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프란츠 폰 주페

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목차

1. 개요

프란츠 폰 주페는 오스트리아의 작곡가로, 빈 오페레타의 발전에 기여한 인물이다. 1819년 현재 크로아티아 스플리트에서 태어나 빈에서 음악 교육을 받았으며, 1860년 오페레타 《다스 펜시오나트》를 통해 빈 오페레타의 시작을 알렸다. 그는 《아름다운 갈라테아》, 《파티니차》, 《보카치오》 등 30편의 오페레타와 다양한 무대 작품을 작곡했으며, 특히 《경기병》과 《시인과 농부》 서곡은 널리 알려져 있다. 주페는 자크 오펜바흐의 영향을 받아 세 가지 스타일을 융합한 작품을 선보였고, "빈 오페레타의 아버지"로 불린다. 1895년 빈에서 사망했으며, 주요 작품으로는 《보카치오》, 《아름다운 갈라테아》, 《파티니차》 등이 있다.

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프란츠 폰 주페
기본 정보
프란츠 폰 주페
프란츠 폰 주페
본명프란체스코 에제키엘레 에르메네질도 데 주페
별칭빈 오페레타의 아버지
출생1819년 4월 18일
사망1895년 5월 21일
사망 장소오스트리아-헝가리 제국 빈
출신지오스트리아 제국 달마티아 지방 스플리트
음악 활동
장르클래식 음악
오페레타 (빈 오페레타)
직업작곡가
지휘자
활동 시기알 수 없음
영향알 수 없음
영향 받은 인물알 수 없음
대표작
프랑스어Pique Dame

2. 생애 및 경력

주페는 빈 오페레타의 창시자로 여겨지며, 그의 생애와 경력은 19세기 오스트리아 음악계에서 중요한 위치를 차지한다.

1840년부터 주페는 빈, 프레스부르크(현재 브라티슬라바), 외덴부르크(현재 쇼프론), 바덴 바이 빈 등 여러 극장의 감독인 프란츠 포코르니를 위해 작곡가이자 지휘자로 일했다.[20] 1840년부터 1845년까지는 요제프슈타트 극장의 제3 악장(카펠마이스터)으로 활동했다(처음에는 무보수였다).[42] 같은 극장에서 자신의 작품을 여러 편 상연했으며, 포콜니의 도움으로 안 데어 빈 극장의 수석 작곡가 겸 지휘자가 되었다.[42] 이곳에서 알베르트 로르칭과 아돌프 뮐러와 함께 활동했다.[42]

1862년 포코르니가 파산하자 카이 극장으로 옮겼고, 다음 해 카이 극장이 화재로 소실되자 레오폴트슈타트의 카를 극장으로 옮겼다. 아름다운 갈라테아, 파티니차, 보카치오 등 주페의 가장 유명한 오페레타는 카를 극장을 위해 작곡되었다.[42]

리처드 트라우브너는 1983년 저서 《희가극: 연극적 역사》에서 1860년 11월 24일을 주페의 Das Pensionatde(기숙학교)가 빈 극장에서 공연되면서 많은 사람들에게 "진정한 빈 희가극의 탄생일"로 여겨진다고 적고 있다.[8]

1882년 카를 극장에서 은퇴했지만, 작곡 활동은 계속했다. 말년의 작품은 대부분 종교곡이다.[20] 그는 요제프슈타트 극장과 레오폴트슈타트의 칼 극장뿐만 아니라 빈 극장에서 100편이 넘는 작품의 음악을 작곡했다. 또한 1846년 제니 린드와 함께 자코모 메이어베어의 《위그노》 공연과 같은 몇몇 획기적인 오페라 작품에도 참여했다.[20]

주페는 고향 달마티아와 관계를 유지하며, 때때로 스플리트, 자다르, 시베니크를 방문했다. 그의 작품 중 일부는 특히 오페레타 《선원의 귀향》(배경은 후바르섬)과 같이 이 지역과 관련이 있다.[20] 지휘 활동에서 은퇴한 후에도 주페는 계속해서 무대 작품을 작곡했지만, 점차 성악곡에 관심을 돌렸다.[20] 그는 1855년 포코르니를 위한 레퀴엠, 오라토리오 《최후의 심판》, 세 개의 미사곡(《달마티아 미사》 포함), 가곡, 교향곡, 콘서트 서곡을 작곡했다.[20]

주페는 두 번 결혼했다. 첫 번째 아내는 테레제 메르빌이었고, 그녀가 1865년 사망한 후 소피 스트라서와 결혼했다. 그는 76세의 나이로 1895년 5월 21일 빈에서 사망했다.[20]

