겨울왕국

1. 개요

겨울왕국은 2013년에 개봉한 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 장편 애니메이션 영화이다. 아렌델 왕국의 공주 엘사가 얼음 마법 능력을 통제하지 못해 왕국이 영원한 겨울에 갇히면서, 동생 안나가 얼음 배달부 크리스토프, 순록 스벤, 눈사람 올라프와 함께 언니를 찾아 모험을 떠나는 이야기를 그린다. 이 작품은 자매의 진정한 사랑을 통해 마법이 풀리고 왕국에 다시 여름이 찾아오는 과정을 보여주며, 크리스틴 벨, 이디나 멘젤 등의 성우진과 로버트 로페즈, 크리스틴 앤더슨-로페즈의 음악으로 구성되었다. 전 세계적으로 흥행하며 애니메이션 영화 흥행 기록을 경신했고, 비평적으로도 호평을 받았다.

2. 줄거리

아렌델 왕국의 공주 엘사는 태어날 때부터 눈과 얼음을 만드는 마법 능력을 지니고 있었다. 어린 시절, 엘사는 여동생 안나와 마법으로 놀아주던 중 실수로 안나의 머리에 마법을 맞혀 의식을 잃게 만든다. 왕과 왕비는 트롤들에게 도움을 청해 안나를 치료하고, 안나의 기억 속에서 마법과 관련된 기억을 지운다. 이 사건 이후 엘사는 자신의 능력을 두려워하게 되고, 또다시 동생을 다치게 할까 봐 스스로 방에 고립되어 마법을 억제하는 장갑을 끼고 성장한다. 안나 역시 갑자기 자신을 피하는 언니 때문에 외로운 유년 시절을 보낸다. 시간이 흘러 자매가 청소년이 되었을 때, 왕과 왕비는 항해 중 폭풍우를 만나 목숨을 잃는다.

부모님이 돌아가신 지 3년 후, 성인이 된 엘사의 대관식이 열리게 된다. 오랫동안 닫혀 있던 성문이 열리자 안나는 들뜬 마음으로 마을을 구경하다 서던 제도(Southern Isles)의 한스 왕자를 만나 첫눈에 반하고, 그날 바로 결혼을 약속한다. 엘사는 너무 성급한 결정이라며 안나의 결혼을 반대하고, 이로 인해 자매는 말다툼을 벌인다. 감정이 격해진 안나가 엘사의 장갑을 벗기는 순간, 엘사의 마법 능력이 사람들 앞에서 폭주하며 드러나게 된다.

마녀 취급을 받으며 공황 상태에 빠진 엘사는 왕국을 떠나 북쪽 산으로 도망친다. 그 과정에서 의도치 않게 아렌델 왕국은 영원한 겨울에 휩싸인다. 북쪽 산에 도착한 엘사는 더 이상 자신의 능력을 숨길 필요가 없다는 해방감 속에 얼음 궁전을 짓고 혼자 살기로 결심한다. 이때 엘사는 무심코 어린 시절 안나와 함께 만들었던 눈사람 올라프에게 생명을 불어넣는다.

한편, 안나는 언니와의 관계를 회복하고 왕국의 겨울을 끝내기 위해 엘사를 찾아 나서기로 결심한다. 안나는 한스 왕자에게 왕국을 맡기고 여정을 떠나던 중, 오큰의 거래소 겸 사우나에서 얼음 장수 크리스토프와 그의 순록 파트너 스벤을 만난다. 안나는 그들에게 방한용품을 사주는 대가로 북쪽 산까지의 길 안내를 부탁한다. 일행은 도중에 살아 움직이는 눈사람 올라프를 만나고, 그가 엘사의 마법으로 만들어졌음을 알게 된다. 올라프는 그들을 엘사의 얼음 궁전으로 안내한다.

엘사를 만난 안나는 왕국으로 돌아가 겨울을 끝내달라고 설득하지만, 엘사는 또다시 동생이나 다른 사람들을 다치게 할까 두려워 거절한다. 안나가 계속해서 설득하자 엘사는 혼란스러워하며 또다시 마법을 폭주시키고, 이번에는 실수로 안나의 심장을 얼리고 만다. 엘사는 안나 일행을 보호하기 위해 거대한 설인 '마시멜로'를 만들어 그들을 쫓아낸다.

쫓겨난 후, 크리스토프는 안나의 머리카락이 하얗게 변하는 것을 보고 심상치 않음을 느껴 자신을 길러준 트롤 가족에게 데려간다. 트롤의 지도자 패비는 안나의 심장이 얼어붙었으며, '진정한 사랑의 행동'만이 얼어붙은 심장을 녹일 수 있고, 그렇지 않으면 온몸이 얼어붙어 죽게 될 것이라고 알려준다. 크리스토프는 안나의 약혼자인 한스 왕자의 키스가 그녀를 구할 수 있을 것이라 믿고, 급히 아렌델 왕국으로 돌아간다.

그 사이, 안나를 찾아 나섰던 한스 왕자와 병사들은 엘사의 얼음 궁전에 도착한다. 웨이즐턴 공작의 부하들이 엘사를 암살하려 공격하고, 싸움 과정에서 엘사는 기절하여 아렌델 성의 지하 감옥에 갇힌다. 한스는 엘사에게 겨울을 멈춰달라고 하지만, 엘사는 방법을 모른다고 고백한다.

크리스토프는 쇠약해진 안나를 성 안으로 들여보내고 슬프게 발길을 돌린다. 안나는 한스에게 키스를 부탁하지만, 한스는 본색을 드러낸다. 그는 왕위 계승 서열이 낮아 왕이 될 수 없었기에, 아렌델의 왕좌를 차지하기 위해 안나에게 접근했던 것이었다. 한스는 죽어가는 안나를 차가운 방에 가두고 불을 끈 뒤, 신하들에게는 안나가 엘사 때문에 죽었다고 거짓말하며 엘사를 반역죄로 처형하려 한다.

올라프가 갇힌 안나를 발견하고, 크리스토프가 그녀를 진심으로 사랑하고 있음을 알려준다. 올라프는 "사랑이란 자기 자신보다 상대방을 생각하는 것"이라고 말하며 안나가 크리스토프에게 가도록 돕는다. 두 사람은 크리스토프를 찾아 성 밖으로 나선다. 한편, 엘사는 감옥에서 탈출하여 눈보라 속으로 도망치지만, 한스에게 따라잡힌다. 한스는 엘사에게 안나가 죽었다고 거짓말하고, 절망에 빠진 엘사가 무너지자 그녀 주위의 눈보라가 그친다. 이 순간, 안나는 멀리서 다가오는 크리스토프를 발견하지만, 동시에 한스가 엘사를 칼로 내려치려는 것을 목격한다. 안나는 크리스토프에게 달려가는 대신 엘사를 구하기 위해 몸을 던져 한스의 칼을 막아서고, 그 순간 온몸이 얼음으로 변해버린다.

엘사는 자신을 위해 희생하여 얼어붙은 안나를 끌어안고 오열한다. 그러나 잠시 후, 안나의 몸이 녹기 시작하며 다시 살아난다. 언니를 구하기 위한 안나의 희생적인 행동이야말로 '진정한 사랑의 행동'이었던 것이다.

사랑이야말로 자신의 마법을 제어할 수 있는 열쇠임을 깨달은 엘사는 아렌델 왕국의 영원한 겨울을 녹여 여름을 되돌려 놓는다. 또한, 여름에도 녹지 않도록 올라프에게 개인 눈구름을 만들어준다. 한스 왕자는 반역죄와 살인 미수로 체포되어 서던 제도로 추방되고, 웨이즐턴 공작과의 교역도 중단된다. 안나와 크리스토프는 서로의 사랑을 확인하고 연인이 되며, 크리스토프는 왕실 전속 얼음 배달부로 임명된다. 엘사와 안나는 진정으로 화해하고, 엘사는 다시는 성문을 닫지 않겠다고 약속한다. 두 자매는 아렌델 국민들과 함께 성 광장에서 스케이트를 즐기며 행복을 되찾는다.

