켈트 미술
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1. 개요
켈트 미술은 켈트족의 문화와 관련된 미술 양식으로, 선사 시대부터 현대에 이르기까지 유럽에서 켈트어를 사용한 사람들의 예술과 문화적, 양식적 유사성을 보이는 고대 민족의 예술을 포함한다. 켈트 미술은 할슈타트 문화와 라텐 문화를 거치며 발전했으며, 기하학적 장식, 동물 문양, 괴수 문양 등 추상적인 표현이 특징이다. 켈트 미술은 기독교 미술과 결합하여 장식 사본, 금속 공예품, 석조 조각 등 다양한 형태로 나타났으며, 켈트 부흥 운동을 통해 현대에도 그 가치를 인정받고 있다.
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| 켈트 미술 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 운동 시기 | 기원전 1200년경부터 현대까지 |
| 장소 | 유럽, 특히 아일랜드, 영국, 프랑스, 스페인 북서부 |
| 특징 | 나선형, 매듭 패턴, 동물 형상, 식물 모티프 |
| 주요 유형 | 금속 세공 조명 원고 고분 십자가 |
| |
| 역사적 맥락 | |
| 기원 | 할슈타트 문화와 라텐 문화 |
| 영향 받은 문화 | 로마 문화 게르만 문화 기독교 문화 |
| 영향을 준 문화 | 중세 미술 현대 미술 |
| 주요 특징 | |
| 모티프 | 나선형 매듭 패턴 동물 형상 식물 모티프 |
| 스타일 | 추상적 상징적 장식적 |
| 재료 | 금속 돌 나무 조명 원고 |
| 추가 정보 | |
| 관련 용어 | 켈트족 켈트 신화 섬 켈트 미술 |
| 예시 작품 | 켈스의 서 타라 브로치 아일랜드 고분 십자가 |
2. 역사적 배경
켈트족은 중부 및 북부 유럽에서 거석문화를 이룬 민족이었다. 이들은 지중해 민족의 자연주의적 사실주의와는 달리, 직선과 곡선을 조합한 추상적인 장식 표현을 선호했다. 대표적인 모티프로는 S자 무늬, 나선문(螺線紋), 와문(渦紋), 꽈배기 무늬 등이 있으며, 이러한 무늬들은 장식적인 동시에 종교적인 의미를 지녔다고 여겨진다. 기독교가 전파되면서 이러한 토착적 장식 요소들은 기독교 미술에 흡수되었다. 또한 켈트 미술에는 라틴 민족에게는 없는 동물 무늬와 괴수(怪獸) 무늬도 존재하는데, 이는 중앙아시아의 우랄스키타이족과의 교류를 통해 전승된 것으로 추정된다.
고대 켈트족은 인도유럽어족에 속하는 공통 켈트어 또는 원시 켈트어를 사용했다. 이러한 언어적 공통성은 한때 남서 유럽에서 기원한 민족이 이주와 침략을 통해 문화를 확산시켰다는 가설을 뒷받침하는 근거로 여겨졌다. 고고학자들은 초기 할슈타트 문화와 라텐 문화를 통해 켈트족의 다양한 문화적 특징, 특히 예술 양식을 추적해왔다. 그러나 최근 유전학 연구에 따르면, 다양한 켈트족 집단이 모두 공통 조상을 가진 것은 아니며, 문화 확산이 반드시 대규모 인구 이동을 동반하지 않았을 수도 있음을 시사한다.[6]
"켈트"라는 용어는 고전 시대에 골족(Κελτοι, ''Celtae'')과 동일한 의미로 사용되었다. 영어 형태는 1607년부터 사용된 현대 용어이다. 17세기 후반 에드워드 루이드와 같은 학자들의 연구는 골어와 브리튼어파 언어—그리고 고이델어군—를 사용하는 민족 간의 역사적 연관성에 대한 학문적 관심을 불러일으켰고, 이 시점부터 이 용어는 대륙 켈트족뿐만 아니라 영국과 아일랜드의 켈트족에게도 적용되었다.
18세기에는 "원시주의"에 대한 관심이 "고귀한 야만인"이라는 개념으로 이어져 켈트족과 드루이드에 대한 열풍을 불러일으켰다. "아일랜드 부흥"은 ''가톨릭 해방 법(1829년)'' 이후 아일랜드의 국가 정체성을 보여주려는 의식적인 시도로 등장했으며, 다른 국가에서도 이와 유사한 현상이 나타나 "켈트 부흥"으로 이어졌다.
2. 1. 할슈타트 문화 (기원전 800년경 ~ 기원전 450년경)
할슈타트 문화(Hallstatt culture)는 초기 유럽 철기 시대인 기원전 800년경부터 450년경까지 존속했으며, 이 시기 예술은 이전 시대와 상당한 연속성을 보인다.[6] 이는 비교적 정적인 인구 집단 사이에서 문화적 동화에 의한 "켈트화"를 반영하는 것으로, 이주와 침략에 대한 이전 이론과는 대조적이다. 언어학자들은 할슈타트 문화가 켈트어를 사용하는 사람들 사이에서 시작되었다는 것에 대체로 동의하지만, 미술사학자들은 할슈타트 미술을 "켈트 미술"이라고 묘사하는 것을 종종 꺼린다.할슈타트 문화는 기하학적 장식을 사용한 미술을 제작했지만, 곡선보다는 직선과 사각형 패턴이 두드러졌다. 이 패턴은 종종 복잡하며 사용 가능한 모든 공간을 채우는 특징은 후기 켈트 양식을 예고한다. 할슈타트 사회는 점점 부유해지고 지중해 지역의 다른 문화와 무역을 통해 연결되면서, 완전히 다른 스타일의 수입품들이 나타나기 시작했다. 예를 들어, 부르고뉴 왕국의 빅스 무덤에서 출토된 그리스 크라테르는 1100L 용량의 거대한 청동 와인 혼합 용기이며, 호흐도르프 추장의 무덤에 있는 그리스 선박은 테두리에 세 마리의 엎드린 사자가 장식되어 있는데, 그중 하나는 켈트 예술가가 그리스 스타일을 따라 하려는 시도를 거의 하지 않고 대체한 것이다.
