피아노 협주곡 사장조 (라벨)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
피아노 협주곡 사장조 (라벨)는 모리스 라벨이 작곡한 피아노 협주곡으로, 1932년 파리에서 마르그리트 롱의 피아노 연주와 라무뢰 관현악단의 연주, 라벨의 지휘로 초연되었다. 1906년에 구상되었으나 1929년에 본격적으로 작곡되어 왼손을 위한 피아노 협주곡과 함께 완성되었다. 이 곡은 고전적인 3악장 구성(빠름-느림-빠름)을 가지며, 재즈의 영향을 받은 1악장, 사라방드풍의 2악장, 스트라빈스키의 '페트루슈카'를 연상시키는 3악장으로 이루어져 있다. 현재까지 많은 피아니스트들에 의해 연주 및 녹음되었으며, 한국에서는 백건우, 조성진, 손열음 등이 연주했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 모리스 라벨의 작품 - 밤의 가스파르
모리스 라벨이 알로이지우스 베르트랑의 시집에서 영감을 받아 작곡한 《밤의 가스파르》는 세 악장으로 구성된 피아노 모음곡으로, 시의 이미지를 섬세하게 표현하면서도 극도의 연주 난이도를 자랑하며 라벨의 독창적인 음악적 개성을 드러낸다. - 모리스 라벨의 작품 - 쿠프랭의 무덤
모리스 라벨의 《쿠프랭의 무덤》은 제1차 세계 대전 중 전사한 친구들을 기리기 위해 바로크 시대 춤곡 형식을 바탕으로 작곡된 6악장 피아노 모음곡으로, 전쟁의 참상과 상실감을 표현하며 인상주의 음악과 20세기 음악 발전에 영향을 미쳤다. - 피아노 협주곡 - 랩소디 인 블루
조지 거슈윈이 작곡하고 폴 화이트먼 악단이 초연한 랩소디 인 블루는 재즈와 클래식 음악의 융합, 클라리넷 글리산도 도입부, 다채로운 선율과 리듬 변화가 특징인 곡으로, 발표 당시부터 큰 반향을 일으키며 거슈윈의 대표작이자 대중문화에도 큰 영향을 미쳤다. - 피아노 협주곡 - 피아노 협주곡 4번 (베토벤)
베토벤이 1805년부터 1806년에 걸쳐 작곡한 피아노 협주곡 4번은 독주 피아노의 파격적인 도입부와 피아노와 관현악의 대화 형식으로 기존 협주곡 형식에서 벗어난 혁신적인 작품으로 평가받으며, 널리 연주되는 피아노 협주곡 레퍼토리의 중요한 작품이다. - 사장조 작품 - 말리의 국가
말리의 국가는 말리 국민의 자긍심과 단결을 고취하기 위해 제작되었으며, 말리의 역사와 정체성, 번영과 아프리카 부흥을 향한 염원을 담고 있다. - 사장조 작품 - 피아노 협주곡 4번 (베토벤)
베토벤이 1805년부터 1806년에 걸쳐 작곡한 피아노 협주곡 4번은 독주 피아노의 파격적인 도입부와 피아노와 관현악의 대화 형식으로 기존 협주곡 형식에서 벗어난 혁신적인 작품으로 평가받으며, 널리 연주되는 피아노 협주곡 레퍼토리의 중요한 작품이다.
피아노 협주곡 사장조 (라벨) | |
---|---|
작품 정보 | |
제목 | 피아노 협주곡 사장조 |
작곡가 | 모리스 라벨 |
![]() | |
작품 번호 | M. 83 |
작곡 시기 | 1929년–1931년 |
헌정 | 마르그리트 롱 |
악장 | 3개 |
악기 편성 | 피아노 관현악 |
2. 역사적 배경
라벨은 1906년에 바스크 지방의 민속 음악을 바탕으로 한 피아노 협주곡을 구상했으나,[1] 1913년에 잠시 중단했다.[2] 1929년에 다시 협주곡 작곡을 시작했으며, 제1차 세계 대전 당시 한쪽 팔을 잃은 피아니스트 폴 비트겐슈타인을 위해 작곡한 왼손을 위한 피아노 협주곡 D장조와 동시에 작업하여[4] 1931년에 완성했다.
