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니컬러스 레이

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목차

1. 개요

니컬러스 레이는 미국의 영화 감독, 각본가, 배우, 연극 감독으로, 1911년 위스콘신주 게일즈빌에서 태어나 1979년 뉴욕에서 사망했다. 그는 1948년 영화 《그들은 밤에 산다》로 데뷔하여, 《고독한 영혼》, 《쟈니 기타》, 《이유 없는 반항》 등 다양한 장르의 작품을 연출하며 1950년대 할리우드에서 두각을 나타냈다. 레이는 작가주의 감독으로 평가받으며, 그의 독특한 연출 스타일과 소외된 인물에 대한 공감은 많은 영화감독들에게 영감을 주었다. 그는 네 번의 결혼과 알코올 중독, 약물 남용으로 고통받았으며, 말년에는 빔 벤더스와 함께 다큐멘터리 영화 《물 위의 번개》를 공동 연출했다.

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니컬러스 레이 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
니컬러스 레이
니컬러스 레이 (1950년경)
본명레이먼드 니컬러스 킨즐 주니어
출생1911년 8월 7일
출생지미국 위스콘신주 게일스빌
사망1979년 6월 16일 (향년 67세)
사망지미국 뉴욕주 뉴욕
직업영화 감독
각본가
배우
배우자진 (애브럼스) 에번스 (1936년 결혼, 1942년 이혼)
글로리아 그레이엄 (1948년 결혼, 1952년 이혼)
베티 유티 (1958년 결혼, 1970년 이혼)
수전 슈워츠 (1971년 결혼)
자녀4명 (아들 앤서니 레이 포함)
활동 기간1946년–1979년
관련 인물자 자 가보
기타
웹사이트니컬러스 레이. 할리우드의 마지막 낭만주의자

2. 유년기와 경력

니컬러스 레이는 위스콘신주 게일스빌에서 태어나 라크로스에서 성장했다.[3] 학창 시절 비행과 음주 문제를 보이기도 했으며, 시카고에서 잠시 고등학교를 다니다 라크로스로 돌아와 졸업했다.[4] 이후 대학에서 잠시 공부하며 건축가 프랭크 로이드 라이트와 극작가 손턴 와일더와 교류했고, 라이트 밑에서 견습생 생활을 하기도 했다.[5][6][8]

대공황 시기 뉴욕에서 좌파 성향의 연극 활동에 참여하고 연방 연극 프로젝트에서 일했으며,[9][10] 민속학자 앨런 로맥스와 함께 미국 민속 음악을 수집하고 관련 라디오 프로그램을 제작했다.[11][12] 제2차 세계 대전 중에는 정부 기관에서 선전 프로그램을 제작하며[13] 엘리아 카잔 등과 교류했고, 카잔의 감독 데뷔작 브루클린에서 자라는 나무(1945)에 조수로 참여하며 영화계에 입문했다.[15]

영화계 입문 전후로 브로드웨이 뮤지컬 거지의 휴일(1946)과 CBS TV 드라마 미안해요, 잘못 걸었습니다(1946)를 연출했다.[16][17] 1947년 RKO 픽처스에서 첫 영화 그들은 밤에 산다를 감독했으나, 하워드 휴즈의 RKO 인수 문제로 1949년에야 개봉되었다.[18] 이 영화는 사회 부적응 청춘에 대한 공감을 보여주며 이후 레이 영화의 주요 주제를 예고했다. 개봉 지연으로 인해 후속작인 여인의 비밀(1949)과 험프리 보가트 주연의 노크 온 애니 도어(1949)가 먼저 공개되었다.

RKO 시절 휴즈의 비호 아래 매카시즘 광풍 속 할리우드 블랙리스트를 피할 수 있었으며,[20] 험프리 보가트 주연의 고독한 영혼(1950), 로버트 라이언 주연의 위험한 지대(On Dangerous Ground, 1951) 등 필름 누아르 장르에서 주목할 만한 작품들을 남겼다. RKO에서의 마지막 작품은 로데오 세계를 그린 정열의 사나이(The Lusty Men, 1952)였다.[21]

2. 1. 초기 생애

레이는 위스콘신주 게일스빌에서 계약자이자 건축업자인 아버지 레이먼드 니콜라스 킨즐(Raymond Nicholas Kienzle)과 어머니 올린 "레나" 토펜(Olin "Lena" Torpen) 사이에서 넷째이자 외아들로 태어났다. 그의 본명은 레이먼드 니컬러스 킨즐 주니어(Raymond Nicholas Kienzle Jr.)였다. 부계 조부모는 독일계였고 모계 조부모는 노르웨이계였다.[3] 그는 미래의 동료 감독인 조셉 로지의 고향이기도 한 위스콘신주 라크로스에서 자랐다. 어린 시절 레이는 인기 있었지만 변덕스러웠고, 알코올 중독 문제를 겪던 아버지의 영향 아래 비행이나 알코올 남용 문제를 보이기도 했다. 16세 무렵, 그는 기혼 누나와 함께 일리노이주 시카고로 보내져 월러 고등학교(현재의 링컨 파크 고등학교)에 다니며 알 카포네 시대의 밤문화를 접했다. 고등학교 마지막 해에 라크로스로 돌아와서는 재능 있는 웅변가로 두각을 나타내 지역 라디오 방송국 WKBH(현재 WIZM)의 콘테스트에서 우승하기도 했으며, 지역 극단과 어울렸다.[4]