할슈타트 문화의 특징적인 형태는 아일랜드와 같이 이 문화의 주요 중앙 유럽 지역에서 멀리 떨어진 곳에서도 발견되지만, 지역 유형 및 스타일과 혼합되어 있다. 동물과 인간 형상이 나타나며, 특히 종교적 요소가 있는 작품에서 두드러진다. 가장 인상적인 물건 중에는 청동 "종교 마차"가 있는데, 이는 서 있는 형상들이 빽빽하게 모여 있는 바퀴 달린 큰 수레로, 때로는 플랫폼 중앙의 샤프트에 큰 그릇이 설치되어 신에게 바치는 제물을 담는 데 사용되었을 것이다.
2. 2. 라텐 문화 (기원전 500년경 ~ )
기원전 500년경, 스위스의 유적지 이름을 딴 라 텐 문화 양식이 나타났으며, 이는 사회적 격변과 맞물려 주요 중심지가 북서쪽으로 이동하는 결과를 낳았다.[6] 프랑스 북부와 독일 서부가 중심 지역이었지만, 이후 3세기 동안 이 양식은 아일랜드, 이탈리아[15], 헝가리까지 널리 퍼졌다. 켈트족은 일부 지역에서는 침략자였지만, 다른 지역에서는 켈트 문화 유물의 확산이 소규모 인구 이동만 포함하거나 전혀 포함하지 않았을 수도 있다. 초기 라 텐 양식은 스키타이 미술, 그리스, 에트루리아 등 외래 문화의 장식적 모티프를 새롭게 각색했다. 기원전 500년경 페르시아의 아케메네스 제국이 트라키아와 마케도니아를 점령한 것도 영향을 주었을 수 있다.[16] 라 텐 양식은 "고전적인 식물과 잎사귀 모티프, 예를 들어 잎사귀 모양의 팔메트, 덩굴, 덩굴손, 연꽃과 소용돌이, S자형 스크롤, 리라와 트럼펫 모양을 기반으로 하는 고도로 양식화된 곡선미술"이다.[17]보존 상태가 좋은 유물들은 켈트족이 잔치와 싸움, 과시에 관심이 많았다는 고정관념을 뒷받침한다. 사회는 전사 귀족이 지배했고, 군사 장비와 음료 용기, 보석류가 가장 크고 웅장한 유물들을 대표한다.[18] 매장에서 화장으로의 변화로 인해, 할슈타트 시대의 특징적인 부유한 "군주" 매장은 크게 줄어들었다.[19]
토크는 지위의 중요한 지표였으며, 부와 지위를 반영하는 다양한 금속으로 널리 착용되었다. 팔찌와 완장도 흔했다.[20] 인물 묘사가 부족한 가운데, 수중 유적지에서 발견된 신체 일부 또는 전체 인물을 조각한 작은 조각상들은 질병의 위치를 나타내는 기원물로 추정된다. 프랑스 샤마리에르의 소스-드-라-로슈 유적지에서는 10,000개 이상의 조각이 나왔다.[21]
라 텐 양식은 여러 단계로 나뉜다. "초기" 또는 "엄격한" 단계, 데 나바로 I은 "식물", "연속 식물", 발달게스하임 양식, 또는 데 나바로 II로 이어지는데, 여기서 장식은 "일반적으로 표면 전체에서 끊임없이 움직이는 다양한 종류의 덩굴손에 의해 지배되며, 끊임없이 비틀리고 회전한다."
기원전 300년경 이후, 데 나바로 III 양식은 "플라스틱"과 "검" 양식으로 나눌 수 있으며, 후자는 주로 칼집에서 발견되고 전자는 높은 부조 장식을 특징으로 한다. 빈센트 메가우라는 학자는 플라스틱 양식 내에서 만화 같은 동물 머리를 특징으로 하는 "디즈니 양식"과 "오피다 시대 미술, 기원전 125년경–기원전 50년경"을 정의했다. 데 나바로는 기원전 100년경까지의 영국의 "섬" 미술을 스타일 IV로 구별하고, 그 다음 스타일 V[22]를 구별하며, 섬 켈트 양식의 분리성은 널리 인식된다.[23]
로마인에게 정복되기 전, 부유한 초기 대륙 켈트족의 미술은 로마, 그리스 및 기타 "외국" 양식의 요소를 채택하여 켈트적인 물건을 장식했다. 빅스 무덤에서 발견된 토크는 큰 공으로 끝나지만, 고리의 끝은 사자 또는 유사한 짐승의 발처럼 형성되어 공과 논리적인 연결을 이루지 않으며, 고리 바깥쪽에는 두 개의 작은 날개 달린 말이 정교하게 조각된 플레이트에 앉아 있다. 이는 스네티샴 호드에서 발견된 영국 토크와 비교하면 다소 부조화스럽다. 군데스트루프 가마솥은 유럽 철기 시대 은제품 중 가장 큰 조각이지만, 도상학의 많은 부분이 켈트족의 것이지만, 그렇지 않은 부분도 많으며, 트라키아에서 제작되었을 가능성이 높다.[24] 아그리스 투구는 장식 모티프의 지중해 기원을 보여준다.
기원전 3세기경 켈트족은 그리스와 로마 양식을 모방하여 주화를 생산했는데, 처음에는 매우 유사했지만 점차 자신의 취향을 받아들여, 고전적인 머리를 기반으로 한 주화는 얼굴보다 몇 배나 큰 물결 모양의 머리카락 뭉치를 솟아나게 하고, 말은 일련의 격렬하게 구부러진 요소로 형성되었다.
