Reveal
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1. 개요
《Reveal》는 2001년 발매된 R.E.M.의 열두 번째 스튜디오 앨범이다. 1998년 드러머 빌 베리 없이 제작된 《Up》의 녹음 과정에서 밴드는 해체 위기를 겪었지만, 매니저의 중재로 활동을 이어갔다. 2000년에 리허설을 시작하여 밴쿠버, 아일랜드 더블린 등지에서 녹음되었으며, 전자 음악과 라이브 악기 연주를 융합하여 비치 보이스의 영향을 받은 멜로디컬하고 긍정적인 앨범으로 평가받는다. 싱글 "Imitation of Life"와 "All the Way to Reno" 등이 발매되었고, 앨범은 영국, 이탈리아 등 여러 국가에서 1위를 기록하며 상업적으로 성공했다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, R.E.M. 멤버들도 이 앨범에 대해 좋은 평가를 내렸다.
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| Reveal - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | Reveal |
| 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | R.E.M. |
| 커버 | R.E.M. - Reveal.jpg |
| 발매일 | 2001년 5월 14일 |
| 녹음 | 2000년 5월, 8월~10월, 2001년 1월 |
| 장소 | 더 웨어하우스 (밴쿠버) 존 킨 (애선스) 달키 로지 (더블린) 윈드밀 레인 (더블린) 더 힛 팩토리 / 크리테리아 (마이애미) |
| 장르 | 록 일렉트로닉 |
| 길이 | 53분 43초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 |
| 프로듀서 | 팻 매카시 R.E.M. |
| 이전 음반 | Man on the Moon |
| 이전 음반 발매년도 | 1999년 |
| 다음 음반 | r.e.m.IX |
| 다음 음반 발매년도 | 2002년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Imitation of Life |
| 싱글 1 발매일 | 2001년 4월 16일 |
| 싱글 2 | All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star) |
| 싱글 2 발매일 | 2001년 7월 23일 |
| 싱글 3 | I'll Take the Rain |
| 싱글 3 발매일 | 2001년 11월 19일 |
| 평가 | |
| Metacritic | 76/100 |
| AllMusic | 3/5 |
| The Encyclopedia of Popular Music | 4/5 |
| Entertainment Weekly | B |
| The Guardian | 3/5 |
| Los Angeles Times | 3.5/4 |
| NME | 7/10 |
| Pitchfork | 5.0/10 |
| Q | 5/5 |
| Rolling Stone | 4/5 |
| Spin | 7/10 |
| The Village Voice | B− |
2. 배경
1998년, R.E.M.은 드러머 빌 베리가 빠진 채 제작한 첫 앨범인 ''Up''을 발매했다. 이전 앨범만큼 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 좋은 판매량을 기록하며 〈Daysleeper〉, 〈At My Most Beautiful〉 등의 히트 싱글을 냈다. ''Up''의 녹음 과정은 빌 베리의 부재로 순탄치 않았고, 밴드는 해체 위기를 겪기도 했다.[6] 밴드 매니저 버티스 다운스는 밴드를 유지하고자 아이다호에서 일주일간 회의를 열었고, 이 회의에서 멤버들은 베리의 탈퇴로 인한 갈등을 해소하고 밴드 활동을 계속하기로 결정했다.[7]
2000년 2월, R.E.M.은 새 앨범을 준비하기 위해 애선스에서 리허설을 시작했고, 3월에는 할리우드에서 추가 리허설을 진행했다.[7] 5월에는 기타리스트 피터 벅과 스콧 맥커치의 거주지인 시애틀과 가깝다는 이유로 밴쿠버를 녹음 장소로 선택하여 기본 트랙 녹음을 시작했다.[10] 또한, 마이클 스타이프는 미국 밖에서 작업하며 이전 앨범 《Up》 작곡 과정에서 겪었던 작가의 슬럼프를 피하고자 했다.[7]
《Up》 (1998년)의 전자 음악 실험 이후, 《Reveal》은 전자 음악과 라이브 악기 연주를 융합하여 보다 멜로디컬하고 접근성이 뛰어나다는 평가를 받았다.[10][2] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 U2의 2000년 성공작 ''All That You Can't Leave Behind''에 비유하며, "R.E.M.의 고전적인 사운드로의 의식적인 회귀"라고 평했다.[16]
''Up''은 사운드 변화와 실험적인 소재로 인해 비평가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았다.[7] 밴드는 ''Up'' 홍보를 위해 텔레비전에 출연하고 공연했으며,[8][7] 1999년에는 유럽과 미국에서 투어를 진행했다.[7]
