노란 잠수함

1. 개요

《노란 잠수함》은 비틀즈의 음악을 기반으로 한 1968년 개봉한 영국의 애니메이션 뮤지컬 영화이다. 비틀즈가 유나이티드 아티스츠와의 세 번째 영화 계약을 이행하기 위해 제작되었으며, 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타가 각각 성우로 참여했다. 페퍼랜드가 블루 미니의 공격을 받자, 링고가 리버풀로 가서 비틀즈 멤버들을 모아 노란 잠수함을 타고 페퍼랜드로 향하는 이야기를 담고 있다. 영화는 개봉 당시 사이키델릭 팝 아트 스타일과 비틀즈의 사운드트랙으로 호평을 받았으며, 1968년 뉴욕 영화 비평가 협회상 특별상을 수상했다. 1999년에는 복원된 버전이 DVD와 VHS로 재발매되었으며, 2012년에는 4K 디지털 해상도로 복원된 블루레이 버전이 출시되었다.

2. 제작 배경

1965년, 미국 영화 프로듀서 알 브로닥스는 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인에게 애니메이션 영화 제작을 제안했다. 브로닥스는 TV 애니메이션 프로그램 "애니메이션 더 비틀즈"를 제작한 경험이 있었고, 엡스타인은 이 제안을 받아들였다. 그러나 1967년 8월 엡스타인이 갑작스럽게 사망하면서 비틀즈는 혼란에 빠졌다.

애플 레코드 설립, 인도에서의 마하리쉬 마헤쉬 요기 아래 명상 수행 등으로 인해 사운드트랙 제작은 더디게 진행되었다. 비틀즈 멤버들은 애니메이션 영화 제작에 대해 소극적이었고, 내용에 대한 기대도 크지 않았다. 프로듀서 조지 마틴의 말에 따르면, 그들은 좋은 곡이 아니면 '노란 잠수함'에 넣으면 좋겠다며 농담을 하기도 했다.

하지만 인도에서 돌아온 후, 비틀즈 멤버들은 제작 중반의 작품 시사회를 보고 생각이 바뀌었다. 애니메이션 『노란 잠수함』은 앨범 『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』를 모티브로 하여 동화, 사이키델릭, 초현실주의 등이 혼합된, "All You Need Is Love（사랑만이 필요해）"라는 메시지로 통일된 작품이었다. 단순한 오락 영화를 넘어 팝 아트를 포함한 예술성이 높은 작품이라는 것을 알게 된 멤버들은 앨범용 신곡을 준비하고, 영화 마지막 장면에 직접 출연하기로 결정했다.

1968년 7월 17일 런던 파빌리온에서 열린 영화 월드 프리미어 쇼에 비틀즈 멤버들이 참석하여 오랜만에 대중 앞에 모습을 드러냈다.

캐릭터 디자인은 비틀마니아 시대를 모티브로 한 『애니메이션 더 비틀즈』와는 달리, 1967년의 "Strawberry Fields Forever" 뮤직 비디오 속 네 명의 모습을 소재로 했다.

이후 2009년 8월 21일 월트 디즈니 픽처스와 로버트 저메키스가 이 작품을 3D 애니메이션 영화로 리메이크한다는 보도가 있었고, 9월 11일에 정식으로 발표되었다. 그러나 높은 제작비와 프레젠테이션용 푸티지의 낮은 완성도, 그리고 비슷한 시기에 개봉한 『화성으로 간 마일로』의 흥행 부진으로 인해 제작이 중단되었다. 2021년에는 TikTok과 YouTube에서 3D 애니메이션 버전 시제품 단계에서 제작된 모션 캡처 영상 일부가 유출되기도 했다.

2.1. 개발

비틀즈는 리처드 레스터가 감독한 두 번째 장편 영화 헬프! (1965)에 불만을 느껴 새로운 영화 참여에 소극적이었다. 하지만 애니메이션 영화는 유나이티드 아티스츠와의 세 번째 영화 계약을 이행하는 좋은 방법으로 여겨졌다. 비틀즈는 마지막 장면에 실사 카메오 출연을 하여 계약 의무를 이행했다.