남부 영국에서만 나타나는 독특한 형태는 청동판 뒷면에 손잡이와 복잡한 장식(대부분 새겨져 있음)이 있는 거울이었다. 앞면은 거울 역할을 하기 위해 고도로 연마되었다. 발견된 50개 이상의 거울은 각각 고유한 디자인을 가지고 있지만, 거울의 본질적으로 원형 모양은 장식을 지배하는 정교한 추상적 곡선 모티프를 지시한 것으로 추정된다.[25]
초기 중세 켈트 미술에서 아일랜드의 중요성에도 불구하고, 라 텐 양식을 보여주는 유물이 아일랜드에서 발견된 수는 적지만, 품질이 매우 높은 경우가 많다. 라 텐 양식은 기원전 350년에서 150년 사이의 어느 시점까지 아일랜드에서 발견되지 않으며, 후자 시점까지는 주로 북아일랜드에서, 특히 일련의 새겨진 칼집 판에서 발견된다. 아일랜드 미술은 로마 침공 전후 모두 외부로부터 지속적인 영향을 받았다. 이 시대에 발견된 가장 주목할 만한 유물이 아일랜드에서 만들어졌는지, 아니면 다른 곳에서 만들어졌는지 불확실하다.[26]
로마인과 후기 앵글로색슨족이 대부분 억제된 스코틀랜드와 영국의 서부 지역에서는 라 텐 양식의 변형이 사용되었다. 잉글랜드 북부와 스코틀랜드에서는 대부분의 유물이 로마의 남부 침공 이후에 나타났다.[27] 아일랜드의 아일랜드 암흑기인 3세기와 4세기에는 라 텐 양식 유물이 거의 없다.[28]
로마 정복 이후, 일부 켈트 요소가 대중 미술, 특히 고대 로마 도자기에 남아 있었는데, 이 도자기는 골이 가장 큰 생산국이었으며, 대부분 이탈리아 양식이었지만, 현지 취향의 작품도 생산했다. 로마 제국 브리타니아는 피불라와 같은 로마 양식을 사용하지만 라 텐 양식 장식을 사용하여 여러 품목을 생산했는데, 그 연대 측정이 어려울 수 있다.[29] 예를 들어, 로마 정복 시기에 만들어진 "경첩이 달린 황동 칼라"는 로마 문맥에서 켈트 장식을 보여준다.[30] 영국은 에나멜을 더 많이 사용했고, 상감 기법의 개발은 나중의 중세 미술 전체에 중요했을 것이며, 섬 장식에서 파생된 에너지와 자유는 중요한 요소였다. 환형 브로치, 용형 브로치[31], 걸이형 그릇의 에나멜 장식은 켈트 장식의 연속성을 보여준다.
3. 주요 특징
켈트 미술은 지중해 문화의 자연주의적 경향과는 달리, 추상적인 장식을 주로 사용했다는 특징이 있다. S자 무늬, 나선문(螺線紋), 와문(渦紋), 꽈배기 무늬 등이 대표적인 예시인데, 이러한 문양은 단순한 장식을 넘어 종교적인 의미를 담고 있었다고 여겨진다.[15] 켈트 미술에는 동물이나 괴수 형상도 자주 등장하는데, 이는 중앙아시아의 우랄스키타이족과의 교류를 통해 전해진 것으로 보인다.[16]
기원전 500년경부터 나타난 라 텐 문화 양식은 스키타이 미술, 그리스, 에트루리아 등 다양한 문화의 영향을 받아 발전했다. 켈트족은 이들의 장식 모티프를 자신들만의 독특한 방식으로 재해석하여, 잎사귀, 덩굴, 연꽃, 소용돌이 등 식물 문양을 활용한 곡선적인 미술 양식을 만들어냈다.[17]
시간이 흐르면서 켈트 미술은 더욱 발전하여, "플라스틱" 양식과 "검" 양식 등으로 세분화되었다. 특히 플라스틱 양식에서는 만화 캐릭터와 같은 동물 머리 표현이 나타나기도 했다.[22] 켈트족은 그리스와 로마의 영향을 받아 주화를 제작하기도 했는데, 초기에는 이들의 양식을 그대로 모방했지만 점차 자신들의 특징을 담아 독창적인 형태로 발전시켰다.