라벨은 1928년 미국 연주 여행에서 재즈와 흑인 영가에 감명을 받았으며,[5] 이러한 영향은 바이올린 소나타와 왼손을 위한 피아노 협주곡, 그리고 이 피아노 협주곡 사장조에도 나타난다.[6] 그는 모차르트와 생상스를 모델로 삼아 독주자의 기교를 강조하는 협주곡을 쓰고자 했다.[13]
원래 라벨은 자신이 직접 피아노를 연주하며 초연할 계획이었으나, 건강과 일정 문제로 마르그리트 롱에게 초연을 맡겼다.[33]
2. 1. 초연
1932년 1월 14일, 파리의 살 플레옐에서[34] 마르그리트 롱의 피아노 연주와 라벨 자신의 지휘로 라무뢰 관현악단이 초연했다. 초연은 큰 성공을 거두었으며, 작품은 초연 피아니스트인 롱에게 헌정되었다. 다만, 초연 당시 실제 지휘자는 페드루 데 프레이타스 브란쿠였다는 설도 있다. 첫 녹음 레코드는 프레이타스 브란쿠가 지휘했고, 라벨은 레코딩 디렉터적인 입장이었음에도 불구하고, 마케팅적인 면을 고려하여 라벨이 지휘한 것으로 되었다고 한다.초연 며칠 후, 라벨과 롱은 이 협주곡으로 유럽 투어를 시작하여 앤트워프를 시작으로 브뤼셀, 빈, 부쿠레슈티, 프라하, 런던, 바르샤바, 베를린, 암스테르담, 부다페스트 등 16개 도시에서 연주했다.[10] 각지에서 호평을 받았으며, 많은 공연장에서 끊이지 않는 박수에 응하여 제3악장이 앙코르로 연주되기도 했다.[35]
북아메리카 초연은 1932년 4월 22일에 보스턴과 필라델피아에서 열렸다.
3. 악장 구성
이 협주곡은 고전적인 "빠름 - 느림 - 빠름"의 3악장 형식을 따르고 있다.
- 1악장: 쾌활하게(Allegramente)
- 2악장: 충분히 느리게(Adagio assai)
- 3악장: 아주 빠르게(Presto)

총 연주 시간은 약 20분이다.[15]
3. 1. 제1악장: Allegramente (알레그라멘테)
소나타 형식으로, 짤랑거리는 채찍 소리로 강렬하게 시작하여[38], 피아노가 연주하는 복조의 아르페지오에 맞춰 피콜로가 바스크풍의 제1주제를 연주한다. 약간 템포를 늦추어(Meno vivo) 피아노가 라 단조의 제2주제를 연주하는데, 이 주제는 스페인풍이라는 설과 블루스풍이라는 설이 있다[39]。 제시부에서는 3개의 주제가 더 나타나고, 그 후 전개부, 재현부로 진행되지만, 전형적인 소나타 형식은 아니다. 특히 재현부 말에서 피아노의 카덴차에 앞서 하프와 목관악기에 의한 카덴차가 삽입된 점이 독창적이다[40]。 도중에 약간의 감상적인 부분을 끼워 넣으면서도, 시종 리드미컬하고 유머러스한 이미지가 이어지며, 블루 노트 스케일의 사용이나 트롬본의 글리산도, 트럼펫의 플러터텅 등에서 재즈의 영향을 엿볼 수 있다.제1악장은 사장조, 박자이다. 날카로운 채찍 소리로 시작하며, 이어서 5개의 뚜렷한 주제를 포함하는 제시부가 이어진다. 오렌스타인(Orenstein)은 그 주제들에 대해 첫 번째는 바스크 민요를 연상시키고, 두 번째는 스페인의 영향을, 나머지 세 개는 재즈의 어법에서 파생되었다고 말한다.[16] "생기 넘치는 난장판"인 발전부는 카덴차와 같은 구절로 이어져 재현부로 이어진다. 이러한 협주곡 악장에서 카덴차가 예상되는 부분에서 라벨은 세 개의 카덴차를 쓴다. 첫 번째는 하프, 두 번째는 목관악기, 마지막은 피아노를 위한 것이며, 마지막 카덴차는 제시부의 다섯 번째 주제를 사용한다. 확장된 코다가 악장을 마무리하며, 발전부의 일부 자료를 다시 가져와 하행하는 장조 및 단조 3화음의 연쇄로 끝을 맺는다.[16]
3. 2. 제2악장: Adagio assai (아다지오 아사이)
3/4박자, 올림 마장조이다.사라방드풍의 서정적인 악장[41]으로, 라벨의 『죽은 왕녀를 위한 파반』과 에릭 사티의 『짐노페디』와 통하는 의고적인 아름다움을 지니고 있으며, 볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 오중주에 영향을 받은 것으로도 알려져 있다.[42] 도입부의 피아노 독주는 총 108마디의 3분의 1에 해당하는 33마디, 시간으로 2분 이상으로, 피아노 협주곡으로서는 이례적인 길이이다.[43] 선율은 3/4 박자이지만, 악장의 종지까지 계속되는 반주는 6/8 박자로 쓰여져 있어 일종의 폴리리듬을 형성하고 있다.