2. 1. 출생과 초기

주페는 1819년 4월 18일, 오스트리아 제국 달마티아 왕국 스팔라토(현재 스플리트)에서 프란체스코 에제키엘레 에르메네질도라는 이름으로 태어났다.[20] 그의 아버지는 오스트리아 제국의 공무원이었고,[1] 어머니는 빈 출신이었다.[20]

주페의 어린 시절에 대해서는 여러 주장이 있지만, 확실하지 않은 부분이 많다. 《그로브 음악 및 음악가 사전》 초판에는 주페 가문이 벨기에 출신이며, 주페가 스팔라토의 배 위에서 태어났고, 그의 전체 이름이 프란체스코 에제키엘레 에르메네질도 카발리에레 수페 데멜리라고 잘못 기록되어 있다.[2][3] 주페의 손녀 사위인 오토 켈러가 쓴 전기(1905년)에도 주페의 미망인의 부정확한 회상을 바탕으로 한 잘못된 정보가 있다.[3]

주페는 어린 시절을 자다르(Zara)에서 보냈으며, 그곳에서 첫 음악 수업을 받고 작곡을 시작했다. 그는 현지 악대장과 자라 대성당 합창단장(choirmaster)으로부터 음악적 격려를 받았고, 플루트와 화성을 공부했다.[20] 일부 기록에는 그의 아버지가 그가 변호사가 되기를 원해 파도바(Padua)로 유학을 보냈다고 하지만, 확실하지 않다.[5]

1835년 아버지가 사망한 후, 주페는 어머니와 함께 빈으로 이주하여 이그나츠 폰 자이프리트(Ignaz von Seyfried)에게 음악을 배웠다.[20][7]

2. 2. 음악 교육 및 초기 활동

주페는 어린 시절을 자다르(Zadar)에서 보냈으며, 그곳에서 첫 음악 수업을 받고 어린 나이에 작곡을 시작했다. 소년 시절 그는 현지 악대장과 자라 대성당 합창단장(choirmaster)으로부터 음악적 격려를 받았다. 십 대 시절 주페는 플루트(Western concert flute)와 화성을 공부했다.[20]

1835년 주페의 아버지가 사망한 후 가족은 빈으로 이주했고, 주페는 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)의 제자인 이그나츠 폰 자이프리트(Ignaz von Seyfried) 밑에서 음악을 공부했다.[20] 그는 여러 오케스트라에서 플루트를 연주하고 이탈리아어를 가르쳤다. 그의 모국어는 이탈리아어였고, 독일어를 유창하게 구사했지만 "확실한 이탈리아 억양"으로 말했다고 한다.[7] 1837년과 1841년에 그는 두 편의 오페라를 작곡했는데, 모두 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti)의 영향을 받았을 수도 있다.[20][5]

주페의 어린 시절에 대해서는 여러 가지 이야기들이 있는데, 예를 들어 어린 시절 플루트 연주에 너무 열중한 나머지 아버지가 악기를 숨겼다거나, 먼 친척에 가에타노 도니체티가 있어 이탈리아를 방문하여 로시니와 베르디를 만났다고 알려져 있지만[39][40], 이것들이 사실인지 아닌지는 알기 어렵다.

1835년 아버지가 사망하자 어머니와 함께 빈으로 이주하여, 1836년부터 1840년까지 이그나츠 폰 자이프리트에게 사사했다.[42] 말년의 프란츠 슈베르트와 안톤 브루크너의 대위법 스승으로 유명한 빈 음악원의 지몬 제히터에게 입문했다는 설도 있지만 명확하지 않다.

2. 3. 빈 오페레타의 탄생과 발전

주페는 자크 오펜바흐의 영향을 받아 빈에서 처음으로 오페레타를 제작하여, "빈 오페레타의 아버지"라고 불린다. 1860년 11월 24일, 빈 극장(Theater an der Wien)에서 초연된 주페의 Das Pensionatde(기숙학교)는 "진정한 빈 희가극의 탄생일"로 여겨진다.[8] 《Das Pensionat》은 독창적인 독일어 텍스트로 작곡된 최초의 희가극이자, 해외에서 공연된 최초의 빈 오페레타였다.[8]

주페는 오펜바흐의 작품을 주의 깊게 연구하여 자신의 희가극 작곡에 모델로 삼았다.[10] 리처드 트라우브너(Richard Traubner)는 주페의 초기 작품이 오펜바흐를 공개적으로 모방했다고 평가한다.[11] 《Das Pensionat》 1막에서는 여주인공인 여학생 소피와 친구들이 캉캉에 대해 배우고 춤을 추는 장면에서 오펜바흐를 언급한다.[12]