원래 이야기는 존 레논과 폴 매카트니의 노래를 바탕으로 리 미노프가 썼으며, 에리치 세갈을 포함한 네 명의 협력자가 각본을 썼다.

애니메이션 『노란 잠수함』은 매니저 브라이언 엡스타인에게 미국 영화 프로듀서 알 브로닥스가 기획을 제안한 것이었다. 브로닥스는 1965년 TV 애니메이션 프로그램 "애니메이션 더 비틀즈"를 제작한 실적이 있었고, 엡스타인은 이 기획에 동의했다. 그러나 영화 제작 기간 중 1967년 8월 엡스타인이 급사하면서 이후 비틀즈는 혼란에 빠졌다.

애플 레코드 설립, 인도의 마하리쉬 마헤쉬 요기 아래에서의 명상 수행 등으로 사운드트랙 제작은 진척되지 않았다. 비틀즈 멤버들은 애니메이션 영화 제작에 소극적이었고, 내용에도 기대를 하지 않았다고 한다. 프로듀서 조지 마틴에 따르면 "그들은 만든 곡이 좋지 않으면 '노란 잠수함'에 넣으면 딱 좋겠다며 농담을 던지곤 했다"고 한다.

인도에서 귀국 후, 비틀즈 멤버들은 제작 중반에 있던 작품의 시사회를 보고 인식을 바꾸었다. 애니메이션 『노란 잠수함』은 앨범 『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』를 모티브로, 동화와 사이키델릭, 초현실주의 등이 혼합되어 "All You Need Is Love（사랑만이 필요해）"의 메시지로 통일된 작품이었기 때문이다. 작품이 단순한 애니메이션 영화의 오락 작품이 아닌 팝 아트까지 포함한 예술성이 높은 작품임을 알게 된 멤버들은 앨범용 신곡을 준비하고, 더 나아가 자신들도 영화의 마지막 장면에 등장하는 것을 브로닥스에게 약속했다.

캐릭터 디자인은 비틀마니아 시대를 모티브로 한 『애니메이션 더 비틀즈』와는 달리 1967년의 "Strawberry Fields Forever" 뮤직 비디오에서 4명을 소재로 하고 있다.

2009년 8월 21일 월트 디즈니 픽처스와 로버트 저메키스가 본작을 3D 애니메이션 영화로 리메이크한다는 보도가 있었고, 9월 11일에 정식으로 발표되었다. 그러나 고액의 제작비와 프레젠테이션용으로 제작된 푸티지의 완성도가 낮았던 점에 더해, 동시기에 개봉한 『화성으로 간 마일로』의 흥행 성적이 좋지 않았기 때문에 제작이 중단되었다. 한편, 2021년에는 TikTok과 YouTube에서 3D 애니메이션 버전의 시제품 단계에서 제작된 모션 캡처 영상의 일부가 유출되었다.

2.2. 애니메이션

--
비틀즈의 애니메이션 캐릭터는 1967년 5월 19일 브라이언 엡스타인의 집에서 열린 Sgt. Pepper's 기자 회견 당시의 외모를 기반으로 제작되었다. 애니메이션 감독으로는 로버트 발저와 잭 스토크스가 고용되었다. 찰리 젠킨스는 "Eleanor Rigby" 시퀀스 등 주요 장면을 담당했다. 조지 더닝은 영화 전체 감독을 맡아 11개월 동안 200명 이상의 아티스트를 감독했다. 미술 감독은 하인츠 에델만이 맡아 사이키델릭 팝 아트 스타일을 선보였다.

애니메이션 『노란 잠수함』은 미국 영화 프로듀서 알 브로닥스가 브라이언 엡스타인에게 제안한 기획이었다. 브로닥스는 1965년에 TV 애니메이션 프로그램 "애니메이션 더 비틀즈"를 제작한 실적이 있었다. 엡스타인은 이 기획에 동의했지만, 1967년 8월 엡스타인이 급사하면서 이후 비틀즈는 혼란에 빠졌다.

