겨울 이야기
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1. 개요
《겨울 이야기》는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 희곡으로, 시칠리아와 보헤미아 두 왕국의 갈등과 화해를 다룬다. 레온테스, 헤르미온, 폴릭세네스 등 다양한 등장인물들이 등장하며, 질투와 오해로 시작된 비극적인 사건들이 16년의 시간 경과를 거쳐 화해와 용서로 이어진다. 이 작품은 셰익스피어의 후기 로맨스극 중 하나로, 소생, 마법, 그리고 시간의 흐름을 통해 인간의 본성과 구원을 탐구한다.
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| 겨울 이야기 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | The Winter's Tale |
| 장르 | 희비극, 로맨스 |
| 배경 | 시칠리아 왕국 보헤미아 왕국 |
| 시기 | 1611년경 |
| 초판 출판 | 1623년, 퍼스트 폴리오 |
| 인물 | |
| 주요 인물 | 레온테스 폴릭세네스 허마이오니 퍼디타 캠일로 오토리커스 폴리크세네스 |
| 한국어 번역 | |
| 제목 | 겨울 이야기 겨울의 이야기 |
| 일본어 | |
| 제목 | 겨울 이야기 (후유모노가타리) (冬物語) |
2. 등장인물
이 작품에는 시칠리아와 보헤미아를 배경으로 다양한 인물들이 등장한다. 주요 인물로는 시칠리아의 왕 레온테스와 왕비 헤르미온, 보헤미아의 왕 폴릭세네스, 그리고 레온테스와 헤르미온의 딸인 페르디타 등이 있다.
2. 1. 시칠리아
| 인물 | 설명 |
|---|---|
| 레온테스 | 시칠리아의 왕이자 보헤미아 왕 폴릭세네스의 어린 시절 친구이다. |
| 헤르미온 | 시칠리아의 덕망 있고 아름다운 왕비이며, 레온테스의 아내이다. |
| 카밀로 | 정직한 시칠리아 귀족이다. |
| 폴리나 | 시칠리아의 귀부인이다. |
| 안티고너스 | 폴리나의 남편이자 헤르미온의 충실한 친구인 시칠리아 귀족이다. |
| 디온 | 시칠리아의 영주이다. |
| 클레오메네스 | 시칠리아의 영주이다. |
| 마밀리우스 | 시칠리아의 어린 왕자이며, 레온테스와 헤르미온의 아들이다. |
| 에밀리아 | 헤르미온의 시녀 중 한 명이다. |
| 간수 | 헤르미온을 투옥하도록 지시받은 인물이다. |
| 선원 | 안티고너스를 보헤미아로 데려다 준 선원이다. |
| 기타 | 시칠리아의 영주, 하인, 신사, 숙녀들이 등장한다. |
2. 2. 보헤미아
- 폴릭세네스: 보헤미아의 왕이자 레온테스의 어린 시절 친구이다.
- 플로리젤: 폴릭세네스의 외아들이자 왕위 계승자이다.
- 페르디타: 레온테스와 헤르미온의 딸이지만, 보헤미아 해안에 버려져 자신의 왕족 신분을 모른 채 양치기에게 길러진다.
- 늙은 양치기: 페르디타를 발견하여 키운 늙고 존경받는 양치기이다.
- 광대 (젊은 양치기): 늙은 양치기의 아들이자 페르디타의 의붓오빠이다. 다소 어릿광대 같은 면모를 보인다.
- 오토라이커스: 악당 같은 행상인이자 방랑자, 소매치기이다.
- 몹사: 젊은 양치기에게 마음이 있는 양치기 소녀이다.
- 도르카스: 젊은 양치기에게 마음이 있는 양치기 소녀이다.
- 아키다무스: 보헤미아의 귀족으로, 자신의 왕과 함께 시칠리아를 방문한다.
- 기타: 보헤미아의 양치기들, 양치기 소녀들, 하인들.
2. 3. 기타
- 아키다무스: 보헤미아의 귀족. 폴릭세네스 왕과 함께 시칠리아를 방문한다.
- 시간: 설명 역 역할을 한다.
- 기타 인물들: 시칠리아와 보헤미아의 귀족들, 신사들, 숙녀들, 관원들, 하인들, 양치기들, 양치기 소녀들.
3. 줄거리
시칠리아의 왕 레온테스는 오랜 친구인 보헤미아 왕 폴릭세네스가 자신의 아내 헤르미온 왕비와 불륜을 저질렀다고 오해하고 질투심에 사로잡힌다. 레온테스는 신하 카밀로에게 폴릭세네스 독살을 명령하지만, 왕의 의심이 잘못되었음을 아는 카밀로는 폴릭세네스에게 위험을 알리고 함께 보헤미아로 도망친다. 격분한 레온테스는 임신 중이던 헤르미온을 투옥하고, 감옥에서 태어난 딸 페르디타를 보헤미아 해안에 버리도록 신하 안티고누스에게 명령한다.