영어와 웅변에서는 뛰어난 성적을 거두었지만 라틴어, 물리학, 기하학 등 다른 과목에서는 낙제하여, 1929년 라크로스 센트럴 고등학교를 학급 최하위권(153명 중 152위) 성적으로 졸업했다. 이후 라크로스 주립 교원 대학(현재 위스콘신 대학교-라크로스)에서 2년간 연극을 공부했고, 1931년 가을 시카고 대학교에 입학했다. 그러나 과도한 음주와 낮은 성적으로 인해 단 한 학기만 다니고 그만두었다. 대학 시절 그는 당시 교수였던 극작가 손턴 와일더와 건축가 프랭크 로이드 라이트와 교류하게 되었다.[5][6]

시카고 대학교를 그만둔 후 고향으로 돌아와 1932년 라크로스 리틀 극단(La Crosse Little Theatre group)을 창단하여 여러 작품을 선보였다. 그는 대학 주간지에 정기 칼럼을 기고했으며, 전기 작가 패트릭 맥길리건에 따르면 친구와 함께 미국 공산당 라크로스 지부 조직을 시도하기도 했다. 1933년 초 대학을 완전히 떠나면서 "니컬러스 레이"라는 이름을 사용하기 시작했다.[7]

손턴 와일더 등을 통해 프랭크 로이드 라이트를 만난 레이는 라이트의 건축 공동체인 탈리에신 펠로우십(Taliesin Fellowship)에 위스콘신주 스프링 그린에서 합류했다. 라이트는 레이에게 새로 지어진 힐사이드 플레이하우스(Hillside Playhouse)의 운영을 맡겼고, 레이는 이곳에서 다양한 영화를 접하며 시야를 넓혔다. 그러나 1934년 봄, 라이트와의 관계가 틀어지면서 탈리에신을 떠나게 되었다.[8]

이후 뉴욕시로 가서 대공황 시기 성장하던 정치 연극계에 발을 들였다. 그는 노동자 연구 극단(Workers Laboratory Theatre, 이후 액션 극장 Theatre of Action)에 합류하여 '닉 레이'(Nick Ray)라는 이름으로 연기 활동을 했다. 이곳에서 윌 리, 커트 콘웨이, 엘리아 카잔 등 훗날 영화 작업에서 협력하거나 평생 친구가 된 인물들을 만났다.[9] 이후 공공사업진흥국(WPA)의 연방 연극 프로젝트에 고용되었고,[10] 민속학자 앨런 로맥스와 친분을 쌓아 함께 미국 농촌을 여행하며 전통 민속 음악을 수집했다.[11] 1940-41년에는 로맥스가 제작하고 레이가 감독한 CBS 라디오 프로그램 ''Back Where I Come From''을 통해 우디 거스리, 피트 시거 등 포크 음악가들을 소개했다.[12] 이러한 경험은 훗날 그의 영화에 영향을 미쳤다.

제2차 세계 대전 중에는 존 하우스먼의 후원 아래 미국 전쟁 정보국(OWI)과 미국의 소리(VOA)에서 라디오 선전 프로그램을 감독했다.[13] 이 시기 FBI의 조사를 받고 공산주의 성향으로 의심받기도 했으나, 실제 구금 등 조치는 이루어지지 않았다.[14] OWI에서 엘리아 카잔 부부와 재회했고, 1944년 카잔이 감독 데뷔작 브루클린에서 나무가 자란다를 찍기 위해 할리우드로 갈 때, 레이는 그의 제안으로 제작 조수로 참여하며 영화계에 발을 들였다.[15]

동부로 돌아온 레이는 1946년 그의 첫 브로드웨이 연출작인 듀크 엘링턴과 존 라 투쉬의 뮤지컬 거지의 휴일을 감독했다. 같은 해 존 하우스만과 함께 CBS에서 루실 플레처의 라디오 스릴러 미안해요, 잘못 걸었습니다의 TV 드라마 버전을 연출하기도 했다.[16][17] 이듬해인 1947년, 그는 RKO 픽처스에서 자신의 첫 번째 영화인 그들은 밤에 산다를 감독하며 영화감독으로서의 경력을 시작했다. 다만, 영화 개봉은 하워드 휴스의 RKO 인수 문제로 인해 1949년에야 이루어졌다.[18]

2. 2. 초기 경력

시카고 대학교에서 잠시 수학하며 건축가 프랭크 로이드 라이트와 극작가 손튼 윌더와 교류했다. 라이트 밑에서 잠시 견습생 생활을 하기도 했으나 오래가지는 못했다.[5][6][8] 뉴욕으로 이주한 후에는 대공황 시기에 성장하던 좌파 정치 연극계에 합류하여 활동했다.[9]

대공황 시기에는 공공사업진흥국(WPA) 산하 연방 연극 프로젝트에 참여했다.[10] 이때 민속학자 앨런 로맥스와 만나 미국 농촌 지역을 함께 다니며 미국 민속 음악을 수집했고,[11] 이를 바탕으로 우디 거스리, 피트 시거 등이 참여한 선구적인 포크 라디오 프로그램 'Back Where I Come From' (1940-41)을 제작, 감독하기도 했다.[12]

제2차 세계 대전 중에는 존 하우스먼의 후원으로 미국 전쟁 정보국(OWI)과 미국의 소리 방송에서 라디오 선전 프로그램을 감독했다.[13] 이 시기 엘리아 카잔 등 미래의 영화계 동료들과 교류를 넓혔다. 한편, 그의 과거 좌익 연극 활동 및 공산주의 연루 의혹으로 인해 FBI의 조사를 받고 "잠재적 위험 인물"로 분류되기도 했으나, 실제 구금 등의 조치로 이어지지는 않았다.[14]