엔딩 크레딧 후에는 엘사가 떠난 얼음 궁전에서 눈 괴물 마시멜로가 엘사가 버리고 간 티아라(왕관)를 주워 쓰는 짧은 장면이 나온다.

3. 등장인물

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왼쪽부터 크리스틴 벨, 이디나 멘젤, 조너선 그로프, 조시 개드

아래는 영화 《겨울왕국》의 주요 등장인물과 성우진이다.

* 한국어 제작 : Disney Character Voices International Inc.

3.1. 주요 등장인물

* 안나: 아렌델의 공주이자 엘사의 여동생. 18세. 매우 활기차고 긍정적인 성격을 지녔으며, 때로는 충동적인 면모를 보이기도 한다. 언니와의 관계를 회복하고 얼어붙은 왕국을 구하기 위해 용감하게 여정을 떠난다. 주근깨와 에메랄드 그린 색 눈동자가 특징이다.
* 엘사: 아렌델의 여왕이자 안나의 언니. 21세. 태어날 때부터 눈과 얼음을 다루는 마법 능력을 지녔지만, 자신의 힘을 두려워하여 스스로를 고립시킨다. 대관식 날 실수로 마법을 드러낸 후 북쪽 산으로 도망쳐 얼음 궁전을 짓는다. 이야기가 진행되면서 사랑을 통해 자신의 능력을 받아들이고 통제하는 법을 배운다. 백금발 머리카락과 아쿠아 블루 색 눈동자를 가졌다.
* 크리스토프: 산에서 얼음을 채취해 파는 얼음 사냥꾼. 21세. 사미족 출신으로, 충성스러운 순록 스벤과 함께 다닌다. 트롤들에게 입양되어 자랐다. 처음에는 다소 까칠하고 비판적인 태도를 보이지만, 안나의 여정을 도우면서 점차 그녀에게 마음을 열고 깊은 유대감을 형성한다.
* 올라프: 엘사의 마법으로 생명을 얻은 눈사람. 어린 시절 안나와 엘사가 함께 만들었던 추억이 담겨 있다. 순수하고 낙천적이며, 여름을 경험하는 것을 간절히 꿈꾼다. 일행에게 웃음을 선사하는 감초 역할을 하며, '진정한 사랑'에 대한 중요한 통찰을 전달하기도 한다.
* 한스: 남쪽 제도 출신의 13번째 왕자. 23세. 훤칠하고 매력적인 모습으로 안나에게 접근하여 신뢰를 얻지만, 실제로는 아렌델의 왕위를 찬탈하려는 야욕을 숨기고 있다. 그의 배신은 이야기의 중요한 전환점이 된다.
* 스벤: 크리스토프의 충직한 순록 친구이자 파트너. 말은 못 하지만 표정과 행동으로 의사를 표현하며, 종종 크리스토프의 양심 역할을 한다. 당근을 매우 좋아한다.
* 위즐턴 공작: 이웃 나라 위즐턴(Weselton)에서 온 공작. 아렌델의 경제적 이익을 노리고 있으며, 엘사의 마법을 두려워하고 이를 이용하려 한다. 자신의 이름이 '위즐타운(Weaseltown)'으로 잘못 불리는 것을 매우 싫어한다.

3.2. 조연

* 스벤: 크리스토프의 충직한 순록 친구이자 파트너이다. 당근을 좋아하며, 말은 못 하지만 크리스토프와는 표정이나 몸짓으로 의사소통을 하는 것처럼 보인다. 픽사의 존 라세터가 키우던 실제 반려견 프랭키를 모델로 삼았다고 알려져 있다.

* [[트롤]]: 바위처럼 보이는 신비로운 정령들이다. 크리스토프를 어릴 적 거두어 가족처럼 지낸다.
* 패비: 트롤들의 현명한 족장이다. 과거 엘사의 마법으로 다친 어린 안나를 치료해주었으며, 안나의 심장을 녹일 방법으로 '진정한 사랑의 행동'을 알려준다. (영어판 성우: 키어런 하인즈, 한국어판 성우: 노민)
* 불다: 쾌활하고 다정한 성격의 트롤로, 어린 크리스토프를 처음 발견하고 돌봐주었다. (영어판 성우: 마이아 윌슨, 한국어판 성우: 정영주)

* 웨셀턴 공작: 아렌델과 교역하는 이웃 나라 웨셀턴의 공작이다. 엘사의 대관식에 참석했지만, 실제로는 아렌델의 비밀을 캐내 부를 얻으려는 속셈을 가지고 있다. 벗겨진 머리를 감추기 위해 항상 가발을 쓰고 있으며, 자신의 나라 이름 '웨셀턴'(Weselton)이 '위즐타운'(Weaseltown, 족제비 마을)으로 잘못 불리는 것을 매우 싫어한다. 엘사의 마법 능력을 두려워하여 그녀를 괴물로 몰아가고 살해하려 했으나 실패한다. 결국 모든 악행이 드러나 아렌델과의 교역이 끊기고 본국으로 강제 송환된다. (영어판 성우: 앨런 터딕, 한국어판 성우: 장승길)

* 마시멜로: 엘사가 자신의 얼음 궁전을 지키기 위해 마법으로 창조한 거대한 눈 괴물 (설인)이다. 평소에는 위협적인 모습으로 얼음 성의 문지기 역할을 하지만, 올라프가 붙여준 이름처럼 귀여운 면도 있다. 극 중반 한스 일행에 의해 절벽 아래로 떨어지지만 죽지 않고 살아남는다. 엔딩 크레딧 후 쿠키 영상에서는 엘사가 버리고 간 티아라를 주워 쓰고 만족스러운 표정을 짓는다. (영어판 성우: 폴 브리그스, 한국어판 성우: 시영준)

* 오큰: 사우나가 딸린 산장 잡화점 '오큰의 교역소와 사우나'(Wandering Oaken's Trading Post and Sauna)의 주인이다. 갑작스러운 한파에도 특유의 "후-후!"(Hoo-hoo!) 인사를 건네며 느긋하고 친절하게 손님을 맞지만, 자신을 "악당"이라고 부르며 행패를 부리는 크리스토프에게는 단호하게 대처하며 가게에서 쫓아낸다. (영어판 성우: 크리스 윌리엄스, 한국어판 성우: 김환진)

* [[한스 (겨울왕국)|한스 웨스터가드]]: 남부 제도(Southern Isles) 왕국의 13번째 왕자이다. 매력적이고 예의 바른 모습으로 안나에게 접근하여 청혼하지만, 실제로는 아렌델의 왕위를 찬탈하려는 야심을 숨기고 있었다. 그의 배신은 안나에게 큰 상처를 주지만, 결국 그의 계획은 실패로 돌아가고 반역죄로 본국에 추방된다. (영어판 성우: 산티노 폰타나, 한국어판 성우: 최원형 / 윤승욱(노래))

* 아렌델의 왕 아그나르와 왕비 이두나: 엘사와 안나 자매의 부모이다. 딸들을 매우 사랑했지만, 엘사의 마법을 통제하고 숨기려던 과정에서 의도치 않게 자매 사이에 벽을 만들게 되었다. 엘사의 능력을 제어할 방법을 찾기 위해 외교 항해에 나섰다가 폭풍우를 만나 배가 침몰하면서 목숨을 잃는다. (영어판 왕 성우: 모리스 라마체, 한국어판 왕 성우: 정승욱. 영어판 왕비 성우: 제니퍼 리, 한국어판 왕비 성우: 사이쇼 미사키)

* 카이와 게르다: 아렌델 왕궁의 충직한 시종들로, 엘사와 안나 자매가 어릴 적부터 곁을 지켰다. 이들의 이름은 영화의 원작으로 여겨지는 한스 크리스티안 안데르센의 동화 《눈의 여왕》의 주인공 카이와 게르다의 이름에서 따왔다. (영어판 카이 성우: 스티브 J. 앤더슨, 한국어판 카이 성우: 서문석. 영어판 게르다 성우: 에디 매클러그, 한국어판 게르다 성우: 이진화)

4. 아렌델 왕국

아렌델 왕국은 겨울왕국 시리즈에 등장하는 가상의 나라이다. 겨울왕국 극장판 애니메이션의 주요 무대이며, 엘사와 안나 자매를 비롯해 올라프, 크리스토프, 스벤 등이 이곳에 산다.