1865년, 주페의 가장 오래 지속되는 1막 성공작인 아름다운 갈라테아de(Die schöne Galathée)가 나왔다.[13] 이 작품은 제목과 스타일 모두에서 그해 초 빈에서 큰 성공을 거둔 오펜바흐의 아름다운 엘레네프랑스어(La belle Hélène)를 모델로 했다.[13]

주페는 요한 슈트라우스 2세(Johann Strauss II)의 《박쥐》(Die Fledermaus, 1874) 성공 이후, 《파티니차》(Fatinitza, 1876)로 빈, 런던, 파리에서 비평적, 흥행적 성공을 거두었다.[15] 1879년 《보카치오》(Boccaccio)로 《파티니차》의 성공을 넘어서고, 1880년 《돈나 후아니타》(Donna Juanita)로 지속적인 성공을 이어갔다.[16]

《보카치오》와 《돈나 후아니타》는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서도 공연되었지만, 레퍼토리에 정착하지는 못했다. 하지만 유럽에서는 꾸준히 공연되었다.

2. 4. 주요 작품 활동

주페는 약 30편의 오페레타와 180편의 희극, 발레, 기타 무대 작품을 작곡했다. 그의 오페레타 대부분은 잊혀졌지만, 서곡 중 일부는 여전히 인기가 있다. 예외적으로 《보카치오》, 《아름다운 갈라테아》, 《파티니차》가 있다. 피터 브랜스컴은 《새로운 그로브 음악 및 음악가 사전》에서 주페의 노래 "오, 나의 오스트리아여"를 "오스트리아의 두 번째 국가가요"라고 묘사했다.[20]

주페는 고향 달마티아와 관계를 유지하며 스플리트, 자다르, 시베니크를 방문하기도 했다. 그의 작품 중 일부는 달마티아와 관련이 있는데, 특히 오페레타 《선원의 귀향》은 후바르 섬을 배경으로 한다.[20] 지휘 활동에서 은퇴한 후에도 주페는 계속해서 무대 작품을 작곡했지만, 점차 성악곡에 관심을 돌렸다.[20] 그는 1855년 포코르니를 위한 레퀴엠, 오라토리오 《최후의 심판》, 세 개의 미사곡(《달마티아 미사》 포함), 가곡, 교향곡, 콘서트 서곡을 작곡했다.[20]

음악학자 로베르 르텔리에는 주페가 이탈리아풍(오페라 부파), 프랑스풍(오페라 코미크), 독일풍의 세 가지 스타일의 대가였다고 썼다. 그는 "극장 오케스트라 지휘자로서의 풍부한 경험과 고전적인 훈련에서 비롯된 확실한 교향곡 기법을 통해 이들을 저항할 수 없이 잘 조화시킬 줄 알았다."[24]라고 평가했다. 르텔리에는 주페의 서곡이 그의 오페라 작품의 주요 특징이었다고 언급했다. "일부는 엄청난 인기를 얻어 콘서트홀에서 영원한 명성을 얻었다. ... 《시인과 농부》와 《경기병》는 가장 유명한 서곡 중 하나이다." [24] 앤드류 램은 주페의 서곡 중에서 《빈에서의 아침, 정오, 저녁》(1844), 《피크 담(스페이드의 여왕, 1862), 《쾌활한 학생들》(1863), 《강도의 장난》(1867)의 서곡을 뛰어난 작품으로 꼽았다.[25]

주페 (프리츠 루크하르트 그림)


다음은 주페의 주요 작품 목록이다.

제목장르초연 연도 및 극장
시인과 농부노래가 있는 희극1846년, 비엔나 극장
다스 펜시오나트오페레타1860년, 비엔나 극장
카드놀이꾼 (피크-다메)오페레타1862년, 카이극장
첸 멕헨 운트 카인 만오페레타1862년, 카이극장
플로테 부르셰오페레타1863년, 카이극장
프란츠 슈베르트 (오페레타)리더슈필1864년, 카를극장
아름다운 갈라테아희극-신화적 오페레타1865년, 베를린 마이젤스 극장
경기병오페레타1866년, 카를극장
반디텐슈트라이헤오페레타1867년, 카를극장
파티니차오페레타1876년, 카를극장
보카치오오페레타1879년, 카를극장
돈나 후아니타오페레타1880년, 카를극장
디 아프리카라이제오페레타1883년, 비엔나 극장
선원의 귀향낭만 오페라1885년, 함부르크



자크 오펜바흐의 오페레타에 영향을 받은 주페는 빈에서 처음으로 오페레타를 제작하여 "빈 오페레타의 아버지"라고 불린다. 그의 작품 중 《보카치오》와 《돈나 후아니타》는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서도 공연되었지만, 레퍼토리에 정착하지는 못했다. 하지만 유럽에서는 꾸준히 공연되었으며, 빈 국립 오페라와 모스크바 아카데미 극장이 일본 공연에서 선보이기도 했다.

