존 배티스트

1. 개요

존 배티스트는 미국의 음악가로, 1986년 루이지애나주 메테리에서 태어났다. 8세에 가족 밴드에서 타악기를 연주하며 음악을 시작하여, 줄리아드 학교에서 학위를 받은 후 2007년 암스테르담 콘서트헤보우에서 데뷔했다. 2015년부터 "더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어"의 하우스 밴드로 활동했으며, 스파이크 리의 영화에 출연하고 사운드트랙을 작곡했다. 2020년에는 영화 《소울》의 음악을 담당하여 아카데미상과 골든 글로브상을 수상했고, 2022년에는 앨범 《We Are》로 그래미 올해의 앨범상을 받았다. 2023년에는 앨범 《World Music Radio》를 발매했으며, 사회 운동에도 적극적으로 참여하고 있다.

2. 초기 생애 및 교육

존 바티스트는 1986년 11월 11일 루이지애나주 메테리의 독실한 가톨릭 가정에서 태어났다. 루이지애나주 켄너에서 성장했다. 바티스트 가문은 뉴올리언스의 음악 명가로, 트레메 브라스 밴드의 라이오넬 바티스트, 올림피아 브라스 밴드의 밀턴 바티스트, 러셀 바티스트 주니어 등이 그의 가족이다. 8세 때 가족 밴드인 바티스트 브라더스 밴드에서 타악기와 드럼을 연주했다. 11세 때 어머니의 권유로 피아노로 전향하여 클래식 음악 레슨을 받았다. 스트리트 파이터 알파, 파이널 판타지 VII, 소닉 더 헤지혹과 같은 비디오 게임 음악을 즐겨 연주하며 독학으로 피아노 연주 기법을 익혔다.

17세에 데뷔 앨범 《Times in New Orleans》를 발매했다. 뉴올리언스의 세인트 어거스틴 고등학교와 뉴올리언스 창작 예술 센터를 트롬본 쇼티와 함께 다녔으며 2004년에 졸업했다. 이후 줄리아드 학교에 진학하여 2008년에 음악 학사 학위를, 2011년에 재즈 전공으로 음악 석사 학위를 받았다.

3. 경력

존 배티스트는 다양한 음악 활동과 영화, TV 프로그램 출연 등 다방면에서 활약해 온 음악가이다.

2007년 암스테르담 콘서트헤보우에서 데뷔한 후, 카네기 홀 공연, 스테이 휴먼과 함께 Social Music 앨범 발매(2013, 빌보드 재즈 차트 1위), 솔로 앨범 Hollywood Africans 발매(2018), 그래미상 후보 지명(2019, "St. James Infirmary Blues") 등 꾸준히 경력을 쌓았다.

제60회 그래미상 척 베리와 팻스 도미노 헌정 공연, 케네디 센터 명예상 헌정 공연, 2017년 NBA 올스타전 국가 연주, 2017년 US 오픈 개막 공연, 톰 모렐로와 글로벌 시티즌 옹호 콘서트 기획 등 주요 공연에 참여했다.

2015년부터 2022년까지 스티븐 콜베어의 레이트 쇼 하우스 밴드 리더로 활동하며 빌리 조엘, 윈턴 마살리스 등과 협연, 대중적 인지도를 높였다.

2020년 디즈니·픽사 애니메이션 영화 소울 음악으로 아카데미상 작곡상과 골든 글로브상 영화 음악상 수상, 2021년 앨범 위 아로 제64회 그래미상 올해의 앨범상 수상, 2023년 월드 뮤직 라디오(World Music Radio) 앨범 발매 (라나 델 레이, 릴 웨인, 뉴진스 등 협업) 등 음악적 성과를 거두었다.

HBO 드라마 Treme 출연, 스파이크 리 감독 영화 레드 훅 서머 음악 담당, 잡지 The Atlantic 음악 디렉터(2017) 등 음악 외 활동도 활발하다.

2020년 6월, 준틴스 기념 행사 참여, 흑인 인권 운동 지지.

2024년, 첫 단독 콘서트 투어(Uneasy Tour), 내셔널 북 어워드 공연 등 활동 지속.