아렌델 왕국은 노르웨이를 모델로 한 가상의 왕국이며, 영화는 전반적으로 스칸디나비아 문화의 영향을 깊이 받았다. 아렌델의 여러 장소는 실제 노르웨이의 랜드마크에서 영감을 얻어 디자인되었다. 예를 들어 오슬로의 아케르스후스 요새, 트론헤임의 니달로스 대성당, 베르겐의 브뤼겐 등이 참고되었다. 또한 노르웨이 전통 목조 건축 양식인 스태이브 교회의 모습도 반영되었다. 아렌델 성 내부 장식은 오슬로 성의 손으로 그린 벽화에서 영감을 받았으며, 왕국이 자리한 피요르드 지형은 유네스코 세계 유산으로 등재된 소그네피오르의 지류인 네뢰이피오르를 모델로 삼았다.

영화 속에는 다양한 스칸디나비아 문화 요소들이 녹아 있다. 트롤, 바이킹 선박, 온천, 피요르드 말, 전통 의상인 부나드, 루테피스크와 같은 음식 등이 등장한다. 오월제 축제를 즐기는 모습이나, 안나와 엘사의 아버지가 트롤의 위치를 찾기 위해 펼쳐보는 책에 잠시 나타나는 룬 문자도 스칸디나비아 문화를 보여주는 요소이다. 두 남자가 장작을 쌓는 방식을 두고 논쟁하는 장면은 장작을 제대로 쌓는 방법에 대한 노르웨이의 오랜 논쟁을 유머러스하게 반영한 것이다.

뿐만 아니라 사미족 문화의 영향도 찾아볼 수 있다. 순록을 주요 운송 수단으로 사용하는 모습, 순록을 다루는 장비, 얼음 채취꾼들의 의상 스타일, 그리고 일부 악보 등에서 사미족 문화의 특징이 나타난다. 성 기둥이나 크리스토프의 썰매에 새겨진 장식은 사미족의 전통 수공예인 두오지에서 영감을 얻었다. 영화 제작진은 실제 노르웨이 뢰로스의 플라스예 마을을 방문하여 순록 관련 사업을 하는 사미족 소유 회사를 찾아 그들의 문화를 직접 경험하기도 했다.

제작진은 노르웨이 여행을 통해 영화의 전체적인 미학, 즉 색상, 빛, 분위기를 디자인하는 데 필요한 영감을 얻었다. 특히 세 가지 요소가 중요했는데, 첫째는 아렌델 왕국의 배경이 된 피요르드의 거대하고 수직적인 암석 지형, 둘째는 성 디자인에 영향을 준 스태이브 교회의 소박한 삼각형 지붕선과 나무 조각(슁글), 마지막으로 영화 속 건축, 장식, 의상 디자인에 반영된 독특한 로즈말링 민속 예술 양식이었다.

5. 제작

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 한스 크리스티안 안데르센의 동화 《눈의 여왕》을 현대적으로 재해석하여 《겨울왕국》을 제작했다. 오랜 개발 기간을 거치며, 특히 2008년 크리스 벅 감독 합류 이후 본격적인 제작이 진행되었으며, 독창적인 시각 스타일과 혁신적인 CGI 기술 구현에 중점을 두었다.

영화의 독특한 시각 스타일은 아트 디렉터 마이클 자이모가 주도했다. 그는 1950년대 디즈니 스타일과 미드 센추리 모던 디자인에서 영감을 받았으며, 특히 노르웨이의 자연과 문화를 집중적으로 연구했다. 제작진은 노르웨이 현지 답사를 통해 피오르, 스타브 교회 양식의 건축물, 전통 문양인 로즈말링 등을 영화 속 아렌델 왕국의 디자인에 반영했다. 자이모는 영화의 규모감을 살리기 위해 존 라세터의 승인을 받아 시네마스코프 화면 비율을 채택했는데, 이는 2000년 《타이탄 A.E.》 이후 디즈니 애니메이션 장편 영화로는 처음이었다. 또한, 의상 디자인에도 심혈을 기울여 캐릭터 디자이너 진 길모어를 전담 "의상 디자이너"로 참여시켰다. 1840년대 서유럽 패션 실루엣과 노르웨이 민속 의상을 결합하고, 벨벳, 리넨, 실크 등 다양한 직물의 질감과 바느질 같은 세부 묘사까지 구현하여 의상의 사실감을 높였다.

프로듀서 피터 델 베초는 원작 《눈의 여왕》 각색의 어려움을 언급하며, 엘사를 복합적인 인물로, 안나와 엘사를 자매로 설정한 것이 "획기적인 돌파구"였다고 설명했다. 그는 "이 영화에는 복잡한 캐릭터와 복잡한 관계가 많이 있습니다. 엘사가 악당 같은 짓을 할 때도 있지만, 자기 자신을 방어하려는 욕망에서 비롯된 것이라는 것을 이해하기 때문에 항상 그녀와 공감할 수 있습니다."라고 덧붙이며, 영화가 원작에서 영감을 받았지만 캐릭터와 관계 설정을 통해 현대 관객과 소통하고자 했음을 강조했다.

《겨울왕국》은 CGI 기술을 기반으로 하면서도 전통적인 손 그림 애니메이션의 특징을 결합했다. 특히 영화의 중요한 요소인 눈과 얼음을 사실적으로 표현하기 위해 새로운 기술 개발에 많은 노력을 기울였다. 제작진은 와이오밍주 잭슨 홀에서 깊은 눈 속에서의 움직임을 직접 체험하고, 퀘벡주 퀘벡 시티의 아이스 호텔을 방문하여 빛의 반사와 굴절을 연구했다. 캘리포니아 공과대학교의 눈 결정 전문가 케네스 리브레히트 교수의 자문을 받아 2,000가지 이상의 독특한 눈송이를 생성하는 프로그램을 개발했으며, UCLA 수학 연구진의 도움으로 재료점 방법 등 고급 수학 및 물리학 원리를 적용한 눈 시뮬레이션 소프트웨어 '매터호른'(Matterhorn)을 개발했다. 매터호른은 캐릭터와 상호작용하는 깊고 쌓인 눈의 질감과 움직임을 현실적으로 구현하는 데 크게 기여했다. 이 외에도 올라프의 신체 분리 및 재조립을 위한 'Spaces', 머리카락과 나뭇가지 등의 움직임을 제어하는 'Flourish', 캐릭터의 머리카락을 스타일링하는 'Tonic' 등의 도구가 개발되어 사용되었다. 엘사의 머리카락은 약 42만 개의 가닥으로 이루어졌으며, 영화 전체적으로 312개의 캐릭터 리그와 245개의 의상 리그가 사용되어 당시 디즈니 영화 중 가장 많은 수를 기록했다. 엘사가 얼음 궁전을 짓는 장면은 50명의 기술진이 협력하여 만들었으며, 한 프레임을 렌더링하는 데 30시간이 소요될 정도로 복잡한 작업이었다.

5.1. 배경

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 한스 크리스티안 안데르센의 동화 《눈의 여왕》을 장편 애니메이션으로 만들려는 시도를 오래전부터 해왔다. 월트 디즈니는 이미 1937년 《백설 공주와 일곱 난쟁이》 개봉 이전부터 안데르센의 전기 영화 제작 가능성을 모색했으며, 1940년에는 영화 제작자 사무엘 골드윈에게 안데르센의 삶은 실사로, 그의 동화는 애니메이션으로 만드는 공동 제작을 제안하기도 했다. 그러나 제2차 세계 대전 발발로 이 계획은 중단되었고, 이후에도 《눈의 여왕》 프로젝트는 여러 차례 보류되었다.

1990년대 후반, 디즈니 르네상스의 성공 이후 《눈의 여왕》 각색 작업이 다시 시작되었으나, 글렌 킨과 같은 주요 제작진이 다른 프로젝트로 이동하면서 2002년경 다시 중단되었다. 마이클 아이스너 당시 월트 디즈니 컴퍼니 회장은 이 프로젝트를 지지하며 픽사의 존 라세터를 감독으로 영입하려 했으나, 픽사와의 계약 협상 결렬로 무산되었다. 이후 밥 아이거가 CEO가 되어 픽사를 인수한 뒤, 라세터가 디즈니 애니메이션의 최고 크리에이티브 책임자가 되면서 새로운 전기를 맞았다.