델포이 신탁은 헤르미온의 결백을 선언하며, 레온테스가 잃어버린 딸을 찾기 전까지는 후계자가 없을 것이라고 예언한다. 그러나 레온테스는 신탁을 믿지 않고, 그 직후 아들 마밀리우스가 어머니에 대한 걱정으로 병사했다는 소식을 듣는다. 충격을 받은 헤르미온마저 슬픔으로 죽었다는 소식이 전해지자(실제로는 충실한 신하 파울리나가 왕비를 숨겨준다), 레온테스는 깊은 후회에 빠져 속죄의 삶을 살아간다. 한편, 보헤미아 해안에 버려진 페르디타는 양치기에게 발견되어 그의 딸로 자란다.
16년 후, 아름다운 처녀로 성장한 페르디타는 보헤미아의 왕자 플로리젤과 사랑에 빠진다. 신분의 차이로 아들의 사랑을 반대하는 폴릭세네스를 피해, 플로리젤과 페르디타는 카밀로의 도움을 받아 시칠리아로 향한다. 시칠리아에서 페르디타의 신분이 밝혀지고, 레온테스는 잃어버린 딸과 재회한다. 뒤이어 도착한 폴릭세네스와도 화해하며 오랜 갈등이 해소된다. 마지막으로 파울리나는 죽은 줄 알았던 헤르미온 왕비의 '조각상'을 공개하고, 조각상이 기적적으로 살아 움직이며 헤르미온이 모습을 드러낸다. 레온테스는 아내와 재회하고, 플로리젤과 페르디타는 약혼하며 비극으로 시작했던 이야기는 행복한 결말을 맞는다. 다만, 죄 없이 죽은 어린 왕자 마밀리우스의 존재는 극의 비극적 여운을 남긴다.
3. 1. 1~3막: 시칠리아에서의 비극
희곡은 짧은 도입 후, 어린 시절 친구 사이인 시칠리아의 왕 레온테스와 보헤미아의 왕 폴릭세네스의 만남으로 시작된다. 폴릭세네스는 오랜 친구인 레온테스를 만나기 위해 시칠리아를 방문하여 즐거운 시간을 보내고 있었다. 그러나 9개월이 지나자 폴릭세네스는 자신의 왕국으로 돌아가 국정을 돌보고 아들도 만나고 싶어 했다. 레온테스는 폴릭세네스를 더 머물게 하려 했지만 실패하자, 아내인 헤르미온 왕비에게 설득을 부탁한다. 헤르미온은 세 번의 짧은 연설로 폴릭세네스를 성공적으로 설득한다.
레온테스는 헤르미온이 너무 쉽게 폴릭세네스를 설득하자, 임신 중인 아내가 폴릭세네스와 불륜 관계라고 의심하기 시작한다. 질투심에 사로잡힌 레온테스는 시칠리아의 귀족 카밀로에게 폴릭세네스를 독살하라고 명령한다. 하지만 카밀로는 폴릭세네스의 결백을 알고 있었기에 그에게 위험을 알린 뒤, 두 사람은 함께 보헤미아로 도망친다.
그들의 도주에 격분한 레オン테스는 공개적으로 헤르미온 왕비의 불륜을 비난하며 그녀가 낳을 아이가 폴릭세네스의 사생아라고 선언한다. 귀족들의 반대에도 불구하고 레온테스는 헤르미온을 감옥에 가두고, 자신의 의심을 확인하기 위해 두 명의 귀족 클레오메네스와 디온을 델포이 신탁에 보낸다. 얼마 후, 왕비는 감옥에서 딸을 낳는다. 왕비의 충실한 친구 파울리나는 갓 태어난 아기를 왕에게 데려가 아이의 모습을 보면 그의 마음이 누그러지기를 기대한다. 그러나 레온테스는 더욱 분노하며 파울리나의 남편인 안티고누스 경에게 아기를 데려가 아무 곳에나 버리라고 명령한다.
클레오메네스와 디온이 델포이 신탁의 결과를 가지고 돌아와 재판 중인 헤르미온 앞에서 발표한다. 신탁은 헤르미온과 폴릭세네스는 결백하며, 카밀로는 정직한 사람이고, 레온테스는 잃어버린 딸을 찾기 전까지는 후계자를 얻지 못할 것이라고 명확히 밝힌다. 레온테스는 신탁의 결과를 믿지 않으려 하지만, 바로 그때 아들 마밀리우스가 어머니에 대한 고발과 걱정으로 병을 앓다 죽었다는 소식이 전해진다. 충격을 받은 헤르미온은 실신하고 파울리나가 그녀를 데리고 나간다. 잠시 후 파울리나는 돌아와 왕비가 슬픔으로 죽었다고 비통하게 알린다. 뒤늦게 자신의 잘못을 깨달은 레온테스는 깊이 후회하며 남은 생애 동안 아들과 버려진 딸, 그리고 왕비의 죽음에 대해 속죄하며 살겠다고 맹세한다.
한편, 안티고누스는 아기를 데리고 보헤미아 해안에 도착하여 버린다. 그는 꿈에 헤르미온이 나타나 아기의 이름을 페르디타라고 지으라고 했다고 말하며, 아기 옆에 귀족 신분임을 암시하는 금과 장신구가 든 꾸러미를 놓아둔다. 그 순간 거센 폭풍우가 몰아쳐 안티고누스가 타고 온 배를 난파시킨다. 안티고누스는 아기를 불쌍히 여기지만, "곰에게 쫓겨 퇴장한다"는 유명한 무대 지시에 따라 곰에게 쫓기다 목숨을 잃는다. 버려진 페르디타는 그곳을 지나던 양치기와 그의 아들(작중 '광대'로 불림)에게 발견되어 구조된다.