인도에서 귀국 후, 비틀즈 멤버들은 제작 중반에 있던 작품의 시사회를 보고 인식을 바꾸었다. 애니메이션 『노란 잠수함』은 앨범 『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』를 모티브로, 동화와 사이키델릭, 초현실주의 등이 혼합되어 "All You Need Is Love"의 메시지로 통일된 작품이었다. 비틀즈는 이 작품이 단순한 오락 영화가 아닌 팝 아트를 포함한 예술성이 높은 작품임을 알고 영화 마지막 장면에 등장하기로 약속했다.

캐릭터 디자인은 비틀마니아 시대를 모티브로 한 『애니메이션 더 비틀즈』와는 달리 1967년의 "Strawberry Fields Forever" 뮤직 비디오 속 4명의 모습을 소재로 하고 있다.

2009년 8월 21일 월트 디즈니 픽처스와 로버트 저메키스가 본작을 3D 애니메이션 영화로 리메이크한다는 보도가 있었고, 9월 11일에 정식으로 발표되었다. 그러나 고액의 제작비와 프레젠테이션용으로 제작된 푸티지의 완성도가 낮았던 점, 동시기에 개봉한 『화성으로 간 마일로』의 흥행 부진으로 인해 제작이 중단되었다. 2021년에는 TikTok과 YouTube에서 3D 애니메이션 버전 시제품 단계에서 제작된 모션 캡처 영상의 일부가 유출되기도 했다.

3. 등장인물

영화 《노란 잠수함》의 주요 등장인물은 비틀즈 멤버인 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타이다. 이들은 페퍼 랜드를 구하기 위해 노란 잠수함을 타고 모험을 떠난다.

영화에서 비틀즈 멤버들의 목소리 연기는 다른 배우들이 맡았다. 존 클라이브는 존 레논, 제프리 휴즈는 폴 매카트니, 폴 앤젤리스는 링고 스타의 목소리를 연기했다. 조지 해리슨의 목소리는 원래 피터 배튼이 연기했으나, 영화 녹음을 마치기 전에 탈영병으로 체포되어 폴 앤젤리스가 나머지 부분을 맡았다.

폴 앤젤리스는 오프닝 내레이터와 치프 블루 미니의 목소리도 연기했다. 딕 에머리는 맥스, 시장, 제러미 힐러리 부브, 랜스 퍼시벌은 프레드 역을 맡았다.

3.1. 주연

* 존 레논
* 폴 매카트니
* 조지 해리슨
* 링고 스타
* 존 클라이브 - 존 레논 역
* 제프리 휴즈 - 폴 매카트니 역
* 피터 배튼 - 조지 해리슨 역 (크레딧에 없음)
* 폴 앤젤리스 - 오프닝 내레이터 / 치프 블루 미니 / 링고 스타 / 조지 해리슨 역 (추가 대사)
* 딕 에머리 - 맥스 / 시장 / 제러미 힐러리 부브 역
* 랜스 퍼시벌 - "어린 / 늙은" 프레드 역

피터 배튼은 영화의 약 절반 동안 조지 해리슨의 목소리를 연기했다. 그는 영화 녹음을 마치기 전에 서독의 라인 영국군에서 탈영병으로 밝혀져 체포되었다. 그의 배역은 링고 스타와 치프 블루 미니의 목소리를 연기한 폴 앤젤리스가 마무리했다.

3.2. 조연

* 존 클라이브 - 존 레논 역
* 제프리 휴즈 - 폴 매카트니 역
* 피터 배튼 - 조지 해리슨 역 (크레딧에 없음)
* 폴 앤젤리스 - 오프닝 내레이터 / 치프 블루 미니 / 링고 스타 / 조지 해리슨 역 (추가 대사)
* 딕 에머리 - 맥스 / 시장 / 제러미 힐러리 부브 역
* 랜스 퍼시벌 - "어린 / 늙은" 프레드 역

《옐로우 서브마린》 홈 미디어 릴리스의 특별 부록에 따르면, 피터 배튼은 영화의 약 절반 동안 조지의 목소리를 연기했다. 그는 영화 녹음을 마치기 전에 서독의 라인 영국군에서 탈영병으로 밝혀져 체포되었다. 그의 배역은 링고와 치프 블루 미니의 목소리를 연기한 앤젤리스가 마무리했다.