본격적인 제작은 2008년, 크리스 벅 감독이 디즈니 애니메이션으로 복귀하면서 시작되었다. 벅은 라세터에게 《눈의 여왕》을 포함한 몇 가지 아이디어를 제안했고, 2011년 12월, 디즈니는 《겨울왕국》(Frozen)이라는 제목으로 2013년 11월 개봉을 공식 발표했다. 처음에는 손으로 그린 애니메이션이 아닌 3D 컴퓨터 애니메이션으로 제작될 것이라고 밝혀졌다.

그러나 스토리 개발은 순탄치 않았다. 프로듀서 피터 델 베초는 원작 《눈의 여왕》이 어둡고 영화화하기 어려웠다고 언급하며, 엘사를 악당이 아닌 복합적인 인물로, 안나와 엘사를 자매 관계로 설정한 것이 돌파구가 되었다고 설명했다. 그는 이를 통해 관객들이 캐릭터에 공감할 수 있게 되었으며, 영화가 원작에서 영감을 받았지만 상당히 다른 이야기를 가지게 되었다고 덧붙였다. 2012년 3월, 《주먹왕 랄프》의 각본가 중 한 명이었던 제니퍼 리가 각본가로 합류하면서 제작은 새로운 국면을 맞았다. 리가 합류했을 당시, 이전의 시도들은 실패한 상태였고 제작팀은 약 17개월이라는 촉박한 일정 속에서 이야기를 거의 처음부터 다시 만들어야 했다.

초기 구상에서 엘사는 전형적인 악당이었고, 안나를 자신의 결혼식에서 납치하여 심장을 얼리고, 나중에 눈사람 군대를 이끌고 마을로 내려오는 설정이었다. 제작 과정에서 가장 큰 전환점은 작곡가 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨로페즈 부부가 작곡한 노래 "[[Let It Go]]"였다. 이 노래는 엘사를 단순히 사악한 인물이 아닌, 자신의 힘을 두려워하고 통제하려 애쓰는 복잡하고 인간적인 캐릭터로 재해석하는 계기가 되었다. 델 베초는 "Let It Go"가 엘사를 두려움에 지배되는 인물로, 안나를 사랑에 지배되는 인물로 명확히 구분 지으면서 영화의 방향을 잡게 해주었다고 설명했다.

또 다른 중요한 변화는 엘사와 안나를 자매 관계로 설정한 것이다. 이는 영화의 핵심 주제인 가족애와 자매 간의 유대를 강조하는 결정적인 요소가 되었다. 또한, 한스 왕자가 마지막에 악당으로 밝혀지는 반전 설정은 관객의 예상을 뒤엎고 영화의 주제 의식을 강화하는 역할을 했다. 안나 캐릭터 역시 처음에는 다소 수동적이었으나, 리의 주도로 역경을 통해 성장하고 최종적으로 자기 희생적인 사랑을 실천하는 주체적인 인물로 발전했다. 눈사람 올라프 역시 초기에는 엘사의 조력자였으나, 안나의 순수하고 코믹한 동반자로 역할이 변경되었다.

제니퍼 리는 각본 작업뿐만 아니라 제작 과정 전반에 깊이 관여했으며, 2012년 8월에는 크리스 벅과 함께 공동 감독으로 승진했다. 이는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 역사상 최초로 여성이 장편 애니메이션 영화 감독을 맡은 사례였다.

주요 성우진으로는 크리스틴 벨이 안나 역, 이디나 멘젤이 엘사 역으로 캐스팅되었다. 벨은 어릴 적부터 디즈니 애니메이션 출연을 꿈꿔왔으며, 기존 디즈니 공주들과 달리 좀 더 현실적이고 공감 가는 캐릭터를 만들고자 노력했다고 밝혔다. 브로드웨이 출신 배우인 멘젤은 오디션 당시 벨과 함께 부른 듀엣곡으로 제작진에게 깊은 인상을 남겼으며, 엘사의 복잡한 내면을 목소리로 표현해냈다. 멘젤은 《겨울왕국》이 자매애를 중심으로 한 페미니스트적인 면모를 지닌 작품이라고 평가하기도 했다. 그 외 조나단 그로프가 크리스토프 역, 조시 개드가 올라프 역, 산티노 폰타나가 한스 왕자 역을 맡았다.

영화의 제목은 원래 《눈의 여왕》(The Snow Queen)이었으나, 제작 과정에서 《겨울왕국》(Frozen)으로 변경되었다. 이는 단순히 눈과 얼음을 의미할 뿐만 아니라, 등장인물들의 얼어붙은 관계와 마음을 녹여야 한다는 영화의 주제를 함축적으로 나타낸다.

5.2. 캐스팅

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(왼쪽부터 크리스틴 벨, 이디나 멘젤, 조너선 그로프, 조시 개드)

2012년 3월 5일 배우 크리스틴 벨이 안나 역의 성우로 캐스팅되었다. 감독 제니퍼 리는 벨이 어렸을 때 부른 《인어 공주》의 노래 "파트 오브 유어 월드" 등에서 영감을 받았다고 언급했다. 벨은 4살 때부터 디즈니 애니메이션 출연을 꿈꿨으며, 임신 중 녹음을 진행했고 출산 후 일부 대사를 재녹음했다. 벨은 안나 캐릭터에 대해 기존 디즈니 여주인공들과 달리 "훨씬 더 공감하기 쉽고, 기이하며, 산만하고, 흥분을 잘 하고 서툴게 만들었다"고 자부심을 나타냈다.

브로드웨이 배우 이디나 멘젤은 엘사 역으로 캐스팅되었다. 멘젤은 이전에 《라푼젤》 오디션에서 탈락했지만, 당시 캐스팅 디렉터가 보관한 녹음 덕분에 《겨울왕국》 오디션 기회를 얻었다. 멘젤과 벨은 첫 대본 리딩에서 베트 미들러의 "Wind Beneath My Wings"를 듀엣으로 불러 제작진에게 깊은 인상을 남겼다. 멘젤은 《겨울왕국》이 자매애를 다루는 여성주의적인 면이 있는 디즈니 영화라고 평가하며, 자매 관계의 복잡하면서도 서로를 보호하려는 본질을 잘 보여준다고 말했다.

2012년 12월부터 2013년 6월까지 크리스토프 역의 조나단 그로프, 위즐턴 공작 역의 앨런 터딕, 한스 왕자 역의 산티노 폰타나, 올라프 역의 조시 개드 등 다른 주요 배역들의 캐스팅이 완료되었다.

2012년 11월 30일, 《주먹왕 랄프》의 공동 각본가였던 제니퍼 리가 크리스 벅과 함께 공동 감독으로 합류했다. 리는 처음에는 각본가로 참여했으나 제작 과정에 깊이 관여하며 감독직까지 맡게 되었고, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 장편 영화 역사상 최초의 여성 감독이 되었다.

* 한국어 제작: Disney Character Voices International Inc.

5.3. 음악

《겨울왕국》의 오리지널 곡들은 부부 작곡가 팀인 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨-로페즈가 작사, 작곡했다. 두 사람은 이전에 디즈니 애니메이션 《곰돌이 푸》(2011)와 디즈니 파크의 《니모를 찾아서 - 더 뮤지컬》(2007)에서 프로듀서 피터 델 베초와 함께 작업한 바 있으며, 이 인연으로 《겨울왕국》 프로젝트에 참여하게 되었다. 뉴욕에 거주하던 로페즈 부부는 버뱅크의 제작팀과 협업하기 위해 약 14개월 동안 거의 매일 두 시간 가량 화상 회의를 진행해야 했다. 이들은 각 노래의 데모를 자신들의 홈 스튜디오에서 직접 부르고 로페즈가 피아노로 반주하여 녹음했으며, 이를 버뱅크 제작팀에 이메일로 보내 피드백을 주고받았다. 로페즈 부부는 자신들의 작업이 디즈니 르네상스 시대의 앨런 멩켄과 하워드 애시먼의 작품과 비교될 것을 인지하고 있었고, 작업 중 방향을 잃을 때마다 "애시먼이라면 어떻게 했을까?"라고 자문했다고 한다. 영화를 위해 총 25곡을 작곡했으며, 그중 8곡이 최종 영화에 삽입되었다. "For the First Time in Forever"는 리프라이즈 버전이 포함되었으며, "Let It Go"는 데미 로바토가 부른 엔딩 크레딧 버전이 추가되어 사운드트랙에는 총 10곡의 노래가 실렸다. 최종 버전에 포함되지 않은 7곡은 이후 디럭스 에디션 사운드트랙을 통해 공개되었다.