일본에서는 다이쇼 시대 아사쿠사 오페라를 통해 주페의 오페레타가 소개되었다. 특히 《보카치오》의 아리에타 '사랑은 부드러운 들판의 꽃이여'는 다니야 리키조의 애창곡으로 널리 알려졌고, 《보카치오》의 세레나데는 '베아트리체 아가씨'라는 제목으로 에노모토 켄이치의 노래로 히트했다.

《경기병》과 《시인과 농부》의 서곡은 영화, 애니메이션, 광고 음악 등으로 활용되고 있으며, 콘서트에서도 자주 연주된다.

2. 5. 후기 활동 및 사망

주페는 두 번 결혼했다. 첫 번째 아내는 테레제 메르빌(Therese Merville)이었고, 그녀가 1865년에 사망한 후 소피 스트라서(Sofie Strasser)와 결혼했다. 주페는 1895년 5월 21일 76세의 나이로 빈에서 사망했다.[20] 그의 묘소는 빈 중앙묘지에 있다.

빈 중앙묘지에 있는 주페의 묘

3. 작품

주페는 약 30편의 오페레타와 180편의 희극, 발레, 기타 무대 작품을 작곡했다.[20] 오페레타 대부분은 잊혀졌지만, 서곡 중 일부는 여전히 인기가 있다. 예외적으로 《보카치오》, 《아름다운 갈라테아》, 《파티니차》가 있다. 피터 브랜스컴은 《새로운 그로브 음악 및 음악가 사전》에서 주페의 노래 "오, 나의 오스트리아여"를 "오스트리아의 두 번째 국가가요"라고 묘사했다.[20]

음악학자 로베르 르텔리에는 주페가 이탈리아풍(오페라 부파), 프랑스풍(오페라 코미크), 독일풍의 세 가지 스타일의 대가였다고 평가하며, "극장 오케스트라 지휘자로서의 풍부한 경험과 고전적인 훈련에서 비롯된 확실한 교향곡 기법을 통해 이들을 저항할 수 없이 잘 조화시킬 줄 알았다"라고 덧붙였다.[24]

주페는 고향 달마티아와 관계를 유지하며, 때때로 스플리트, 자다르, 시베니크를 방문했다. 그의 작품 중 일부는 흐바르 섬을 배경으로 한 오페라 《선원의 귀향》과 같이 이 지역과 관련이 있다.[20] 지휘 활동에서 은퇴한 후에도 무대 작품 작곡을 계속했지만, 점차 성악곡에 관심을 돌렸다.[20] 1855년 포코르니를 위한 레퀴엠, 오라토리오 《최후의 심판》, 《달마티아 미사》를 포함한 세 개의 미사곡, 가곡, 교향곡, 콘서트 서곡을 작곡했다.[20]

자크 오펜바흐의 오페레타에 영향을 받아 빈에서 처음으로 오페레타를 제작하여 "빈 오페레타의 아버지"라고 불린다. 《보카치오》와 《돈나 후아니타》는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었지만, 레퍼토리에 정착하지는 못했다. 하지만 유럽에서는 일정한 빈도로 공연되었으며, 빈 국립 오페라와 모스크바 아카데미 극장이 일본 공연에서 선보이기도 했다. 마리아 칼라스의 데뷔 작품이 바로 《보카치오》였다.

일본에서는 다이쇼 시대에 아사쿠사 오페라의 부상으로 슈페의 오페레타가 소개되었다. 특히 《보카치오》의 아리에타 '사랑은 부드러운 들판의 꽃이여'가 다니야 리키조의 애창곡으로 널리 알려졌고, 《보카치오》의 세레나데 Holde Schöne, hör' diese Tönede는 '베아트리체 아가씨'라는 제목으로 바뀌어 에노모토 켄이치의 노래로 히트했다.

주페는 30곡의 오페레타 외에도 발레 음악 등 수많은 무대 음악을 작곡했다. 그 대부분이 잊혀진 가운데, 《경기병》과 《시인과 농부》의 서곡은 영화, 애니메이션, 광고 등의 음악으로 활용되고 있으며, 콘서트에서도 연주되고 있다.