라벨은 이 악장에 대해 "저 유려한 프레이즈! 얼마나 한 마디 한 마디 공들여 작업했는지! 거의 죽을 뻔했어!"라고 말했다.[17] 첫 번째 주제는 피아노가 반주 없이 연주한다. 라벨은 클라리넷 오중주의 ''라르게토''를 모델로 삼았다고 말했지만, 2000년에 발표된 작품 분석에서 마이클 러스는 모차르트의 멜로디가 20마디에 걸쳐 펼쳐지는 반면, 라벨은 단 한 마디도 반복하지 않고 훨씬 더 긴 – 34마디 – 멜로디를 구축한다고 언급했다.[18]
긴 독주에 의한 주제 제시 후에 현의 섬세한 화성에 맞춰 플루트, 오보에, 클라리넷이 끊임없이 선율을 노래하며, 바순과 호른 등도 등장하여 고조된다. 이후 잉글리시 호른의 솔로가 첫 번째 주제를 재현한다. 여기에서 피아노가 아라베스크풍의 장식적인 음표로 잉글리시 호른과 대화하며, 단2도나 장7도의 불협화음을 연주하는 현이 음악을 한층 감상적으로 만든다. 잉글리시 호른의 솔로가 끝난 후, 목관 악기가 선율을 이어받아 피아노의 트릴로 덧없이 끝맺는다. 간소하면서도 정교한 필치에 의한 아름다운 음색은 라벨의 작품 중에서도 돋보인다.
3. 3. 제3악장: Presto (프레스토)
드럼 롤에 맞춰 트럼펫을 중심으로 한 금관 악기가 특징적인 리듬을 새기며[44], 스트라빈스키의 《페트루슈카》나 사티의 《퍼레이드》와 통하는, 서커스나 퍼레이드와 같은 분위기[45]로 시작된다. 제2악장과는 정반대로 해학적인 면모를 보이며, 활력 넘치는 동적인 악장이다.[46] 피아노는 토카타풍으로, 단지 반음계를 좌우 옥타브로 어긋나게 하는 등, 독특한 사용법을 보인다. 머리 부분의 리듬 외에, 날카로운 내림 마 장조 클라리넷에 의한 제1주제, 평행 화음에 의한 제2주제, 박자의 행진곡풍 제3주제가 등장하여 전개된다. 변칙적인 소나타 형식으로 간주할 수도 있다. 앞선 두 악장에 비해 짧지만, "관현악의 마술사" 라벨다운 솜씨 있는 오케스트레이션에 의해 각 악기가 활약하며, 악장 도입부의 리듬으로 화려하게 곡을 마무리한다.4. 악기 편성
악기군 | 악기 종류 |
---|---|
독주 악기 | 피아노 |
목관악기 | 피콜로 1, 플루트 1, 오보에 1, 잉글리시 호른 1, E 클라리넷 1, 클라리넷 (B 및 A조) 1, 바순 2 |
금관악기 | 호른(바조) 2, 트럼펫(다조) 1, 트롬본 1 |
타악기 | 팀파니 2, 타악기 연주자 2 (큰북, 작은북, 심벌즈, 탐탐, 트라이앵글, 우드블록, 채찍) |
현악기 | 하프 1, 현악 5부 (제1 바이올린 8, 제2 바이올린 8, 비올라 6, 첼로 6, 콘트라베이스 (5현) 4) |
라벨은 르로이에게 "오케스트라 질감을 불필요하게 무겁게 하지 않기 위해, 나는 축소된 오케스트라를 요청했다. 즉, 일반적인 현악기에 플루트 1개, 피콜로, 오보에, 잉글리시 호른, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 1개, 트롬본 1개만 추가했다."라고 말했다.[13] 오렌스타인은 라벨 또는 르로이가 클라리넷 2개와 광범위한 타악기 범위를 언급하는 것을 잊었다고 지적한다.[14]
5. 영향 및 평가
라벨의 피아노 협주곡 사장조는 20세기 초 다양한 음악적 흐름을 반영하는 작품으로 평가받는다. 특히, 재즈의 요소를 클래식 음악에 성공적으로 접목시킨 사례로 자주 언급된다.[6] 이 곡은 라벨의 대표작 중 하나로 꼽히며, 현재까지도 전 세계적으로 자주 연주되고 녹음되고 있다.