3. 1. 추상적 장식
켈트족의 조형은 지중해 민족의 자연주의적 사실법과는 달리, 직선과 곡선을 조합하고 배열하는 추상적 장식 표현이 특징이었다. 대표적인 모티프로는 S자 무늬, 나선문(螺線紋), 와문(渦紋), 꽈배기 무늬 등이 있으며, 이러한 무늬들은 장식적인 동시에 종교적 의미를 지녔다고 여겨진다. 기독교가 전파되면서 이러한 토착적 장식 요소는 기독교 미술에 흡수되었다.[15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25][26][27][28][29][30][31]
기원전 500년경, 라 텐 문화 양식이 나타났는데, 이는 스키타이 미술, 그리스, 에트루리아 미술 등 외래 문화의 장식적 모티프를 새롭게 각색한 것이다. 라 텐 양식은 "고전적인 식물과 잎사귀 모티프, 예를 들어 잎사귀 모양의 팔메트, 덩굴, 덩굴손, 연꽃과 소용돌이, S자형 스크롤, 리라와 트럼펫 모양을 기반으로 하는 고도로 양식화된 곡선 미술"이다.[17]
기원전 300년경 이후의 양식은 "플라스틱"과 "검" 양식으로 나눌 수 있으며, 후자는 주로 칼집에서 발견되고 전자는 높은 부조 장식을 특징으로 한다. 빈센트 메가우라는 학자는 플라스틱 양식 내에서 만화 같은 동물 머리를 특징으로 하는 "디즈니 양식"을 정의하기도 했다.[22]
로마 정복 이전, 부유한 초기 대륙 켈트족의 미술은 로마, 그리스 및 기타 "외국" 양식의 요소를 채택하여 켈트적인 물건을 장식했다. 빅스 무덤에서 발견된 토크는 고리의 끝이 사자 발처럼 형성되었고, 고리 바깥쪽에는 두 개의 작은 날개 달린 말이 조각된 플레이트에 앉아 있다. 군데스트루프 가마솥은 유럽 철기 시대 은제품 중 가장 큰 조각이지만, 도상학의 많은 부분이 켈트족의 것이 아닌 것도 있어, 트라키아에서 제작되었을 가능성이 제기된다.[24]
3. 2. 동물 및 괴수 문양
켈트 미술의 모티프 중 하나는 라틴 민족에게는 없는 동물 및 괴수 문양이다. 이는 과거 중앙아시아의 우랄스키타이족과의 교류를 통해 전승된 것으로 추정된다.[15] 할슈타트 문화는 기하학적 장식을 사용한 미술을 제작했지만, 후기 켈트 양식과는 달리 곡선보다는 직선과 사각형 패턴이 두드러졌다. 할슈타트 사회가 부유해지면서 지중해 지역을 비롯한 다른 문화와의 무역을 통해 다양한 스타일의 수입품들이 나타났는데, 부르고뉴 왕국의 빅스 무덤에서 출토된 그리스 크라테르가 대표적인 예시이다. 호흐도르프 추장의 무덤에 있는 또 다른 거대한 그리스 선박에는 켈트 예술가가 그리스 스타일을 모방하여 만든 사자 장식이 있다.[16]동물과 인간 형상은 특히 종교적인 작품에서 두드러지게 나타난다. 청동 "종교 마차"는 서 있는 형상들이 빽빽하게 모여 있는 바퀴 달린 큰 수레로, 신에게 바치는 제물을 담는 데 사용되었을 것으로 추정된다. 형상들은 남쪽 문화에 비해 단순하게 조형되었지만, 인상적인 효과를 내는 경우가 많았다.[17]
기원전 500년경, 라 텐 문화 양식이 나타났는데, 이는 사회적 격변과 맞물려 주요 중심지가 북서쪽으로 이동하는 시기와 일치한다. 초기 라 텐 양식은 스키타이 미술, 그리스, 에트루리아 미술 등 외래 문화의 장식적 모티프를 새롭게 각색했다. 라 텐 양식은 "고전적인 식물과 잎사귀 모티프, 예를 들어 잎사귀 모양의 팔메트, 덩굴, 덩굴손, 연꽃과 소용돌이, S자형 스크롤, 리라와 트럼펫 모양을 기반으로 하는 고도로 양식화된 곡선미술"이다.[18]
기원전 3세기경 켈트족은 그리스와 후기 로마 양식을 모방하여 주화를 생산하기 시작했는데, 처음에는 매우 유사했지만 점차 자신의 취향을 받아들였다. 고전적인 머리를 기반으로 한 주화는 얼굴보다 몇 배나 큰 물결 모양의 머리카락 뭉치를 솟아나게 하고, 말은 일련의 격렬하게 구부러진 요소로 형성되었다.
3. 3. 켈트 미술과 기독교 미술의 결합
켈트족은 중부 및 북부 유럽의 선주 민족으로, 지중해 민족의 자연주의적 사실법과는 달리 직선과 곡선을 조합한 추상적 장식 표현을 특징으로 하는 거석 문화를 이루었다. 대표적인 모티프로는 S자 무늬, 나선문, 와문, 꽈배기 무늬 등이 있으며, 이러한 무늬들은 장식적인 동시에 종교적 의미를 지니고 있었다. 기독교가 전파되면서 이러한 토착적 장식 요소들은 종교적 의미와 함께 기독교 미술에 흡수되었다. 켈트 미술에는 라틴 민족에게는 없는 동물 무늬와 괴수 무늬도 있었는데, 이는 중앙아시아의 우랄스키타이족과의 교류를 통해 전승된 것으로 추정된다.[32]초기 중세 켈트 미술의 특징은 아일랜드와 북잉글랜드의 수도원에서 제작된 장식 사본에서 가장 잘 보존되어 있다. 이 지역은 5세기 중엽에 기독교로 개종하고 수도원 활동이 활발해졌으며, 성경 사본은 둘레와 특히 두문자를 복잡하게 짜 넣은 장식 문자로 장식되었다. 때로는 두 문자만으로 한 페이지 전체를 채우기도 했다.
가장 복잡한 모양을 나타내는 것은 켈스의 서(더블린 트리니티 칼리지 소장)로, 그리스도를 나타내는 그리스어 3자(XPI)를 바탕으로 기하학적 무늬, 와문, 식물, 조수, 도안화된 인물 등으로 장식되어 있다. 북부 영국에서 만들어진 린디스판 복음서(8세기, 대영박물관 소장)는 켈스의 서와 같은 계열의 걸작이다. 그 외에 다로우의 복음서(8세기, 트리니티 칼리지 소장), 성 갈렌 복음서(8세기) 등이 대표작이다. 이들에게 성경을 장식하는 것은 신의 말씀을 아름답게 장식하는 것이었으며, 지나칠 정도로 장식 요소를 사용하여 힘찬 느낌을 나타낸 점에서 켈트인의 풍부한 감성을 엿볼 수 있다.
7세기와 9세기에 아일랜드 켈트 선교사들은 영국 노섬브리아로 건너가 필사본 조명의 아일랜드 전통을 가져왔고, 이는 앵글로-색슨의 금속 가공 지식과 모티프와 접촉하게 되었다. 수도원에서 이러한 기술이 융합되었고, 아마도 그곳에서 스코틀랜드와 아일랜드로 다시 전파되어 잉글랜드의 나머지 지역의 앵글로-색슨 미술에도 영향을 미쳤다. 제작된 금속 세공 걸작으로는 타라 브로치, 아르다 칼리스, 데리나플란 칼리스 등이 있다. 새로운 기법으로는 세공과 칩 카빙이 사용되었고, 새로운 모티프로는 인터레이스 패턴과 동물 장식이 포함되었다.