2013년 8월 D23 행사에서 주제곡 중 하나인 "Let It Go"가 처음 공개되었다. 이 곡은 극 중 엘사가 자신의 능력을 받아들이며 왕국을 떠나 얼음 궁전을 짓는 장면에 삽입되었고, 엘사 역의 이디나 멘젤이 불렀다. 엔딩 크레딧에는 팝 가수 데미 로바토가 부른 버전이 사용되었다. 이 곡은 엘사를 단순한 악당이 아니라, 자신의 힘을 두려워하면서도 받아들이려 노력하는 복잡하고 입체적인 캐릭터로 묘사하는 데 중요한 역할을 했다.

영화의 전체 음악 스코어는 크리스토프 벡이 작곡했다. 그는 《겨울왕국》 개봉 전 해에 공개된 디즈니 단편 애니메이션 《페이퍼맨》의 음악을 맡았던 인연으로 2013년 2월 이 영화의 작곡가로 합류했다. 벡은 영화의 배경인 노르웨이와 사미족 문화를 음악에 반영하기 위해 부케호른과 같은 현지 전통 악기와 쿨닝(kulning)이라는 스칸디나비아 전통 보컬 기법을 활용했다. 또한 사미족 음악가 프로데 피엘헤임(Frode Fjellheim)의 곡 "Eatnemen Vuelie"를 편곡하여 영화의 오프닝 곡으로 사용했으며, 이 곡에는 사미족 전통 창법인 요이크(joik) 요소가 담겨 있다. 엘사의 대관식 장면을 위해서는 노르웨이 언어학자이자 작곡가인 크리스틴 할스(Christine Hals)의 도움을 받아 고대 노르드어 가사를 사용했고, 트론헤임 현지에서 여성 합창단 칸투스(Cantus)의 목소리를 녹음하여 사미족 전통 음악에서 영감을 받은 합창곡을 만들었다. 벡은 로페즈 부부와 긴밀히 협력하여 노래와 스코어가 자연스럽게 어우러지도록 했으며, 이를 통해 영화 전체에 걸쳐 일관된 음악적 경험을 만들고자 했다.

주요 배우들의 보컬 녹음은 2012년 10월 할리우드의 선셋 사운드 스튜디오에서 시작되었다. 배우들은 로페즈가 피아노로 연주한 데모 트랙을 헤드폰으로 들으며 노래했다. 대부분의 대사 녹음은 버뱅크의 로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩에서 이루어졌고, 일부는 선셋 사운드와 캐피톨 스튜디오, 그리고 뉴욕 기반 배우들의 일정에 맞춰 뉴욕 스튜디오에서도 진행되었다. 안나 역의 크리스틴 벨과 엘사 역의 이디나 멘젤은 서로 시야를 확보한 채 연기할 수 있도록 별도의 방음 부스에서 녹음하여 감정 교류를 도왔다. 로페즈 부부의 피아노-보컬 악보와 배우들의 보컬 트랙은 세일럼에 거주하는 데이브 메츠거(Dave Metzger)에게 보내져 오케스트라 편곡 작업이 진행되었다. 메츠거는 벡의 스코어 상당 부분의 오케스트레이션도 담당했다.

최종 오케스트라 녹음은 버뱅크의 워너 브라더스 스튜디오 부지 내 이스트우드 스코어링 스테이지에서 80인조 오케스트라와 크리스틴 할스를 포함한 32명의 보컬리스트와 함께 진행되었다. 할스는 엘사가 마법의 힘을 통제하지 못할 때 스코어에 사용된 쿨닝을 직접 불렀다. 노래 녹음은 데이비드 부셰(David Boucher)가, 스코어 녹음은 케이시 스톤(Casey Stone)이 감독했으며, 믹싱 또한 각각 이스트우드 스테이지(노래)와 벡의 개인 스튜디오(스코어)에서 담당했다. 영화의 최종 사운드 리레코딩 믹싱은 디즈니 디지털 스튜디오 서비스의 케이시 E. 플루어(Casey E. Fluore)가 디즈니 부지에서 돌비 애트모스 포맷으로 수행했다.

특정 눈과 얼음 효과음을 얻기 위해 사운드 디자이너 오딘 베니테즈(Odin Benitez)는 캘리포니아주 매머드 마운틴으로 가서 얼어붙은 호수 등에서 소리를 녹음했다. 발자국 소리와 같은 일상적인 효과음(폴리) 작업은 워너 브라더스 부지의 폴리 스테이지에서 이루어졌으며, 필요한 눈과 얼음 소리를 녹음하기 위해 매일 약 22.68kg의 실제 눈과 얼음이 동원되었다. 제작진은 특히 엘사가 얼음 궁전에서 발을 내딛는 소리에 공을 들였는데, 유리잔 소리, 얼음 위 금속 칼 소리 등 여덟 번의 시도 끝에 세 가지 소리를 혼합하여 최종 효과음을 완성했다.

6. 개봉

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《겨울왕국》은 2013년 11월 19일 캘리포니아주 할리우드의 엘 캐피턴 극장에서 초연되었으며, 11월 22일부터 5일간의 제한 상영을 거쳐 11월 27일 미국 전역에서 미키 마우스 단편 애니메이션 영화 《말을 잡아라!》와 함께 정식 개봉되었다. 대한민국에서는 2014년 1월 16일에 개봉하였다.

개봉 전 홍보 활동도 활발히 이루어졌다. 2013년 6월 18일에 티저 예고편이, 9월 26일에는 공식 예고편이 공개되었다. 또한 디즈니랜드의 판타지랜드, 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 《월드 오브 컬러》 쇼, 엡콧의 노르웨이 파빌리온, 디즈니랜드 파리의 《디즈니 드림스!》 쇼 등 여러 디즈니 테마파크에서 영화를 홍보했으며, 디즈니랜드와 엡코트에서는 안나, 엘사와의 만남 및 사진 촬영 행사가 진행되었다. 2013년 11월 6일부터는 디즈니 소비자 제품이 디즈니 스토어를 비롯한 여러 매장에서 영화 관련 장난감과 상품 판매를 시작했다.

2014년 1월 31일에는 미국 내 2,057개 극장에서 싱얼롱 버전이 개봉되었다. 이 버전은 화면에 가사가 표시되어 관객들이 노래를 따라 부를 수 있도록 했다. 이후 일본(2014년 4월 26일)과 영국(2014년 11월 28일)에서도 싱얼롱 버전이 개봉되었다.

홈 미디어 출시는 2014년 2월 25일 미국에서 구글 플레이, 아이튠즈, 아마존 등을 통한 디지털 다운로드 발매로 시작되었다. 블루레이와 DVD는 2014년 3월 18일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트를 통해 발매되었으며, 제작 과정 영상, 삭제 장면, 단편 영화 《말을 잡아라!》, 데미 로바토 등이 부른 〈Let It Go〉 뮤직비디오 등이 부가 콘텐츠로 포함됐다. 싱얼롱 버전은 2014년 11월 18일에 DVD 및 디지털 다운로드로 출시되었고, 4K Ultra HD 블루레이 버전은 2019년에 출시되었다.