3. 2. 4막: 보헤미아에서의 성장
극의 흐름을 나타내는 "시간"이 등장하여 16년이라는 세월이 흘렀음을 알린다. 이제 보헤미아 왕 폴릭세네스를 섬기고 있는 카밀로는 고향인 시칠리아로 돌아가고 싶어 왕에게 허락을 구한다. 그러나 폴릭세네스는 이를 거절하며, 오히려 카밀로에게 자신의 아들인 플로리젤 왕자가 신분이 낮은 목녀 페르디타와 사랑에 빠졌다는 고민을 털어놓는다. 폴릭세네스는 카밀로와 함께 변장하고, 플로리젤과 페르디타가 약혼할 예정인 양털 깎는 축제에 몰래 참석하기로 한다.
한편, 페르디타를 거두어 키운 늙은 목자는 과거 안티고누스가 남긴 금 덕분에 부유해져 성대한 양털 깎는 축제를 연다. 축제에는 행상인 오토라이커스가 나타나 젊은 목동(늙은 목자의 아들)의 주머니를 털고, 음탕한 노래와 장신구를 팔며 사람들을 즐겁게 한다. 변장한 폴릭세네스와 카밀로는 축제에서 '도리클레스'라는 목자로 변장한 플로리젤과 페르디타가 서로 사랑을 맹세하고 약혼하는 모습을 지켜본다. 이 광경을 목격한 폴릭세네스는 크게 분노하여 정체를 밝히고, 늙은 목자와 페르디타에게 고문과 죽음을 가하겠다고 협박하며 아들에게 다시는 페르디타를 만나지 말라고 엄명을 내린다.
상황이 이렇게 되자, 여전히 고향 시칠리아를 그리워하던 카밀로는 한 가지 꾀를 낸다. 그는 플로리젤과 페르디타에게 시칠리아로 도망치라고 조언하고, 폴릭세네스가 그들을 뒤쫓을 때 자신도 따라갈 수 있도록 계획을 세운다. 결국 플로리젤과 페르디타는 늙은 목자 부자와 오토라이커스와 함께 시칠리아로 향하는 배에 오른다.
3. 3. 5막: 화해와 용서
극 중 '시간'이 등장하여 16년의 시간이 흘렀음을 알린다. 이제 보헤미아 왕 폴릭세네스를 섬기는 카밀로는 왕에게 시칠리아로 돌아갈 수 있도록 간청하지만, 폴릭세네스는 이를 거절한다. 대신 폴릭세네스는 카밀로에게 자신의 아들 플로리젤 왕자가 신분이 낮은 목자의 딸 페르디타와 사랑에 빠졌음을 알리고, 변장을 하고 플로리젤과 페르디타가 약혼할 예정인 양털 깎는 축제에 함께 가자고 제안한다.
늙은 목자(과거 안티고누스가 페르디타 옆에 두고 간 금 덕분에 부유해졌다)가 주최한 양털 깎는 축제에서, 행상인 오토라이커스는 젊은 목자의 주머니를 털고 음탕한 노래와 장신구로 손님들을 즐겁게 한다. 변장한 폴릭세네스와 카밀로는 목자로 변장한 플로리젤과 페르디타가 약혼하는 모습을 지켜본다. 이내 폴릭세네스는 변장을 벗고 격노하여 개입하고, 늙은 목자와 페르디타를 고문과 죽음으로 위협하며 아들에게 다시는 페르디타를 만나지 말라고 명령한다. 여전히 고향 시칠리아를 그리워하는 카밀로는 플로리젤과 페르디타를 시칠리아로 보내 폴릭세네스가 그들을 뒤쫓을 때 자신도 함께 돌아갈 계획을 세운다. 연인들은 두 목자, 그리고 오토라이커스와 함께 시칠리아로 향하는 배에 오른다.
한편, 시칠리아의 레온테스 왕은 여전히 과거의 잘못을 뉘우치며 슬픔에 잠겨 있다. 신하 클레오메네스와 디온은 왕국에 후계자가 필요하다며 그만 애도하고 재혼할 것을 간청한다. 그러나 충직한 파울리나는 죽은 헤르미온 왕비만큼 훌륭한 여성은 없다며 왕에게 영원히 독신으로 남겠다고 맹세하게 한다.
이때 플로리젤과 페르디타가 시칠리아에 도착하고, 레온테스는 그들을 따뜻하게 맞이한다. 플로리젤은 아버지 폴릭세네스가 보낸 외교 사절인 척하지만, 곧이어 폴릭세네스와 카밀로가 시칠리아에 도착하면서 그의 정체가 탄로 난다. 시칠리아 궁정의 신사들은 두 왕과 왕자의 만남과 화해 과정을 보고한다. 이 과정에서 늙은 목자가 페르디타를 발견하고 키운 경위, 안티고누스의 비극적인 최후가 밝혀지고, 레온테스는 잃어버렸던 딸 페르디타와 감격적으로 재회하며 폴릭세네스에게 용서를 구한다. 왕들에 의해 신분이 상승한 늙은 목자와 젊은 목자는 오토라이커스를 만나 그의 과거 악행을 용서한다.
