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로비 로버트슨

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목차

1. 개요

로비 로버트슨(1943–2023)은 캐나다 출신 음악가로, 밴드의 기타리스트이자 주요 작곡가로 활동하며 1960년대 밥 딜런의 백 밴드와 1960년대 후반부터 1970년대까지 더 밴드의 핵심 멤버였다. 그는 이후 솔로 활동과 영화 음악 감독으로 활동했으며, 마틴 스콜세지 감독의 여러 영화에 참여했다. 로버트슨은 2023년 8월 9일 80세의 나이로 사망했다.

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로비 로버트슨 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명제이미 로열 로버트슨
출생일1943년 7월 5일
출생지캐나다 온타리오주 토론토
사망일2023년 8월 9일
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
직업음악가, 싱어송라이터, 기타 연주자
활동 연도1957년–2023년
배우자도미니크 부르주아 (1968년–1977년, 이혼)
자넷 주카리니 (2023년)
자녀3명, 세바스찬 로버트슨 포함
음악 활동
장르록 음악
아메리카나
포크 음악
블루스
컨트리 음악
루츠 록
악기기타
보컬
키보드
레이블캐피틀 레코드
게펀 레코드
워너 브라더스
과거 소속 그룹더 밴드
기타 정보
훈장캐나다 훈장 오피서
기타롤링 스톤 선정 100대 기타리스트
음반사워너/채펠
수상
평생 공로상식스 네이션스 밴드 카운슬

2. 초기 생애

제이미 로열 로버트슨[5]은 1943년 7월 5일에 외동으로 태어났다. 그의 어머니 로즈마리 돌리 크라이슬러는[6] 캐이유가족과 모호크족이었으며,[7] 그랜드리버의 6개 부족 보호구역에서 자랐다. 그녀는 캐비지타운 지역의 친척과 함께 살면서 코로 보석 도금 공장에서 일했고, 그곳에서 제임스 패트릭 로버트슨을 만나 1942년에 결혼했다.[8]

로비가 어린 시절 동안 세 가족은 토론토의 여러 지역에서 살았다.[9][10] 그는 어머니와 함께 종종 보호구역으로 가족을 방문했고, 그곳에서 사촌 형인 허브 마이크에게 기타를 배웠다. 그는 라디오를 통해 록 음악과 리듬 앤 블루스의 팬이 되었는데, 버팔로의 WKBW에서 록 음악을 방송하는 조지 "하운드 독" 로렌츠 DJ의 방송을 듣고, 테네시주 내슈빌의 클리어 채널 방송국인 WLAC에서 존 R의 심야 블루스 쇼를 듣기 위해 밤늦도록 깨어 있었다.[11][12]

10대 시절, 로버트슨의 부모는 별거했다. 어머니는 그의 친부가 제임스가 아니라, 그녀가 직장에서 만난 미국계 유대인인 알렉산더 데이비드 클레거먼이라고 말했다.[13] 그는 전문 도박사가 되었고, 퀸 엘리자베스 웨이에서 뺑소니 사고로 사망했다. 그녀는 제임스가 캐나다 육군에 복무하며 뉴펀들랜드에 주둔해 있을 때 그와 함께 있었다. 그녀는 아들이 그의 삼촌인 모리스(모리)와 네이선(네이티) 클레거먼을 만날 수 있도록 주선했다.[14][15][16] 로버트슨은 캐나다 온타리오주 토론토에서 아버지가 유대인, 어머니가 모호크족 인디언인 가정에서 태어났다.[206] 어린 시절, 프로 도박사였던 아버지가 길에서 타이어를 교체하다가 뺑소니 사고로 사망했고, 로버트슨은 가난한 환경 속에서 어머니 손에 자랐다. 7살 때 기타를 배우기 시작했고, 이후 컨트리, 로큰롤, 록앤롤에 심취하여 지역 아마추어 밴드에서 팻스 도미노(Fats Domino) 등의 작품을 접했다.

3. 초기 경력

로버트슨은 14살 때 순회 유랑극단에서 두 번의 짧은 여름 아르바이트를 했다. 먼저 토론토 교외에서 며칠 동안 일했고, 나중에는 캐나다 국립 전람회 기간 동안 3주 동안 프릭 쇼에서 조수로 일했다. 그는 이후 이 경험을 자신의 노래 "인생은 유랑극단과 같아(Life is a Carnival)" (밴드와 함께)와 자신이 제작하고 주연을 맡은 영화 ''카니(1980년 영화)(Carny (1980 film))''(1980)에 반영했다.[17]

로버트슨이 처음 합류한 밴드는 피아니스트이자 보컬인 브루스 모스헤드와 기타리스트 진 맥렐런(Gene MacLellan)이 1956년에 결성한 리틀 시저 앤드 더 콘술스(Little Caesar and the Consuls)였다. 그는 거의 1년 동안 그룹에 머물면서 지역 청소년 댄스 파티에서 당시 인기 있는 노래를 연주했다. 1957년 그는 친구 피트 "섬퍼" 트레이너(Pete "Thumper" Traynor) (후에 트레이너 앰프(Traynor Amplifiers)를 설립함)와 함께 로비 앤드 더 리듬 코드(Robbie and the Rhythm Chords)를 결성했다. 그들은 영화 ''금단의 행성(Forbidden Planet)''을 보고 영화 속 캐릭터 로비 더 로봇(Robby the Robot)을 좋아하게 된 후 밴드 이름을 로비 앤드 더 로봇츠(Robbie and the Robots)로 바꿨다. 트레이너는 로봇츠를 위해 로버트슨의 기타를 개조하여 안테나와 전선을 장착하여 우주시대적인 모양을 만들었다. 트레이너와 로버트슨은 피아니스트 스콧 쿠시니와 합류하여 더 수에즈(The Suedes)가 되었다. 1959년 10월 5일 더 수에즈 공연에서 토론토 머튼 스트리트에 있는 CHUM 라디오의 하이파이 클럽에서 연주하던 중 로니 호킨스(Ronnie Hawkins)이 처음으로 그들을 알게 되었고, 몇 곡을 함께 연주할 정도로 그들에게 깊은 인상을 받았다.[10][11][18][19]

왼쪽부터 밥 딜런(Bob Dylan), 딜런의 투어 매니저 빅터 메이뮤드스(Victor Maymudes), 로비 로버트슨. 1966년 4월 촬영.


1969년의 더 밴드(The Band). 로버트슨은 오른쪽에서 두 번째.


로버트슨은 캐나다 온타리오주 토론토에서 아버지가 유대인, 어머니가 모호크족 인디언인 가정에서 태어났다.[206] 어린 시절, 프로 도박사였던 아버지가 길에서 타이어를 교체하다가 뺑소니 사고로 사망했다. 로버트슨은 가난한 환경 속에서 어머니 손에 자랐다. 7살 때 기타를 배우기 시작했고, 이후 컨트리, 로큰롤, 록앤롤에 심취하여 지역 아마추어 밴드에서 팻스 도미노(Fats Domino) 등의 작품을 접했다.

1958년, 로큰롤 가수 로니 호킨스(Ronnie Hawkins)의 백밴드인 더 호크스(The Hawks)에 합류했다. 리처드 매뉴얼(Richard Manuel)과 릭 단코(Rick Danko) 등을 만났다. 처음에는 베이스 기타를 담당했지만, 2년 후 리드 기타로 전향했다.

1965년 여름, 밥 딜런(Bob Dylan)으로부터 콘서트에서 리드 기타를 연주해달라는 요청을 받았고, 로버트슨은 호크스의 멤버인 리본 헬름(Levon Helm)에게 드럼을 쳐줄 것을 조건으로 수락했다. 8월 28일 뉴욕 포레스트힐스 스타디움 공연과 9월 3일 로스앤젤레스 할리우드 볼 공연에 로버트슨과 헬름은 참가했다. 그리고 9월 24일부터 호크스는 공식적으로 딜런의 백밴드로서 투어를 시작했다.[207]

1966년, 딜런의 앨범 『블론드 온 블론드』(Blonde on Blonde) 녹음에 참여했다. 딜런으로부터 수학적인 기타리스트라는 평가를 받았다. 1968년, 호크스는 더 밴드(The Band)로 개명하여 『뮤직 프롬 빅 핑크』(Music from Big Pink)를 발표했다. 로버트슨은 더 밴드가 1976년 해산할 때까지 리드 기타와 작곡을 담당하며 밴드의 리더 역할을 했다. 또한 1975년에는 그의 작품들로만 구성된 『남십자성』(Southern Cross)을 발표했다. 하지만 로버트슨의 학구적인 성격은 다른 멤버들과의 갈등을 심화시켰다. 더불어 레코드 작품 크레딧 문제와 투어 지속에 대한 의견 차이 등으로 1976년 11월의 이벤트 '더 라스트 왈츠'(The Last Waltz)를 마지막으로 로버트슨은 탈퇴했고, 더 밴드는 해산했다. 이때에도 '더 라스트 왈츠'에 닐 다이아몬드(Neil Diamond)를 초대할지 여부를 두고 로버트슨과 다른 멤버들의 의견이 충돌했다. 로버트슨은 작곡 능력이 뛰어난 다이아몬드의 참여를 원했지만, 다른 멤버들은 쇼 비즈니스 지향적인 다이아몬드의 참여를 원하지 않았다. 결과적으로 로버트슨의 의견이 받아들여져 닐 다이아몬드는 참여했다.

'더 라스트 왈츠'를 계기로 리본 헬름(Levon Helm)과는 절연 상태가 되었다. 헬름은 "그의 밴드에서의 역할을 부정하지 않는다. 그는 중요한 촉매였고, 더 밴드 음악 역사에 중요한 공헌을 했다. 그러나 그가 왜 모든 것을 저렇게 내던져야 했는지, 나는 지금도 이해할 수 없다"며 로버트슨을 비난했다.

3. 1. 로니 호킨스 앤드 더 호크스

로버트슨은 로니 호킨스 앤드 더 호크스(Ronnie Hawkins and the Hawks)의 디크시 아레나(Dixie Arena) 공연 오프닝을 맡았던 수에즈(The Suedes)를 따라다니며 호킨스를 알게 되었다.[20] 호킨스에게 곡을 써주며 좋은 인상을 남겼고, ''미스터 다이나모(Mr Dynamo)''(1959)에 "Someone Like You", "Hey Boba Lu" 두 곡이 수록되었다.[21][22] 호킨스는 로버트슨을 뉴욕시(New York City)의 브릴 빌딩(Brill Building)으로 데려가 앨범 곡 선정 작업을 도왔다.[1][10][18]

2014년 공연 중인 로니 호킨스(Ronnie Hawkins). 1960년 로버트슨을 호크스(The Hawks)에 영입했다.