1944년, 엘리아 카잔의 제안으로 그의 감독 데뷔작인 브루클린에서 자라는 나무 촬영에 조수로 참여하며 할리우드 영화계에 발을 들였다.[15] 이후 뉴욕으로 돌아와 1946년 브로드웨이에서 듀크 엘링턴의 뮤지컬 거지의 휴일을 연출하며 감독으로 데뷔했고,[16] 같은 해 CBS에서 방영된 TV 드라마 '미안해요, 잘못 걸었습니다'의 연출을 맡기도 했다.[17]

1947년, RKO 픽처스에서 자신의 첫 장편 영화인 그들은 밤에 산다를 감독했다. 그러나 영화 완성 후 하워드 휴즈가 RKO를 인수하는 과정에서의 혼란으로 인해 영화는 2년 가까이 개봉되지 못하고 1949년 11월에야 관객을 만날 수 있었다.[18] 이 때문에 RKO에서 연출한 그의 두 번째와 세 번째 영화인 여인의 비밀(1949)과 험프리 보가트 주연의 노크 온 애니 도어(1949)가 데뷔작보다 먼저 개봉되는 상황이 벌어졌다. 필름 누아르 장르에 속하는 그들은 밤에 산다는 사회에서 소외된 젊은이들에 대한 깊은 공감을 보여주었는데, 이는 이후 레이 작품 전반에 걸쳐 반복되는 중요한 주제가 되었다.[19]

3. 할리우드 활동

뉴욕에서 좌익연극 활동에 참여하고 제2차 세계 대전 중에는 미국 전쟁정보국에서 선전 영화 등을 제작하며 엘리아 카잔, 존 하우스만 등 영화계 인사들과 교류했다. 존 하우스만의 권유로 RKO 픽처스에 입사하여 1947년 첫 장편 영화 《그들은 밤에 산다》(They Live by Night)를 연출했으나, 스튜디오 사정으로 개봉이 1949년까지 지연되었다.[18] RKO에서 《여인의 비밀》(1949), 《어떤 문을 두드려도》(1949) 등을 연출하며 초기 경력을 쌓았다.

1950년대에 프리랜서로 활동하며 전성기를 맞이했다. 이 시기 그는 험프리 보가트 주연의 누아르 《고독한 영혼》(1950), 독특한 여성 중심 서부극 《쟈니 기타》(1954), 그리고 제임스 딘 주연의 《이유 없는 반항》(1955) 등 다양한 장르에서 대표작들을 남겼다. 사회 부적응자들에 대한 깊은 공감을 담은 그의 작품들은 프랑스 누벨 바그 비평가들을 중심으로 높은 평가를 받으며 그를 작가 감독으로 자리매김하게 했다.[22][23][64][65][66]

그러나 1950년대 후반부터 알코올 의존증과 건강 악화 문제에 시달렸고, 《파티 걸》(1958)을 기점으로 할리우드를 떠나 유럽으로 활동 무대를 옮겼다. 유럽에서는 《야만의 순수》(The Savage Innocents, 1960), 《왕 중의 왕》(King of Kings, 1961) 등 대작 영화들을 연출했으나, 《북경의 55일》(55 Days at Peking, 1963) 촬영 중 심장 발작으로 하차하며 사실상 상업 영화 감독 경력을 마감하게 되었다.[34][36][37]

이후 1972년 뉴욕 대학교에서 영화를 가르치며 학생들과 함께 실험적인 작품들을 제작했다. 말년에는 독일 감독 빔 벤더스와 함께 자신의 투병 과정을 담은 다큐멘터리 영화 《닉스 무비: 물 위의 번개》(Lightning Over Water, 1980)를 촬영했으며, 영화 완성 직후인 1979년 폐암으로 사망했다.

3. 1. 1940년대: 초기 작품

1944년 그는 브루클린에서 자라는 나무 촬영 기간 동안 엘리아 카잔의 조수로 일하며 영화계와 인연을 맺었다. 1947년에는 듀크 엘링턴의 뮤지컬 거지의 휴일을 연출하며 브로드웨이 무대에 데뷔했다.

1년 후인 1948년, 레이는 자신의 첫 영화인 그들은 밤에 산다(They Live by Night)를 감독했다.[18] 이 작품은 하워드 휴즈가 RKO 픽처스를 인수하는 과정에서 발생한 혼란으로 인해 1949년 11월에야 개봉될 수 있었다.[18] 인상주의적인 필름 누아르인 이 영화는 사회에서 소외된 젊은 아웃사이더들에 대한 깊은 공감을 보여주는데, 이는 레이의 작품 전반에 걸쳐 반복되는 중요한 주제이다.[18] 법망을 피해 도망치는 젊은 연인이라는 설정은 이후 '도망치는 연인들(lovers on the run)'이라는 하위 장르에 영향을 미쳤으며, 조셉 H. 루이스의 건 크레이지 (1950), 아서 펜의 우리에게 내일은 없다 (1967), 테런스 맬릭의 황무지 (1973), 로버트 알트만의 우리처럼 도둑들 (1974) 등이 대표적인 예이다.[18] 뉴욕 타임스는 이 영화에 대해 "훌륭하고 현실적인 프로덕션과 날카로운 연출"이라며 호의적인 평을 보냈고, 레이의 연출 스타일에 대해 "액션 디테일에 대한 안목이 있다"고 칭찬했다.[19] 다만, 그의 특징인 반항아와 범죄자에 대한 공감 어린 시선에 대해서는 "잘못된 것"이라고 언급하기도 했다.[19]

『그들은 밤에 산다』의 개봉 지연으로 인해, 레이가 RKO에서 연출한 두 번째 영화 여인의 비밀(A Woman's Secret, 1949)과 험프리 보가트의 산타나 프로덕션 및 컬럼비아에서 제작한 어떤 문을 두드려도(Knock on Any Door, 1949)가 그의 감독 데뷔작보다 먼저 관객에게 소개되었다.[18] 『여인의 비밀』은 훗날 아내가 되는 글로리아 그레이엄이 주연을 맡았다.