홈 미디어 시장에서도 《겨울왕국》은 큰 성공을 거두었다. 미국에서는 출시 당일에만 320만 장이 판매되어 지난 10년간 가장 큰 홈 비디오 판매량 중 하나로 기록되었으며, 아마존닷컴 역사상 가장 많이 팔린 어린이용 디스크가 되었다. 디지털 다운로드 버전 역시 역대 가장 빠르게 판매된 디지털 출시작 기록을 세웠다. 미국 닐슨 판매 차트에서 첫 주 1위를 차지했으며, 출시 7주 중 6주 동안 1위를 유지했다. 영국에서도 공식 비디오 차트 1위로 데뷔하여 2014년 가장 많이 판매된 비디오 타이틀이 되었다. 일본에서는 4주 만에 200만 세트 이상 판매되어 역대 가장 빠른 속도로 200만 장 판매를 달성한 홈 비디오가 되었다. 2018년 7월까지 미국에서 750만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 판매된 블루레이 타이틀이 되었다.

7. 반응

《겨울왕국》은 개봉 이후 전 세계적으로 흥행 돌풍을 일으키며 역대 애니메이션 영화 흥행 기록을 경신하는 등 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 평론가들로부터도 디즈니 르네상스 시대 작품들에 비견될 만큼 시각 효과, 주제 의식, 뮤지컬 넘버 등에서 긍정적인 평가를 받았다. 특히 대한민국에서는 외국 애니메이션 영화 최초로 1,000만 관객을 돌파했으며, 주제곡 〈Let It Go〉를 비롯한 사운드트랙의 폭발적인 인기와 함께 다양한 패러디와 상품 소비로 이어지는 등 사회문화적 현상을 낳았다.

7.1. 세계적 흥행

《겨울왕국》은 개봉 첫 주말 전 세계적으로 110.6의 매출을 기록하며 흥행을 시작했다. 개봉 101일째인 2014년 3월 2일에는 누적 매출 1를 돌파했는데, 이는 역대 18번째, 비(非)시리즈 영화로는 다섯 번째, 애니메이션 영화로는 두 번째 기록이었다. 같은 해 3월 30일에는 누적 매출 10.72를 기록하며 토이 스토리 3(10.63)를 넘어 당시 역대 가장 많은 매출을 올린 애니메이션 영화가 되었다. 이어 5월 26일에는 누적 매출 12.193로 아이언맨 3(12.154)를 제치고 2013년에 개봉한 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화이자, 당시 기준으로 역대 5번째로 많은 매출을 올린 영화가 되었다. 2014년 8월 8일까지 총 1.274의 매출을 기록했다.

주요 국가별 흥행

기타 기록

2014년 3월 30일 기준으로, 《겨울왕국》은 대한민국, 덴마크, 베네수엘라에서 역대 가장 많은 매출을 올린 애니메이션 영화가 되었다. 또한 러시아, 브라질, 중국 등을 포함한 27개 지역에서 가장 흥행한 디즈니 또는 픽사 애니메이션 영화로 기록되었으며, 45개 이상의 지역에서 역대 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 영화 중 최고 흥행 기록을 세웠다.

흥행 예측과 실제 성과

개봉 전 일부 매체에서는 《겨울왕국》의 북미 흥행 수익을 170에서 185 사이로 예측했다. 이는 《라푼젤》이나 《주먹왕 랄프》와 비슷한 수준이었으나, 실제로는 이를 훨씬 뛰어넘는 400 이상의 수익을 기록하며 예상을 크게 웃도는 성공을 거두었다. 강력한 입소문과 연말 가족 관객을 사로잡은 점이 흥행의 주요 요인으로 분석된다.

7.2. 대한민국에서의 반응

대한민국에서는 2014년 1월 16일에 개봉하였다. 개봉 전 불법 고화질 영상 유출로 흥행에 대한 우려가 있었으나, 개봉 첫날 16만 명의 관객을 동원하며 당시 상영 중이던 변호인을 제치고 박스오피스 1위를 차지했다. 개봉 첫 주말 3일 동안에는 103만 명을 동원하여 누적 관객 수 120만 명을 기록했다.

개봉 2주차 주말에는 첫 주말보다 더 많은 124만 명의 관객을 동원하며 누적 312만 명을 기록했고, 설 연휴가 포함된 3주차 주말에는 165만 명을 동원하여 누적 관객 수 601만 명을 넘어섰다. 비록 설날 당일에는 수상한 그녀에 잠시 일일 관객 수 1위 자리를 내주었지만, 개봉 17일 만에 누적 관객 500만 명을 돌파하며 쿵푸팬더 2가 가지고 있던 506만 명의 기록을 넘어 역대 대한민국 개봉 애니메이션 영화 중 최고 흥행 기록을 세웠다. 이후 4주차 주말에는 117만 명(누적 780만 명), 5주차 주말에는 74만 명(누적 895만 명)을 동원하며 꾸준한 흥행세를 이어갔다.

개봉 33일차에는 누적 관객 수 900만 명을 돌파하며 아이언맨 3의 기록을 넘어섰고, 아바타에 이어 역대 대한민국 개봉 외화 중 흥행 2위에 올랐다. 마침내 개봉 46일차인 3월 2일 오전 11시 20분에는 대한민국 영화 역사상 11번째로 1,000만 관객을 돌파한 영화가 되었다. 최종적으로 2014년 8월 31일까지 누적 관객 수 1,029만 6,101명, 누적 매출액 약 82.5을 기록하였다. 이는 역대 대한민국 개봉 외화 흥행 2위이자, 애니메이션 영화로는 최초로 천만 관객을 돌파한 대기록이다.

상영 타입별 관객 비율을 보면 자막 버전이 59.6%로 가장 높았고, 더빙 버전도 40.4%의 높은 비율을 차지했다. 3D 상영은 17.8%, 4DX 상영은 5.4%였다. 특히 전문 성우와 뮤지컬 배우들이 참여한 한국어 더빙판은 높은 완성도로 좋은 반응을 얻으며 더빙 관객 비율을 높이는 데 기여했다. 4DX 포맷으로는 55만 4,754명의 관객을 동원했는데, 이는 이전 1위였던 《그래비티》(25만 5,499명)의 기록을 크게 넘어서며 국내 최초로 4DX 관객 50만 명을 돌파한 기록이다. 또한, 3월 6일에는 영화 속 노래를 관객들이 함께 따라 부를 수 있는 싱어롱(Sing-Along) 버전이 개봉되어 N차 관람 열풍을 일으키며 흥행에 힘을 보탰다.

영화의 흥행에는 완성도 높은 OST도 큰 역할을 했다. 특히 주제곡 〈Let It Go〉는 2014년 1월 19일부터 각종 음원 차트 1위를 석권했으며, 이 외에도 "Do You Want to Build a Snowman?", "For the First Time in Forever", "Love Is an Open Door" 등 다른 수록곡들도 음원 차트 10위권 안에 진입하며 큰 사랑을 받았다.

《겨울왕국》의 인기는 단순한 영화 흥행을 넘어 사회적인 현상으로까지 이어졌다. 인터넷 커뮤니티와 방송가에서는 영화 내용을 패러디한 콘텐츠들이 쏟아져 나왔고, 관련 온라인 커뮤니티인 디시인사이드 겨울왕국 갤러리는 2014년 5월 27일 기준으로 누적 게시물 수가 155만 개를 넘을 정도로 폭발적인 반응을 얻었다. 영화 관련 서적, 캐릭터 상품, 기념품, 액세서리 등 관련 상품들도 큰 인기를 누렸다.

7.3. 비평

겨울왕국은 개봉 이후 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들은 이 영화를 디즈니 르네상스 시대의 대표작들인 인어 공주, 미녀와 야수, 알라딘, 라이온 킹 등과 비교하며 높이 평가했다. 일부 언론에서는 이 영화의 성공이 '제2의 디즈니 르네상스'를 열었다고 평가하기도 했다. 영화는 특히 시각 효과, 주제 의식, 뮤지컬 넘버, 각본, 그리고 크리스틴 벨, 이디나 멘젤, 조시 개드 등 성우들의 연기력에서 찬사를 받았다. 이디나 멘젤이 부른 "Let It Go" 뮤지컬 시퀀스는 특히 많은 호평을 받았다.