호킨스는 피아니스트 스콧 쿠시니(Scott Cushnie)를 호크스(The Hawks)에 영입하여 순회공연을 함께 했다. 호크스(The Hawks)의 베이시스트가 밴드를 떠나자, 쿠시니는 로버트슨을 베이시스트로 추천했다.[18][23] 호킨스는 로버트슨을 아칸소(Arkansas)로 초대해 연습시켰고, 베이시스트로 고용했다. 쿠시니가 밴드를 떠난 후, 로버트슨은 베이스에서 리드 기타로 전향했다.[1][10] 로이 부캐넌(Roy Buchanan)은 로버트슨의 기타 연주 스타일에 큰 영향을 미쳤다.[25]

드러머이자 보컬리스트인 리본 헬름(Levon Helm)은 로버트슨과 가까운 친구가 되었다.[10] 1961년, 릭 단코(Rick Danko), 리처드 매뉴얼(Richard Manuel), 가스 허드슨(Garth Hudson)이 호크스(The Hawks)에 합류했다.[26] 이들은 1962년부터 1963년까지 호킨스와 함께 순회공연을 했다.[10] 색소폰 연주자 제리 펜파운드(Jerry Penfound)와 브루스 브루노(Bruce Bruno)도 리본 앤드 더 호크스(Levon and the Hawks) 시절 밴드에 있었다.[27][28]

로니 호킨스 앤드 더 호크스(Ronnie Hawkins and the Hawks)는 1961년부터 1963년까지 루렛 레코드(Roulette Records)에서 녹음했으며, 로버트슨은 모든 세션에 참여했다. "Come Love" b/w "I Feel Good" (Roulette 4400 1961), "Who Do You Love" b/w "Bo Diddley" (Roulette 4483 1963), "There's A Screw Loose" b/w "High Blood Pressure" (Roulette 4502 1963) 세 개의 싱글이 이 세션에서 나왔다.[18][29]

3. 2. 리본 앤드 더 호크스

로비 로버트슨은 로니 호킨스의 백 밴드인 더 호크스(The Hawks)에서 활동했다. 1964년 초, 호크스는 로니 호킨스와 결별하고 독립했다.[30] 이들은 로큰롤에서 벗어나 블루스와 소울 음악을 추구했다.[10] "리본 헬름 섹스테트(The Levon Helm Sextet)"로 시작한 이 그룹은 에이전트 해롤드 쿠들레츠의 도움으로 이전과 같은 순회공연을 계속했다.[10] 이후 그룹은 "리본 앤드 더 호크스(Levon and the Hawks)"로 이름을 바꾸고, 소머스 포인트의 토니 마트(Tony Mart's)에서 컨웨이 트위티 등과 함께 공연했다.[11][31]

1964년, 토론토에서 블루스 아티스트 존 P. 해몬드와 교류하며 그의 앨범 "소 매니 로즈(So Many Roads)"에 참여했다.[18][11] 로버트슨은 이 앨범에서 "제이미 R. 로버트슨(Jaime R. Robertson)"으로 표기되었다.[10]

1965년 3월, 리본 앤드 더 호크스는 캐네디언 스콰이어스(the Canadian Squires)라는 이름으로 싱글 "Uh Uh Uh"와 "Leave Me Alone"을 발매했다. 두 곡 모두 로버트슨이 작곡했으며, 뉴욕에서 녹음되어 에이펙스 레코드(Apex Records)와 웨어 레코드(Ware Records)를 통해 발매되었다.[11][32] 같은 해 후반, 애트코 레코드에서 세션을 갖고 "The Stones I Throw", "He Don't Love You", "Go, Go, Liza Jane" 등의 싱글을 발표했다.[18][18] 이 곡들 역시 로버트슨이 작곡했다.[32]

4. 밥 딜런과의 협업

1965년 여름, 밥 딜런(Bob Dylan)은 콘서트에서 리드 기타를 연주해달라고 로버트슨에게 요청했고, 로버트슨은 더 호크스의 멤버인 리본 헬름(Levon Helm)에게 드럼을 쳐줄 것을 조건으로 수락했다.[206] 1965년 8월 28일 포레스트힐스 테니스 스타디움(뉴욕주 포레스트힐스) 공연과 9월 3일 할리우드 보울(캘리포니아주 로스앤젤레스) 공연에 로버트슨과 헬름은 참가했다.[206] 이 두 공연에서 로버트슨과 헬름은 하비 브룩스(Harvey Brooks)와 알 쿠퍼(Al Kooper)와 함께 딜런의 백킹 밴드에서 연주했다. 포레스트힐스에서의 첫 공연은 대부분 적대적인 반응을 받았지만, 로스앤젤레스에서의 두 번째 공연은 조금 더 호의적인 반응을 얻었다.[11]

9월 24일부터 호크스는 공식적으로 딜런의 백밴드로서 투어를 시작했다.[207] 딜런과 호크스는 1965년 10월부터 12월까지 미국 전역을 순회 공연했다.[36] 각 공연은 딜런의 어쿠스틱 공연과 호크스의 백킹을 받는 딜런의 일렉트릭 공연, 두 세트로 구성되었다. 이 투어는 미국 포크 음악 부흥의 중요 인물이었던 딜런이 록 음악으로 전향한 것을 배신이라고 생각한 팬들로부터 적대적인 반응을 받았다. 헬름은 11월 28일 워싱턴 D.C. 공연 후 그룹을 떠났고, 세션 드러머 바비 그레그(Bobby Gregg)가 12월 공연을 위해 헬름을 대신했으며, 1966년 1월에는 샌디 코니코프(Sandy Konikoff)가 그레그를 대신했다.[18]

딜런과 호크스는 1966년 월드 투어의 일환으로 1966년 2월부터 3월까지 미국 본토에서 더 많은 공연을 했다. 4월 9일부터 5월 27일까지 하와이, 오스트레일리아, 유럽, 영국 및 아일랜드를 순회했다. 드러머 샌디 코니코프는 3월 태평양 북서부 공연 후 그룹을 떠났고,[11] 미키 존스(Mickey Jones)가 그를 대신하여 투어가 끝날 때까지 그룹에 남았다.

|thumb|200px|왼쪽부터 밥 딜런(Bob Dylan), 딜런의 투어 매니저 빅터 메이뮤드스(Victor Maymudes), 로비 로버트슨. 1966년 4월 촬영.

이 투어의 오스트레일리아와 유럽 공연은 불만을 품은 포크 팬들로부터 특히 가혹한 반응을 받았다. 5월 17일 맨체스터 프리 트레이드 홀(Manchester Free Trade Hall) 공연은 화가 난 관객이 딜런에게 "유다!"라고 소리치는 것으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 공연은 투어에서 자주 부틀렉으로 유통되었고,[37] 결국 ''부틀렉 시리즈 4집: 밥 딜런 라이브 1966, "로열 앨버트 홀" 콘서트''로 공식 발매되었다.[38]

투어의 유럽 공연은 다큐멘터리 감독 D. A. 페네베이커에 의해 촬영되었지만, 계획된 영화의 완성은 지연되었다. 사고에서 회복된 후, 딜런은 스스로 편집하기로 결정했다.[38] ABC 텔레비전은 이를 거부했고,[39] 상업적으로 발매되지는 않았다. 1972년 뉴욕의 휘트니 미술관에서 ''이것을 먹어라(Eat the Document)''로 상영되었다.[40][41]

4. 0. 1. 1965-1966 월드 투어

1965년 여름, 밥 딜런(Bob Dylan)은 콘서트에서 리드 기타를 연주해달라고 로버트슨에게 요청했고, 로버트슨은 더 호크스의 멤버인 리본 헬름(Levon Helm)에게 드럼을 쳐줄 것을 조건으로 수락했다. 1965년 8월 28일 포레스트힐스 테니스 스타디움(뉴욕주 포레스트힐스) 공연과 9월 3일 할리우드 보울(캘리포니아주 로스앤젤레스) 공연에 로버트슨과 헬름은 참가했다. 이 두 공연에서 로버트슨과 헬름은 하비 브룩스(Harvey Brooks)와 알 쿠퍼(Al Kooper)와 함께 딜런의 백킹 밴드에서 연주했다. 포레스트힐스에서의 첫 공연은 대부분 적대적인 반응을 받았지만, 로스앤젤레스에서의 두 번째 공연은 조금 더 호의적인 반응을 얻었다.[11]

9월 24일부터 호크스는 공식적으로 딜런의 백밴드로서 투어를 시작했다.[207] 딜런과 호크스는 1965년 10월부터 12월까지 미국 전역을 순회 공연했다.[36] 각 공연은 딜런의 어쿠스틱 공연과 호크스의 백킹을 받는 딜런의 일렉트릭 공연, 두 세트로 구성되었다. 이 투어는 미국 포크 음악 부흥의 중요 인물이었던 딜런이 록 음악으로 전향한 것을 배신이라고 생각한 팬들로부터 적대적인 반응을 받았다. 헬름은 11월 28일 워싱턴 D.C. 공연 후 그룹을 떠났고, 세션 드러머 바비 그레그(Bobby Gregg)가 12월 공연을 위해 헬름을 대신했으며, 1966년 1월에는 샌디 코니코프(Sandy Konikoff)가 그레그를 대신했다.[18]

딜런과 호크스는 1966년 월드 투어의 일환으로 1966년 2월부터 3월까지 미국 본토에서 더 많은 공연을 했다. 4월 9일부터 5월 27일까지 하와이, 오스트레일리아, 유럽, 영국 및 아일랜드를 순회했다. 드러머 샌디 코니코프는 3월 태평양 북서부 공연 후 그룹을 떠났고,[11] 미키 존스(Mickey Jones)가 그를 대신하여 투어가 끝날 때까지 그룹에 남았다.

|thumb|200px|왼쪽부터 밥 딜런(Bob Dylan), 딜런의 투어 매니저 빅터 메이뮤드스(Victor Maymudes), 로비 로버트슨. 1966년 4월 촬영.

이 투어의 오스트레일리아와 유럽 공연은 불만을 품은 포크 팬들로부터 특히 가혹한 반응을 받았다. 5월 17일 맨체스터 프리 트레이드 홀(Manchester Free Trade Hall) 공연은 화가 난 관객이 딜런에게 "유다!"라고 소리치는 것으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 공연은 투어에서 자주 부틀렉으로 유통되었고,[37] 결국 ''부틀렉 시리즈 4집: 밥 딜런 라이브 1966, "로열 앨버트 홀" 콘서트''로 공식 발매되었다.[38]

투어의 유럽 공연은 다큐멘터리 감독 D. A. 페네베이커에 의해 촬영되었지만, 계획된 영화의 완성은 지연되었다. 사고에서 회복된 후, 딜런은 스스로 편집하기로 결정했다.[38] ABC 텔레비전은 이를 거부했고,[39] 상업적으로 발매되지는 않았다. 1972년 뉴욕의 휘트니 미술관에서 ''이것을 먹어라(Eat the Document)''로 상영되었다.[40][41]

4. 0. 2. "베이스먼트 테이프" 시대

2006년의 "빅 핑크" 집. 밥 딜런과 밴드가 ''베이스먼트 테이프스''를 녹음했던 곳이며, 밴드의 앨범 ''빅 핑크의 음악''의 음악이 작곡된 곳이기도 하다.