1949년 1월, 레이는 RKO 사장 하워드 휴즈가 스튜디오 내 공산주의자를 색출하려는 의도로 기획한 영화 『나는 공산주의자와 결혼했다』 (I Married a Communist)의 감독으로 내정되었으나, 제작 시작 전에 프로젝트에서 하차했다.[20] 존 크롬웰과 조셉 로지 감독은 이 영화를 거절한 후 블랙리스트에 올랐다.[20] 레이는 이 결정으로 해고나 정직 위기에 처할 뻔했으나, 휴즈의 동의 하에 계약이 연장되었다. 레이 본인은 훗날 휴즈가 자신을 블랙리스트에서 구해주었다고 주장했지만, 원문에 따르면 레이는 아마도 자신의 정치적 과거에 대해 하원 반미 활동 위원회에 편지를 쓰거나 비공개로 증언하여 자신을 보호했을 것이다.[20] 이 사건은 당시 매카시즘 광풍이 불어닥친 할리우드의 분위기를 보여준다.

3. 2. 1950년대: 전성기

레이는 1950년대에 가장 왕성하고 창의적인 활동을 펼쳤다. 이 시기 그는 RKO를 떠나 여러 스튜디오를 오가며 작업했으며, 프리랜서로서 서부극, 누아르, 멜로드라마 등 다양한 장르의 영화를 만들었다.

1950년대 초반에는 누아르 장르에서 두각을 나타냈다. 험프리 보가트가 폭력적인 살인 혐의를 받는 시나리오 작가로 출연한 《고독한 영혼》(In a Lonely Place, 1950)과 로버트 라이언이 소외된 형사로 등장하는 《위험한 지대》(On Dangerous Ground, 1951) 등이 대표적이다.[19] 또한 조앤 폰테인 주연의 《본 투 비 배드》(Born to Be Bad, 1950)와 로버트 미첨 주연의 로데오 영화 《정열의 사나이》(The Lusty Men, 1952) 등도 이 시기에 연출했다.[21]

1950년대 중반, 레이는 그의 대표작으로 꼽히는 두 편의 영화를 연이어 내놓았다. 《쟈니 기타》(Johnny Guitar, 1954)는 조앤 크로퍼드와 머시디스 맥켐브리지가 주연을 맡아, 당시로서는 드물게 여성이 액션 역할을 주도하는 독특한 서부극이었다. 이 영화는 특히 프랑스의 카이에 뒤 시네마 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 프랑수아 트뤼포는 "서부극의 미녀와 야수, 서부극의 꿈"이라고 칭송했다.[22][23]

1955년에는 워너 브라더스에서 제임스 딘을 주연으로 한 《이유 없는 반항》(Rebel Without a Cause)을 연출했다. 이 영화는 개봉 직전 제임스 딘의 갑작스러운 죽음과 맞물려 당대 청소년 문화에 혁명적인 영향을 끼쳤으며, 현대적인 미국 십대의 이미지를 형성하는 데 크게 기여했다. 《이유 없는 반항》은 색채의 표현주의적 사용, 건축의 극적인 활용, 사회 부적응자에 대한 깊은 공감 등 레이의 영화 스타일과 비전을 가장 잘 보여주는 작품으로 평가받는다. 이 영화는 레이에게 상업적으로 가장 큰 성공을 안겨주었으며, 아카데미 각본상 후보에 오르기도 했다. 또한 내털리 우드와 살 미네오의 경력에도 중요한 전환점이 되었다.[25] 특히 미네오가 연기한 플라토 역은 영화 역사상 최초의 게이 십대 캐릭터 중 하나로 평가받는다. 레이는 딘과 강렬한 정신적 유대를 맺었으며, 촬영 중 당시 16세였던 내털리 우드와의 관계로 인해 데니스 호퍼와 긴장 관계에 놓이기도 했다.[26]

이후 레이는 제임스 메이슨 주연으로 코르티손 부작용으로 고통받는 교사의 이야기를 다룬 멜로드라마 《실물보다 큰》(Bigger Than Life, 1956)을 20세기 폭스에서 연출했다. 1957년에는 제임스 딘을 염두에 두었으나 그의 사망으로 로버트 와그너가 주연을 맡은 서부극 《제시 제임스의 진실한 이야기》(The True Story of Jesse James)를 만들었다.[27] 같은 해, 리처드 버튼, 커드 위르겐스 주연의 제2차 세계 대전 드라마 《쓴 승리》(Bitter Victory, 1957)를 리비아와 프랑스 니스에서 촬영했다. 제작 과정은 순탄치 않았으나, 고다르와 로메르 등 프랑스 비평가들의 지지를 받았다.[29]

1958년에는 버드 슐버그가 각본을 쓴 환경 문제를 다룬 시대극 《에버글레이즈를 가로지르는 바람》(Wind Across the Everglades)과 시드 채리스가 출연한 갱스터 영화 《파티 걸》(Party Girl)을 연출하며 1950년대를 마무리했다. 이 시기 레이의 영화들은 점차 규모가 커지고 복잡해졌으며, 할리우드 스튜디오 시스템의 변화와 맞물려 그의 활동 무대도 점차 유럽으로 옮겨가게 된다.