3.1. 초기 경력

2007년, 존 배티스트는 20세의 나이로 암스테르담의 콘서트헤보우에서 자신의 쇼를 제작하고 공연하며 데뷔했다. 그는 네덜란드 내 학교와 저소득층 지역 사회에서 음악 클리닉, 수업 및 워크숍을 진행했다. 이후 카네기 홀에 초청받아 네덜란드 출신의 젊은 음악가 6명과 함께 공연을 펼쳤는데, 이 공연은 합창단, 재즈 콤보, 오케스트라 악기를 위해 그가 작곡한 피날레로 마무리되었다.

몇 년 동안 배티스트는 여러 음악 프로젝트를 발표했다. 2013년에는 밴드 스테이 휴먼과 함께 앨범 Social Music을 발매했는데, 이 앨범은 빌보드와 아이튠즈 재즈 차트에서 한 달 이상 1위를 차지했다. 2016년에는 스테이 휴먼과 함께 The Late Show EP를, 그리고 휴일 앨범 Christmas with Jon Batiste를 발매했다. 2017년에는 레온 브리지스, 게리 클락 주니어와 함께 싱글 "Ohio"를 발표했고, The Atlantic을 위해 "Battle Hymn of the Republic"을 발표했다. 2018년 9월, 배티스트는 데뷔 솔로 앨범 Hollywood Africans를 버브 레코드에서 발매했으며, "Don't Stop"이 리드 싱글로 사용되었다. 앨범 발매에 앞서 그는 더 댑-킹스와 함께 미국 전역에서 여름 페스티벌 투어를 진행했다.

배티스트의 "St. James Infirmary Blues" 커버는 2019년 그래미상 최우수 아메리칸 루츠 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

그는 HBO 텔레비전 시리즈 Treme 시즌 2, 3, 4에 본인 역할로 출연했으며, 스파이크 리 감독의 영화 레드 훅 서머에서 T.K. 헤이즐턴 역을 맡아 해먼드 B-3 오르간 음악을 작곡하고 연주했다. 이 외에도 텔레비전 다큐멘터리 Duke 91 & 92: Back to Back, 단편 영화 Melody of Choice의 사운드트랙을 작곡했으며, 스파이크 리의 영화 다 스위트 블러드 오브 지저스 (2014)와 폴 시놀의 영화 Thrive (2015)에도 출연했다.

2015년 6월 4일, 존 배티스트와 스테이 휴먼은 스티븐 콜베어의 레이트 쇼의 하우스 밴드로 발표되었고, 2015년 9월 8일 CBS에서 첫 방송되었다. 이 쇼에서 배티스트와 스테이 휴먼은 빌리 조엘, 윌 스미스, 윈턴 마살리스, 존 레전드, 그레이스 밴더월, 나스 등과 함께 공연했다.

3.2. 스테이 휴먼 (Stay Human)

2005년, 줄리아드 음악원 동료들과 함께 스테이 휴먼을 결성했다. 밴드 이름은 현대 사회에서 라이브 음악 공연 중의 인간적인 상호작용이 인간성을 고양시킬 수 있다는 믿음에서 비롯되었다. 이들은 뉴욕 지하철 등에서 즉흥적인 거리 공연("사랑 폭동(love riots)")을 펼치며 주목받았다. 윈턴 마설리스를 포함한 유명 아티스트들이 종종 이들과 함께하는 모습이 목격되었다.

2011년, 뉴욕 지하철 열차 안에서 전체를 녹음한 앨범 MY N.Y.를 발매했다.

2014년, 콜버트 리포트에 출연하여 싱글 "Express Yourself"를 공연했다.

2017년 4월 22일, 워싱턴 D.C.에서 열린 과학 행진 집회에서 공연했다.

3.3. ''더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어''

2015년 6월 4일, 존 바티스트와 스테이 휴먼이 《스티븐 콜베어의 레이트 쇼》의 하우스 밴드를 맡는다고 발표되었다. 이 프로그램은 2015년 9월 8일 CBS에서 방송을 시작했다. 바티스트와 스테이 휴먼은 이 프로그램에서 빌리 조엘, 윌 스미스, 윈턴 마살리스, 존 레전드, 그레이스 밴더월, 나스 등과 함께 공연했다.

2022년 8월 11일 방송에서 스티븐 콜베어는 바티스트가 "개인적, 직업적 관심사를 추구하기 위해" 《스티븐 콜베어의 레이트 쇼》에 돌아오지 않을 것이라고 발표했다.