1966년 7월 29일, 딜런은 오토바이 사고로 목 부상을 입고, 뉴욕주 북부에서 새 아내와 아이와 함께 조용한 전원 생활을 시작했다.[44] 당시 호크스 멤버 중 일부는 뉴욕시의 첼시 호텔에 살고 있었고,[44] 딜런의 매니지먼트로부터 주급을 받았다.[34]

1967년 2월, 딜런은 호크스 멤버들을 뉴욕주 우드스톡으로 초청하여 음악 작업을 했다.[34] 로버트슨은 1966년 딜런의 세계 투어 파리에서 캐나다계 프랑스 여성을 만났고,[45] 두 사람은 우드스톡 지역의 집으로 이사했다.[18] 호크스의 나머지 세 명은 뉴욕주 웨스트 소거티스 근처의 집을 빌렸는데, 나중에 분홍색 외관 때문에 "빅 핑크"라는 별명이 붙었다.[44]

딜런과 호크스 멤버들은 빅 핑크 집에서 매일 함께 연습하고 새로운 노래를 위한 아이디어를 만들었으며, 그중 많은 부분을 빅 핑크의 임시 지하 스튜디오에서 녹음했다.[18] 녹음은 1967년 늦봄부터 가을까지 이루어졌다.[46] 이전 호크스 멤버인 레본 헬름은 1967년 8월 그룹에 복귀했다.[32] 이때쯤 로버트슨의 기타 스타일은 속도와 기교를 보여주는 것보다 노래를 더 잘 지원하는 방향으로 발전했다.[25]

시간이 지나면서 이 세션에 대한 소문이 돌기 시작했고, 1968년 ''롤링 스톤'' 잡지 공동 설립자 얀 웨너는 "딜런의 베이스먼트 테이프는 발매되어야 한다"라는 제목의 기사에서 이 트랙들에 주목했다.[46][47]

1969년, 익명의 음악 업계 관계자 두 명이 편집한 무지 흰색 표지의 부틀렉 앨범에는 이 세션의 7개 트랙이 수록되었다. ''그레이트 화이트 원더''로 알려지게 된 이 앨범은 독립 레코드 가게에 등장하기 시작했고 라디오 방송을 타기 시작했다. 이 앨범은 엄청난 성공을 거두었고[37] 부틀렉 레코딩 산업을 시작하는 데 기여했다.[48]

1975년, 로버트슨은 이 세션의 트랙들을 선정한 공식 컴필레이션 ''베이스먼트 테이프스''를 제작했다. 138개의 기존 녹음을 모두 담은 완전한 컬렉션은 2014년 ''부틀렉 시리즈 11권: 베이스먼트 테이프스 컴플릿''으로 발매되었다.[46]

4. 0. 3. 1967-1968: 빅 핑크의 음악

1967년 후반, 밥 딜런은 다음 앨범인 '''존 웨슬리 하딩'''(1967) 녹음을 위해 떠났다. 기본 트랙 녹음 후, 딜런은 사운드를 풍성하게 하기 위해 로버트슨과 가스 허드슨에게 앨범 참여를 요청했다. 로버트슨은 음악의 간결함을 좋아하여 딜런에게 트랙을 그대로 두라고 권했다.[18] 1968년 1월, 딜런은 우디 거스리 추모 콘서트 두 차례를 뉴욕시 카네기 홀에서 열면서 다시 호크스를 백업 밴드로 기용했다.[32] 이 공연 중 세 곡은 나중에 컬럼비아 레코드에서 LP '''우디 거스리에게 바치는 헌정, 1권'''(1972)으로 발매되었다.[49]

"지하실 테이프" 시대 동안, 그룹은 자신들만의 사운드를 개발했고, 그로스만은 로스앤젤레스로 가서 메이저 레이블에 그룹을 홍보하여 캐피톨 레코드와 계약을 체결했다.[32] 그룹은 앨범을 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔으며, 음악 프로듀서 존 사이먼과 함께 작업을 시작했다. 캐피톨은 앨범 작업을 마무리하기 위해 그룹을 로스앤젤레스로 데려갔다.[50] 그 결과물인 앨범 '''빅 핑크의 음악'''[51]은 1968년 8월에 발매되었다.[52]

로버트슨은 "더 웨이트", "체스트 피버", "캘리도니아 미션", "투 킹덤 컴"을 포함하여 '''빅 핑크의 음악'''에 수록된 네 곡을 작곡했다. 작곡 크레딧에는 "J.R. 로버트슨"으로 기재되어 있다. 그는 "투 킹덤 컴" 트랙에서 리드 보컬을 맡았다. 그는 1977년 '''아일랜드'''의 "녹킹 로스트 존"까지 대중에게 공개된 다른 밴드 노래에서는 노래를 부르지 않았다.[18][50] 앨범에 수록된 로버트슨의 두 작품인 "더 웨이트"와 "체스트 피버"는 그룹 경력에서 중요한 이정표가 되었다. "더 웨이트"는 특히 '''나자린'''(1959)과 '''비리디아나'''(1961)과 같은 루이스 부뉴엘 감독의 영화에서 영감을 받았으며, 부뉴엘 영화에서 반복되는 성인의 불가능성이라는 주제를 반영한다. 이 노래는 성스러운 순례를 시도하는 개인을 묘사하며, 길을 가는 동안 다른 사람들의 부탁으로 인해 곤경에 처한다. 노래 초반에 언급된 "나자렛"은 C. F. 마틴 앤 컴퍼니 기타 제조업체가 있는 펜실베이니아주 나자렛을 가리킨다. 이것은 로버트슨이 자신의 마틴 기타 구멍에서 "나자렛"이라는 단어를 본 것에서 영감을 받았다.[1] "더 웨이트"는 영국 라디오 차트에서 21위에 올랐지만,[53] 미국 차트에서는 처음에 63위에 그쳤다.

이 노래는 재키 드섀넌(미국 55위, 1968), 아레사 프랭클린(미국 19위, 1969), 슈프림스와 템테이션스(미국 46위, 1969)의 성공적인 커버와 엄청난 성공을 거둔 영화 '''이지 라이더'''(1969)에 수록되면서 인기를 얻었다. "더 웨이트"는 이후 밴드의 가장 유명한 노래가 되었다. 많은 아티스트들에게 커버되었고, 수십 편의 영화와 다큐멘터리에 등장했으며, 미국 록 음악의 주요 레퍼토리가 되었다.[18][32][54][55]

'''빅 핑크의 음악'''이 1968년에 발매되었을 때, 밴드는 처음에 언론의 주목을 피하고 캐피톨 레코드의 홍보 노력을 막았다. 또한 앨범 홍보를 위한 투어를 즉시 진행하지 않았고, 1년 동안 인터뷰를 거절했다.[32] 그 결과 그룹을 둘러싼 미스터리가 언더그라운드 언론에서 추측을 불러일으켰다.[50] '''빅 핑크의 음악'''은 호평을 받았으며, 당시 많은 유명 음악가들에게 영향을 미쳤다.

4. 0. 4. 1969-1973: 확장과 찬사



1969년 초, 더 밴드는 사미 데이비스 주니어로부터 할리우드 힐스에 있는 집을 빌려, 그 뒤편의 풀장 집을 스튜디오로 개조하여 이전에 빅 핑크에서 누렸던 "클럽하우스" 분위기를 재현했다. 밴드는 풀장 집 스튜디오에서 매일 녹음을 시작하여 앨범을 완성하기 위해 빡빡한 일정으로 작업했다.[18] 1969년 4월에는 뉴욕의 더 히트 팩토리에서 추가로 세 곡을 녹음했다.[51] 로버트슨은 앨범의 오디오 엔지니어링 대부분을 담당했다.[32]

더 밴드는 1969년 봄부터 정기적으로 공연을 시작했으며, 더 밴드로서의 첫 라이브 공연은 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 열렸다.[56] 그해 가장 주목할 만한 공연은 8월에 열린 1969년 우드스톡 페스티벌과 영국의 아일 오브 와이트 페스티벌 (밥 딜런과 함께)였다.[18]

더 밴드의 앨범 ''더 밴드''는 1969년 9월에 발매되어 비평적 및 상업적 성공을 거두었다. 이 앨범은 거의 전반적인 극찬을 받았고, 미국 팝 차트에서 9위에 올랐으며 24주 동안 톱 40에 머물렀다.[57] ''더 밴드''는 아메리카나 테마의 느슨한 컨셉트 앨범으로,[58] 아메리카나 음악 장르의 창출에 중요한 역할을 했다.[51] 2009년에는 미국 의회 도서관의 국가음반등록부에 포함되었다.[59] 이 앨범 중 가장 큰 문화적 영향을 미친 곡은 "더 나이트 데이 드로브 올드 딕시 다운"이다. 이 노래는 미국 남북 전쟁 이후 남부의 패배 후 남부 연합군의 한 남자의 삶을 탐구한다. 역사적 사건을 통합하여 더 큰 미국의 신화를 만들어냅니다. 더 밴드의 원곡은 "업 온 크리플 크릭"의 B면으로만 발매되었지만, 조안 바에즈의 커버 버전은 1971년 차트에서 3위에 올랐고 이 노래의 대중화에 기여했다.[18][60]

''더 밴드''의 다른 여러 곡들은 라디오에서 상당한 방송을 타며 그룹의 콘서트 공연에서 주요 레퍼토리가 되었습니다. "업 온 크리플 크릭"은 1969년 말 미국에서 25위에 올랐으며, 그곳에서 그들의 유일한 톱 30 히트곡이었다.[61] "래그 마마 래그"는 1970년 4월 영국에서 16위에 올라 그 나라에서 그룹의 싱글 중 가장 높은 차트 순위를 기록했다.[53] 리처드 매뉴얼이 공동 작곡한 "위스퍼링 파인스"는 1970년 프랑스에서 싱글로 발매되었고,[62] 나중에는 제이슨 슈나이더가 쓴 아메리카나 음악 장르에 대한 캐나다의 기여에 관한 2009년 책의 제목이 되었습니다.[11] 1969년 11월 2일, 더 밴드는 ''에드 설리번 쇼''에 출연했는데, 이는 그들이 출연한 단 두 번의 텔레비전 출연 중 하나였다.[32]

1970년 1월 12일, 더 밴드는 ''타임''지 표지를 장식했다.[63] 이는 북미 록 밴드가 이 잡지 표지를 장식한 최초의 사례였다.[64] 더 밴드는 뉴욕 주 우드스톡에 있는 우드스톡 플레이하우스를 빌려 새로운 라이브 앨범을 녹음하려고 했지만, 시의회가 이를 반대했기 때문에 관객 없이 현장 녹음을 했다. 이전처럼 로버트슨이 대부분의 작곡을 담당했다.[18] 로버트슨은 토드 룬그렌을 영입하여 2주 만에 앨범을 녹음했다.[65] 이 세션은 그들의 세 번째 앨범인 ''스테이지 프라이트''가 되었으며, 9월 5일에 5위에 오르며 더 밴드의 최고 차트 앨범이 되었고 14주 동안 빌보드 톱 40에 머물렀다.[57]