퍼시벌은 또한 미국 ABC TV 만화 시리즈 《비틀즈》에서 폴과 링고의 목소리를 연기했다.

3.3. 목소리 출연

《옐로우 서브마린》 홈 미디어 릴리스의 특별 부록에 따르면, 피터 배튼은 영화의 약 절반 동안 조지의 목소리를 연기했다. 그는 영화 녹음을 마치기 전에 서독의 라인 영국군에서 탈영병으로 밝혀져 체포되었다. 그의 배역은 링고와 치프 블루 미니의 목소리를 연기한 앤젤리스가 마무리했다.

퍼시벌은 또한 미국 ABC TV 만화 시리즈 《비틀즈》에서 폴과 링고의 목소리를 연기했다.

4. 줄거리

페퍼랜드는 바다 밑 평화로운 낙원으로, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band의 고향이다. 음악을 싫어하는 블루 미니들은 페퍼랜드를 기습 공격하는데, 밴드를 가두는 방음 유리 구슬을 쏘고, 페퍼랜드 주민들을 조각상처럼 움직이지 못하게 하며, 시골 전체의 색을 빼앗는 사과를 떨어뜨린다.

체포되기 직전, 페퍼랜드의 늙은 시장은 프레드를 보내 도움을 요청한다. 프레드는 노란 잠수함을 타고 리버풀로 가서 링고를 설득하여 그와 함께 페퍼랜드로 돌아간다. 링고는 친구들인 존, 조지, 폴을 모은다. 넷은 올드 프레드를 돕기로 결심하고 잠수함을 타고 그와 함께 페퍼랜드로 여행을 떠난다. 아무것도 없는 바다에서 그들은 키가 작고 공부벌레인 제레미 힐러리 부브 박사를 만나고, 링고는 부브에게 잠수함에 함께 타자고 초대한다.

올드 프레드와 재회하고 시장을 부활시킨 그들은 페퍼랜드의 비참하고 잿빛 풍경을 바라본다. 비틀즈는 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 복장을 하고 악기를 훔쳐 반란을 위해 그 땅을 결집시킨다. 블루 미니 대장은 무시무시한 플라잉 글러브를 보내 보복하고, 존이 그것을 물리친다. 페퍼랜드는 주민들이 부활하고 꽃이 다시 피어나면서 색을 되찾는다. 링고는 주머니 속의 구멍을 사용하여 론리 하츠 클럽 밴드를 풀어주고, 그들은 비틀즈와 함께 미니들의 여러 머리를 가진 개와 싸운다. 링고는 제레미를 구출하고, 제레미는 블루 미니 대장에게 "변신 마법"을 사용하여 미니가 장미를 피우고 슬프게 패배를 인정하게 한다. 존은 우정을 제안하고 블루 미니 대장은 마음을 바꾸고 받아들여 자신이 행복의 파랑새와 관련이 있다고 고백한다.

5. 음악

영화에는 비틀즈의 명곡들이 사용되었다. 1966년 동명의 곡 "노란 잠수함" 외에, "All Together Now", "엘리너 릭비", "It's All Too Much", "Baby, You're a Rich Man" (1967년 6월 "All You Need Is Love"의 B 사이드로 처음 등장), "Only a Northern Song", "Hey Bulldog" 등이 포함되었다. "Hey Bulldog"은 미국 개봉 전에 삭제되었다가 1999년 재발행을 위해 복원되었다.

영화의 기악 음악은 조지 마틴이 작곡하고 편곡했다. 영화에 사용된 곡 중 하나는 메인 타이틀 크레딧 후에 나오는데, 원래 "Good Night" 세션에서 녹음되었으며 링고 스타의 화이트 앨범 수록곡 "Don't Pass Me By"의 도입부로 사용될 예정이었다. 이 곡은 1996년 비틀즈 컴필레이션 Anthology 3에서 "A Beginning"으로 발매되었다.