레온테스, 폴릭세네스, 카밀로, 플로리젤, 페르디타는 시골에 있는 파울리나의 집으로 향한다. 그곳에는 최근 완성되었다는 헤르미온 왕비의 조각상이 있었다. 죽은 아내의 모습과 너무도 닮은 조각상을 보며 레온테스는 비통해하지만, 모두가 지켜보는 가운데 조각상이 기적처럼 살아 움직인다. 조각상은 바로 헤르미온 왕비였으며, 그녀는 죽은 것이 아니라 지난 16년간 파울리나의 도움으로 은둔하며 살아왔던 것이다. 극은 페르디타와 플로리젤이 약혼하고 모든 인물이 화해하며 기적을 축하하는 행복한 결말로 마무리된다.
하지만 죄 없이 죽은 어린 왕자 마밀리우스의 비극과 오랜 세월 동안 이어진 인물들의 고통은 완전히 해소되지 않은 채 남아, 희곡에 비극적인 여운을 남긴다.
4. 모티브
로버트 그린(Robert Greene)이 1588년에 발표한 판도스토(Pandosto)에서 영감을 받은 것으로 알려져 있다. 한편 판도스토는 제프리 초서(Geoffrey Chaucer)의 캔터베리 이야기(Tales of Caunterbury)에서 클러크의 이야기(The Clerk's Tale)를 모티브로 영감을 얻은 것으로 알려져 있다.[55]
5. 집필 연대 및 텍스트
이 작품은 1623년 제1 폴리오판에 처음으로 실려 출판되었다. 초기에는 다른 연대 추정도 있었으나(아래 참조), 오늘날 대부분의 비평가들은 이 작품이 셰익스피어의 후기 작품 중 하나이며, 1610년이나 1611년에 쓰였을 것으로 본다.[5] 특히 1611년이라는 연대는 1611년 1월 1일 궁정에서 공연된 벤 존슨의 가면극 Masque of Oberon|오베론, 요정 왕자eng와의 관련성 때문에 설득력을 얻는다. 이 가면극에는 10명 또는 12명의 사티로스가 등장하는 춤이 있는데, ''겨울 이야기''에도 사티로스 복장을 한 12명의 남자가 추는 춤 장면이 등장하며, 이들의 등장을 알리는 하인은 "그들 중 세 명은 스스로 말하기를, 폐하 앞에서 춤을 추었다고 합니다."(IV.iv.337–338)라고 언급한다. 아든 셰익스피어 시리즈의 편집자 존 헨리 파일 패퍼드는 "이 작품의 언어, 스타일, 그리고 정신은 모두 후기 연대를 가리킨다. 얽히고설킨 말투, 압축적인 문장, 줄의 중간에서 시작하고 끝나는 대사, 그리고 높은 비율의 가볍고 약한 어미는 모두 셰익스피어가 말년에 쓴 글의 특징이다. 그러나 운문 분석보다 더 중요한 것은 마지막 작품들의 정신과 주제의 유사성이다."라고 설명하며 후기 집필설을 뒷받침한다.[6]
한편, 18세기 후반의 학자 에드먼드 말론은 1594년 5월 22일 a Wynters nightes pastime|겨울밤의 오락eng이라는 제목으로 서기 조합 등록부(Stationers' Register)에 등재된 "책"이 셰익스피어의 ''겨울 이야기''일 가능성을 제기하기도 했으나, 해당 책의 실물은 발견되지 않았다.[7] 1933년 사무엘 A. 타넨바움(Samuel A. Tannenbaum) 박사의 기록에 따르면, 말론 자신도 이후 집필 연대를 1604년, 1613년, 그리고 최종적으로는 1610년-1611년으로 여러 차례 수정했으며, 조셉 헌터는 1605년경으로 추정하기도 했다.[8]
6. 분석 및 비평
윌리엄 셰익스피어의 희곡 ''겨울 이야기''는 그 독특한 구조와 내용으로 인해 오랜 시간 다양한 분석과 비평의 대상이 되어 왔다. 작품의 제목이 암시하는 바부터 시작하여, 현실과 환상이 교차하는 극의 전개, 특히 헤르미온느의 부활 장면의 해석, 보헤미아 해안과 같은 비현실적인 지리 설정, 델포이의 신탁 묘사, 그리고 논란을 일으킨 무대 지시문과 특정 단어 사용에 이르기까지 여러 흥미로운 논쟁점을 안고 있다. 이러한 요소들은 작품의 장르적 특성, 당대 공연 환경, 원작과의 관계 등 다각적인 해석을 가능하게 한다.