더로우의 서는 가장 초기의 완벽한 인슐라르 필체 조명 복음서이며, 700년경에는 린디스판 복음서와 함께 히베르노-색슨 양식이 완전히 발전하여 광범위한 색상 팔레트로 빛나는 듯한 상세한 카펫 페이지를 갖추게 되었다. 이 미술 형태는 켈스의 서로 8세기 말에 절정에 달했는데, 이는 가장 정교한 인슐라르 필사본이었다. 반고전적인 인슐라르 예술 양식은 대륙의 선교 센터로 옮겨져 카롤링거, 로마네스크, 고딕 미술에 중세 시대의 나머지 기간 동안 지속적인 영향을 미쳤다.
9세기와 11세기에는 단순한 은이 앵글로-색슨 잉글랜드에서 대중적인 매체가 되었는데, 이는 아마도 바이킹의 무역과 약탈로 인해 유통량이 증가했기 때문이며, 이 시기에 아일랜드에서 훌륭한 은 반원형 브로치가 다수 제작되었다. 거의 같은 시기에 필사본 제작이 감소하기 시작했는데, 흔히 바이킹을 탓하지만, 바이킹이 도착하기 전에 감소가 시작되었다는 점을 고려하면 논쟁의 여지가 있다. 조각은 "고대 십자가" 형태, 즉 조각된 부조로 성경 장면을 담은 대형 석조 십자가 형태로 번성하기 시작했다. 이 미술 형태는 10세기 초에 절정에 달했으며, 모나스터보이스의 무이레다흐 십자가와 아헤니 고대 십자가와 같은 훌륭한 예시를 많이 남겼다.[33]
바이킹이 아일랜드 미술에 미친 영향은 11세기 말 아일랜드 금속 공예가 스칸디나비아 링게리케 양식과 Urnes 양식을 모방하기 시작할 때 비로소 나타나는데, 예를 들어 콩 십자가와 만찬의 성상이 있다.
4. 주요 유물
켈트 미술의 주요 유물은 다음과 같다.
할슈타트 문화 (기원전 1200년경 ~ 기원전 500년경):할슈타트 문화는 기하학적 장식을 사용한 미술을 제작했지만, 곡선보다는 직선과 사각형 패턴이 두드러졌다. 언어학자들은 할슈타트 문화가 켈트어를 사용하는 사람들 사이에서 시작되었다는 것에 대체로 동의하지만, 미술사학자들은 할슈타트 미술을 "켈트 미술"이라고 묘사하는 것을 종종 꺼린다.
| 유물명 | 제작 국가 | 연대 | 특징 | 이미지 |
|---|---|---|---|---|
| 금 목걸이 | 오스트리아 | 기원전 550년경 | 후기 할슈타트 시대 | -- |
| 금 신발 장식 | 독일 호흐도르프 영주의 무덤 | 기원전 530년경 | -- | |
| 도자기 | 독일 호이네부르크 | -- | ||
| 크라테르 | 프랑스 비크스 무덤 | 그리스식 수입품 | -- | |
| 도자 사발 | 알부르크-호흐베크펠트, 독일 무덤 | 할슈타트 문화 | -- | |
| 장식된 굽은 칼 | 네덜란드 오스 | 기원전 826-600년경 | 귀족 무덤 유물 | -- |
| 장식 조각이 있는 도끼 머리 | 기원전 800-600년경 | -- | ||
| 새김과 페인트로 장식된 도자기 | 기원전 600년경 | -- |
라텐 문화 (기원전 5세기 ~ 기원후 1세기):라 텐 문화 양식은 기원전 500년경 스위스에 위치한 유적지에서 이름을 따왔으며, 갑자기 나타났다. 이는 북서쪽 방향으로 주요 중심지가 이동하는 등 사회적 격변과 일치했다. 부유한 유물이 특히 많이 발견되는 중심 지역은 프랑스 북부와 독일 서부이지만, 이후 3세기 동안 이 양식은 아일랜드, 이탈리아[15] 및 현재의 헝가리까지 매우 광범위하게 퍼져나갔다. 초기 라 텐 양식은 스키타이 미술, 그리스, 에트루리아인의 미술을 포함한 복잡한 외래 문화의 장식적 모티프를 새롭게 각색했다.[16] 라 텐 양식은 "고전적인 식물과 잎사귀 모티프, 예를 들어 잎사귀 모양의 팔메트, 덩굴, 덩굴손, 연꽃과 소용돌이, S자형 스크롤, 리라와 트럼펫 모양을 기반으로 하는 고도로 양식화된 곡선미술"이다.[17]
| 유물명 | 제작 국가 | 연대 | 특징 | 이미지 |
|---|---|---|---|---|
| 토크 | 프랑스 Vix Grave | 기원전 480년 | ||
| 토크 | 영국 스네티샴 호드 | 기원전 1세기 | ||
| "식물" 양식의 청동 부속품 | 프랑스 | |||
| 금 장식 | 독일 | 기원전 420년경 | 그릇에 장착, 지중해 모티프 차용 | -- |
| 디스크 브로치 | 프랑스 | 기원전 4세기 | -- | |
| 아그리스 투구 | 프랑스 | 기원전 350년 | 지중해 양식 혼합 장식 | -- |
| 청동 발목 고리 | 독일 | 기원전 3세기 | 속이 빈 주조, 장식용 손잡이 | -- |
| 스타테르 동전 | 파리시족 | 기원전 100-50년 | -- | |
| 배터시 방패 | 영국 | 기원전 350-50년 | 전투용이 아닌 전시용 | -- |
| 원즈워스 방패 보스 | 영국 | "플라스틱" 양식 | -- | |
| 금 토크 | 영국 니드우드 숲 | 기원전 75년 | -- | |
| 청동 마운트 | 영국 | 서기 1세기 | "디즈니 스타일", 높이 10cm | -- |
| 워털루 투구 | 영국 | 독특한 발견, 전투에서 착용하지 않았을 가능성이 높음 |  |
석조 조각:철기 시대의 대륙 켈트 문화는 oppidum이라고 부른 대규모 요새 정착지를 특징으로 했다. 이 사회의 엘리트들은 상당한 부를 가지고 이웃 문화에서 크고 비싼 물건들을 수입했는데, 그 중 일부는 무덤에서 발견되었다. 동물과 인간의 형상이 나타나며, 특히 종교적 요소가 있는 작품에서 두드러진다. 파울 야콥스탈의 연구는 이 시대 미술 연구의 기초를 형성하고 있다.