라벨은 1928년 미국 투어에서 재즈와 흑인 영가에 깊은 인상을 받았으며,[5] 이는 바이올린 소나타와 왼손을 위한 피아노 협주곡 라장조에도 영향을 주었다.[6] 음악 평론가 조나단 스웨인은 G장조 협주곡의 첫 악장 테마가 조세핀 베이커의 "J'ai deux amours"를 연상시킨다고 언급했다.[8]
라벨은 모차르트와 생상스를 모델로 삼아, 독주자의 기교를 강조하는 진정한 협주곡을 쓰고자 했다.[13] 그는 이 곡을 원래 '디베르티스망'이라고 제목을 붙이려 했으며, 고전적인 3악장 형식을 따랐다.[13]
1932년 1월 14일, 파리의 살 플레옐에서 마르그리트 롱의 독주와 라벨이 지휘하는 라무뢰 관현악단에 의해 초연은 대성공을 거두었고, 초연 후 라벨과 롱은 앤트워프, 브뤼셀, 빈, 부쿠레슈티, 프라하, 런던, 바르샤바, 베를린, 암스테르담, 부다페스트 등 유럽 16개 도시 순회 연주를 하였다.[10] 북미 초연은 1932년 4월 22일에 보스턴과 필라델피아에서 열렸다.
6. 녹음
마르그리트 롱이 독주자로 참여하고 페드루 드 프레이타스 브랑쿠가 지휘한 1932년 초연 녹음이 제작되었다. 이 녹음은 작곡가 모리스 라벨이 감독했다.[23][24]
이후 많은 음반이 제작되었으며, 주요 녹음은 다음과 같다.[25]
독주자 | 오케스트라 | 지휘자 | 연도 |
---|---|---|---|
레너드 번스타인 | 필하모니아 오케스트라 | 레너드 번스타인 | 1948 |
모니크 하스 | NDR 엘프필하모니 오케스트라 | 한스 슈미트-이세르슈테트 | 1948 |
니콜 앙리엇 | 파리 음악원 관현악단 | 샤를 뮌슈 | 1949 |
자클린 블랑카르 | 스위스 로망드 관현악단 | 에르네스트 앙세르메 | 1953 |
장 도와이엔 | 라무뢰 관현악단 | 장 푸르네 | 1955 |
블라도 페를무테르 | 콜론 콘서트 관현악단 | 야샤 호렌슈타인 | 1955 |
아르투르 베네데티 미켈란젤리 | 필하모니아 | 에토레 그라치스 | 1957 |
레너드 번스타인 | 컬럼비아 심포니 오케스트라 | 레너드 번스타인 | 1958 |
필립 앙트르몽 | 필라델피아 오케스트라 | 유진 오먼디 | 1960 |
삼손 프랑수아 | 파리 음악원 관현악단 | 앙드레 클뤼탱스 | 1961 |
줄리어스 카첸 | 런던 심포니 오케스트라 | 케르테스 이시트반 | 1965 |
모니크 하스 | 프랑스 국립 관현악단 | 폴 파레이 | 1965 |
마르타 아르헤리치 | 베를린 필하모닉 | 클라우디오 아바도 | 1967 |
베르너 하스 | 오페라 드 몽테카를로 | 알체오 갈리에라 | 1969 |
알리시아 데 라로차 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 로렌스 포스터 | 1973 |
알도 치콜리니 | 파리 관현악단 | 장 마르티농 | 1974 |
이본느 르페뷔르 | ORTF 국립 관현악단 | 폴 파레이 | 1977 |
파스칼 로제 | 몬트리올 심포니 오케스트라 | 샤를 뒤투아 | 1982 |
보리스 크라니 | 프라하 심포니 오케스트라 | 이르지 벨로흐라베크 | 1984 |
마르타 아르헤리치 | 런던 심포니 | 클라우디오 아바도 | 1984 |
장-필리프 콜라르 | 프랑스 국립 관현악단 | 로린 마젤 | 1986 |
루이 로르티 | 런던 심포니 | 라파엘 프뤼벡 데 부르고스 | 1989 |
세실 오세 | 버밍엄 시립 교향악단 | 사이먼 래틀 | 1991 |
알리시아 데 라로차 | 세인트루이스 심포니 오케스트라 | 레너드 슬래트킨 | 1991 |
엘렌 그리모 | 로열 필하모닉 오케스트라 | 헤수스 로페스 코보스 | 1992 |
장-이브 티보데 | 몬트리올 심포니 | 샤를 뒤투아 | 1995 |
크리스티안 지메르만 | 클리블랜드 오케스트라 | 피에르 불레즈 | 1995 |
파스칼 로제 | 빈 라디오 심포니 오케스트라 | 베르트랑 드 빌리 | 2004 |
졸탄 코치슈 | 부다페스트 페스티벌 오케스트라 | 이반 피셔 | 2006 |
프란체스코 트리스타노 슐리메 | 러시아 국립 오케스트라 | 미하일 플레트네프 | 2006 |
윤디 리 | 베를린 필하모닉 | 오자와 세이지 | 2007 |
피에르-로랑 에마르 | 클리블랜드 | 피에르 불레즈 | 2010 |
마르타 아르헤리치 | 스위스 이탈리아 관현악단 | 자체크 카스프치크 | 2012 |