1971년 라이브 공연 중인 로버트슨


더 밴드의 다음 앨범인 ''카후츠''는 앨버트 그로스먼이 새로 지은 베어스빌 스튜디오에서 녹음되었고 1971년 10월에 발매되었습니다. 이 앨범은 엇갈린 평가를 받았고 빌보드 차트에서 24위에 올랐으며,[32] 빌보드 톱 40에 5주 동안만 머물렀다.[57] ''카후츠''는 밥 딜런의 "웬 아이 페인트 마이 마스터피스" 커버와 콘서트에서 인기 있었던 "라이프 이즈 어 카니발"이 수록된 것으로 주목할 만합니다. "웬 아이 페인트 마이 마스터피스"의 수록은 ''카후츠'' 녹음 중 딜런이 로버트슨의 집에 들렀을 때 로버트슨이 곡을 기여할 수 있는지 물었을 때 이루어졌습니다. 그 결과 딜런이 미완성 버전의 "웬 아이 페인트 마이 마스터피스"를 연주하게 되었습니다. 딜런은 곧 곡을 완성했고 더 밴드는 이 곡을 앨범에 수록했습니다. "라이프 이즈 어 카니발"에는 프로듀서이자 편곡가인 앨런 투생이 작곡한 호른 파트가 특징입니다. 이 곡은 ''카후츠''에서 더 밴드가 ''더 라스트 왈츠'' 콘서트와 영화까지 세트리스트에 유지한 유일한 곡이다.[32]

더 밴드는 1970년에서 1971년까지 계속 투어를 이어갔다.[56] 1971년 12월 28일부터 31일까지 뉴욕 시의 아카데미 오브 뮤직에서 열린 일련의 공연에서 녹음된 라이브 앨범[56]은 1972년 더블 앨범 ''록 오브 에이지스''로 발매되었다.[66] ''록 오브 에이지스''는 6위에 올랐고 14주 동안 톱 40에 머물렀다.[57]

아카데미 오브 뮤직 공연 후 더 밴드는 다시 라이브 공연에서 물러났다. 그들은 1973년 7월 28일 올맨 브라더스 밴드와 그레이트풀 데드와 함께 와트킨스 글렌 서머 잼에서 공연하기 위해 무대에 복귀했다.[56] 더 밴드의 공연 녹음은 캐피톨 레코드가 1995년 앨범 ''와트킨스 글렌 라이브''로 발매했다.[67] 60만 명이 넘는 관객이 참석한[68] 이 페스티벌은 기네스북에 "팝 페스티벌 참석자 수" 기록을 세웠습니다. 이 기록은 1976년판에 처음 실렸습니다.[69] 1973년 10월, 더 밴드는 ''문독 매티네''라는 제목의 커버 곡 앨범을 발매했고,[32] 빌보드 차트에서 28위에 올랐다.[57] ''문독 매티네'' 녹음 당시 로버트슨은 ''웍스''라는 야심찬 프로젝트를 시작했지만 완성되거나 발매되지 않았다. ''웍스'' 프로젝트의 한 가사인 "Lay a flower in the snow"는 로버트슨의 노래 "폴른 엔젤"에 사용되었고, 이 노래는 그의 1987년 자작 솔로 앨범에 수록되었다.[66]

4. 0. 5. 1974: 밥 딜런과의 재결합

1973년 2월,[70] 밥 딜런은 뉴욕주 우드스톡에서 캘리포니아주 말리부로 거처를 옮겼다.[71][72] 로버트슨은 1973년 여름 말리부로 이사했고, 그해 10월까지 밴드의 나머지 멤버들도 주마 해변 근처에 있는 부동산으로 이사했다.

1974년 재결합 투어에서 시카고의 시카고 스타디움에서 공연하는 밥 딜런과 밴드. 로버트슨은 왼쪽에서 두 번째이다.


데이비드 게펜은 딜런을 아일랜드에 영입했고, 프로모터 빌 그레이엄과 함께 1974년 밥 딜런과 밴드 투어가 된 기획을 진행했다. 이는 7년 만의 첫 투어였다.

빌 그레이엄은 ''뉴욕 타임스''에 밥 딜런과 밴드 투어에 대한 전면 광고를 게재했다. 그 반응은 그 당시까지의 엔터테인먼트 역사상 가장 큰 반응 중 하나였으며, 65만 석에 대해 500만~600만 장의 티켓 신청서가 우편으로 접수되었다. 그레이엄의 사무실은 결국 추첨 방식으로 티켓을 판매했고, 딜런과 밴드는 이 거래로 200만 달러를 벌어들였다.[11][18][32]

연습과 준비 과정에서 밴드는 밥 딜런과 함께 아일랜드 레코드를 위해 새 앨범 ''플래닛 웨이브스''(1974)를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 1973년 11월 2일부터 14일까지 캘리포니아주 서부 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음이 이루어졌다.[73] ''플래닛 웨이브스''는 1974년 2월 9일에 발매되었다. 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 4주 동안 1위를 차지했고, 빌보드 톱 40에 총 12주 동안 머물렀다.[57] ''플래닛 웨이브스''는 밥 딜런의 첫 1위 앨범[74]이었고, 밥 딜런과 밴드가 함께 스튜디오 앨범을 녹음한 유일한 경우였다.[18]

1974년 투어는 1974년 1월 3일 시카고 스타디움에서 시작하여 2월 14일 캘리포니아주 잉글우드의 더 포럼에서 끝났다.[75] 공연은 새로운 ''플래닛 웨이브스'' 앨범의 노래들과 딜런과 밴드가 좋아하는 커버곡들로 시작했지만, 투어가 진행됨에 따라 더 오래되고 친숙한 곡들을 연주하는 쪽으로 바뀌었고, ''플래닛 웨이브스'' 앨범 중에서는 "포에버 영"만 세트리스트에 남았다.[76] 딜런과 밴드는 논란이 많은 1965~1966년 월드 투어의 여러 트랙들을 연주했는데, 이번에는 9년 전 엇갈린 반응과 야유가 있었던 것과는 달리 관객들의 열렬한 환호를 받았다.[18]

캘리포니아주 잉글우드의 더 포럼에서 열린 투어의 마지막 세 공연은 녹음되어 더블 앨범 ''비포 더 플러드''로 편집되었다.[75] "밥 딜런/밴드"라는 이름으로 발매된 ''비포 더 플러드''는 1974년 7월 20일 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 앨범은 빌보드 차트에서 3위로 데뷔하여 톱 40에 10주 동안 머물렀다.[57]

4. 0. 6. 1974-1975: 상그릴라 스튜디오

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2016년 상그릴라 스튜디오 입구. 밴드는 1974년 상그릴라 부지에 있는 목장집을 녹음 스튜디오로 개조했다.


1974년 밥 딜런과의 재결합 투어 이후, 록 매니저인 엘리엇 로버츠(Elliot Roberts)는 밴드를 최근 재결합한 크로스비, 스틸스, 내시 앤 영(Crosby, Stills, Nash, and Young)과 함께 공연을 잡았다.[56] 9월 4일, 두 아티스트는 런던(London)의 웸블리 스타디움(Wembley Stadium)에서 제시 콜린 영(Jesse Colin Young)과 조니 미첼(Joni Mitchell)과 함께 공연했다.[18][77]

1973년 말리부로 이주한 후, 로버트슨과 밴드는 주마 해변 근처 말리부에 있는 "상그릴라"라는 목장을 발견하고 그곳을 임대하기로 결정했다. 그 부지의 본관은 원래 잃어버린 지평선(1937) 영화의 여배우 마고 알버트가 지었고,[78] 1960년대에는 미스터 에드(Mister Ed) 텔레비전 쇼의 촬영 및 마굿간 장소로 사용되었다. 그 사이에, 그 집은 고급 매춘 업소로 사용되었다.[79]

밥 딜런과 밴드로 인정받은 ''지하실 테이프(The Basement Tapes)'' 앨범 발매는 새로운 스튜디오에서 이루어진 첫 번째 앨범 제작이었다. 로버트슨이 제작한 이 앨범은 원래 1967년 딜런과 함께한 지하실 테이프 세션의 테이프와 ''빅 핑크의 음악(Music From Big Pink)'' 앨범에 결국 수록된 트랙의 데모를 선보였다. 로버트슨은 트랙을 정리했고, 앨범은 1975년 7월에 발매되었다.[11][18]

상그릴라 스튜디오는 밴드가 이전에 빅 핑크에서 즐겼던 클럽하우스 분위기로의 복귀를 증명했고, 1975년 봄, 그룹은 4년 만에 처음으로 오리지널 곡을 담은 ''노던 라이츠 – 서던 크로스(Northern Lights – Southern Cross)'' 작업을 시작했다. 이 앨범에서 가장 잘 알려진 트랙 중 하나는 특히 캐나다 소재의 노래인 "아카디안 드리프트우드(Acadian Driftwood)"이다. 로버트슨은 몬트리올에서 캐나다 텔레비전으로 ''L'Acadie, l'Acadie''(1971) 다큐멘터리를 본 후 "아카디안 드리프트우드"를 쓰는 영감을 받았다.[11][32] 그 앨범의 또 다른 주목할 만한 트랙으로는 "It Makes No Difference"와 "Ophelia"가 있다.