4. 후기 생애

1960년대 초반, 레이는 심각한 약물 및 알코올 의존증에 시달리며 할리우드에서의 입지가 점차 줄어들고 있음을 인지했다.[34] 그는 유럽 등지에서 활동을 이어가려 했으나, 대작 영화 북경에서의 55일(1963) 촬영 중 건강 문제(빈맥)로 쓰러진 후[34][36] 한동안 장편 상업 영화 연출에서 멀어졌다.[37] 이후 그는 교육 활동과 실험적인 영화 제작에 몰두했으며, 말년에는 자신의 투병 과정을 담은 다큐멘터리를 제작하기도 했다.

한편, 몇몇 전기 작가들은 레이가 양성애자였다고 주장했으나, 그는 1977년에 이를 부인하면서도 누구나 때때로 동성 간의 성적 관계에 대한 동경이나 상상을 가질 수 있다고 언급한 바 있다.

4. 1. 1960년대 이후

1960년대 초반, 레이는 심각한 약물 및 알코올 의존증으로 인해 할리우드에서 점차 밀려나고 있음을 깨달았다.[34] 그는 활동 무대를 유럽으로 옮겨 작업을 이어갔으며, 이 시기 주로 유럽 자본으로 야만의 순수(1960), 왕 중의 왕(1961), 북경에서의 55일(1963)과 같은 대작 영화들을 연출했다. 그러나 북경에서의 55일 (1963) 촬영 중 심장 발작(빈맥)으로 쓰러진 후, 건강 문제로 인해 상업 영화 감독 활동을 사실상 중단하게 되었고 1970년대까지 장편 영화를 만들지 않았다.[34][36][37]

1970년대에 들어 레이는 영화계 복귀를 모색했다. 1970년 필모어 이스트에서 데니스 호퍼를 만난 것을 계기로, 호퍼의 도움을 받아 빙엄턴 대학교의 초빙 교수직을 얻게 되었다. 1971년부터 1973년까지 그는 그곳에서 영화를 가르치며 학생들과 함께 실험적인 자전 영화 우리는 집에 돌아갈 수 없어 (We Can't Go Home Again)를 제작했다. 이 영화는 다양한 이중 인화 기법을 활용한 독특한 작품이었으며, 레이는 이 영화를 통해 즉흥적인 연출을 시도했다. 1972년 일부 장면 상영 시 레이와 학생들이 마리화나를 피우는 장면이 포함되어 논란이 되기도 했다. 영화의 초기 버전은 1973년 칸 영화제에서 상영되었으나, 레이는 결과에 만족하지 못하고 1979년 사망 직전까지 편집 작업을 계속했다.

우리는 집에 돌아갈 수 없어에서 보여준 레이의 실험적이고 즉흥적인 연출 방식은 뉴 아메리칸 시네마 성향의 동료 교수들과의 갈등을 유발했고, 결국 1973년 봄 이후 빙엄턴 대학과의 계약은 연장되지 못했다. 이후 옛 친구들의 도움으로 리 스트라스버그 재단과 뉴욕 대학교 등에서 안정적으로 강의를 이어갈 수 있었으며, 이 시기 영화 감독 짐 자무시를 가르치기도 했다.

말년에는 빔 벤더스 감독과 함께 자신의 폐암 투병 과정을 담은 다큐멘터리 영화 닉스 무비(Lightning Over Water, 1980)를 촬영했으나, 1979년 영화 완성 직후 사망했다. 이 영화에는 레이가 암으로 고통받는 모습이 담겨 있어 개봉 당시 주목을 받았다.

4. 2. 죽음

죽기 얼마 전, 레이는 독일 영화감독 빔 벤더스와 함께 자신의 마지막 나날을 기록한 다큐멘터리 영화 물 위의 번개(1980)를 공동으로 연출했다. 영화 촬영은 1978년에 시작되었으나, 완성 직후 레이가 사망했다. 영화에는 레이가 암으로 고통받는 모습이 담겨 있어 공개 후 물의를 빚기도 했다. 레이는 2년간의 투병 끝에 1979년 6월 16일, 뉴욕에서 폐암으로 세상을 떠났다. 그는 위스콘신주 라크로스의 오크 그로브 묘지에 안장되었다.

5. 영향

레이의 연출 스타일과 영화에서 드러나는 그의 관심사는 평론가들로 하여금 그를 작가로 여기게 했다.[64] 그는 할리우드 시스템 내에서 활동하면서도 자신만의 독특한 개성을 지닌 작품을 만들어낸 감독으로 평가받으며, 작가주의 이론을 처음 제시한 프랑스 카이에 뒤 시네마의 평론가들에 의해 알프레드 히치콕, 하워드 혹스 등과 함께 자주 언급되었다.[65][66] 이러한 평가는 레이가 작가주의 이론 자체의 발전에도 중요한 역할을 했음을 보여준다. 다만, 미국에서 작가주의를 처음 대중화시킨 평론가 앤드류 사리스는 1968년 평가에서 레이를 최상위 등급인 "판테온" 바로 아래 단계인 "낙원의 저편"에 배치하며 "역사상 가장 위대한 감독도, 할리우드의 삼류 감독도 아니다. 진실은 그 중간 어디쯤에 있다"고 평가하기도 했다.[67]

레이의 작품은 후대의 많은 영화감독에게 영향을 주었다.