1999년에는 영화에 수록된 비틀즈의 모든 곡을 포함한 새로운 사운드트랙 앨범(노란 잠수함 송트랙)이 발매되었다. 이 앨범에는 비틀즈 음악의 디지털 스테레오 리믹스 버전이 처음으로 수록되었다. 이전 DVD에는 대화 없이 음악만 포함된 오디오 트랙이 있어 음악과 노래만 들을 수 있었다.

5.1. 사용된 곡 목록

--

1966년 동명의 곡 "노란 잠수함" 외에도, 여러 곡들이 영화에 완전한 형태로 또는 발췌되어 사용되었으며, 이 중 4곡은 이전에 공개되지 않은 곡들이다.

영화에 사용된 곡들은 다음과 같으며, 트랙의 시작 및 종료 시간은 시:분:초로 표시되어 있다. 노래가 영화 줄거리에 삽입되어 엄격하게 분리될 수 없기 때문에 대략적인 시간이다.

이 곡들은 사운드트랙 앨범 『옐로우 서브마린』 또는 송트랙 앨범 『옐로우 서브마린 〜송트랙〜』에 수록되어 있지만, "A Day in the Life"만 두 앨범 모두에 수록되지 않았다. 이 외에도 조지 마틴의 오케스트라 작품이 사용되었으며, 이 작품들도 사운드트랙 앨범에 수록되어 있다.

5.2. 사운드트랙

1969년에 발매된 오리지널 사운드트랙 앨범에는 비틀즈의 새로운 곡 4곡, 기존 곡 2곡, 조지 마틴의 오케스트라 연주곡이 수록되었다. 영화에는 1966년 동명의 곡 "노란 잠수함" 외에도, "All Together Now", "엘리너 릭비", "It's All Too Much", "Baby, You're a Rich Man" (1967년 6월 "All You Need Is Love"의 B 사이드로 처음 등장), "Only a Northern Song", 그리고 "Hey Bulldog" 등이 포함되었다. "Hey Bulldog"은 미국 개봉 전에 삭제되었다가 1999년 재발행을 위해 복원되었다.

영화의 기악 음악은 조지 마틴이 작곡하고 편곡했다. 영화의 큐 중 하나는 메인 타이틀 크레딧 후에 나오는데, 원래 "Good Night" 세션에서 녹음되었으며 링고 스타의 화이트 앨범 작곡 "Don't Pass Me By"의 도입부로 사용될 예정이었다. 이 큐는 1996년 비틀즈 컴필레이션 Anthology 3에서 "A Beginning"으로 발매되었다.

1999년에는 영화에 수록된 비틀즈의 모든 곡을 포함한 새로운 사운드트랙 앨범(노란 잠수함 송트랙)이 발매되었다. 이 앨범에는 비틀즈 음악의 디지털 스테레오 리믹스 버전이 처음으로 수록되었다. 이전 DVD 릴리스에는 대화 없이 음악만 포함된 오디오 트랙이 있어 음악과 노래만 들을 수 있었다.

영화에 수록된 곡들은 다음과 같다. 조지 해리슨 작곡의 곡은 ★ 표시했다.

위 곡들은 사운드트랙 앨범 『옐로우 서브마린』 또는 송트랙 앨범 『옐로우 서브마린 〜송트랙〜』에 수록되어 있지만, 「어 데이 인 더 라이프」만 두 앨범 모두에 수록되지 않았다. 이 외에도 조지 마틴의 오케스트라 작품이 사용되었으며, 이 작품들도 사운드트랙 앨범에 수록되어 있다.

6. 평가

《노란 잠수함》은 개봉 당시부터 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다. 1960년대 사이키델릭 팝 문화의 한가운데서 개봉된 이 영화는 화려하고 기발한 이미지와 비틀즈의 사운드트랙으로 관객들을 사로잡았다.

로튼 토마토에서는 97%의 긍정적인 평가를 받았으며, 메타크리틱에서는 100점 만점에 78점을 기록하여 "일반적으로 호평"을 받았다.