''노던 라이츠 – 서던 크로스''는 1975년 11월 1일에 발매되었다. 이 앨범은 대체로 호평을 받았고,[11] 빌보드 차트에서 26위에 올랐으며, 5주 동안 톱 40에 머물렀다.[57][80]

4. 0. 7. 1976-1978: 마지막 왈츠

1976년 6월, 밴드는 다시 투어를 시작하여 여름 내내 공연을 펼쳤다.[56] 밴드 멤버들은 각자 다른 프로젝트를 진행하기 시작했는데, 리본 헬름(Levon Helm)은 우드스톡에 스튜디오를 짓고 있었고, 릭 댄코(Rick Danko)는 아리스타 레코드(Arista Records)와 솔로 아티스트 계약을 맺었다.[81] 여름 투어 중에 멤버 리처드 매뉴얼(Richard Manuel)이 보트 사고로 목에 심한 부상을 입어 10회의 공연이 취소되었다.[11][18] 이때 로버트슨은 밴드의 투어 중단을 제안했다. 그는 "그랜드 피날레" 공연을 하고, 각자의 프로젝트를 진행한 후 다시 모이기로 합의했다고 말했다.[32][82][83] 헬름은 후에 그의 자서전 "이 불타는 바퀴(This Wheel's on Fire)"에서 로버트슨이 밴드 해체를 강요했다고 주장했다.[84]

콘서트 기획자 빌 그레이엄은 1976년 11월 25일, 미국 추수감사절(American Thanksgiving)에 윈터랜드 볼룸에서 밴드의 공연을 예약했다. "마지막 왈츠"는 1인당 25달러의 티켓 가격으로 열린 성대한 행사였다. 관객들에게 추수감사절 만찬이 제공되었고, 밴드는 다양한 음악 게스트와 함께 공연을 펼쳤다.[81] 무대에 오른 게스트로는 로니 호킨스(Ronnie Hawkins), 머디 워터스(Muddy Waters), 폴 버터필드(Paul Butterfield), 닥터 존(Dr. John), 밥 딜런(Bob Dylan), 에릭 클랩턴(Eric Clapton), 밴 모리슨(Van Morrison), 닐 다이아몬드(Neil Diamond), 조니 미첼(Joni Mitchell), 닐 영(Neil Young), 에밀루 해리스(Emmylou Harris) 등이 있었다.[85]

1976년 11월 25일 "마지막 왈츠" 콘서트에서 음악 게스트들과 함께 "나는 석방될 것이다(I Shall Be Released)"를 공연하는 밴드(The Band)


로버트슨은 이 공연을 영화로 기록하고 싶어했고, 감독 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)에게 촬영에 관심이 있는지 물었다.[86][87][88] 그들은 200페이지 분량의 대본을 만들었는데, 노래 가사, 누가 어떤 부분을 부르는지, 어떤 악기가 사용되는지 등을 열로 나열했다. 여기에는 카메라와 조명 작업을 위한 열도 포함되어 있었다.[87]

스콜세지는 마이클 채프먼, 라슬로 코바치, 빌모스 지그몬드 등 정상급 촬영 감독들을 초청하여 35mm로 공연을 촬영했다.[86][87] 밴드의 처음 두 앨범의 프로듀서인 존 사이먼은 리허설을 조율하고 음악 감독으로 일하기 위해 초청되었다.[89] 보리스 레븐은 미술 감독으로 참여했다. 조나단 탭린은 총괄 프로듀서 역할을 맡았고, 로버트슨은 영화 프로듀서로 참여했다.[18] "마지막 왈츠" 콘서트의 리허설은 11월 초에 시작되었다. 워너 브라더스 레코드 사장 모 오스틴은 앨범 발매 권리를 대가로 영화 제작에 자금을 지원하겠다고 제안했다. 밴드는 워너 브라더스와 작업하기 전에 캐피톨 레코드(Capitol Records)에 앨범 한 장을 더 제공해야 하는 계약상의 의무가 있었다. 그래서 리허설 중간에 캐피톨을 위해 스튜디오 앨범 "아일랜드" 작업을 했다. 로버트슨은 10곡 중 8곡을 작곡하거나 공동 작곡했다. "노킹 로스트 존(Knockin' Lost John)"이라는 곡은 로버트슨이 보컬을 맡았고, "뮤직 프롬 빅 핑크(Music From Big Pink)"의 "킹덤 컴(To Kingdom Come)" 이후 로버트슨이 밴드 곡에서 처음으로 노래를 부른 곡이다. "크리스마스는 오늘밤이어야 한다(Christmas Must Be Tonight)"는 1974년 7월 로버트슨의 아들 세바스찬 로버트슨의 탄생에서 영감을 받았다.[18][32]

약 5,000명이 콘서트에 참석했다.[90] 행사는 오후 5시에 시작되었고, 관객들에게 촛불이 켜진 테이블에서 전통적인 추수감사절 만찬이 제공되었으며, 채식주의자를 위한 별도의 메뉴도 있었다. 버클리 프로메나드 오케스트라는 이후 왈츠 음악을 연주하여 춤을 췄다. 오후 8시에 테이블을 치우고 옮겼다. 오후 9시에 밴드는 "크리플 크릭 위에서(Up On Cripple Creek)"로 시작하여 한 시간 동안 노래를 불렀다. 오후 10시 직후, 로버트슨은 첫 번째 무대 게스트인 로니 호킨스(Ronnie Hawkins)를 소개했고, 자정 직후까지 여러 게스트 스타들이 그룹과 함께 무대에 올랐다.

그룹은 30분 휴식을 취했는데, 그 동안 로렌스 페를링게티[91], 다이앤 디 프리마[92], 마이클 맥클루어[93] 등 샌프란시스코 베이 에어리어(San Francisco Bay Area)의 여러 시인들이 시 낭송을 했다. 휴식 후 밴드는 무대로 돌아와 여러 곡을 연주했는데, 그 중에는 로버트슨이 48시간도 채 되지 않아 완성한 새로운 곡 "마지막 왈츠 테마(The Last Waltz Theme)"도 포함되어 있었다. 밥 딜런(Bob Dylan)은 두 번째 세트의 마지막에 등장하여 여러 곡을 연주했고, 마지막에는 다른 게스트 스타들과 함께 "나는 석방될 것이다(I Shall Be Released)"를 피날레로 불렀다. 그 후 두 번의 올스타 잼 세션이 이어졌고, 밴드는 무대로 돌아와 마지막 곡으로 "베이비, 그러지 마(Baby Don't You Do It)"를 연주하며 공연을 마무리했다.[18][82]

"마지막 왈츠" 콘서트가 끝난 후, 마틴 스콜세지 감독은 400개의 원본 영상 필름을 가지고 작업을 시작했다.[90] 그리고 영화는 유나이티드 아티스츠(United Artists)에 팔렸다. 한편 로버트슨과 스콜세지는 영화에 대한 더 많은 아이디어를 계속해서 구상했다. 1977년 4월, 컨트리 가수 에밀루 해리스(Emmylou Harris)와 흑인 영가 그룹 더 스테이플 싱어스가 MGM 사운드 스테이지에서 밴드와 함께 촬영되었다. 에밀루 해리스는 로버트슨이 작곡한 새 노래 "에반젤린(Evangeline)"을 불렀고, 스테이플 싱어스는 1968년에 이미 녹음한 "The Weight"의 새 녹음을 공연했다.[18][32][88] 스콜세지의 다음 아이디어는 콘서트 장면과 밴드의 이야기를 들려주는 인터뷰를 삽입하는 것이었다. 스콜세지는 인터뷰를 진행했다. 워너 브라더스 레코드(Warner Brothers Records)는 1978년 4월 7일 3장짜리 LP 세트로 "마지막 왈츠" 앨범을 발매했다.[94] 앞면 5면에는 콘서트의 라이브 공연이 수록되어 있고, 마지막 면에는 MGM 사운드 스테이지 세션의 스튜디오 녹음이 수록되어 있는데, 여기에는 싱글로 발매될 "블루 밖으로(Out Of The Blue)"가 포함되어 있으며, 로비가 리드 보컬을 맡은 밴드의 세 번째이자 마지막 곡이다.[95] 이 앨범은 빌보드 차트에서 16위에 올랐고, 8주 동안 톱 40에 머물렀다.[57]

"마지막 왈츠"는 1978년 4월 26일에 영화관에 개봉되었다.[96] 이 영화는 록과 영화 비평가 모두에게 좋은 평가를 받았다. 로버트슨과 스콜세지는 영화 홍보를 위해 미국과 유럽 전역을 돌았다.[18] 시간이 지남에 따라 "마지막 왈츠"는 많은 사람들에게 중요하고 선구적인 록 다큐멘터리(rockumentary)로 칭송받게 되었다. 이 영화의 영향은 토킹 헤즈(Talking Heads)의 "센스 만들기 중단"(1984)과 U2의 "덜덜거리고 웅웅거림"(1988)과 같은 후속 록 음악 영화에도 나타났다.[97]

로저 이버트(Roger Ebert)는 엇갈린 평론에서 다음과 같이 썼다. ""마지막 왈츠(The Last Waltz)"에서 우리는 나쁜 기억을 가진 것 같은 음악가들을 보게 된다. 매달리는 사람들. 스콜세지의 연출은 대부분 공연의 클로즈업과 미디엄 샷에 국한되어 있으며, 관객은 무시한다. 이 영화는 그의 인생에서 힘든 시기에 만들어졌고, 특히 힘든 시기에 만들어졌다(촬영은 그의 "뉴욕, 뉴욕" 작업과 동시에 진행되었다). 이것은 평화로운 사람들, 향수에 젖은 사람들, 친구들과 함께 있는 것을 기뻐하는 사람들의 기록이 아니다."[98]

5. 더 밴드 외 활동 (1970-1977)

로비 로버트슨은 더 밴드(The Band)의 활동 외에도 다양한 음악가들과 협업하며 세션 기타리스트 및 음악 프로듀서로 활동했다. 1970년에는 암펙스 레코드(Ampex Records)에서 발매된 제시 윈체스터(Jesse Winchester)의 데뷔 앨범 제작을 맡았으며, "Snow" 트랙에 공동 작곡가로 이름을 올렸다.[99][100]

2011년 공연 중인 싱어송라이터 제시 윈체스터(Jesse Winchester). 로버트슨은 1970년 그의 데뷔 앨범 제작을 맡았다.


1973년에는 비틀즈(The Beatles) 출신 링고 스타(Ringo Starr)의 솔로 앨범 ''Ringo''에서 기타를 연주했고, "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)"에서는 밴드 멤버 4명과 함께 연주했다.[101][102] 1974년 스타의 앨범 ''Goodnight Vienna''의 "Snookeroo"에서 기타 솔로를 선보였다.[103]

같은 해, 조니 미첼(Joni Mitchell)의 앨범 ''Court and Spark'' 수록곡 "Raised on Robbery"와 칼리 사이먼(Carly Simon)의 "Mockingbird"에서 기타를 연주했다.[104]

1975년에는 밥 딜런(Bob Dylan)의 추천으로 히스 마티네즈(Hirth Martinez)의 데뷔 앨범 ''Hirth From Earth'' 제작과 기타 연주를 맡았고, 워너 브라더스 레코드(Warner Bros. Records) 계약을 도왔다. 이후 마티네즈의 앨범 ''Big Bright Street'' (1977)에서도 기타를 연주했다.[18][105][106][107]

1975년 에릭 클랩튼(Eric Clapton)의 앨범 ''No Reason to Cry'' 녹음에 참여, "Sign Language"에서 리드 기타를 연주했다.[18][108]

1976년에는 닐 다이아몬드(Neil Diamond)의 앨범 ''Beautiful Noise'' 제작을 맡고, "Dry Your Eyes"를 공동 작곡했으며, 여러 트랙에서 기타를 연주했다. 이 앨범은 빌보드 차트 6위에 올랐다. 1977년에는 다이아몬드의 라이브 앨범 ''Love at the Greek'' 제작을 맡았으며, 이 앨범은 빌보드 차트 8위에 올랐다.[18][57][109]

1977년 릭 단코(Rick Danko)의 데뷔 앨범과 ''Levon Helm & the RCO All-Stars'' 앨범에 기타 연주로 참여했다.[10][110] 같은 해 리비 타이투스(Libby Titus)의 앨범에 참여하여 "The Night You Took Me To Barbados In My Dreams" 제작, "Miss Otis Regrets" 제작 및 기타 연주를 맡았다.[10][111]

6. 영화 경력 (1980-2023)

더 밴드 해산 후에는 세션 기타리스트와 음악 프로듀서로 활동했다. 또한 1980년 공개된 영화 'Carny'를 제작하고, 각본 제작에 협력했으며 배우로도 출연했다.[208] 같은 해, 마틴 스콜세지(Martin Scorsese) 감독 영화 『분노의 황소(Raging Bull)』의 음악 감독을 맡았고, 이후 스콜세지 감독 작품에서 여러 차례 음악 감독으로 참여했다.