레이의 영화는 대부분 미국을 배경으로 하며, 전기 작가 버나드 아이젠시츠는 그의 영화와 삶 전반에 걸쳐 흐르는 독특한 미국적 주제를 강조한다. WPA 민속학자로서의 경험, 앨런 로맥스와의 라디오 작업, 우디 거스리, 리드 벨리, 피트 시거, 조쉬 화이트 등 포크 음악가들과의 교류는 그가 미국 사회에 접근하는 방식과 영화에 나타나는 민족지학적 관심에 영향을 미쳤다.[72] 그는 종종 사회의 아웃사이더들을 탐구했으며, 그의 영화 대부분은 암묵적으로 또는 명시적으로 순응주의를 비판했다.[64] 그들은 밤에 산다나 이유 없는 반항처럼 동시대 젊은이들을 공감적으로 다룬 작품뿐만 아니라, 고독한 영혼, 정열의 사나이, 쟈니 기타, 실물보다 큰 등에서는 경험 많고 나이 든 인물들의 위기를 섬세하게 묘사했다. 그의 작품은 당시 사회 분위기에 순응하지 않고 불안정성을 공감하거나 심지어 장려하며, 때로는 논란의 여지가 있는 도덕관을 보여주었다는 점에서 주목받았다. 특히 그의 작품은 "1950년대 미국 사회의 특유한 불안감과 모순을 정의"하는 독특한 방식으로 평가받는다.[73]

레이는 스타일리시한 ''미장센''으로도 유명했는데, 신중하게 안무된 동선과 구성을 통해 건축을 강조하는 경향을 보였다.[64] 그는 와이드스크린 포맷을 선호했는데, 이는 건축가 프랭크 로이드 라이트의 영향이라고 언급하기도 했다. "나는 수평선을 좋아했고, 수평선은 라이트에게 필수적이었습니다."[74] 평론가 V. F. 퍼킨스는 레이의 많은 구도가 "의도적으로, 때로는 놀랍도록 불균형하여 이동의 효과를 준다"고 지적하며, "프레임에 침투하여 그의 구성을 방해하고 동시에 통일하는... 대담한 선으로 된 정적인 덩어리"의 사용에 주목했다.[75] 버나드 아이젠시츠는 레이가 우리는 다시 집에 갈 수 없어에서 사용한 다중 이미지 기법 등을 통해 "직사각형 프레임을 파괴하려는" 의지를 보였다고 분석하며 이 역시 라이트와의 연관성을 시사했다.[76] 레이는 이유 없는 반항에서 일찍이 분할 화면 기법 사용을 구상하기도 했다.[77]

색채의 대담한 사용 역시 레이 영화의 특징이다. 조나단 로젠바움은 쟈니 기타의 "생생한 색상 코딩"[79]과 파티 걸의 "광란적인 색상"[80]을 언급했다. V. F. 퍼킨스는 레이가 색상을 "감정적 효과"를 위해 사용했지만, 더 특징적으로는 "배경과 혼합되거나 충돌하는 정도"를 고려하여 사용했다고 분석했다. 예를 들어, 파티 걸에서 시드 차리스가 입는 빨간 드레스는 그 자체로 감정적 가치를 지니지만, "법정의 칙칙한 갈색"이나 "소파의 더 어두운 빨간색"과 대비될 때 그 영향력이 달라진다는 것이다.[81] 레이 자신도 이유 없는 반항에서 제임스 딘의 빨간 재킷과 빨간 소파의 대비를 "타오르는 위험"으로 설명하면서, 색상의 다양한 의미를 강조했다.[82]

편집에 있어서도 레이는 독특한 스타일을 보여주었다. V. F. 퍼킨스는 그의 편집 스타일이 "분열되어... [그의] 등장인물 중 많은 사람들이 겪는 분열된 삶을 반영한다"고 묘사했다. 그는 샷의 시작과 끝에서 카메라 움직임이 계속 진행 중인 것처럼 보이게 하거나, 장면의 주요 동작에서 벗어나 "겉보기에는 주변적으로만 관련된 등장인물"의 클로즈업 반응 샷으로 갑작스럽게 전환하는 방식을 자주 사용했다.[83] 또한, 장면 전환 시 디졸브 기법을 빈번하게 사용했는데, 테렌스 라피티는 이를 "그 시대의 대부분의 할리우드 감독보다 더 많이" 사용했으며, 이는 "단단하고 못 박힌 의미보다 유동성을 선호하는 그의 일반적인 취향을 나타내는 것"일 수 있다고 분석했다.[73] 레이는 180도 규칙을 의도적으로 위반하는 "이중 반전 샷"을 그들은 밤에 산다, 고독한 영혼 등 여러 영화에서 전략적으로 사용하기도 했다.[85]

6. 개인사

레이먼드 니컬러스 킨즐 주니어(Raymond Nicholas Kinzle Jr.)는 가족의 막내이자 외아들로, '레이' 또는 '주니어'로 불렸다. 그의 부계 조부모는 독일계였고 모계 조부모는 노르웨이계였다.[3] 아버지 레이먼드 시니어는 건축업자였으며 알코올 중독 문제를 겪었고, 어머니 레나(Lena, 결혼 전 성 토펜(Toppen))는 루터교 신자였다. 레이에게는 앨리스(Alice, 1900년생), 루스(Ruth, 1903년생), 헬렌(Helen, 1905년생) 세 명의 누나가 있었다. 16세 때 아버지가 실종된 후 정부의 집에서 의식 불명 상태로 발견되어 다음 날 사망하는 충격적인 경험을 했다.