6. 1. 제목의 의미
“겨울 이야기”라는 제목은 현대 관객들에게 이 연극이 현실적이지 않은 옛날 이야기이며 행복한 결말을 약속한다는 점을 암시한다. 이 제목은 1590년에 쓰인 조지 필의 희곡 ''늙은 여자들의 이야기''에서 영감을 받았을 수 있다. 이 작품에서 이야기꾼은 딸이 실종된 "즐거운 겨울 이야기"를 들려준다.[9][10] “겨울 이야기” 초반부에서 왕위 계승자인 마밀리우스는 "슬픈 이야기는 겨울에 제격"이라고 말한다.[11] 그의 어머니는 곧 반역죄와 간통죄로 재판을 받게 되고, 그녀가 충실했으며 레온테스의 혐의가 근거 없다는 것이 드러난 직후 그의 죽음이 알려진다.6. 2. 논쟁점
셰익스피어의 희곡 겨울 이야기는 여러 해석의 여지를 남기는 장면과 설정으로 인해 다양한 논쟁을 불러일으켰다. 주요 논쟁점으로는 극의 마지막에 등장하는 헤르미온느의 소생이 실제 마법인지 아니면 오랜 시간 숨겨져 있었던 것인지에 대한 해석, 내륙 국가인 보헤미아에 해안이 있다는 지리적 설정의 문제, 델포이의 신탁 위치에 대한 오류 가능성, 안티고너스가 퇴장하는 장면에 실제 곰이 사용되었는지 여부, 그리고 특정 단어의 사용 시기와 의미 등이 있다. 이러한 논쟁들은 작품의 사실성과 환상성 사이의 긴장, 당대의 공연 관행, 원작과의 관계 등 다양한 측면에서 작품을 이해하는 데 중요한 실마리를 제공한다.
6. 2. 1. 헤르미온느의 소생
마지막 장면에서 파울리나가 사용하는 언어는 헤르미온느가 되살아나는 마법 의식과 같은 분위기를 자아낸다. 하지만 헤르미온느를 레온테스의 분노로부터 보호하기 위해 파울리나가 그녀를 외딴 곳에 숨겨두었으며, 헤르미온느의 소생이 실제 마법에 의한 것이 아니라는, 훨씬 현실적인 해석을 뒷받침하는 여러 구절이 존재한다.극 중에서 한 관리인은 신하들이 헤르미온느의 동상을 보기 위해 파울리나의 집으로 갔다고 보고하며, 로제로는 다음과 같이 설명한다. "저는 그녀가 거기서 중대한 일을 하고 있다고 생각했습니다. 왜냐하면 그녀[파울리나]는 헤르미온느가 죽은 이후로 매일 두세 번씩 그 외딴 집을 방문했기 때문입니다"(5.2. 102–105). 또한, 레온테스는 동상이 자신이 기억하는 헤르미온느와 달리 "너무 주름졌다"는 점에 놀라움을 표한다. 이에 파울리나는 "조각가의 뛰어난 솜씨" 덕분에 동상이 마치 "지금 살아 있는 것처럼" 보이게 만든 것이라고 그의 우려를 잠재운다. 헤르미온느 자신도 나중에 딸을 보고 싶은 마음이 16년간의 긴 이별을 견딜 수 있게 해주었다고 밝힌다. "당신은 내가, 파울리나로부터 신탁이 당신이 살아 있을 것이라는 희망을 주었다는 것을 알고, 결과를 보기 위해 스스로를 보존해 왔다는 것을 알게 될 것입니다"(5.3.126–129).
그러나 3막 2장의 전개는 헤르미온느가 16년 동안 비밀리에 숨겨져 있었다는 "합리적인" 설명에 의문을 제기한다. 헤르미온느는 아들 마밀리우스의 죽음 소식을 듣고 충격으로 기절하여 급히 방에서 옮겨진다. 레온테스의 짧은 독백 후, 파울리나가 돌아와 헤르미온느의 죽음을 선언한다. 약간의 논의 끝에 레온테스는 아내와 아들의 시신이 있는 곳으로 자신을 안내해 달라고 요청한다. "제발, 나를/나의 여왕과 아들의 시체로 데려가시오:/한 무덤이 둘 모두를 위한 것이 될 것입니다:/그들 위에/그들의 죽음의 원인이 나타날 것이고,/우리의 영원한 수치가 될 것입니다"(3.2). 이 장면에서 파울리나 역시 헤르미온느의 죽음을 확신하는 것처럼 보이며, 레온테스가 두 시신을 방문하고 매장하라고 내린 명령은 극의 후반부 사건들과 명백히 모순되는 지점이다.