1983년에는 더 밴드(The Band)가 재결합했지만, 참여하지 않았다. 1985년에는 톰 페티 앤 더 하트브레이커스(Tom Petty and the Heartbreakers)의 앨범 'Southern Accents'의 공동 프로듀서로 참여했다. 그리고 1987년에 솔로 데뷔작 『로비 로버트슨』(Robbie Robertson)을 발표했다. 이 앨범은 로버트슨과 다니엘 라누아(Daniel Lanois)가 프로듀싱을 맡았고, 보노(Bono)를 비롯한 U2의 모든 멤버와 피터 가브리엘(Peter Gabriel), 토니 레빈(Tony Levin), 테리 보지오(Terry Bozzio) 등이 참여했다.

1987년, 잡지 「롤링 스톤」(Rolling Stone) 창간 20주년 특별호에서 유대계 캐나다인과 캐나다 모호크족 인디언의 혼혈임을 밝히고, 같은 해 발표한 솔로 데뷔작 『로비 로버트슨』은 이러한 출신 배경에 대한 노래라고 언급했다. "혼자 활동하는 것이 아니었기 때문에, 개인적인 성향으로 음악성을 바꿀 수 없었다"고 말했다. 이후, 아메리카 원주민(인디언)의 피를 이어받은 자로서의 음악성을 강하게 드러내기 시작했다.

두 번째 솔로 앨범 『스토리빌』(Storyville)(1991년)은 뉴올리언스 음악의 영향을 받은 작품으로, 미터스(The Meters)의 모든 멤버와 애런 네빌(Aaron Neville), 닐 영(Neil Young) 등이 게스트로 참여했다.

1994년, 텔레비전 프로그램 'The Native Americans'의 음악을 담당했고, 사운드트랙 앨범은 로비 로버트슨 & 더 레드 로드 앙상블(Robbie Robertson & The Red Road Ensemble) 명의의 앨범 『네이티브 아메리칸』(Native American)으로 발표되었다.[209] 이 앨범은 인디언 전통 음악과 기술을 융합한 음악성을 보여주며, 체로키족의 리타 쿠리지(Rita Coolidge) 등이 참여했다.

1998년 앨범 『컨택트 프롬 지 언더월드 오브 레드 보이』(Contact from the Underworld of Redboy) 역시 다시 한번 인디언 전통 음악의 영향을 받은 작품이 되었다.[210] 리타 쿠리지, 조앤 셰넌도어(Joanne Shenandoah)(이후 닐 영 등과 공연한 오나이다족 여성 가수) 등이 참여했다. 이 앨범에 수록된 "Sacrifice"라는 곡은 인디언 권리 단체 "아메리칸 인디언 운동(AIM)"의 멤버이자 무죄인 채 종신형을 복역 중인 인디언 운동가 레너드 펠티에(Leonard Peltier)의 전화 메시지를 곡에 담은 실험적인 곡이다. 로버트슨은 이 곡에 대해 이렇게 말했다. "저는 라이브 공연은 하지 않습니다. 하지만 스튜디오 녹음이라도 사람을 끌어들이는 그루브감 있는 음악은 만들 수 있다고 생각합니다."

2003년, 캐나다 명예의 거리(Canada's Walk of Fame)에 이름이 새겨졌다.[211]

같은 해, 롤링 스톤지가 선정한 역사상 가장 위대한 100인의 기타리스트에서 78위[212], 2011년 개정판에서는 59위에 선정되었다. 또한 2007년 "역사상 가장 과소평가된 25인의 기타리스트"에서 20위에 올랐다.[213]

이후 2008년에는 더 밴드와 함께 그래미상 특별 공로상을 수상했다.

2011년, 13년 만의 신작 『하우 투 비컴 클레어보얀트』(How to Become Clairvoyant)를 발표했다. 이 앨범에는 에릭 클랩튼(Eric Clapton)이 7곡에 게스트로 참여했고, 스티브 윈우드(Steve Winwood), 로버트 랜돌프(Robert Randolph), 톰 모렐로(Tom Morello), 트렌트 레즈너(Trent Reznor) 등도 참여했다.[214] 같은 해 5월에는 캐나다 훈장을 수여받았다.[215][216]

2019년, 캐나다에서 다큐멘터리 영화 '더 밴드: 한때 우리는 형제였다'(Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band)가 공개되었다(한국에서는 2020년 공개). 로버트슨의 2017년 회고록 『로비 로버트슨 자서전: 더 밴드의 청춘』에 일부 기반을 두고 있다. 같은 해, 이 다큐멘터리와 스콜세지의 신작 『아이리시맨(The Irishman)』에 영감을 받은 8년 만의 솔로 앨범 『시네마틱』(Cinematic)을 발표했다. 이 앨범이 그의 생전 마지막 스튜디오 앨범이 되었다.

2023년 8월 9일, 오랜 투병 끝에 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 자택에서 가족들의 손길 속에 사망했다.[217]

== 카니 ==

로버트슨은 영화 ''마지막 왈츠'' 개봉 후 MGM/UA로부터 영화 배우 제안을 받고 MGM 스튜디오에 사무실을 얻었다.[45][112] 마틴 스코세이지의 에이전트 해리 울펀드의 제안으로 유랑 서커스를 다룬 영화 ''카니'' 제작에 참여하게 되었고, 어린 시절 서커스 경험 덕분에 이 프로젝트에 매료되었다.[113]

처음에는 제작자로만 참여하려 했으나, 결국 패치맨 역을 맡아 게리 부시(서커스 광대이자 패치의 절친인 프랭키 역), 조디 포스터(소도시 소녀로 서커스에 합류하여 두 친구 사이에 끼어드는 도나 역)와 함께 주연 배우가 되었다. 실제 서커스 사람들과 전문 영화 배우들을 함께 캐스팅하여 촬영장 분위기가 어려웠다고 한다.[17][114]

''카니''는 1980년 6월 13일에 개봉했으며,[115] 같은 해 워너 브라더스에서 사운드트랙 음반을 발매했는데, 로버트슨과 영화 음악 작곡가 알렉스 노스의 공동 작품으로 인정받았다. 이 사운드트랙은 2015년 Real Gone Music에 의해 CD로 재발매되었다.[17]

== 마틴 스코세이지와의 협업 ==

로버트슨은 영화 ''분노의 황소''(1980)의 음악 작업에 마틴 스코세이지를 도우면서,[17] 이후 스코세이지와 오랜 협업 관계를 맺게 되었다.[116][117] 로버트슨은 스코세이지 영화에 삽입될 음악을 찾거나 제작했으며, ''분노의 황소''가 그 첫 작품이었다.[116] 그는 새로 녹음한 세 개의 연주 재즈 트랙을 직접 제작하여 소스 음악으로 제공했고,[118] 피에트로 마스카니의 ''카발레리아 루스티카나'' 간주곡을 오프닝 테마 음악으로 선정하는 데에도 협력했다.[116]

''코미디의 왕''(1983)에서는 오프닝 크레딧에 "음악 제작"으로 이름을 올렸고,[119] 자작곡 "Between Trains"를 사운드트랙에 기여했다.[18] 1986년에는 ''머니 컬러''의 작업을 시작하여 영화 음악 소싱뿐만 아니라 처음으로 드라마틱한 영화 음악을 직접 작곡했다.[121][122] 길 에반스에게 편곡 오케스트레이션을 맡겼고,[123] 에릭 클랩튼과 공동 작곡한 "It's in the Way That You Use It"은 빌보드 메인스트림 록 송 차트 1위를 차지했다.[124] 윌리 딕슨과 함께 "Don't Tell Me Nothin'"을 제작하기도 했다.[125]

이후 로버트슨은 ''카지노''와 ''갱스 오브 뉴욕''에 참여했고, ''셔터 아일랜드'', ''울프 오브 월스트리트'', ''사일런스''의 음악 감독을 맡았다. 2019년 영화 ''아이리시맨''의 음악을 맡아 음악 감독 랜달 포스터와 함께 작업했고,[126] 사망 직전에는 ''플라워 문 살인 사건''의 음악을 맡았다.[127][128] 이 영화는 로버트슨에게 헌정되었으며,[129] 그는 이 영화로 사후 아카데미상 후보에 올랐다.[130]

6. 1. 카니

로버트슨은 영화 ''마지막 왈츠'' 개봉 후 MGM/UA로부터 영화 배우 제안을 받고 MGM 스튜디오에 사무실을 얻었다.[45][112] 마틴 스코세이지의 에이전트 해리 울펀드의 제안으로 유랑 서커스를 다룬 영화 ''카니'' 제작에 참여하게 되었고, 어린 시절 서커스 경험 덕분에 이 프로젝트에 매료되었다.[113]

처음에는 제작자로만 참여하려 했으나, 결국 패치맨 역을 맡아 게리 부시(서커스 광대이자 패치의 절친인 프랭키 역), 조디 포스터(소도시 소녀로 서커스에 합류하여 두 친구 사이에 끼어드는 도나 역)와 함께 주연 배우가 되었다. 실제 서커스 사람들과 전문 영화 배우들을 함께 캐스팅하여 촬영장 분위기가 어려웠다고 한다.[17][114]

''카니''는 1980년 6월 13일에 개봉했으며,[115] 같은 해 워너 브라더스에서 사운드트랙 음반을 발매했는데, 로버트슨과 영화 음악 작곡가 알렉스 노스의 공동 작품으로 인정받았다. 이 사운드트랙은 2015년 Real Gone Music에 의해 CD로 재발매되었다.[17]

6. 2. 마틴 스코세이지와의 협업

로버트슨은 영화 ''분노의 황소''(1980)의 음악 작업에 마틴 스코세이지를 도우면서,[17] 이후 스코세이지와 오랜 협업 관계를 맺게 되었다.[116][117] 로버트슨은 스코세이지 영화에 삽입될 음악을 찾거나 제작했으며, ''분노의 황소''가 그 첫 작품이었다.[116] 그는 새로 녹음한 세 개의 연주 재즈 트랙을 직접 제작하여 소스 음악으로 제공했고,[118] 피에트로 마스카니의 ''카발레리아 루스티카나'' 간주곡을 오프닝 테마 음악으로 선정하는 데에도 협력했다.[116]