  • 『비엔나의 아침·낮·밤』(Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien) - "노래가 있는 희극"으로 1844년 2월에 초연되었다.
  • 극음악 『시인과 농부』(Dichter und Bauer) (1846년)
  • 오페라 『선원의 귀향』(Des Matrosen Heimkehr) (1885년)
  • 『오, 나의 오스트리아여』(O du mein Österreich)

3. 1. 주요 오페레타


  • Das Pensionat|다스 펜시오나트de
  • * 1860년에 초연되었으며, 최초의 빈 오페레타로 여겨진다.
  • 피크의 여왕( ''Pique Dame'')
  • * 1862년 가을에 초연된 1막짜리 오페레타 《점쟁이 여자》(Die Kartenschlägerin)를 개작하여 2막으로 만든 것이다. 1864년 6월에 초연되었다.
  • Zehn Mädchen und kein Mann|첸 메헨 운트 카인 만de 1862년 초연
  • Flotte Bursche|플로테 부르셰de 1863년 초연
  • Franz Schubert (Operette)|프란츠 슈베르트 (오페레타)de 1864년 초연
  • 아름다운 갈라테아(''Die schöne Galathée'')
  • * 오펜바흐의 오페레타 《아름다운 엘레네》에 대항하여 작곡되었다. 1865년에 초연되었다.
  • 경기병( ''Leichte Kavallerie'') 1866년 3월 21일 초연
  • 괴도단( ''Banditenstreiche'') 1867년 초연
  • Tantalusqualen|탄탈루스콸렌de 1868년 초연
  • Die Frau Meisterin|디 프라우 마이스테린de 1868년 초연
  • 파티니차(''Fatinitza'') 1876년 초연
  • 보카치오( ''Boccaccio'') 1879년 초연
  • 돈나 후아니타(''Donna Juanita'') 1880년 초연
  • Die Afrikareise|디 아프리카라이제de 1883년 초연
  • Das Modell|다스 모델de 작가의 죽음으로 미완성으로 남았고, 사후 보완되어 1895년에 초연되었다.[43]

3. 2. 기타 작품

주페는 약 30편의 오페레타와 180편의 희극, 발레, 기타 무대 작품을 작곡했다. 그의 서곡 중 일부는 여전히 인기가 있지만, 오페레타 대부분은 잊혀졌다. 예외적으로 《보카치오》, 《아름다운 갈라테아》, 《파티니차》가 있다. 피터 브랜스컴은 《새로운 그로브 음악 및 음악가 사전》에서 주페의 노래 "오, 나의 오스트리아여"를 "오스트리아의 두 번째 국가가요"라고 묘사했다.[20]

주페는 고향 달마티아와 관계를 유지하며, 때때로 스플리트, 자다르, 시베니크를 방문했다. 그의 작품 중 일부는 흐바르 섬을 배경으로 한 오페레타 《선원의 귀향》과 같이 이 지역과 관련이 있다.[20] 지휘 활동에서 은퇴한 후에도 주페는 계속해서 무대 작품을 작곡했지만, 점차 성악곡에 관심을 돌렸다.[20] 그는 1855년 포코르니를 위한 레퀴엠, 오라토리오 《최후의 심판》, 《달마티아 미사》를 포함한 세 개의 미사곡, 가곡, 교향곡, 콘서트 서곡을 작곡했다.[20]

자크 오펜바흐의 오페레타에 영향을 받아 빈에서 처음으로 오페레타를 제작하여 "빈 오페레타의 아버지"라고 불리기도 한다. 《보카치오》와 《돈나 후아니타》는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었지만, 레퍼토리에 정착하지는 못했다. 하지만 유럽에서는 일정한 빈도로 공연되었으며, 빈 국립 오페라와 모스크바 아카데미 극장이 일본 공연에서 선보이기도 했다. 마리아 칼라스의 데뷔 작품이 바로 《보카치오》였다.

일본에서는 다이쇼 시대에 아사쿠사 오페라의 부상으로 슈페의 오페레타가 소개되었고, 특히 《보카치오》의 아리에타 '사랑은 부드러운 들판의 꽃이여'가 다니야 리키조의 애창곡으로 널리 알려졌다. 《보카치오》의 세레나데 Holde Schöne, hör' diese Tönede는 '베아트리체 아가씨'라는 제목으로 바뀌어 에노모토 켄이치의 노래로 히트했다.