6. 2. 2. 보헤미아의 해안
셰익스피어의 동료 극작가였던 벤 존슨은 겨울 이야기에서 보헤미아에 해안과 사막이 있다고 묘사한 것을 비웃었다. 보헤미아 왕국(오늘날 체코 공화국 서부)은 바다에 접하지 않은 내륙 국가였기 때문에 실제로는 해안이나 사막이 없었기 때문이다.[12][13] 셰익스피어는 로버트 그린의 소설 「판도스토」를 원작으로 삼아 보헤미아에 해안이 있는 설정을 따랐지만, 등장인물과 사건의 배경 장소는 바꾸었다. 예를 들어, 원작에서 보헤미아의 왕이었던 판도스토는 극에서는 시칠리아의 왕 레온테스로, 시칠리아의 왕이었던 에기스투스는 보헤미아의 왕 폴릭세네스로 변경되었다.[14]
그린과 셰익스피어의 설정을 옹호하는 입장에서는 역사적 사실을 근거로 들기도 한다. 13세기 오토카르 2세가 보헤미아를 다스리던 짧은 기간 동안 그의 영토가 아드리아 해까지 확장되었던 적이 있다는 것이다. 비록 그 해안 지역이 엄밀히 말해 보헤미아 영토는 아니었지만, 오토카르 2세가 다스린 모든 땅을 넓은 의미에서 "보헤미아"라고 본다면, 시칠리아에서 "보헤미아 해안"까지 항해하는 것이 불가능하지는 않았을 것이라는 주장이다.[15][16] 한편, 조나단 베이트(Jonathan Bate)는 정치적인 이유로 등장인물의 배경 설정이 바뀌었을 수 있다고 설명한다. 당시 잉글랜드의 제임스 1세 궁정은 신성 로마 제국 황제 루돌프 2세의 궁정과 정치적 동맹 관계였는데, 시칠리아와 보헤미아 통치자의 역할을 바꾼 것은 이러한 정치적 민감성을 고려한 것일 수 있으며, 특히 제임스 1세의 딸 엘리자베스 공주의 결혼식에서 공연될 가능성을 염두에 둔 결정이었을 수 있다는 것이다.[17]
1891년 에드먼드 오스카 폰 리프만(Edmund Oscar von Lippmann)은 '보헤미아'가 이탈리아 남부 아풀리아(Apulia) 지역을 가리키는 드문 이름으로 사용되기도 했다는 점을 지적했다.[18] 더 널리 알려진 주장은 1744년 토마스 핸머(Thomas Hanmer)가 제기한 것으로, '보헤미아'는 원래 소아시아의 고대 국가였던 비티니아(Bithynia)를 잘못 표기한 것이라는 설명이다.[19] 이 해석은 19세기 찰스 킨(Charles Kean)이 연출한 영향력 있는 공연에서 채택되어 화려한 비티니아 궁정을 무대에 등장시키기도 했다. 그러나 중세 시칠리아 왕국 시대에 비티니아는 이미 오래전에 사라졌고, 그 영토는 비잔티움 제국의 지배하에 있었다. 반면, 극 중에는 델포이의 신탁이나 왕들의 이름 등 헬레니즘 시대를 암시하는 요소들이 등장하므로, 여기서 '시칠리아 왕국'은 후대의 중세 왕국이 아니라 고대 그리스 시대의 시칠리아를 의미할 수도 있다.
전원시(pastoral) 장르는 본래 지리적 정확성을 엄격하게 따지지 않는 경향이 있다. 따라서 셰익스피어가 의도적으로 이러한 지리적 부정확성을 포함시켜 극의 환상적이고 비현실적인 특징을 강조했을 가능성이 있다. 고대 종교와 근대 종교의 요소들이 혼합되어 나타나는 것처럼, 보헤미아의 해안 설정 역시 극의 비현실적인 분위기를 만드는 장치일 수 있다는 것이다. 앤드류 거(Andrew Gurr)는 보헤미아에 해안을 설정한 것이 "지리적 사실성을 무시하고 극의 비현실적인 장소를 강조하기 위한" 의도였을 수 있다고 말한다.[20]
C. H. 허퍼드(C. H. Herford)는 극의 제목인 '겨울 이야기' 자체가 이러한 설정에 대한 해답을 제시한다고 보았다. '겨울 이야기'는 부모가 아이들에게 난롯가에서 오래된 전설이나 이야기를 들려주는 것을 연상시킨다. 따라서 이 제목을 통해 관객들에게 극 중의 세부 사항들을 너무 심각하게 받아들일 필요가 없다는 점을 암시한다는 것이다.[21]
존 A. 피처(John A. Pitcher)는 아덴 셰익스피어(Arden Shakespeare) 제3 시리즈 판본(2010)에서 보헤미아 해안 설정이 마치 "스위스 해군"처럼 현실에 존재하지 않는 것을 빗댄 농담으로 의도된 것이라고 주장했다.[22]
로버트 루이스 스티븐슨의 소설 「오토 왕자(Prince Otto)」에서는 '해안 보헤미아(Seacoast Bohemia)'라는 가상의 땅이 언급되는데, 이는 셰익스피어가 이 극에서 보여준 지리적 설정의 자유로움을 풍자하는 맥락에서 사용된 것이다.
6. 2. 3. 델포이 신탁의 위치
셰익스피어가 '겨울 이야기'에서 델포이의 신탁을 작은 섬에 배치한 것은 그의 제한된 교육 수준을 보여주는 오류로 지적되기도 했다. 하지만 셰익스피어는 이 설정을 로버트 그린의 소설 ''판도스토''에서 가져왔다. 그린이 언급한 '델포스 섬'은 실제 델포이가 아니라, 아폴론의 신화 속 탄생지로 알려진 키클라데스 제도의 델로스 섬을 가리키는 것일 수 있다. 15세기부터 17세기 후반까지 영국에서는 델로스 섬을 "델포스"라고 불렀기 때문이다.[23] 그린은 아마도 베르길리우스의 서사시 ''아이네이스''를 참고했을 것으로 보인다. ''아이네이스''에는 트로이 전쟁 발발 전 프리아모스 왕이, 그리고 트로이 함락 후 아이네이아스가 미래를 묻기 위해 델로스 섬의 신탁을 찾아갔다는 내용이 나온다.[24]6. 2. 4. 곰의 등장
이 연극에는 셰익스피어의 가장 유명한 무대 지시문 중 하나인 'Exit, pursued by a bear|곰에게 쫓겨 퇴장한다영어'가 포함되어 있다. 이 지시문은 무대 뒤에서 안티고너스의 죽음을 암시한다.