로저 이버트는 시카고 선타임즈에서 이 영화의 창의적인 애니메이션과 각본을 칭찬하며 초기 리뷰에서 3.5점을 주었다. 이후 만점인 4점으로 평가를 상향하며 "애니메이션 영화의 걸작"이라고 칭송했고, 자신의 "위대한 영화" 목록에 포함시켰다.

존 레논은 1980년 인터뷰에서 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 비틀즈 영화라고 언급하며, 아들 숀 레논도 이 영화를 좋아한다고 말했다.

개봉 당시에는 흥행에 크게 성공하지 못했지만, 평론가들의 평가는 매우 높았으며, 21세기에도 여전히 높은 평가를 받고 있다.

6.1. 수상 및 후보

7. 다양한 버전

이 영화는 유나이티드 아티스츠를 통해 두 가지 버전으로 전 세계에 배급되었다. 영국에서 처음 상영된 버전은 국제적으로 배급된 버전과 달랐다. 가장 두드러진 차이점은 국제 극장 버전에서는 빠진 "Hey Bulldog" 노래가 포함되었다는 것이다. 이 노래는 비틀즈가 이끄는 페퍼랜드 사람들이 블루 미니스를 공격하여 물리치는 더 짧은 전투 장면으로 대체되었다. 당시에는 미국 관객들이 영화의 길이에 지루함을 느낄 것이라고 생각되었다.

다른 차이점으로는 "All You Need Is Love"의 몇몇 대체 숏 장면, 유리 구슬에서 서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드의 해방, 그리고 해방된 후 제레미의 작은 추가 숏이 있다. 국제 버전에는 영국 오리지널 버전에 없었던 비틀즈의 노래 "Baby You're A Rich Man"이 또 다른 자아 비틀즈의 해방 장면에서 포함되었지만, 1999년에 발매된 복원된 영국 버전의 5.1 믹스에는 추가되었다.

8. 홈 미디어

홈 비디오 시대가 도래하면서 《노란 잠수함》을 VHS와 레이저디스크로 출시할 기회가 생겼다. 그러나 음악 저작권 문제로 인해 유나이티드 아티스츠(United Artists)에 의해 몇 년 동안 보류되었다. MGM 홈 엔터테인먼트(MGM/UA Home Video)는 사운드트랙 앨범의 CD 출시와 함께 1987년 8월 28일에 이 영화를 홈 비디오로 출시했다. 영국 팬들은 미국 극장판으로 출시되어 "헤이 불독(Hey Bulldog)" 장면이 생략된 것에 실망했다.

1999년 9월 14일, 당시 권리 소유자였던 메트로 골드윈 메이어(Metro-Goldwyn-Mayer)와 애플(Apple)은 당시 복원 기술을 사용하여 이 영화를 DVD와 VHS로 처음 재발매했다. 사운드는 돌비 5.1로 리믹스되었고, "헤이 불독" 넘버가 복원된 유럽 극장판으로 영화가 다시 편집되었다.

2012년 3월 20일, 애플 사(Apple Corps)는 2012년 6월 4일(북미 6월 5일)에 DVD 및 블루레이로 출시하기 위해 수작업으로 영화를 복원했다고 발표했다. 애플 사는 "영화의 사운드트랙 앨범이 같은 날 CD로 재발매될 것이다. 영화는 4K 디지털 해상도로 처음 복원되었으며, 모든 작업은 프레임 단위로 수작업으로 진행되었다"라고 밝혔다. 섬세한 복원은 폴 루탄 주니어와 그의 팀이 감독했다. 영화의 복구되고 디지털화된 사진 화학적 요소들을 정리하는 데 자동화된 소프트웨어는 사용되지 않았다. 40~60명의 훈련된 디지털 아티스트들이 여러 달에 걸쳐 한 번에 한 프레임씩 수작업으로 작업했다.

9. 리메이크 (취소)

2009년 8월, 버라이어티는 월트 디즈니 픽처스와 영화 제작자 로버트 저메키스가 이 영화의 컴퓨터 애니메이션 리메이크를 제작하기 위해 협상 중이라고 보도했다. 모션 캡처가 사용될 예정이었으며, 2012년 하계 올림픽에 맞춰 영화를 런던에서 개봉할 계획이었다. 2009년 9월 11일, 디즈니와 애플 코프는 D23 엑스포에서 공식적으로 리메이크를 발표했다.