영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 신선도 90%를 기록하며 "아름다운 애니메이션, 영리하게 쓰여진 각본, 그리고 따라 부르기 쉬운 노래들로 가득한 겨울왕국은 디즈니의 명작 목록에 또 하나의 가치 있는 작품을 더했다"는 총평을 받았다. 메타크리틱에서는 43개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 74점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 기록했다. 시네마스코어 관객 조사에서는 최고 등급인 A+를 받았다. 판당고에서 1,000명의 관객을 대상으로 한 설문 조사에 따르면, 75%가 영화를 한 번 이상 관람했고, 55%는 "Let It Go"를 가장 좋아하는 노래로 꼽았다. 타임의 리처드 코리스와 뉴욕 포스트의 카일 스미스는 《겨울왕국》을 2013년 최고의 영화 중 하나로 선정했다.

TheWrap의 알론소 듀랄데는 이 영화를 "작사가 하워드 애쉬먼 사후 디즈니 최고의 애니메이션 뮤지컬"이라 평하며, 탄탄한 각본과 매력적인 캐릭터, 예상치 못한 반전을 칭찬했다. 할리우드 리포터의 토드 매카시는 영화의 뮤지컬적 완성도를 높이 사며 "활기차고 유머러스하며 감상적이지 않다"고 평가했고, 브로드웨이 뮤지컬화를 예상하기도 했다. 포브스의 스콧 멘델슨은 "디즈니의 문화적 중요성을 회복시키고 정체성을 재확인시켜주는 작품"이자 "훌륭한 가족 엔터테인먼트"라고 극찬했다. 로스앤젤레스 타임스는 성우진의 앙상블과 정교한 뮤지컬 장면을 칭찬하며 "월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 위대함으로 돌아온 것을 환영한다"고 평가했다. 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글레이버먼은 B+ 등급을 주며 "애니메이션의 신선함에 대한 정의가 어떻게 바뀔 수 있는지를 보여주는 매력적인 동화"라고 평했다. 타임의 리처드 코리스는 "디즈니가 뿌리로 돌아가 새롭게 꽃피우는 것을 보는 것은 훌륭하다"고 썼고, 리처드 로에퍼는 "처음부터 끝까지 절대적인 기쁨"이라고 평가했다. 시카고 트리뷴의 마이클 필립스와 뉴욕 타임스의 스티븐 홀든은 캐릭터와 뮤지컬 넘버를 칭찬하며 뮤지컬 위키드에 비견할 만하다고 했다. 디지털 스파이의 엠마 딥딘은 별 다섯 개 만점을 주며 "새로운 디즈니 클래식... 놀랍고, 기쁘고, 인간적인 이야기"라고 극찬했다. 노르웨이 사미 문화를 긍정적으로 묘사했다는 평가도 있었으며, 작곡가 프로데 피엘하임은 노르웨이 사미 의회 의장으로부터 공로를 인정받았다.

특히 여성 캐릭터를 주체적으로 그리고, 자매애를 중심으로 서사를 풀어낸 점은 많은 주목을 받았다. 엘사 역의 이디나 멘젤은 인터뷰에서 "겨울왕국은 디즈니 영화 중 페미니스트적인 면이 있다. 본질적으로 자매애에 관한 이야기"라며 자부심을 드러냈다. 일본 스튜디오 지브리의 프로듀서 스즈키 토시오는 원작 동화의 자기 희생이라는 주제를 유지하면서도, 두 여성 주인공이 남성의 도움 없이 이야기를 이끌어가는 점을 높이 평가하며 "시대를 반영하는 작품"이라고 말했다. 또한 엘사가 남성과의 로맨스에 얽매이지 않고 자신의 정체성을 찾아가는 모습, 특히 주제곡 "Let It Go"는 동성애자의 커밍아웃으로 해석되기도 했다. 이는 일부 보수적인 기독교 단체로부터 비판을 받기도 했으나, 반대로 기독교적인 자기 희생을 존중하는 작품이라는 평가도 받는 등 다양한 해석을 낳았다. 작가 길드 재단은 《겨울왕국》을 2010년대 최고의 각본 중 하나로 선정하며 "기존의 이야기와 캐릭터 공식을 전복했다"고 평가했다.

반면, 비판적인 시각도 존재했다. 버라이어티의 스콧 파운다스는 기술적인 완성도와 시각 효과는 칭찬했지만, 플롯이 다소 느슨하고 주요 캐릭터들이 전형적이라고 지적하며, 올라프를 제외한 캐릭터들이 《라푼젤》의 주인공만큼 뛰어나지는 않다고 평가했다. 시애틀 타임스는 별 4개 만점에 2개를 주며 시각적인 아름다움에도 불구하고 이야기의 깊이가 부족하다고 비판했다. 세인트루이스 포스트-디스패치의 조 윌리엄스 역시 줄거리를 가장 약한 부분으로 꼽았다. 로저 이버트 웹사이트의 크리스티 레미르는 별 4개 중 2.5개를 주며, 시각 효과와 "Let It Go" 장면, 긍정적인 메시지는 인정했지만, 영화가 상황을 크게 바꾸려 하지 않는 "냉소적인 시도"라고 평하기도 했다.

《겨울왕국》은 단순한 애니메이션 영화를 넘어 하나의 문화 현상이 되었다. 2014년 미국과 영국 등지에서는 어린이들 사이에서 폭발적인 인기를 끌며 반복 시청과 노래 따라 부르기 열풍이 불었다. 이는 "Frozen frenzy^영어"라 불리며 언론과 유명인들의 주목을 받았다. 이러한 현상에 대해 작곡가 로페즈 부부는 "공감할 수 있는 이야기를 전달하려 했을 뿐, 이 정도의 인기를 예상하지 못했다"고 밝히기도 했다. 영화의 인기 요인으로는 고전적인 디즈니 요소의 현대적 변용, 주체적인 여성 캐릭터, 매력적인 노래, 전형적인 악당의 부재 등이 꼽혔다. 특히 자매애, 자기 수용, 희생과 같은 주제가 전 세계 관객들에게 깊은 공감을 얻었다.

영화의 인기는 사회적으로도 영향을 미쳐, 2014년 미국 베이비센터 아기 이름 순위에서 '엘사'가 처음으로 88위에 오르기도 했다. 2014년 구글에서 가장 많이 검색된 영화였으며, 구글 플레이 스토어에서는 영화와 사운드트랙 모두 올해의 최고 판매작으로 선정되었다. 일본에서도 2014년 닛케이 트렌디 히트 상품 랭킹 1위, 야후! 검색 대상 영화 부문 수상, 페이스북 화제 영화 1위, TSUTAYA 렌탈 DVD/블루레이 연간 랭킹 1위를 차지하는 등 큰 반향을 일으켰다. 또한 영화의 미학, 산업적 중요성, 젠더 정치 등에 대한 활발한 학술적 논의가 이루어졌으며, 2015년에는 이스트 앵글리아 대학교에서 관련 학술 회의가 열리기도 했다.

8. 수상

영화 겨울왕국은 많은 상을 수상하고 후보로 지명되었으며, 특히 주제가인 "Let It Go"는 많은 찬사를 받았다. 제71회 골든 글로브상에서는 최우수 애니메이션 작품상을 수상하며 2개 부문 후보에 올랐다. 이는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 제작 영화로는 최초의 골든 글로브 애니메이션 작품상 수상이었다. 제86회 아카데미상에서는 최우수 장편 애니메이션 작품상과 최우수 주제가상("Let It Go")을 수상했다. 제67회 영국 아카데미 영화상에서는 최우수 애니메이션 영화상을 수상했다. 제41회 애니상에서는 최우수 장편 애니메이션 작품상을 포함하여 5개 부문을 수상했다. 방송 영화 비평가 협회상에서는 최우수 애니메이션 작품상과 최우수 노래상("Let It Go")을 수상했다. 이 영화는 새틀라이트상에서도 비슷한 후보 지명을 받았다. 제57회 그래미상에서는 사운드트랙이 그래미상 최우수 비주얼 미디어 컴필레이션 사운드트랙을 수상했으며, 최우수 비주얼 미디어 스코어 사운드트랙 부문에도 후보로 올랐다(작곡가 크리스토프 벡). "Let It Go"는 최우수 비주얼 미디어용 곡을 수상했으며, 작사/작곡가 크리스틴 앤더슨로페즈와 로버트 로페즈, 가수 이디나 멘젤이 수상자로 이름을 올렸다.