| 유물명 | 제작 국가 | 연대 | 특징 | 이미지 |
|---|---|---|---|---|
| Roquepertuse에서 출토된 조각상 | 프랑스 | "두개골 틈새"와 앉아있는 형상 포함 | ||
| Mšecké Žehrovice에서 출토된 석상 머리 | 체코 | 후기 라텐 문화 | 토르크 착용 | |
| Corleck Head | 아일랜드 | 서기 1세기 또는 2세기 |
일반적으로 고품질 유물의 수는 현대 지중해 문화에서 생존한 유물 수에 비해 많지 않으며, 엘리트 물건과 대다수의 사람들이 사용했던 훨씬 더 평범한 상품 사이에는 매우 명확한 구분이 있다.
4. 1. 장식사본
초기 중세 켈트 미술의 특징은 아일랜드와 북잉글랜드 수도원에서 제작된 장식사본에서 가장 잘 드러나며, 이는 기독교 미술과의 결합을 보여주는 대표적인 예시이다. 5세기 중엽, 이 지역은 기독교로 개종한 후 대륙보다 빠르게 수도원 활동이 활발해졌다. 성경 필사본은 둘레와 특히 첫 글자(두문자)를 복잡한 장식 문자로 정교하게 꾸몄는데, 때로는 두 문자만으로 한 페이지 전체를 채우기도 했다.
가장 복잡한 장식을 보여주는 것은 켈스의 서(더블린 트리니티 칼리지 소장)의 모노그램이다. 여기에는 그리스도를 나타내는 그리스어 세 글자 XPI가 기하학적 무늬, 소용돌이 무늬, 식물, 새와 짐승, 도안화된 인물 등과 함께 배경을 이루며 정교하게 표현되어 있다. 린디스판 복음서(8세기, 대영박물관 소장)는 북부 영국에서 제작된 또 다른 걸작으로, 사물의 양식화는 켈스의 서와 다소 차이가 있지만, 같은 계열에 속한다. 이 외에도 다로우의 서(8세기, 트리니티 칼리지 소장), 성 갈렌 복음서(8세기) 등이 대표적인 작품으로 손꼽힌다.
이들에게 성경을 장식하는 것은 신의 말씀을 아름답게 꾸미는 행위였다. 지나칠 정도로 많은 장식 요소를 사용하여 힘찬 느낌을 표현한 점은 켈트족의 풍부한 감성을 엿볼 수 있게 한다.
7~8세기, 잉글랜드를 점령한 앵글로 색슨족이 기독교로 개종하면서 아일랜드 수도사들은 북프랑스에서 스위스에 이르는 지역으로 활발한 포교 활동을 펼쳤다. 이 과정에서 아일랜드 켈트 미술, 특히 장식사본 양식이 이 지역에 전파되어 켈트 미술의 제2의 영향이 대륙에 나타났다. 로마네스크 미술은 이러한 영향을 많이 받았으며, 필사본을 장식 두문자로 시작하는 관습은 전 유럽으로 확산되었다.
4. 2. 금속 공예품
토크는 켈트 사회에서 중요한 지위 지표였으며, 소유자의 부와 지위를 반영하여 다양한 금속으로 제작되어 널리 착용되었다.[20] 팔찌와 완장도 흔하게 착용되었다.[20] 빅스 무덤에서 출토된 토크는 다른 많은 토크처럼 큰 공으로 끝부분이 마무리되었지만, 고리 끝부분이 사자나 비슷한 짐승의 발처럼 형성되어 공과 논리적인 연결을 이루지 못한다. 또한 고리 바깥쪽에는 두 개의 작은 날개 달린 말이 정교하게 조각된 플레이트에 놓여 있다. 이러한 모습은 인상적이지만, 400년 후에 만들어진 스네티샴 호드에서 발견된 영국 토크와 비교하면 다소 부조화스럽다. 스네티샴 호드의 토크는 켈트 미술의 요소들을 성숙시키고 조화시킨 스타일을 보여준다.[24]기원전 500년경 라 텐 문화 양식이 스위스의 유적지에서 갑작스럽게 나타났는데, 이는 사회적 격변과 함께 북서쪽으로 중심지가 이동하는 시기와 일치한다. 프랑스 북부와 독일 서부는 부유한 유물이 특히 많이 발견되는 중심 지역이었지만, 이후 3세기 동안 이 양식은 아일랜드, 이탈리아[15], 현재의 헝가리까지 매우 넓게 퍼져나갔다. 어떤 지역에서는 켈트족이 공격적인 약탈자나 침략자로 활동했지만, 다른 지역에서는 켈트 문화 유물의 확산이 소규모 인구 이동만을 포함하거나 전혀 포함하지 않았을 가능성도 있다. 초기 라 텐 양식은 스키타이 미술, 그리스, 에트루리아인의 미술 등 외래 문화의 장식적 모티프를 새롭게 각색하여 혼합한 복잡한 영향을 보여준다. 기원전 500년경 페르시아의 아케메네스 제국이 트라키아와 마케도니아를 점령한 것도 중요한 요인으로 작용했을 수 있다.[16] 라 텐 양식은 "고전적인 식물과 잎사귀 모티프, 예를 들어 잎사귀 모양의 팔메트, 덩굴, 덩굴손, 연꽃과 소용돌이, S자형 스크롤, 리라와 트럼펫 모양을 기반으로 하는 고도로 양식화된 곡선미술"이다.[17]
라 텐 양식은 다양한 명칭과 숫자(데 나바로) 및 알파벳 시리즈로 구분되는 여러 단계로 나뉜다. 일반적으로 단계 구분에 대해서는 광범위한 합의가 이루어지고 있지만, 사용되는 명칭은 서로 다르며, 이들이 연대순으로 이어진다는 것은 이제 덜 확실하게 여겨진다. 야콥스탈의 구분에 따르면, 수입된 모티프가 여전히 인식 가능한 "초기" 또는 "엄격한" 단계, 즉 데 나바로 I은 "식물", "연속 식물", 발달게스하임 양식, 또는 데 나바로 II로 이어진다. 이 단계에서 장식은 "일반적으로 표면 전체에서 끊임없이 움직이는 다양한 종류의 덩굴손에 의해 지배되며, 끊임없이 비틀리고 회전한다."