주페는 30곡의 오페레타 외에도 발레 음악 등 수많은 무대 음악을 작곡했다. 그 대부분이 잊혀진 가운데, 《경기병》과 《시인과 농부》의 서곡은 영화, 애니메이션, 광고 등의 음악으로 활용되고 있으며, 콘서트에서도 연주되고 있다.

  • 『비엔나의 아침·낮·밤』(Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien)
  • 오페레타로 취급되는 경우가 많지만, "노래가 있는 희극"으로 1844년 2월에 초연되었다.
  • 극음악 『시인과 농부』(Dichter und Bauer) 1846년
  • 오페라 『선원의 귀향』(Des Matrosen Heimkehr) 1885년. 이탈리아어 피아노 악보만 남아 있었지만, 2003년에 재공연되었다.[44]
  • 『오, 나의 오스트리아여』(O du mein Österreich) - 1852년 군악대 작곡가 페르디난트 프라이스(Ferdinand Preis)에 의해 작곡된 행진곡. 1847년 안 데어 비엔 극장에서 초연된 희곡 's'Alraunl'에 붙여진 슈페의 노래를 트리오 부분에 인용하고 있다. 원곡은 3/4박자였지만 2/4박자로 바뀌었다.[45] 현재는 오스트리아의 비공식 국가 중 하나로 여겨지고 있다.[46]
  • 레퀴엠 (Requiem)

4. 스타일 및 영향

주페는 약 30편의 오페레타와 180편의 희극, 발레, 기타 무대 작품을 작곡했다. 그의 서곡 중 일부는 여전히 인기가 있지만, 그의 오페레타 대부분은 잊혀졌다. 예외적으로 《보카치오》, 《아름다운 갈라테아》, 《파티니차》가 있다. 피터 브랜스컴은 《새로운 그로브 음악 및 음악가 사전》에서 주페의 노래 "오, 나의 오스트리아여"를 "오스트리아의 두 번째 국가"라고 묘사했다.[20]

주페는 고향 달마티아와 관계를 유지하며, 때때로 스플리트(Spalato), 자다르(Zara), 시베니크(Šibenik)를 방문했다. 그의 작품 중 일부는 특히 그의 오페레타 《선원의 귀향》(이 작품의 배경은 후바르이다)과 같이 이 지역과 관련이 있다.[20] 지휘 활동에서 은퇴한 후에도 주페는 계속해서 무대 작품을 작곡했지만, 점차 성악곡에 관심을 돌렸다.[20] 그는 1855년 포코르니를 위한 레퀴엠, 오라토리오 《최후의 심판》, 세 개의 미사곡(그중에는 《달마티아 미사》가 포함됨), 가곡, 교향곡, 콘서트 서곡을 작곡했다.[20] 1997년 레퀴엠 미사가 출판되었을 때, 한 평론가는 이 작품이 주페의 모차르트 레퀴엠에 대한 존경심을 드러내고 있으며, "음조(D 단조), 악장 구성, 선율적 형태"에서부터 주페 작품의 "죽음은 놀랄 것이다" 부분에 있는 모차르트의 "라크리모사"의 직접적인 인용까지 나타난다고 언급했다.[21] 이 작품은 1984년 7월 5일 BBC 라디오 3에서 방송된 현대 최초의 공연을 통해 부활했다.[22] 주페 사후 그의 유품에서 30곡의 미발표 가곡과 거의 완성된 또 다른 미사곡 악보가 발견되었다.[23]

음악학자 로베르 르텔리에는 주페가 이탈리아풍, 프랑스풍, 독일풍의 세 가지 스타일의 대가였다고 썼다. 그는 "극장 오케스트라 지휘자로서의 풍부한 경험과 고전적인 훈련에서 비롯된 확실한 교향곡 기법을 통해 이들을 저항할 수 없이 잘 조화시킬 줄 알았다."[24] 르텔리에는 주페의 서곡이 그의 오페라 작품의 주요 특징이었다고 언급했다. "일부는 엄청난 인기를 얻어 콘서트홀에서 영원한 명성을 얻었다. ... 《시인과 농부》와 《경기병》는 가장 유명한 서곡 중 하나이다." [24] 여기에 음악 평론가 앤드류 램은 주페의 서곡 중에서 《빈에서의 아침, 정오, 저녁》(1844), 《피크 담》(스페이드의 여왕, 1862), 《쾌활한 학생들》(1863), 《강도의 장난》(1867)의 서곡을 뛰어난 작품으로 꼽았다.[25]