인기 있었지만 변덕스러웠던 레이는 청소년 시절부터 비행과 알코올 남용에 빠지기 쉬웠다. 아버지의 죽음 이후 다루기 어려워지자 시카고로 보내져 누나 루스와 함께 살며 고등학교를 다녔다. 전기 작가 패트릭 맥길리건에 따르면, 그는 청소년기에 "근본적으로 불안하고 외로웠으며" "오래 지속되는 모호한 침묵"에 빠지기 쉬웠다고 한다. 이는 평생에 걸쳐 그의 대화 특징으로 남았다.

레이는 평생 네 번 결혼하고 이혼했으며, 여러 여성과 관계를 맺었다.

배우자결혼 기간자녀비고
진 에반스 (Jean Evans)1936년 ~ 1942년아들 앤서니 니컬러스 (토니)작가. 레이의 음주와 불성실함으로 이혼.
글로리아 그레이엄1948년 ~ 1952년아들 티모시배우. 결혼 생활 중 긴장과 불화. 레이는 그레이엄과 자신의 아들 토니(당시 13세)의 부적절한 관계를 목격했다고 주장. 이혼 후 토니 레이와 글로리아 그레이엄은 1960년 결혼하여 1974년 이혼.
베티 유테이 (Betty Utey)1958년 ~ 1970년딸 줄리 크리스티나, 딸 니카무용수. 결혼 직전 레이가 알코올성 섬망으로 쓰러짐. 레이의 만성적인 문제들로 인해 이혼.
수잔 슈워츠 (Susan Schwartz)1970년대 ~ 1979년 (사망)-레이의 마지막 동반자. 레이의 말년 활동과 투병 생활을 도움.



결혼 외에도 레이는 셸리 윈터스, 마릴린 먼로, 조앤 크로포드, 자 자 가보르 등과 관계를 맺었다. 이유 없는 반항 촬영 중에는 당시 16세였던 내털리 우드와 동거한다는 소문이 돌았으며, 이로 인해 데니스 호퍼와 긴장 관계를 겪기도 했다.

1953년 자자 가보와 함께한 레이


일부 전기 작가들은 레이가 양성애자였다고 주장한다. 레이는 1977년 인터뷰에서 이를 부인하면서도, "누구나 때때로 동성 간의 성적 관계에 대한 환상이나 백일몽을 꾼다"고 말했다. 작가 개빈 램버트는 레이와 성적인 관계를 가졌다고 밝혔으며, 레이는 자신이 "단 두세 명의 남자와만 잤다"고 말했다고 전했다. 레이는 이유 없는 반항에서 살 미네오가 연기한 플라토 역을 통해 미네오의 동성애적 성향을 일깨워주었다고 평가받기도 한다.

레이는 평생 알코올 의존증과 약물 남용(특히 암페타민, 코카인, 마리화나)에 시달렸으며, 도박 문제도 심각했다. 이러한 문제들은 그의 경력과 사생활 전반에 걸쳐 불안정성을 야기했으며, 1960년대 초반부터 할리우드에서 점차 소외되는 원인이 되었다. 북경에서의 55일 (1963) 촬영 중에는 심장 발작으로 쓰러지기도 했다.

1970년 1월, 시카고에서 시카고 세븐 관련 프로젝트 작업 중 오른쪽 눈의 시력을 잃었다. 정확한 원인은 불분명하지만, 이후 검은 안대는 그의 상징적인 모습이 되었다. 말년에는 폐암 진단을 받았다.

빙엄턴 대학교에서 학생들과 마리화나를 피우는 장면이 공개되어 논란이 되었고, 동료 교수들과의 갈등 끝에 1973년 계약이 갱신되지 않았다. 암 투병 중 빔 벤더스 감독과 자신의 마지막 나날을 기록한 다큐멘터리 영화 닉스 무비: 물 위의 번개(1980)를 공동 제작했으며, 영화 완성 직후인 1979년 6월 폐암으로 사망했다.[61][62] 영화에는 암으로 고통받는 그의 모습이 담겨 있어 논란이 되기도 했다.

7. 작품 목록

니컬러스 레이는 연극 연출가로 경력을 시작하여 1947년 듀크 엘링턴의 뮤지컬 거지의 휴일을 브로드웨이 무대에 올렸다. 영화계에는 엘리아 카잔 감독의 조수로 참여하며 발을 들였고, 1944년 브루클린에서 자라는 나무 제작에 참여했다.

그의 감독 데뷔작은 그들은 밤에 산다(1948)였으나, 당시 하워드 휴스의 RKO 픽처스 인수 과정에서의 혼란으로 인해 2년 뒤에야 개봉될 수 있었다.[18] 이 때문에 레이가 연출한 두 번째와 세 번째 영화인 여인의 비밀(1949)과 험프리 보가트 주연의 어느 문을 두드려도(1949)가 데뷔작보다 먼저 관객과 만나게 되었다. 그들은 밤에 산다는 법으로부터 도망치는 젊은 연인을 다룬 필름 누아르로, 사회의 아웃사이더에 대한 깊은 공감을 보여주며 이후 '도망치는 연인들' 장르에 영향을 주었다. 뉴욕 타임스는 이 영화의 현실적인 연출과 액션 디테일을 높이 평가했다.[19] 레이는 이후에도 험프리 보가트 주연의 고독한 영혼(1950), 로버트 라이언 주연의 위험한 지대(1951) 등 여러 편의 필름 누아르를 연출하며 자신만의 스타일을 구축해나갔다.