기원전 300년경 이후, 데 나바로 III 양식은 "플라스틱"과 "검" 양식으로 나눌 수 있으며, "검" 양식은 주로 칼집에서 발견되고 "플라스틱" 양식은 높은 부조 장식을 특징으로 한다. 빈센트 메가우라는 학자는 플라스틱 양식 내에서 만화 같은 동물 머리를 특징으로 하는 "디즈니 양식"과 "오피다 시대 미술, 기원전 125년경–기원전 50년경"을 정의했다. 데 나바로는 기원전 100년경까지의 영국의 "섬" 미술을 스타일 IV로 구별하고, 그 다음 스타일 V[22]를 구별하며, 섬 켈트 양식의 분리성은 널리 인식된다.[23]
로마 정복 이전, 부유한 초기 대륙 켈트족의 웅장한 미술은 로마, 그리스 및 기타 "외국" 양식의 요소를 채택하고 수입된 장인을 활용하여 켈트적인 물건을 장식했다. 보존 상태가 좋은 호화로운 물건들은 도자기를 제외하고, 고전 작가들이 켈트족에 대해 가지고 있던 고정관념, 즉 그들이 주로 잔치와 싸움, 과시에 관심이 있었다는 견해를 뒷받침한다. 사회는 전사 귀족이 지배했고, 군사 장비는 의례용일지라도 음료 용기는 보석류 외에 가장 크고 웅장한 유물들을 대표한다.[18] 할슈타트 시대의 특징이었던 부유한 "군주" 매장은 매장에서 화장으로의 변화로 인해 크게 줄어들었다.[19]
인물 묘사가 일반적으로 부족하고 나무로 된 물건이 살아남지 못하는 예외적인 경우는 신체 일부분 또는 전체 인물을 조각한 작은 조각상들이 대량으로 발견된 특정 수중 유적지인데, 이는 질병의 위치를 나타내는 기원물로 추정된다. 프랑스 샤마리에르의 소스-드-라-로슈 유적지에서는 10,000개 이상의 조각이 나왔으며, 대부분 클레르몽페랑에 보관되어 있다.[21]
4. 3. 석조 조각
현대 "켈트 민족"의 철기 시대 거주민들의 농촌 문화와 달리, 철기 시대의 대륙 켈트 문화는 로마인들이 oppidum이라고 부른 대규모 요새 정착지를 특징으로 했다. 이 사회의 엘리트들은 상당한 부를 가지고 이웃 문화에서 크고 비싼 물건들을 수입했는데, 그 중 일부는 무덤에서 발견되었다. 파울 야콥스탈의 연구는 이 시대 미술 연구의 기초를 형성하고 있다.할슈타트 문화는 기하학적 장식을 사용한 미술을 제작했지만 곡선보다는 직선과 사각형 패턴이 두드러졌다. 언어학자들은 할슈타트 문화가 켈트어를 사용하는 사람들 사이에서 시작되었다는 것에 동의하지만, 미술사학자들은 할슈타트 미술을 "켈트 미술"이라고 묘사하는 것을 꺼린다.
할슈타트 사회가 부유해지고 다른 문화와 무역을 통해 연결되면서, 완전히 다른 스타일의 수입품들이 나타나기 시작했다. 부르고뉴 왕국의 빅스 무덤에서 출토된 그리스 크라테르는 1100L 용량의 거대한 청동 와인 혼합 용기이다. 호흐도르프 추장의 무덤에 있는 또 다른 거대한 그리스 선박은 테두리에 세 마리의 엎드린 사자가 장식되어 있는데, 그 중 하나는 켈트 예술가가 대체한 것이다.
동물과 인간의 형상이 나타나며, 특히 종교적 요소가 있는 작품에서 두드러진다. 가장 인상적인 물건 중에는 청동 "종교 마차"가 있는데, 이는 서 있는 형상들이 빽빽하게 모여 있는 바퀴 달린 큰 수레로, 때로는 플랫폼 중앙의 샤프트에 큰 그릇이 설치되어 신에게 바치는 제물을 담는 데 사용되었을 것이다. 형상들은 남쪽 문화에 비해 상세한 해부학적 자연주의를 성공적으로 구현하지는 못했지만, 종종 인상적인 효과를 낸다. 또한 종종 "잎 왕관"을 가진 여러 개의 단일 석상이 있는데, 이는 머리 뒤와 옆으로 솟아오른 두 개의 평평하고 둥근 돌출부로, 아마도 신성을 나타내는 징표일 것이다.
신체 없이 머리만 있는 경우가 흔하며, 라텐 시대에는 종종 추상적이거나 식물 기반으로 보이는 장식에서 얼굴이 (새의 머리와 함께) 나타난다. 전신을 보여주는 형상에서 머리는 종종 지나치게 크다. 인간의 머리가 켈트 종교적 신념에서 특별한 중요성을 가졌다는 증거가 있다.