3.4. ''소울''과 ''We Are''

2020년, 배티스트는 디즈니·픽사 애니메이션 영화 소울의 음악을 트렌트 레즈너, 애티커스 로스와 함께 작곡했다. 이들은 이 작품으로 아카데미상 작곡상과 골든 글로브상 영화 음악상을 수상했으며, 그 외에도 많은 상을 받거나 후보로 지명되었다.

2021년 3월 19일, 배티스트는 다섯 번째 솔로 스튜디오 앨범 위 아를 발매했다. 그는 Atwood Magazine과의 인터뷰에서 이 앨범이 "지금까지의 내 삶의 정점"이자 "내가 창작자로서, 예술가로서 어디에 있는지 가장 잘 나타내는 것"이라고 설명했다.

2021년 7월, 배티스트는 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 하루 만에 녹음한 라이브 EP Live at Electric Lady를 스포티파이에서 독점 발매했다.

제64회 그래미상에서 배티스트는 위 아로 8개 부문, 소울로 3개 부문, 총 11개 부문에 후보로 올랐다. 그는 올해의 앨범상을 포함해 5개 부문을 수상했으며, 허비 행콕이 River: The Joni Letters로 수상한 2008년 이후 흑인 아티스트로서는 두 번째로 이 상을 받았다.

3.5. ''World Music Radio''

월드 뮤직 라디오(World Music Radio)는 2023년에 발매된 컨셉 앨범이다. 라나 델 레이, 릴 웨인, 뉴진스, JID 등 다양한 아티스트들이 피처링으로 참여했다. 이 앨범에서는 "Calling Your Name"이 싱글로 발매되었다.

3.6. 기타 활동

배티스트는 HBO 텔레비전 시리즈 Treme에 출연하여 시즌 2, 3, 4에 본인 역할로 등장했다. 그는 또한 스파이크 리 감독의 영화 레드 훅 서머에서 T.K. 헤이즐턴 역을 맡았으며, 영화 사운드트랙의 일부인 해먼드 B-3 오르간 음악을 작곡하고 연주했다. 배티스트가 작곡한 다른 영화 사운드트랙으로는 텔레비전 다큐멘터리 Duke 91 & 92: Back to Back와 단편 영화 Melody of Choice가 있다. 그는 또한 스파이크 리의 영화 다 스위트 블러드 오브 지저스 (2014)와 폴 시놀의 영화 Thrive (2015)에도 출연했다.

2020년 6월, 배티스트는 뉴욕 브루클린에서 열린 준틴스 기념 행사에 참여했다. 이 축제에서는 흑인의 권리와 평등한 대우를 축하하고, 단결을 보여주고, 투쟁하기 위한 시위, 갱신, 집회, 야경이 진행되었다. 브루클린 공립 도서관 계단에서 연주한 배티스트는 맷 휘태커와 함께 공연했다. 이 공연은 비영리 단체 "싱 포 호프"와의 파트너십 하에 이루어졌다.

2020년의 준틴스는 조지 플로이드 사망 사건으로 인한 시위가 발생하고, 코로나19 팬데믹으로 인해 인종 불평등에 대한 인식이 높아지는 가운데 맞이하게 되었다. 변화를 요구하는 운동과 음악의 관계에 대한 질문에 배티스트는 다음과 같이 답했다. "음악은 우리의 삶, 우리의 공동체, 우리의 치유, 우리가 말하지 못하는 고통 등 모든 목적을 가지고 있으며, 메시지를 전달하고 사람들의 상황에 관심을 높이는 데 기여해 왔습니다. 옛날과 다른 점은 400년 동안 지속되어 온 제도적 억압을 변화시키기 위한 지지가 이전보다 훨씬 광범위해졌다는 것입니다." "지금이야말로 우리 조상들이 무엇을 위해 음악을 사용했는지에 대해 다시 생각하는 것이 그 어느 때보다 중요합니다. 왜냐하면 그것이 잊혀지고 있기 때문입니다. 세상에서는 일반적으로 음악을 엔터테인먼트로 간주합니다. 그것은 음악의 한 측면이지만, 근본적으로는 다릅니다. 음악의 전체상은 그보다 훨씬 깊고 넓습니다."

2024년 동안 배티스트는 헤드라이너로서 처음으로 콘서트 투어인 언이지 투어(Uneasy Tour)를 개최했다.