벤자민 그로스베너 | 로열 리버풀 필하모닉 | 제임스 주드 | 2012 |
유자 왕 | 취리히 톤할레 오케스트라 | 리오넬 브린귀에 | 2015 |
프란체스코 피에몬테시 | 스위스 로망드 | 조나단 노트 | 2022 |
참조
[1]
서적
Orenstein (1991), p. 72
[2]
서적
Orledge, p. 34
[3]
서적
Sackville-West and Shawe-Taylor, p. 607
[4]
서적
Nichols, p. 313
[5]
서적
Orenstein (2003), p. 10
[6]
서적
Orenstein (1991), pp. 198–199 and 202
[7]
간행물
Jazz Influence on French Music
https://www.jstor.or[...]
The Musical Quarterly
1935-01
[8]
웹사이트
Building a Library
2015-02-14
[9]
서적
Nichols, p. 328
[10]
서적
Nichols, p. 322
[11]
뉴스
Music
The Boston Globe
1932-04-23
[12]
뉴스
Stokowski gives curious concert
The Philadelphia Inquirer
1932-04-23
[13]
서적
Quoted in Orenstein (2003), pp. 485–486
[14]
서적
Orenstein (2003), p. 486
[15]
기타
DG CD {{oclc|610629801}}, EMI CD {{oclc|855933506}}, DG CD {{oclc|655354721}} and Decca CD {{oclc|11277617}}
[16]
서적
Orenstein (1991), p. 204
[17]
서적
Quoted in Russ, p. 133
[18]
서적
Russ, p. 133
[19]
기타
Notes to Ars CD ARS38178 (2015)
[20]
기타
DG CD {{oclc|610629801}}, EMI CD {{oclc|855933506}}, DG CD {{oclc|655354721}} and Decca CD {{oclc|11277617}}
[21]
웹사이트
Building a Library
2015-02-14
[22]
간행물
Jazz Influence on French Music
https://www.jstor.or[...]
La Revue musicale
1932-02
[23]
광고
Columbia advertisement
The Gramophone
[24]
서적
Orenstein (2003), p. 536
[25]
웹사이트
Ravel G major Piano Concerto
https://www.worldcat[...]
2020-06-19
[26]
문서
프랑스의 음악학자 마르셀・마르나에 의한 라벨의 작품목록번호 (M.) 는83。
[27]
문서
완성된 마지막 작품은 가곡집 『[[도르시네아 공주에게 마음을 준 돈키호테]]』([[1933년]]、작품목록의 번호84)。
[28]
서적
오렌슈타인(2006: 133)。
[29]
서적
오렌슈타인(2006: 250)
[30]
서적
라벨의 친구였던 평론가[[미셸・디미트리・칼보코레시|칼보코레시]]의 증언에 의한(오렌슈타인(2006: 132-133))。또한、라벨은 협주곡 작곡 중에 모차르트와 생=상스의 모든 피아노 협주곡의 스코어를 주문하고 있다(오렌슈타인(2006: 257))。
[31]
서적
직역하면「7모여 1이 된다」또는「7개는 1개」。바스크 지방에 있어서、4개의 스페인 측 지역과 3개의 프랑스 측 지역의 통일을 의미한다(오렌슈타인(2006: 105))。
[32]
서적
오렌슈타인(2006: 257)
[33]
문서
론은 『[[쿠프랭의 무덤]]』의 초연([[1919년]])도 맡고 있다。(모로이(1984: 111))
[34]
문서
「라벨・페스티벌」중에서 연주되었다。
[35]
서적
오렌슈타인(2006: 134)
[36]
문서
[37]
문서
[38]
문서
[39]
서적
[40]
서적
[41]
서적
[42]
웹사이트
About the Work
https://web.archive.[...]
www.kennedy-center.org
2019-06-27
[43]
서적
[44]
문서
[45]
서적
[46]
서적
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com