코미디언 피터 세라피노위치가 폴 역, 딘 레녹스 켈리가 존 역, 캐리 엘위스가 조지 역, 애덤 캠벨이 링고 역을 맡았으며, 데이비드 테넌트는 블루 미니 대장 역을 맡을 예정이었다. 캘리포니아 기반 비틀즈 트리뷰트 밴드 The Fab Four는 애니메이션 비틀즈의 퍼포먼스 캡처 애니메이션을 수행하기 위해 캐스팅되었다.

2010년 5월, 디즈니는 크리스마스 캐롤의 저조한 흥행 성적 이후 저메키스의 디지털 영화 스튜디오 이미지무버스 디지털을 폐쇄했다. 2011년 3월 14일, 디즈니는 사이먼 웰스의 화성으로 간 마일로의 참담한 개봉 주말 결과를 이유로 이 프로젝트를 포기했다. 모션 캡처 기술에 대한 비판도 요인이었다.

디즈니에서 취소된 후, 저메키스는 다른 스튜디오에 리메이크를 제안하려고 시도했다. 2012년 12월까지 저메키스는 이 프로젝트에 대한 흥미를 잃었다고 밝히며 "비틀즈를 다시 살리는 것은 훌륭했겠지만, 리메이크하지 않는 편이 더 나을 것이다. 리메이크를 할 때는 항상 불리한 입장에 놓이게 된다"라고 말했다.

2021년, 리메이크의 영상이 온라인에 공개되어, 이 영화가 원본의 사운드바이트를 활용하고 특정 장면을 재현했을 가능성이 있음을 보여주었다. 더 주목할 만한 차이점 중 하나는 링고의 소개 시퀀스에서 블루 미니가 만든 것으로 추정되는 사이렌의 유혹을 받는 장면이었다.

10. 대중문화에 미친 영향

1978년 모큐멘터리 영화 All You Need Is Cash에서 더 루틀스는 애니메이션 영화 Yellow Submarine Sandwich의 클립에서 "Cheese and Onions"를 연주하는 모습으로 등장한다. 1993년 심슨 가족 에피소드 "Last Exit to Springfield"에서 리사 심슨은 마취 상태에서 영화를 연상시키는 꿈 시퀀스를 꾼다. 2001년 파워퍼프 걸 에피소드 "Meet the Beat Alls"는 수많은 비틀즈 관련 내용이 포함되어 있으며, Yellow Submarine의 밴드 멤버들의 모습을 잠시 보여준다.

2007년 영화 Walk Hard: The Dewey Cox Story는 Yellow Submarine을 패러디한 애니메이션 환각 여행 시퀀스를 특징으로 한다. 퓨처라마 세 번째 영화 퓨처라마: 벤더의 게임(2008)은 Yellow Submarine을 시각적으로 참조한다. 2010년 패밀리 가이 에피소드 "Something, Something, Something, Dark Side"에서 로이스 그리핀이 레아 공주로, 피터 그리핀이 한 솔로로 출연하여 우주선을 소행성대에 몰고 가자 로이스가 화를 내며 "이거 아니면 Strawberry Fields밖에 없어!"라고 말한다. 이 말은 거대한 딸기에 둘러싸인 우주에 떠 있는 Yellow Submarine의 모습의 밴드 멤버들을 보여주는 컷어웨이 개그로 이어진다.

2014년 의류 회사 반스는 Yellow Submarine을 기반으로 한 일련의 신발을 출시했다. 2016년 원곡 출시 50주년을 기념하여, 다이캐스트 장난감 자동차 브랜드 핫 휠은 영화 속 노란 잠수함의 미니어처 복제품과 영화 속 이미지가 담긴 6대의 장난감 자동차를 출시했다. 같은 해, 레고 아이디어는 네 명의 비틀즈와 제레미 힐러리 밥의 미니피겨와 잠수함이 포함된 Yellow Submarine 레고 세트를 출시했다.