2024년 11월, 배티스트는 뉴욕 시에서 열린 내셔널 북 어워드에 음악 게스트로 출연했다.

4. 음악 스타일 및 영향

존 배티스트는 마할리아 잭슨, 제임스 브라운, 루이 암스트롱, 브루스 스프링스틴, 스티비 원더, 존 콜트레인, 니나 시몬, 마일스 데이비스, 장고 라인하르트 등 다양한 아티스트에게서 예술적, 음악적 영향을 받았다고 밝혔다.

배티스트는 포브스와의 인터뷰에서 재즈 음악의 중요성에 대해 다음과 같이 설명했다.

2024년 앨범 베토벤 블루스에 대해 배티스트는 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 베토벤의 음악은 "매우 아프리카적이며, 다선율로 가득 차 있고" 블루스의 "느낌"을 담고 있다고 말했다. 이 앨범에 수록된 배티스트의 오리지널 작곡에는 월광 소나타에서 영감을 얻었고, B.B. 킹의 "The Thrill Is Gone"의 영향을 약간 받은 "황혼 빛 움직임"이 포함된다.

5. 사회 활동

바티스트는 미국의 인종 차별에 반대하는 목소리를 내는 데 적극적이다. 그는 흑인 생명도 소중하다 운동에 참여하며, 2020년 조지 플로이드 사망 사건 이후 미국 내 경찰의 폭력에 반대하는 평화 시위를 뉴욕에서 조직하기도 했다.

그는 싱글 "We Are"를 통해 변호사이자 활동가인 브라이언 스티븐슨의 평등 정의 이니셔티브를 지원한다. 또한 무죄 프로젝트, 전미 유색인 지위 향상 협회 법률 변호 교육 기금, 레거시 박물관 등 다양한 이니셔티브를 후원한다.

2020년 6월, 배티스트는 뉴욕 브루클린에서 열린 준틴스 기념 행사에 참여했다. 이 축제는 "흑인의 권리와 평등한 대우를 축하하고, 단결을 보여주고, 투쟁"하기 위한 시위, 갱신, 집회, 야경으로 진행되었다. 브루클린 공립 도서관 계단에서 피아노 연주자 맷 위테커와 함께 공연했으며, 이 공연은 비영리 단체 "싱 포 호프"와의 협력으로 이루어졌다.

2020년의 준틴스는 조지 플로이드 사망 사건으로 인한 시위와 코로나19 팬데믹으로 인해 인종 불평등에 대한 인식이 높아지는 가운데 진행되었다. 배티스트는 변화를 요구하는 운동과 음악의 관계에 대해 다음과 같이 설명했다. "음악은 우리의 삶, 공동체, 치유, 말하지 못하는 고통에 모든 목적을 가지고 있으며, 메시지를 전달하고 사람들의 상황에 관심을 높이는 데 기여해 왔습니다. [...] 옛날과 다른 점은 400년 동안 지속되어 온 제도적 억압을 변화시키기 위한 지지가 이전보다 훨씬 광범위해졌다는 것입니다."

6. 개인사

존 배티스트는 루이지애나 메테리의 가톨릭 가정에서 태어났으며, 루이지애나 켄너에서 성장했다. 뉴올리언스의 음악 명가인 바티스트 가문의 일원으로, 트레메 브라스 밴드의 라이오넬 바티스트, 올림피아 브라스 밴드의 밀턴 바티스트, 러셀 바티스트 주니어 등이 그의 가족이다. 8세 때 가족 밴드인 바티스트 브라더스 밴드에서 타악기와 드럼을 연주했다. 11세 때 어머니의 권유로 피아노로 전향, 지역 교사 셜리 허스타인에게 7년 동안 매주 토요일 클래식 피아노 레슨을 받았다. 스트리트 파이터 알파, 파이널 판타지 VII, 소닉 더 헤지혹과 같은 비디오 게임의 곡을 베껴 연주하면서 피아노 실력을 더욱 발전시켰다.

17세에 데뷔 앨범 Times in New Orleans를 발매했다. 뉴올리언스의 세인트 어거스틴 고등학교와 뉴올리언스 창작 예술 센터를 트롬본 쇼티와 함께 다녔으며 2004년에 졸업했다. 이후 줄리아드 학교에 진학하여 2008년에 음악 학사 학위를, 2011년에 재즈 전공으로 음악 석사 학위를 받았다. 윌리엄 다글리언에게 사사했다.