1950년대는 레이의 창작력이 가장 왕성했던 시기이다. 이 시기 그는 리퍼블릭 픽처스에서 조앤 크로퍼드와 메르세데스 맥캠브리지가 주연을 맡아 기존 서부극의 성 역할을 뒤집은 독특한 작품 쟈니 기타(1954)를 만들었다. 이 영화는 당시 미국에서는 낯설게 받아들여졌으나, 프랑수아 트뤼포와 같은 프랑스 누벨 바그 평론가들로부터 "서부극의 미녀와 야수"라는 극찬을 받으며 재평가되었다.[22][23] 1955년에는 워너 브라더스에서 그의 가장 상징적인 작품인 이유 없는 반항을 연출했다. 제임스 딘을 주연으로 내세운 이 영화는 딘의 갑작스러운 죽음과 맞물려 개봉되면서 당대 청년 문화에 혁명적인 영향을 끼쳤고, 현대적인 미국 십대의 이미지를 형성하는 데 크게 기여했다. 이 작품은 강렬한 색채 사용, 극적인 공간 연출, 사회 부적응자에 대한 깊은 공감 등 레이의 영화적 비전을 가장 잘 보여주는 대표작으로 꼽힌다. 이 외에도 제임스 메이슨 주연의 실물보다 큰(1956), 로버트 와그너 주연의 제시 제임스의 진실한 이야기(1957) 등을 연출했다. 또한 1954년에는 제너럴 일렉트릭 극장 시리즈의 일환으로 단편 텔레비전 영화 《하이 그린 월》(The High Green Walleng)을 연출하기도 했다.[24]

1950년대 후반부터 레이는 할리우드를 벗어나 유럽 등지에서 주로 활동하며 점차 대규모 프로젝트를 맡게 되었다. 버드 슐버그가 각본을 쓴 에버글레이즈를 가로지르는 바람(1958), 리처드 버튼 주연의 쓴 승리(1957), 안소니 퀸 주연의 야만의 순수(1960) 등이 이 시기 작품이다. 특히 야만의 순수는 레이가 직접 각본가로 크레딧에 이름을 올린 유일한 영화이기도 하다.[30] 이후 프로듀서 새뮤얼 브론스톤과 손잡고 스페인에서 예수 그리스도의 생애를 다룬 대작 왕 중의 왕(1961)과 의화단 운동을 배경으로 한 북경 55일(1963)을 연출했다. 그러나 이 대작 영화들은 제작 과정에서의 어려움과 스튜디오의 간섭, 그리고 레이 자신의 건강 문제 등으로 인해 순탄치 않았고, 특히 북경 55일 촬영 중에는 건강 악화로 세트장에서 쓰러져 감독직에서 하차하기도 했다.[34][36] 북경 55일은 그의 마지막 주류 상업 영화가 되었다. 이후 그는 독립 영화 및 실험 영화 작업에 몰두했으며, 말년에는 빔 벤더스와 함께 자신의 투병 과정을 담은 다큐멘터리 닉스 무비(1980)를 공동 연출했다.

7. 1. 감독 작품


  • 밤의 사람들 - ''They Live by Night'' (1948년)
  • 어떤 문을 두드려라 - ''Knock On Any Door'' (1949년)
  • 여인의 비밀 - ''A Woman's Secret'' (1949년)
  • 외로운 곳에서 - ''In A Lonely Place'' (1950년)
  • 타고난 악녀 - ''Born To Be Bad'' (1950년)
  • 태평양 항공 작전 - ''Flying Leathernecks'' (1951년)
  • 위험한 지대 - ''On Dangerous Ground'' (1951년)
  • 러스티 맨 - ''The Lusty Men'' (1952년)
  • 조니 기타 - ''Johnny Guitar'' (1954년)
  • 도망자 - ''Run For Cover'' (1955년)
  • 이유 없는 반항 - ''Rebel Without a Cause'' (1955년)
  • 뜨거운 피 - ''Hot Blood'' (1956년)
  • 더 크게, 더 강하게 - ''Bigger Than Life'' (1956년)
  • 무법자 제시 제임스 - ''The Story Of Jesse James'' (1957년)
  • 쓰라린 승리 - ''Bitter Victory'' (1957년)
  • 에버글레이즈를 가로지르는 바람 - ''Wind Across The Everglades'' (1958년)
  • 암흑가의 여자 - ''Party Girl'' (1958년)
  • 바렌 - ''The Savage Innocents'' (1960년)
  • 왕 중의 왕 - ''King Of Kings'' (1961년)
  • 북경 55일 - ''55 Days at Peking'' (1963년)
  • 1969년 11월 15일 워싱턴 시위 - ''March Of Washington.Nov.15.1969'' (1970년)
  • 우리는 집에 갈 수 없다 - ''We Can't Go Home Again'' (1973년) - 학생들과 공동 감독
  • 경비원 - ''The Janitor'' (1974년) 옴니버스 ''Wet Dreams''의 한 편
  • 마르코 - ''Marco'' (1978년) 단편
  • 닉스 무비/물의 번개 - ''Lightning Over Water'' (1980년) - 빔 벤더스와 공동 연출, 다큐멘터리

7. 2. 기타 참여 작품

1944년 엘리아 카잔 감독의 조감독으로 영화 브루클린에서 자라는 나무(A Tree Grows in Brooklyneng, 1945) 제작에 참여했다. 이 외에도 다음과 같은 작품들에 공동 감독으로 이름을 올렸다.

  • 로산나 맥코이 (Roseanna McCoyeng, 1949)
  • 협박자 (The Racketeng, 1951)
  • 마카오 (Macaoeng, 1952)

참조

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