5. 평가 및 유산

주페는 약 30편의 오페레타와 180편의 희극, 발레, 기타 무대 작품을 작곡했다. 그의 서곡 중 일부는 여전히 인기가 있지만, 대부분의 오페레타는 잊혀졌다. 예외적으로 《보카치오》, 《아름다운 갈라테아》, 《파티니차》가 있다. 피터 브랜스컴은 《새로운 그로브 음악 및 음악가 사전》에서 주페의 노래 "오, 나의 오스트리아여"를 "오스트리아의 두 번째 국가"라고 묘사했다.[20]

주페는 고향 달마티아와 관계를 유지하며, 때때로 스플리트, 자다르, 시베니크를 방문했다. 그의 작품 중 일부는 특히 오페레타 《선원의 귀향》(배경은 후바르)과 같이 이 지역과 관련이 있다.[20] 지휘 활동에서 은퇴한 후에도 주페는 계속해서 무대 작품을 작곡했지만, 점차 성악곡에 관심을 돌렸다.[20] 그는 1855년 포코르니를 위한 레퀴엠, 오라토리오 《최후의 심판》, 세 개의 미사곡(그중에는 《달마티아 미사》가 포함됨), 가곡, 교향곡, 콘서트 서곡을 작곡했다.[20] 1997년 레퀴엠 미사가 출판되었을 때, 한 평론가는 이 작품이 주페의 모차르트 레퀴엠에 대한 존경심을 드러내고 있으며, "음조(D 단조), 악장 구성, 선율적 형태"에서부터 주페 작품의 "죽음은 놀랄 것이다" 부분에 있는 모차르트의 "라크리모사"의 직접적인 인용까지 나타난다고 언급했다.[21] 이 작품은 1984년 7월 5일 BBC 라디오 3에서 방송된 현대 최초의 공연을 통해 부활했다.[22] 주페 사후 그의 유품에서 30곡의 미발표 가곡과 거의 완성된 또 다른 미사곡 악보가 발견되었다.[23]

음악학자 로베르 르텔리에는 주페가 이탈리아풍, 프랑스풍, 독일풍의 세 가지 스타일의 대가였다고 썼다. 그는 "극장 오케스트라 지휘자로서의 풍부한 경험과 고전적인 훈련에서 비롯된 확실한 교향곡 기법을 통해 이들을 저항할 수 없이 잘 조화시킬 줄 알았다."라고 평가했다.[24] 르텔리에는 주페의 서곡이 그의 오페라 작품의 주요 특징이었다고 언급했다. "일부는 엄청난 인기를 얻어 콘서트홀에서 영원한 명성을 얻었다. ... 《시인과 농부》와 《경기병》는 가장 유명한 서곡 중 하나이다."라고 말했다.[24] 앤드류 램은 주페의 서곡 중에서 《빈에서의 아침, 정오, 저녁》(1844), 《피크 담》(스페이드의 여왕, 1862), 《쾌활한 학생들》(1863), 《강도의 장난》(1867)의 서곡을 뛰어난 작품으로 꼽았다.[25]

주페의 서곡 음반은 많지만, 그의 무대 작품 음반은 거의 없다. 브루노 바일이 지휘한 《아름다운 갈라테아》의 완전한 녹음이 2005년에 발매되었고,[26] 2006년에는 바트 이슐의 레하르 축제에서 《파티니차》를 무대에 올리고 녹음했으며,[27] 다리오 살비와 야나체크 필하모닉 오케스트라가 주페의 부수 음악 《80일간의 세계 일주》[28] 와 《모차르트》[29]를 녹음했다. 1997년에는 롤란트 바더가 지휘하고, 독창자들과 크라쿠프 필하모닉 합창단과 오케스트라가 레퀴엠을 녹음했다.[30] 《뮤지컬 타임즈》는 이를 훌륭한 작품으로 묘사하며, "리베르 스크립투스를 뒷받침하는 집착적인 오케스트라 모티프, 레코다레 서두의 아름다운 오보에 독주, 짧은 산투스를 비추는 높은 바이올린"과 같은 조용한 부분들을 특히 언급했다.[31]

존 바비롤리 경, 샤를 뒤투아, 네메 예르비, 헤르베르트 폰 카라얀, 네빌 마리너 경, 주빈 메타, 폴 파레, 게오르그 솔티 경 등의 지휘자들이 주페의 서곡을 담은 음반을 발매했다.[33][32] 가장 방대한 녹음집은 슬로바키아 필하모닉 오케스트라와 여러 지휘자들이 1994년부터 2001년 사이에 마르코 폴로 레이블에서 6개의 음반으로 발매되었다.[33]