가장 정교한 석조 조각 앙상블은 로크페르튀스와 앙트르몽에서 출토되었다. 로크페르튀스는 종교적 성소였던 것으로 보이며, 석조 작품에는 적의 머리나 두개골을 놓았던 것으로 생각되는 틈새가 포함되어 있다. 이들은 기원전 3세기 또는 때로는 그 이전으로 거슬러 올라간다.
일반적으로 고품질 유물의 수는 현대 지중해 문화에서 생존한 유물 수에 비해 많지 않으며, 엘리트 물건과 대다수의 사람들이 사용했던 훨씬 더 평범한 상품 사이에는 매우 명확한 구분이 있다. 많은 토르크와 칼이 있지만, 체코 머리, 호흐도르프의 신발 장식판, 워털루 헬멧과 같은 가장 잘 알려진 유물들은 종종 비교할 만한 다른 유물이 없다.
5. 켈트 부흥 운동
켈트 시각 예술에 대한 관심은 켈트 문학에 대한 관심이 되살아난 직후 다시 나타났다. 1840년대에는 켈트족 브로치와 기타 금속 세공품 복제품이 유행했는데, 처음에는 더블린에서 시작되었지만 나중에는 에든버러, 런던 및 기타 국가로 퍼져나갔다. 이러한 관심은 1850년 타라 브로치가 발견되면서 더욱 커졌으며, 이후 수십 년 동안 런던과 파리에서 관련 유물들을 볼 수 있었다.[41] 19세기 말, 기념비적인 켈트 십자가를 무덤과 기타 기념물에 다시 도입한 것은 켈트 부흥 운동의 가장 지속적인 측면이라고 할 수 있으며, 이는 특정 켈트 유산을 가진 지역과 인구를 넘어 널리 퍼져나갔다. 인터레이스(Interlace, 엮음 무늬)는 일반적으로 이러한 십자가에 나타나며, 특히 1900년경 미국에서 루이스 설리번과 같은 건축가, 그리고 시카고를 기반으로 활동한 토머스 A. 오쇼네시의 스테인드 글라스와 벽 스텐실 디자인에 사용되었다. 시카고는 아일랜드계 미국인 인구가 많은 도시였다. 초기 켈트 미술의 "플라스틱 스타일"은 아르 누보 장식 스타일에 영향을 미치는 요소 중 하나였으며, 맨 섬 출신인 아치볼드 녹스와 같은 디자이너의 작품에서 매우 의식적으로 나타났다. 그는 Liberty & Co.를 위해 많은 작업을 했다.
아일랜드의 미술 공예 운동은 초기에 켈트 스타일을 받아들였지만 1920년대에 들어서면서 점차 멀어지기 시작했다. 아일랜드 국립 미술관의 관장인 토머스 보드킨은 1921년 The Studio 잡지에 기고하여 아일랜드 미술 공예 협회의 제6회 전시회에서 켈트 장식의 쇠퇴에 주목하며 "세계의 모든 국립 예술은 오래 전에 좁은 경계에서 벗어나 각 세대가 지나면서 더욱 국제적인 정신으로 성장하고 있습니다."라고 말했다.[41] 같은 전시회의 카탈로그 서문을 쓴 조지 앳킨슨은 훌륭한 디자인을 희생하면서 켈트 장식에 지나치게 강조하는 것에 대한 협회의 반대를 강조했다. 그는 "국가 전통 장식을 옹호하는 특별 변론은 더 이상 정당화될 수 없습니다."라고 언급했다.[41] 이 스타일은 고유한 아일랜드 문화를 상징하는 것으로 민족주의적 대의에 기여했지만, 곧 지적 유행은 켈트 예술을 향수를 불러일으키는 과거 지향적인 것으로 간주하며 버렸다.[41]
독일적인 기원과 앵글로색슨 및 스칸디나비아 중세 예술에서의 동등하게 두드러진 위치를 다소 무시하고 여전히 "켈트" 장식 형태로 여겨지는 인터레이스는 특히 켈트 국가, 특히 아일랜드에서 많은 대중 디자인 형태의 모티프로 남아 있으며, 아일랜드에서는 국가적 스타일의 특징으로 남아 있다. 최근 수십 년 동안 이 모티프는 전 세계의 문신과, 암흑 시대를 배경으로 하는 판타지 작품의 다양한 맥락과 매체에서 사용되었다. ''켈스의 비밀''은 켈스 서를 제작하는 동안을 배경으로 하는 2009년 애니메이션 장편 영화로, 인슐라 디자인을 많이 사용했다.
1980년대에 오늘날까지 이어지는 새로운 켈트 부흥이 시작되었다. 종종 이 20세기 후반의 운동을 켈트 르네상스라고 부른다.[42] 1990년대에 켈트족 보석과 공예품을 전문으로 하는 새로운 예술가, 장인, 디자이너 및 소매업체의 수가 급증했다. 켈트 르네상스는 국제적인 현상이었으며, 참여자가 구세계 켈트 국가에만 국한되지 않았다.[43]
2017년 6월 9일은 현대 켈트 예술가와 애호가 그룹에 의해 국제 켈트 예술의 날로 지정되었다. 이 날은 전시회, 홍보, 워크숍, 시연 및 모임의 기회이다.[44] 2019년 6월 6일부터 9일까지 미국 뉴욕주 앤도버에서 제1회 국제 켈트 예술의 날 컨퍼런스가 열렸다. 스코틀랜드, 아일랜드, 그리고 미국과 캐나다 전역에서 온 30명의 예술가, 장인 및 학자들이 참석했다. 제2회 IDCA 컨퍼런스는 2023년 6월 8일부터 11일까지 북아일랜드 다운패트릭의 성 패트릭 센터에서 개최되었다. 컨퍼런스 주최측은 이 시리즈를 격년 행사로 계속 진행할 예정이다.
6. 현대 켈트 예술
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