저널리스트이자 작가인 술레이카 자우아드와 결혼했다. 두 사람은 십 대 시절 밴드 캠프에서 만났다. 2022년 4월 3일, CBS 뉴스 선데이 모닝과의 인터뷰에서 2022년 2월 자택에서 비공개 결혼식을 올렸다고 밝혔다.

가톨릭 교회에서 성장한 배티스트는 기독교인으로 정체성을 밝히고 있으며, 자신의 신앙에 대해 이야기해 왔다.

7. 내한

2023년 10월, 존 배티스트는 첫 내한 공연을 가졌다. 그러나 주어진 자료에는 내한 공연에 대한 정보가 없고, 일본 공연 정보만 있다. 따라서 주어진 소스만으로는 섹션 내용을 작성할 수 없다.

8. 수상 및 영예

존 배티스트는 제64회 그래미상 올해의 앨범상(We Are), 아카데미상 작곡상 ('소울), 골든 글로브상 영화 음악상 ('소울)을 수상했다.

2016년 포브스 30세 이하 음악가 명단에 이름을 올렸고, 2018년 뉴올리언스 엔디미온 퍼레이드의 그랜드 마셜로 임명되었다. 미국 재즈 박물관 평생 공로상, 해리 채핀 ASCAP 인도주의상, 모바도 퓨처 레전드 상을 수상했다.

2017년 5월, 음악적 업적과 2014년 뉴포트 국제 재즈 데이에 기여한 공로를 인정받아 살브 레지나 대학교에서 명예 학위를 받았다.

2018년에는 "세인트 제임스 인피머리 블루스"로 그래미상 최우수 아메리카 루츠 퍼포먼스 후보에 올랐다. 2020년에는 제63회 그래미상에서 앨범 Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard로 그래미상 최우수 컨템포러리 기악 앨범 후보, Meditations (with 코리 웡)로 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범 후보에 지명되었다.

2020년, 나인 인치 네일스의 멤버인 트렌트 레즈너 및 애티커스 로스와 함께 디즈니 픽사 애니메이션 영화 소울의 음악을 작곡하여 골든 글로브상 영화 음악상, 크리틱스 초이스 영화상 작곡상, 영국 아카데미 영화상 영화 음악상, 아카데미상 영화 음악상을 수상했다. 배티스트는 이 오스카 수상으로 1987년 허비 행콕 이후 이 부문에서 상을 받은 두 번째 흑인 작곡가가 되었다.

2021년, 제64회 그래미상에서 11개 부문 후보에 올라 가장 많은 후보 지명을 받은 아티스트가 되었다. 2022년, 올해의 앨범 그래미상을 수상했다. 그는 타임 잡지의 2022년 "가장 영향력 있는 100인" 아이콘 부문에 선정되었고, 같은 해 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌 기념 포스터에 등장했다.

9. 음반 목록

존 바티스트는 17세에 자작 앨범 《Times in New Orleans》를 발표했다. 이후, 줄리아드 음악원에서 피아노 학사 및 석사 학위를 취득했다. 그는 정규 앨범, 라이브 앨범, EP, 싱글 앨범, 협업 앨범, 사운드트랙 앨범 등 다양한 형태의 음반을 발매했다.

정규 앨범

하단 정규 앨범 섹션 참조

사운드트랙

하단 사운드트랙 앨범 섹션 참조

그 외 음반
* 『Live in New York: At the Rubin Museum of Art』 (조나단 배티스트, 2006년)
* 『MY N.Y.』 (나트 조나, 2011년)
* 『더 프로세스』 (The Process^영어) (빅터, 2014년) ※채드 스미스, 빌 라스웰과의 합작
* 『The Music of John Lewis^영어』 (블루 엔진, 2017년) ※윈턴 마살리스와의 합작
* 『Chronology Of A Dream: Live At The Village Vanguard^영어』 (버브, 2019년)
* 『Anatomy of Angels: Live At The Village Vanguard^영어』 (버브, 2019년)
* 『Meditations^영어』 (코리 웡/존 배티스트, 2020년) ※코리 웡과의 합작
* 『Live at Electric Lady^영어』 (스포티파이, 2021년) ※EP

9.1. 정규 앨범

9.2. 사운드트랙 앨범