당시 셰익스피어가 런던의 곰 우리[25]에서 실제 곰을 무대에 올렸는지, 아니면 곰 가죽 옷을 입은 배우를 사용했는지는 명확하지 않다. 다만, 1590년대 셰익스피어가 속했던 춘추관 극단의 경쟁 극단이었던 해군 극단은 1598년 3월 기록에 따르면 무대 소품으로 'j beares skyne'(곰 가죽)을 가지고 있었다고 알려져 있다. 이를 통해 셰익스피어의 극단 역시 비슷한 소품을 사용했을 가능성을 추측해 볼 수 있다.
6. 2. 5. 딜도(Dildos) 언급
극 중 한 웃음 포인트는 하인이 딜도를 언급하는 시가 저속하다는 것을 깨닫지 못하는 장면이다. 아마도 그 단어의 뜻을 몰랐기 때문일 것이다. 이 희곡과 벤 존슨의 희곡 ''연금술사''(1610)는 일반적으로 출판물에서 이 단어가 처음 사용된 예로 인용된다.[26] ''연금술사''가 먼저 인쇄되었지만, 희곡의 작곡 연도에 대한 논쟁으로 인해 어느 쪽이 이 단어를 처음으로 대본에 사용했는지 불분명하다. 이 단어는 훨씬 더 오래된 역사를 가지고 있다.[27]7. 공연 역사
이 작품의 가장 오래된 공연 기록은 엘리자베스 시대의 점성가 사이먼 포먼이 1611년 5월 11일 자신의 일기에 글로브 극장에서 ''겨울 이야기''를 관람했다고 적은 것이다. 이 작품은 1611년 11월 5일 제임스 1세 국왕 앞에서 궁정 공연을 가졌다. 또한 1613년 2월 14일 보헤미아의 엘리자베스 공주와 팔츠 선제후 프리드리히 5세의 결혼식 축하 행사 기간 중 화이트홀 궁전에서도 공연되었다. 이후 궁정 공연은 1618년 4월 7일, 1623년 1월 18일, 1634년 1월 16일에 있었다.[28] 다른 많은 셰익스피어 작품들과는 달리, 영국 왕정복고 시대에는 부활되지 않았다.
''겨울 이야기''는 1741년 굿맨즈 필즈 극장에서, 1742년에는 코벤트 가든에서 공연되었다. "양털깎기 축제(The Sheep-Shearing)"와 "플로리젤과 페르디타(Florizal and Perdita)"라는 제목의 각색 작품은 1754년 코벤트 가든에서, 1756년에는 드러리 레인 극장에서 공연되었다.[29] 19세기 주목할 만한 공연으로는 1811년 존 필립 켐블 출연작, 1845년 새뮤얼 펠프스 출연작, 그리고 정교한 무대와 의상으로 유명했던 1856년 찰스 킨의 작품이 있다. 존스턴 포브스-로버트슨은 1887년 레온테스 역을 인상적으로 연기했다.
허버트 비어봄 트리는 1906년에 레온테스 역을 맡았다. 브로드웨이에서 가장 오랫동안 공연된 작품[30]은 헨리 다니엘과 제시 로이스 랜디스가 주연을 맡았으며, 1946년에 39회 공연되었다. 가장 기억에 남는 현대 공연 중 하나는 1951년 피터 브룩이 런던에서 연출했으며 존 길구드가 레온테스 역을 맡은 것이다. 1980년에는 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)의 전 부예술감독인 데이비드 존스가 브루클린 음악 아카데미(BAM)에서 브라이언 머레이 주연의 ''겨울 이야기''를 통해 자신의 새로운 극단을 설립했다.[31] 1983년에는 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니가 맨해튼의 셰익스피어 센터(The Shakespeare Center)에서 초판본(First Folio) 텍스트를 바탕으로 공연을 올렸다. 1993년에는 에이드리언 노블이 로열 셰익스피어 컴퍼니의 각색으로 글로브상 최우수 연출상을 수상했으며, 이 작품은 1994년에 브루클린 음악 아카데미에서 성공리에 공연되었다.[32] 1997년에는 보이시 주립대학교에서 고든 라인하르트가 연출하고 아이라 에믹스, 제임스 B. 피스크, 리처드 클라우츠, 랜디 데이비슨(폴릭시니스 역)이 출연하는 공연이 있었다.[33]
2009년에는 네 개의 별도 공연이 무대에 올랐다. 샘 멘데스는 그의 대서양 횡단 "브리지 프로젝트"를 시작하여 사이먼 러셀 비일(레온테스 역), 레베카 홀(헤르미온 역), 이선 호크(오톨리쿠스 역), 시네이드 쿠삭(폴리나 역), 모르븐 크리스티(퍼디타 역) 등이 출연하는 ''겨울 이야기''를 연출했다. 로열 셰익스피어 컴퍼니가 이 공연을 올렸다.[34] 시어터 델리카테센[35] 또한 2009년에 ''겨울 이야기''를 공연했다. 이 작품은 캐나다 스트랫퍼드 페스티벌의 레퍼토리에 있으며, 2010년에는 뉴욕 셰익스피어 페스티벌, 센트럴 파크에서 공연되었다. 마지막으로 뉴저지의 허드슨 셰익스피어 극단은 연례 셰익스피어 인 더 파크 시리즈의 일환으로 1900년대 초 오스트리아-헝가리 제국 시대 중부 유럽을 배경으로 하지만, 인종적으로 다양한 배우진을 구성하여 주목받았다. 흑인 배우 토니 화이트가 레온테스 역을, 드리드 앤 존슨이 헤르미온 역을, 모니카 존스가 마밀리우스와 퍼디타의 1인 2역을 맡았다. 안젤라 리아오는 폴리나 역을 맡았다.[36]