''코미디의 왕''(1983)에서는 오프닝 크레딧에 "음악 제작"으로 이름을 올렸고,[119] 자작곡 "Between Trains"를 사운드트랙에 기여했다.[18] 1986년에는 ''머니 컬러''의 작업을 시작하여 영화 음악 소싱뿐만 아니라 처음으로 드라마틱한 영화 음악을 직접 작곡했다.[121][122] 길 에반스에게 편곡 오케스트레이션을 맡겼고,[123] 에릭 클랩튼과 공동 작곡한 "It's in the Way That You Use It"은 빌보드 메인스트림 록 송 차트 1위를 차지했다.[124] 윌리 딕슨과 함께 "Don't Tell Me Nothin'"을 제작하기도 했다.[125]

이후 로버트슨은 ''카지노''와 ''갱스 오브 뉴욕''에 참여했고, ''셔터 아일랜드'', ''울프 오브 월스트리트'', ''사일런스''의 음악 감독을 맡았다. 2019년 영화 ''아이리시맨''의 음악을 맡아 음악 감독 랜달 포스터와 함께 작업했고,[126] 사망 직전에는 ''플라워 문 살인 사건''의 음악을 맡았다.[127][128] 이 영화는 로버트슨에게 헌정되었으며,[129] 그는 이 영화로 사후 아카데미상 후보에 올랐다.[130]

7. 솔로 경력

1986년 7월 게펜 레코드(Geffen Records)와 계약한 후 첫 솔로 앨범인 로비 로버트슨 작업에 착수했다.[120][122] 그는 프로듀서로 다니엘 라누아(Daniel Lanois)를 선택했다. 앨범 녹음은 캘리포니아 주 로스앤젤레스, 뉴욕 주 우드스톡, 아일랜드 더블린, 잉글랜드 배스 등지에서 이루어졌으며, U2, 피터 가브리엘(Peter Gabriel), 보디언스(the Bodeans), 마리아 맥키(Maria McKee) 등 여러 게스트 아티스트들이 참여했다.[120][122] 더 밴드의 멤버였던 가스 허드슨과 릭 댄코도 앨범에 참여했다. 로버트슨은 1986년 3월 사망한 리처드 매뉴얼을 기리는 곡 "Fallen Angel"을 작곡했다.[122] [18]

1987년 10월 26일 발매된[131] 로비 로버트슨은 빌보드 200에서 35위, 영국 앨범 차트에서 23위에 올랐다.[57][132] 앨범은 평단의 극찬을 받았으며,[138] 롤링 스톤 선정 '80년대 최고의 앨범 100선'에서 77위를 차지했다.[134] "어딘가 미친 강 아래(Somewhere Down the Crazy River)"는 영국에서 15위에 올랐고,[132] 마틴 스콜세지가 감독한 뮤직비디오에는 마리아 맥키(Maria McKee)가 출연했다.[135] 미국에서는 "Showdown At Big Sky" (2위), "Sweet Fire Of Love" (7위) 등이 빌보드 메인스트림 록 차트에서 히트했다.[136] 앨범은 그래미상 후보에 올랐고,[137] 1991년 미국에서 골드 인증을 받았다.[138] 캐나다에서는 1989년 주노상 3개 부문을 수상했다.[139] 1991년 로드 스튜어트(Rod Stewart)는 "Broken Arrow"를 커버하여 히트시켰고,[140] 그레이트풀 데드(Grateful Dead)도 이 곡을 라이브로 공연했다.[143]

1991년 9월 30일, 뉴올리언스 음악의 영향을 받은 스토리빌이 발매되었다.[144] 로버트슨은 뉴올리언스에서 아론과 아이반 네빌 등과 협업했고, 가스 허드슨과 릭 댄코도 다시 참여했다.[145] 앨범은 빌보드 200 차트에서 69위에 올랐다.[146] 롤링 스톤과 로스앤젤레스 타임즈(Los Angeles Times) 등에서 긍정적인 평가를 받았으며,[147][148] "What About Now"와 "Go Back To Your Woods"는 빌보드 메인스트림 록 차트에서 각각 15위와 32위에 올랐다.[136] 앨범은 그래미상 2개 부문 후보에 올랐다.[137]

7. 1. 게펜 레코드 시절 (1987-1991)

로버트슨은 1986년 7월 게펜 레코드(Geffen Records)와 계약한 후 첫 솔로 앨범인 로비 로버트슨 작업에 착수했다.[120][122] 그는 프로듀서로 다니엘 라누아(Daniel Lanois)를 선택했다. 앨범 녹음은 캘리포니아 주 로스앤젤레스, 뉴욕 주 우드스톡, 아일랜드 더블린, 잉글랜드 배스 등지에서 이루어졌으며, U2, 피터 가브리엘(Peter Gabriel), 보디언스(the Bodeans), 마리아 맥키(Maria McKee) 등 여러 게스트 아티스트들이 참여했다.[120][122] 더 밴드의 멤버였던 가스 허드슨과 릭 댄코도 앨범에 참여했다. 로버트슨은 1986년 3월 사망한 리처드 매뉴얼을 기리는 곡 "Fallen Angel"을 작곡했다.[122] [18]

1987년 10월 26일 발매된[131] 로비 로버트슨은 빌보드 200에서 35위, 영국 앨범 차트에서 23위에 올랐다.[57][132] 앨범은 평단의 극찬을 받았으며,[138] 롤링 스톤 선정 '80년대 최고의 앨범 100선'에서 77위를 차지했다.[134] "어딘가 미친 강 아래(Somewhere Down the Crazy River)"는 영국에서 15위에 올랐고,[132] 마틴 스콜세지가 감독한 뮤직비디오에는 마리아 맥키(Maria McKee)가 출연했다.[135] 미국에서는 "Showdown At Big Sky" (2위), "Sweet Fire Of Love" (7위) 등이 빌보드 메인스트림 록 차트에서 히트했다.[136] 앨범은 그래미상 후보에 올랐고,[137] 1991년 미국에서 골드 인증을 받았다.[138] 캐나다에서는 1989년 주노상 3개 부문을 수상했다.[139] 1991년 로드 스튜어트(Rod Stewart)는 "Broken Arrow"를 커버하여 히트시켰고,[140] 그레이트풀 데드(Grateful Dead)도 이 곡을 라이브로 공연했다.[143]

1991년 9월 30일, 뉴올리언스 음악의 영향을 받은 스토리빌이 발매되었다.[144] 로버트슨은 뉴올리언스에서 아론과 아이반 네빌 등과 협업했고, 가스 허드슨과 릭 댄코도 다시 참여했다.[145] 앨범은 빌보드 200 차트에서 69위에 올랐다.[146] 롤링 스톤과 로스앤젤레스 타임즈(Los Angeles Times) 등에서 긍정적인 평가를 받았으며,[147][148] "What About Now"와 "Go Back To Your Woods"는 빌보드 메인스트림 록 차트에서 각각 15위와 32위에 올랐다.[136] 앨범은 그래미상 2개 부문 후보에 올랐다.[137]

7. 2. 프로덕션 및 세션 작업 (1984-1992)

로버트슨은 영화 코미디의 왕을 위해 썼으나 톰 페티 앤드 더 하트브레이커스의 앨범 서던 억센츠에 수록된 "The Best of Everything"을 공동 제작하고 호른 편곡을 맡았으며, 밴드 동료 리처드 매뉴얼과 가스 허드슨을 게스트로 초대했다.[149][150][151] 1986년에는 더 콜의 앨범 "Reconciled"에 게스트로 참여하여 "The Morning"에서 기타를 연주했다.[152] 같은 해, 척 베리를 기리는 영화 헤일! 헤일! 록 앤 롤(1987)의 크리에이티브 컨설턴트로 참여하여 인터뷰와 기타 연주를 했다.[153][154]

1988년, 론 저스티스의 리드 보컬 마리아 맥키와 함께 작곡한 "Nobody's Child"가 1989년 맥키의 데뷔 앨범에 실렸다.[155][156] 1989년에는 영화 스크루지드 사운드트랙을 위해 밴드의 "Christmas Must Be Tonight"을 새롭게 녹음하고 제작했다. 1990년, 사카모토 류이치의 앨범 뷰티에 게스트로 참여하여 "Romance"에서 기타를 연주했고, 월드 뮤직 비디오 및 앨범 제작 원 월드 원 보이스에도 기여했다.

1992년, 로이 오비슨의 사후 앨범 킹 오브 하츠에 수록된 "Love in Time"을 제작했다. 이 곡은 분실된 것으로 알려졌던 오비슨의 데모를 바탕으로 새로운 편곡과 악기 연주를 추가하여 완성했다.[157]

7. 3. 후기 솔로 앨범 (1994-2019)

로버트슨은 1994년 캐나다 원주민(First Nations) 그룹인 레드 로드 앙상블(Red Road Ensemble)을 결성하여 TBS 텔레비전 다큐멘터리 시리즈의 곡들을 모은 《뮤직 포 더 네이티브 아메리칸》(Music for the Native Americans)을 발표했다.[158] 그는 이 앨범으로 올해의 프로듀서 부문 주노상을 수상했다.[139]

1998년 《컨택트 프롬 더 언더월드 오브 레드보이》(Contact from the Underworld of Redboy)를 발표하면서 록, 원주민 음악, 일렉트로닉 음악을 혼합한 음악을 선보였다. 하위 비, DJ 프리미어, 프로듀서 마리우스 드 브리스 등이 참여했으며, 네이티브 아메리칸 처치의 페요테 치유와 같은 원주민 전통을 다루었다.[159] "Sacrifice"라는 노래에는 레너드 펠티어의 인터뷰 내용이 포함되어 있다. 롤링 스톤은 이 앨범에 별 5개 중 4개를 주었고,[160] 로버트슨은 캐나다 원주민 최고 음악상 부문 주노상을 수상했다.[139]

2011년에는 《하우 투 비컴 클레어보이언트》(How to Become Clairvoyant)를 발매했다. 이 앨범은 에릭 클랩튼과의 즉흥적인 데모 세션에서 탄생했으며,[161] 스티브 윈우드, 트렌트 레즈너, 톰 모렐로 등이 참여했다. 빌보드 200에서 13위를 기록하며 그의 솔로 작품 중 가장 높은 순위를 기록했다.

2019년에는 《시네매틱》(Sinematic)을 발매했다. 이 앨범에는 밴 모리슨이 참여했으며, 시티즌 코프, 데렉 트럭스, 프레드릭 요넷 등이 게스트로 참여했다.[164]

8. 기타 활동

로마에서는 1995년 연례 노동절 콘서트 페스티벌에서 안드레아 보첼리, 엘비스 코스텔로, 라디오헤드와 함께 헤드라이너로 출연했다. 1996년에는 영화 ''페노미넌'' 사운드트랙의 총괄 프로듀서를 맡아 베이비페이스가 프로듀싱하고 에릭 클랩턴이 부른 "Change the World"를 수록했으며, 이 곡은 1997년 그래미상에서 올해의 노래와 올해의 레코드를 수상했다. 1999년에는 올리버 스톤 감독의 영화 ''애니 기븐 선데이''에 곡을 제공했다.[165]

2000년, 데이비드 게펜과 모 오스틴에 의해 드림웍스 레코드의 크리에이티브 임원으로 영입되어 넬리 퍼타도를 계약시키고, A.i., 붐켓 등 신예 아티스트 발굴에 참여했다. 2002년 2월 9일, 2002 솔트레이크시티 동계 올림픽 개막식에서 "스톰프 댄스 (유니티)"를 공연했다. 2004년에는 영화 ''래더 49'' 사운드트랙에 "샤인 유어 라이트"를 제공했다.