주요 수상 및 후보 내역은 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

시상식	부문	결과
제86회 아카데미상	장편 애니메이션상	수상
제86회 아카데미상	주제가상 (Let It Go)	수상
제71회 골든 글로브상	애니메이션 영화상	수상
제71회 골든 글로브상	주제가상 (Let It Go)	후보
제67회 영국 아카데미 영화상	애니메이션 영화상	수상
제41회 애니상	작품상	수상
제41회 애니상	감독상 (크리스 벅, 제니퍼 리)	수상
제41회 애니상	성우상 (조시 개드)	수상
제41회 애니상	미술상 (마이클 디자이모, 리사 킨, 데이비드 워머슬리)	수상
제41회 애니상	음악상 (크리스틴 앤더슨로페즈, 로버트 로페즈, 크리스토프 벡)	수상
제39회 호치 영화상	특별상	수상
제27회 닛칸스포츠 영화 대상	외국 작품상	수상
제88회 키네마 준보 베스트 10 무비 플러스 어워드 2014	영화 팬 대상 작품상 (외화 부문)	수상
제38회 일본 아카데미상	최우수 외국 작품상	수상
제69회 마이니치 영화 콩쿠르	TSUTAYA 영화 팬상 (해외 영화 부문)	수상
제7회 DEG 재팬 어워드/블루레이 대상	그랑프리	수상
제7회 DEG 재팬 어워드/블루레이 대상	애니메이션 부문 (외화)	수상
도쿄 애니메이션 어워드 페스티벌 2015	애니메이션 오브 더 이어 극장 영화 부문 그랑프리	수상

9. 논란

애니메이션 감독 리노 디살보의 발언이 성차별주의 논란을 일으키기도 했다. 그는 팬 보이스와의 인터뷰에서 "역사적으로 말해서, 여성 캐릭터를 애니메이션으로 만드는 것은 매우 어렵습니다. 그들은 다양한 감정을 겪어야 하지만, 예쁘게 유지해야 하기 때문입니다."라고 말했다. 이에 대해 디즈니 대변인은 디살보의 발언이 CG 애니메이션의 기술적인 어려움을 설명한 것이며 오해받았다고 해명했다. 감독 제니퍼 리 역시 디살보가 기술적인 부분을 설명하려 했으나 맥락에서 벗어나게 전달되었으며, 성별과 관계없이 모든 캐릭터의 애니메이션 작업은 어렵다고 덧붙였다. 디살보 본인도 이후 인터뷰에서 2D 스케치를 3D 모델로 옮기는 과정의 어려움을 설명한 것이었으며, 이는 남성, 여성, 눈사람, 동물 등 모든 캐릭터에 해당되는 기술적 문제라고 재차 강조하며 언론 보도 방식에 아쉬움을 표했다.

한편, 일부 보수적인 기독교 단체와 논평가들은 《겨울왕국》이 동성애를 조장한다고 비판했다. 이들은 엘사가 남들과 다르다는 점, 사회로부터 소외되는 모습, 남성 구혼자를 거부하고 독립적인 태도를 보이는 점 등이 레즈비언을 암시한다고 주장했다. 특히 엘사의 대표곡인 "Let It Go"는 성소수자의 커밍아웃에 대한 은유로 해석되기도 했다. 반대로 엘사가 LGBT 청소년들에게 긍정적인 역할 모델이 될 수 있다는 시각도 존재했으며, 이러한 다양한 해석에 대해 관객과 LGBT 커뮤니티 내에서도 엇갈린 반응이 나타났다.

학계에서도 다양한 분석이 나왔다. The Atlantic은 디즈니 영화들이 사회에서 소외되고 전통적인 결혼 규범을 거부하는 주인공을 통해 "퀴어 어린이들에게 미묘하게 어필한다"고 분석했다. 반면 Film International은 영화가 겉으로는 진보적인 태도를 보이는 듯하지만, 실제로는 성과 젠더에 대한 보수적인 관념을 강화한다고 비판했다. 엘사의 여성성은 남성 시선을 만족시키는 방식으로 그려지는 반면, 이성애 규범에서 벗어나는 남성 캐릭터는 부정적으로 묘사된다는 점을 지적했다. 이러한 동성애적 함의에 대한 질문에 감독 제니퍼 리는 명확한 답변을 피하며 "팬들이 이야기하게 놔두겠다. 그들에게 달린 문제라고 생각한다"고 말했지만, 영화가 "2013년의 관점"을 담아야 한다고 언급하기도 했다. 일본에서도 비슷한 해석이 나왔다. 스튜디오 지브리의 프로듀서 스즈키 토시오는 원작의 자기 희생 테마를 유지하면서 남성의 도움 없이 두 여성 주인공을 그려낸 점을 높이 평가하며 "시대를 나타내는 작품"이라고 말했다. 또한 일본 내에서도 엘사의 모습과 "Let It Go" 가사를 동성애 커밍아웃으로 해석하는 시각이 존재하며, 이에 대해 기독교계의 비판과 옹호 등 다양한 의견이 공존했다.

표절 논란도 있었다. 칠레 가수 하이메 시에로는 2017년 11월, "Let It Go"가 자신의 2008년 곡 "Volar"를 표절했다며 데미 로바토, 이디나 멘젤, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 작곡가 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨-로페즈 등을 상대로 소송을 제기했다. 하지만 2018년 5월, 법원은 공소시효 만료를 이유로 작곡가들을 소송 대상에서 제외했으며, 시에로는 2019년 5월 소송을 최종 취하했다.

10. 기타

《겨울왕국》의 초기 설정에서 엘사와 안나는 현재 영화와는 상당히 다른 성격의 캐릭터였다. 특히 엘사는 흑발에 날카로운 눈매를 가진 전형적인 디즈니 악당 스타일에 가까웠으며, 자매 사이도 좋지 않았다. 전체적인 내용 역시 원작 동화인 《눈의 여왕》에 더 가깝고 어두운 분위기였을 것으로 추정된다.

월트 디즈니 컴퍼니는 한스 크리스티안 안데르센의 동화 《눈의 여왕》을 애니메이션으로 만들려는 시도를 오랫동안 해왔다. 월트 디즈니 본인도 1937년 《백설 공주와 일곱 난쟁이》 개봉 전부터 관심을 보였고, 1940년대에는 사무엘 골드윈과 공동 제작을 논의하기도 했으나 제2차 세계 대전 등으로 무산되었다. 이후 1990년대 후반과 2000년대 초반에도 여러 차례 제작이 시도되었으나, 원작의 어두운 분위기와 캐릭터를 각색하는 데 어려움을 겪으며 번번이 중단되었다. 프로듀서 피터 델 베초에 따르면, 눈의 여왕에게 인간적인 면모를 부여하고 주인공 안나와 자매 관계로 설정하면서 비로소 현대 관객이 공감할 수 있는 이야기를 만들 수 있는 돌파구를 찾았다고 한다.

영화 《겨울왕국》은 개봉 이후 전 세계적으로 선풍적인 인기를 끌며 하나의 문화 현상이 되었다. 특히 어린이들 사이에서 반복 시청과 노래 따라 부르기가 유행했으며, 이는 '겨울왕국 열풍(Frozen Fever)'이라 불리며 언론과 유명 인사들 사이에서도 화제가 되었다. 이러한 인기는 상품 판매에도 이어져 관련 상품 부족 현상이 나타나기도 했으며, '엘사'라는 이름이 여자 아기 이름으로 인기를 얻는 등 사회 다방면에 영향을 미쳤다. 2014년 구글에서 가장 많이 검색된 영화였으며, 영화의 미학, 산업적 중요성, 젠더 정치 등에 대한 학술적 논의도 활발하게 이루어졌다.

2014년 1월, 당시 디즈니 CEO였던 밥 아이거는 《겨울왕국》이 브로드웨이 뮤지컬로 각색될 것이라고 발표했다. 영화의 성공은 《겨울왕국》 프랜차이즈로 확장되는 계기가 되어, 관련 상품, 테마파크 어트랙션, 단편 영화, TV 스페셜, 그리고 장편 속편 《겨울왕국 2》와 《겨울왕국 3》 등이 제작되었다.