2013년에는 루시 베일리가 연출하고 조 스톤-퓨잉스가 레온테스 역, 타라 피츠제럴드가 헤르미온 역을 맡은 새로운 공연이 RSC에서 상연되었다.[37] 이 공연은 2013년 1월 24일 왕립 셰익스피어 극장에서 초연되었다.[37]
2015년에는 케네스 브래너 제작사가 가릭 극장에서 이 작품을 상연했으며, 동시에 영화관에 중계되었다. 이 공연에는 케네스 브래너가 레온테스 역, 주디 덴치가 폴리나 역, 미란다 레이슨이 헤르미온 역을 맡았다.[38] 같은 해 칙 바이 조울은 덱런 도넬런이 연출하고 닉 오머로드가 디자인한 이 작품을 공연했다. 이 공연은 프랑스, 스페인, 미국, 러시아 등 전 세계를 순회했으며, BBC와 리버사이드 스튜디오와의 파트너십을 통해 전 세계에 라이브 스트리밍되는 등 혁신적인 시도를 보였다.[39]
2017년에는 퍼블릭 씨어터 모바일 유닛이 리 선데이 에반스 연출로 이 작품을 공연했다.[40] 2018년에는 뉴 오디언스를 위한 극장이 켈리 커런이 헤르미온 역, 아나톨 유세프가 레온테스 역을 맡은 어린 아르부스 연출로 오프브로드웨이에서 이 작품을 공연했다.[41]
2018년에는 런던의 셰익스피어 글로브에서도 이 작품이 공연되었다.[42] 글로브 극장은 2023년에도 이 작품을 다시 공연했는데, 관객들이 샘 와나메이커 플레이하우스(시칠리아 장면 공연 장소)와 메인 글로브 극장(보헤미아 장면 공연 장소) 사이를 이동하는 독특한 형식으로 진행되었다.[43]
역시 2023년에 엠프티 스페이스 프로덕션과 뉴잉글랜드 대학교가 호주 아미데일에서 공연을 올렸다.[44] 워싱턴 D.C.의 폴저 극장은 타밀라 우다드 연출의 공연을 가을에 올렸는데, 이는 수년간 수백만 달러를 들인 극장 개보수 후 첫 번째 공연이었다.[45]
이 작품은 2024년 7월과 8월 보스턴의 "셰익스피어 온 더 커먼"에서 코먼웰스 셰익스피어 컴퍼니에 의해 브린 보이스 연출로 공연되었다.
8. 한국어 번역
(내용 없음)
9. 각색
수많은 영화 버전이 있는데, 여기에는 1910년 무성 영화[46], 로버트 쇼가 주연한 1961년 텔레비전 영화, 그리고 로런스 하비가 레온테스 역을 맡은 1967년 버전[47]이 포함된다. "전통적인" BBC 제작물이 1981년에 방영되었다. 조나단 밀러가 제작하고 Jane Howell이 감독했으며, 로버트 스티븐스가 폴릭시니스 역을, 제러미 켐프가 레온테스 역을 맡았다.[48]
안무가 크리스토퍼 윌든은 Joby Talbot의 음악에 기반하여 이 연극을 바탕으로 한 전막 발레를 제작했다. 이 발레는 왕립발레단과 캐나다 국립발레단의 공동 제작으로 2014년 런던의 왕립 오페라 하우스에서 초연되었다.[49]
2015년, 작가 장네트 윈터슨은 '겨울 이야기'의 현대적 각색인 '시간의 틈'(The Gap of Timeeng)이라는 책을 출판했다.[50] 2016년, 작가 E. K. Johnston은 또 다른 현대 각색인 '곰에게 쫓기는 퇴장'(Exit, Pursued by a Beareng)을 출판했다.[51]
2016년 5월 1일, BBC 라디오 3의 '드라마 온 3'(Drama on 3eng)은 David Hunter가 감독하고 Danny Sapani가 레온테스 역, 이브 베스트가 헤르미온 역, Shaun Dooley가 폴릭시니스 역, Karl Johnson이 카밀로 역, Susan Jameson이 폴리나 역, Paul Copley가 목자 역, 그리고 Faye Castelow가 퍼디타 역을 맡은 오디오 작품을 방송했다.[52]
이 연극을 바탕으로 한 라이언 위글스워스의 오페라가 2017년 2월 27일 잉글리시 내셔널 오페라에서 초연되었다.[53]
2021년 멜버른 셰익스피어 컴퍼니는 Jennifer Sarah Dean이 연출한 축약된 뮤지컬 공연[54]을 멜버른의 센트럴 파크에서 제작했다.
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