2005년, 밴드의 정식 박스 세트 ''A Musical History''의 총괄 프로듀서를 맡았다. 2006년에는 제리 리 루이스의 앨범 ''Last Man Standing''에서 루이스와 함께 "트와일라잇"을 녹음했다. 2007년 7월 28일, 에릭 클랩턴의 크로스로드 기타 페스티벌에서 라이브 공연을 선보였고, 같은 해 갤럭틱과 함께 팻츠 도미노의 "고잉 투 더 리버"를 연주하여 헌정 음반 ''Goin' Home: A Tribute to Fats Domino''에 참여했다.

2024년 11월에는 사후 다큐멘터리 ''왕의 귀환: 엘비스 프레슬리의 몰락과 부상''에 출연했다.[166]

9. 개인사

로버트슨은 1년간 전립선암 투병 끝에 2023년 8월 9일, 80세의 나이로 로스앤젤레스에서 사망했다.[171][172] 그의 매니저인 자레드 레빈(Jared Levine)은 로버트슨이 "사망 당시 가족들에게 둘러싸여 있었다"고 밝혔는데, 그의 배우자 재닛 주카리니(Janet Zuccarini)와 도미니크 로버트슨(Dominique Robertson)도 포함되어 있었다.[171][172] 그는 조화 대신 그랜드 리버의 식스 네이션스(Six Nations of the Grand River)에 기부해 줄 것을 요청했다.[171][172]

2023년 11월, 감독 마틴 스코세이지는 로스앤젤레스에서 로버트슨을 위한 추모 콘서트를 열었다. 조니 미첼, 레오나르도 디카프리오, 릴리 글래드스톤이 주목할 만한 참석자였다.[173][174] 스코세이지가 참여한 또 다른 추모 콘서트가 키아 포럼에서 열렸는데, 밥 위어, 에릭 클랩튼, 매비스 스테이플스 등이 출연했다.[175][176]

2024년 5월, 로버트슨의 세 명의 성년 자녀는 그의 아내 재닛 주카리니를 상대로 노인 학대와 그가 "악화되는 건강 상태를 이용하여 사망 시 그녀에게 유리한 서류에 서명하게 했다"는 주장으로 고소했다.[177]

9. 1. 사망과 추모

로버트슨은 1년간의 전립선암 투병 끝에 2023년 8월 9일, 80세의 나이로 로스앤젤레스에서 사망했다.[171][172] 그의 매니저인 자레드 레빈(Jared Levine)은 로버트슨이 "사망 당시 가족들에게 둘러싸여 있었다"고 밝혔는데, 그의 배우자 재닛 주카리니(Janet Zuccarini)와 도미니크 로버트슨(Dominique Robertson)도 포함되어 있었다.[171][172] 그는 조화 대신 그랜드 리버의 식스 네이션스(Six Nations of the Grand River)에 기부해 줄 것을 요청했다.[171][172]

2023년 11월, 감독 마틴 스코세이지는 로스앤젤레스에서 로버트슨을 위한 추모 콘서트를 열었다. 조니 미첼, 레오나르도 디카프리오, 릴리 글래드스톤이 주목할 만한 참석자였다.[173][174] 스코세이지가 참여한 또 다른 추모 콘서트가 키아 포럼에서 열렸는데, 밥 위어, 에릭 클랩튼, 매비스 스테이플스 등이 출연했다.[175][176]

2024년 5월, 로버트슨의 세 명의 성년 자녀는 그의 아내 재닛 주카리니를 상대로 노인 학대와 그가 "악화되는 건강 상태를 이용하여 사망 시 그녀에게 유리한 서류에 서명하게 했다"는 주장으로 고소했다.[177]

10. 수상 및 영예

1989년, 더 밴드는 캐나다 주노 명예의 전당에 헌액되었고,[197] 1994년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[197] 2014년, 더 밴드는 캐나다 명예의 거리에 헌액되었다.[197]

캐나다 명예의 거리에 있는 로비 로버트슨의 별


로버트슨은 1997년 미국 작곡가협회로부터 평생 공로상을 받았고,[190] 2003년 인스파이어 원주민 평생 공로상을 수상했다.[190] 2003년에는 캐나다 명예의 거리에 헌액되었으며,[191] 2006년에는 캐나다 공연 예술 분야 최고의 영예인 평생 예술적 업적에 대한 총독 공연 예술상을 받았다.[193] 2008년, 로버트슨과 더 밴드는 그래미 평생 공로상을 수상했고,[197] 2011년에는 캐나다 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.[194]

2003년 킹스턴의 퀸즈대학교 졸업식에서 로버트슨은 졸업생들에게 연설을 하고 명예 박사 학위를 받았다.[190] 2005년에는 요크대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.[192]

2011년 5월 27일, 로버트슨은 총독 데이비드 존스턴에 의해 캐나다 훈장 훈장을 받았다.[195][196] 2007년에 이미 캐나다 훈장 오피서(OC)를 수여받았다.[219]

2017년 10월 14일, 로버트슨은 식스 네이션즈 공동체로부터 첫 평생 공로상을 받았다.[198] 2019년, 로버트슨은 로버트슨에 관한 다큐멘터리 영화 ''원스 웨어 브라더스: 로비 로버트슨 앤 더 밴드''의 TIFF 기자회견에서 존 토리 시장으로부터 토론토 시의 열쇠를 받았다.[199][200] 같은 해, 로버트슨은 캐나다 뮤직 위크(CMW)로부터 캐나다 음악 산업 명예의 전당에서 평생 공로상을 수상했다.[201]

로비 로버트슨은 영화 음악 분야에서도 여러 상을 받았다. 2023년에는 영화 ''킬러스 오브 더 플라워 문''으로 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 최우수 장편 영화 음악상, 시카고 영화 비평가 협회상 최우수 음악상, 댈러스-포트워스 영화 비평가 협회상 최우수 음악상을 수상했고, 세인트루이스 영화 비평가 협회상 최우수 음악상에서 준우승을 차지했다.

11. 작품 목록

11. 1. 음반 목록


  • ''로비 로버트슨'' (1987)
  • ''스토리빌'' (1991)
  • ''뮤직 포 더 네이티브 아메리칸스'' (사운드트랙) (1994)
  • ''컨택트 프롬 더 언더월드 오브 레드보이'' (1998)
  • ''하우 투 비컴 클레어보이언트'' (2011)
  • ''시네매틱'' (2019)

'''솔로 음반'''

  • 1987년 로비 로버트슨 - ''Robbie Robertson'' (게핀)
  • 1991년 스토리빌 - ''Storyville'' (게핀)
  • 1994년 네이티브 아메리칸 - ''Music for The Native Americans'' (캐피톨)
  • 1998년 컨택트 프롬 디 언더월드 오브 레드보이 - ''Contact from the Underworld of Redboy'' (캐피톨)
  • 2011년 하우 투 비컴 클레어보이언트 - ''How To Become Clairvoyant'' (429)
  • 2019년 시네마틱 - ''Sinematic''

11. 2. 영화 목록

연도제목역할비고
1972문서를 먹어라출연자[178]
1978마지막 왈츠출연/제작마틴 스콜세지 감독[179]
1980카니배우/작가/제작자/작곡가[179]
1980분노의 황소음악 감독마틴 스콜세지 감독[188]
1982코미디의 왕음악 제작/작곡마틴 스콜세지 감독[179]
1986컬러 오브 머니작곡마틴 스콜세지 감독[179]
1994지미 할리우드작곡[179]
1995로비 로버트슨: 고잉 홈다큐멘터리[179]
1995카지노음악 감독마틴 스콜세지 감독[179]
1995더 크로싱 가드배우[179]
1996페노미넌총괄 프로듀서[179]
1996다코타 엑자일내레이션다큐멘터리[180]
1999자연의 힘크리에이티브 음악 감독[179]
1999울브스내레이션[188]
1999애니 기븐 선데이음악[179]
2001더 라이프 앤 타임즈본인에피소드: "로비 로버트슨의 초상"[181]
2002갱스 오브 뉴욕음악 총괄 프로듀서마틴 스콜세지 감독[179]
2003페스티벌 익스프레스출연자[179]
2004래더 49오리지널 곡 "Shine Your Light"[182]
2007에릭 클랩튼: 크로스로드 기타 페스티벌 2007출연자[183][184]
2010셔터 아일랜드음악 감독마틴 스콜세지 감독[179]
2012저주받은 도끼내레이션다큐멘터리[185]
2013에릭 클랩튼: 크로스로드 기타 페스티벌 2013출연자[186]
2013월 스트리트의 늑대음악 총괄 프로듀서마틴 스콜세지 감독[178]
2016침묵음악 총괄 프로듀서마틴 스콜세지 감독[179]
2017럼블: 세상을 뒤흔든 인디언들출연자[187]
2018–23북미 원주민내레이션TV 다큐멘터리 시리즈[188]
2019아이리시맨총괄 프로듀서/작곡마틴 스콜세지 감독[179][188]
2019원스 웨어 브라더스: 로비 로버트슨 앤 더 밴드본인[188]
2023킬러스 오브 더 플라워 문작곡마틴 스콜세지 감독; 사후 공개[188]
2024왕의 귀환: 엘비스 프레슬리의 몰락과 부활본인다큐멘터리; 사후 공개[189]


12. 참고 문헌

로비 로버트슨은 아들 세바스찬 로버트슨, 동료인 짐 게리노트, 그리고 자레드 레빈과 함께 "전설, 아이콘, 그리고 반역자들: 세상을 바꾼 음악"(Legends, Icons and Rebels: Music That Changed the World)을 공동 집필했다.[202] 그는 또한 데이비드 섀넌이 그림을 그린 "히아와타와 평화의 창조자"(Hiawatha and the Peacemaker)를 저술했다.[203] 5년에 걸쳐 집필한 그의 자서전 "증언"(Testimony)은 2016년 11월 크라운 아케타입(Crown Archetype)에서 출판되었다.[204] 로비 로버트슨(Robbie Robertson)이 쓰고 오쿠다 유지(奥田祐士)가 번역한 "로비 로버트슨 자서전: 더 밴드의 청춘"(ロビー・ロバートソン自伝 ザ・バンドの青春)은 2018년 10월 19일 DU BOOKS에서 출판되었고 ISBN은 978-4866470535이다.

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