6. 이름 표기

대부분의 자료에서는 성에 악센트(´) 표시를 사용했다. 최근에는 서명할 때 주페(Suppé)가 사용한 방식을 근거로 그래브 악센트(`) 표시를 사용하는 대안적인 표기법이 가끔 사용되기도 한다.[34][35] 그의 묘비에는 악센트(´) 표시가 있는 표기가 사용되었고, 세례 기록에는 악센트 표시 없이 기록되었다. 세례 기록에는 이탈리아어로 '''프란체스코 에제키엘레 에르메네질도, 피에트로 데 수페의 아들''' (Francesco-Ezechiele-Ermenegildo figlio de Pietro de Suppeit)이라고 되어 있지만, "Suppe"는 정확하게는 "Suppè"이다. 빈에 거주하는 동안 이름을 독일식으로 간략화하여 "프란츠 폰 주페"로 했다. 성은 "수페 데멜리 (Suppe Demelli)"라고 불리기도 한다(데멜리는 외할머니의 성씨).

"Suppè"는 표준 독일어로 "즈페ー", "즈페"로 읽히지만, 오스트리아 독일어로는 "스페ー", "스페"로 읽힌다. 참고로, 악센트가 없는 "Suppe"는 독일어로 "수프"를 의미한다.

참조

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[2] 뉴스 Grove's Musical Dictionary St James's Gazette 1884-09-24
[3] 웹사이트 Franz von Suppé – das verdrängte Genie: Zum 200. Geburtstag des Komponisten http://operetta-rese[...] 2019
[4] 웹사이트 Suppè (fälschlich auch Suppé, Suppe Demelli), Familie https://www.musiklex[...] 2023-01-20
[5] 서적
[6] 서적
[7] 뉴스 Franz von Suppe The Era 1886-02-13
[8] 서적
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[19] 서적
[20] Grove Suppé [Suppè], Franz (von) [Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli] 2001
[21] 논문 Missa pro defunctis (Requiem) by Franz von Suppé https://www.jstor.or[...] 1997-10-00
[22] 웹사이트 Suppé's Requiem https://genome.ch.bb[...] 2024-07-18
[23] 뉴스 Vienna The Musical Times 1897-01-01
[24] 서적 2013
[25] 웹사이트 Suppé, Franz von https://www.oxfordre[...] Oxford University Press 2011
[26] 음반 Capriccio CD set C60134
[27] 음반 CPO CD set 777202-2
[28] 음반 Naxos CD 8.574396 2022
[29] 음반 Naxos CD 8.574383 2022
[30] 음반 Koch-Swann CD 3-1248-2-H1
[31] 뉴스 Keeping the faith The Musical Times 1997-04-00
[32] 서적
[33] 웹사이트 https://www.naxosmus[...] 2024-03-19
[34] 웹사이트 Suppè, Franz von https://www.mgg-onli[...] 2023-08-06
[35] 웹사이트 On Franz von Suppè's ancestors and his early years at Zadar https://starsingars.[...] 2019-11-17
[36] 서적 Note sulla grafia italiana nel Rinascimento https://books.google[...] Felice Le Monnier 2023-10-10
[37] 서적 La lingua italiana nel Novecento https://books.google[...] Le Lettere 2023-10-10
[38] 서적 Duden Aussprachewörterbuch (Duden Band 6) Duden
[39] 논문 Grove Music Online 2001-01-20
[40] 뉴스 Tall tales from the 'Father of Viennese Operetta' https://www.independ[...] Independent.ie 2020-09-18
[41] 웹사이트 On Franz von Suppè’s ancestors and his early years at Zadar https://starsingars.[...] Stars in Gars 2019-11-17
[42] 웹사이트 Suppè (fälschlich auch Suppé, Suppe Demelli), Familie https://www.musiklex[...] Oesterreichisches Musiklexikon 2023-01-20
[43] 웹사이트 Das Modell https://www.f-v-su.d[...] Franz von Suppé: Ein Morgen ein Mittag, ein Abend in Wien
[44] 웹사이트 Anchors Away: Franz von Suppé’s “Il Ritorno del Marinaio” On CPO http://operetta-rese[...] Operetta Research Center
[45] 웹사이트 Zum 200. Geburtstag von Franz von Suppé (O du mein Österreich) https://www.anzenber[...] Dr. Elisabeth und Dr. Friedrich Anzenberger 2019-07-30
[46] 웹사이트 s'Alraunl https://www.f-v-su.d[...] Franz von Suppé: Ein Morgen ein Mittag, ein Abend in Wien
[47] 웹사이트 維納物語 https://moviewalker.[...] MOVIE WALKER PRESS


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