1999년, R.E.M.은 영화 ''Man on the Moon''의 사운드트랙을 작곡했고, 싱글 〈The Great Beyond〉는 영국에서 3위에 오르며 큰 인기를 얻었다.[7][9][8] 켄 스트링펠로우와 조이 워론커는 스코트 맥커치와 함께 ''Up'' 투어의 정규 멤버로 합류했다.[8]
3. 작곡 및 녹음
밴드는 7월 웨스트 클레이턴 스트리트에서 다시 모여 작업을 계속했고,[7] 8월부터 10월까지 아일랜드의 Dalkey Lodge에서 팻 맥카시가 프로듀서로 다시 참여하여 앨범의 대부분을 녹음했다.[7] 조니 테이트가 편곡한 현악기 파트는 2000년 10월 3일부터 4일까지 더블린의 Windmill Lane Studios에서 녹음되었고, 마지막 녹음 세션은 애선스의 존 킨 스튜디오에서 진행되었다.[7] 믹싱은 10월 31일 마이애미의 The Hit Factory에서 진행되었다.[7]
밀스는 《Reveal》을 녹음하면서 밴드가 이전에는 들어본 적이 없는 소리를 만들기 위해 신시사이저를 사용하려고 노력했다고 말했다.[10] 녹음 세션 동안 밴드는 "Fascinating"이라는 트랙을 녹음했지만 마지막 순간에 앨범에서 삭제했다.[11] 밀스는 이 트랙을 "매우 아름답다"고 묘사했지만, 밴드는 이 곡을 포함하면 앨범이 "너무 길어"지고 "중간 부분이 너무 느리다"고 느꼈다.[11]
켄 스트링펠로우, 스콧 맥커치, 조이 워론커 등이 객원 세션맨으로 활동했다.[8]
4. 구성
많은 매체에서 "Beat a Drum", "Summer Turns to High", "Beachball"을 포함한 앨범의 여러 트랙이 비치 보이스의 영향을 크게 받았다고 언급했다.[15][41][17] Stereogum''의 라이언 리스는 ''Reveal''을 "깊이 캘리포니아적인" 작품으로 간주하며 사이키델릭 요소를 포함하고 있다고 평가했다.[2]
마이클 스타이프는 일관성 있는 레코드를 만들기 위해 노력했으며, "눈에 띄거나 레코드를 바꾸고 싶게 만드는" 곡을 피했다.[10] 마이크 밀스는 "'Reveal'의 곡 중 일부는 실제로 매우 간결하지만, 그 간결함 안에 아름다운 사운드를 가지고 있다"고 말했다.[18]
"The Lifting"은 Daysleeper의 프리퀄로 쓰였으며, 같은 캐릭터가 등장한다.[76] "Disappear"는 라디오헤드의 "How to Disappear Completely"와 관련된 에피소드가 있다.[74] Imitation of Life"는 더글러스 시르크의 동명 영화 (인생 모방)에서 제목을 따왔다.[13] "Chorus and the Ring"은 커트 코베인과 윌리엄 S. 버로스에게 바치는 곡이다.[23]
4. 1. Chorus side
피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프가 모든 곡을 작사/작곡했다.
| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| The Lifting | 4:39 |
| I've Been High | 3:25 |
| All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star) | 4:43 |
| She Just Wants to Be | 5:22 |
| Disappear | 4:11 |
| Saturn Return | 4:55 |
첫 곡인 "The Lifting"은 "Daysleeper"의 프리퀄로, 같은 등장인물이 나온다.[19] 데이비드 버클리는 저서 ''R.E.M'' ''Fiction: An Alternative Biography''에서 이 곡이 정신적이고 영적인 치유 프로그램을 언급하면서 자기 계발과 자기 도움이라는 주제와 관련이 있다고 말한다.[11] 이 곡에는 벅이 e-bow를 사용하는 기타 솔로가 포함되어 있으며, 버클리는 그 "만트라"적인 드럼 비트를 비틀즈의 "Tomorrow Never Knows"와 비교한다.[11] "The Lifting"의 최종 버전은 이전 편곡이 "All the Way to Reno"와 너무 유사하다는 평가를 받은 후 밴드가 고안한 "펑키한" 편곡이다.[11]
조니 블랙은 "I've Been High"를 앨범의 "아름다운 분위기의 발라드"에 포함시켰고, 버클리는 이 곡을 "엄숙하고 위엄 있으며 감성적"이며 스타이프의 보컬 아래 "섬세한 댄스 텍스처와 비트"가 있다고 평가한다.[12][11] 스트링펠로우는 이 곡을 레코드의 "걸작"이라고 생각했는데, 그가 느끼기에 이 곡이 "음악적으로 [R.E.M.]을 정의하는 경계를 밀어붙였기" 때문이다.[11]
"All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)"에서 스타이프는 버클리에 따르면 "유명세를 향해 가는 여성 지망생"의 시점에서 가사를 썼다.[11] 벅은 가사에 "아이러니"한 요소가 있다고 언급했다.[13] 블랙은 이 곡을 R.E.M.의 "가장 화려하고 노골적인 상업적 작품" 중 하나로 여기는 반면, 버클리는 이 곡에 "오래된 스타일의 R.E.M.의 뿌리 깊음"이 있다고 언급했다.[12][11] 벅은 이 곡을 새로운 악기(이 경우 글로켄슈필)를 구입한 것이 이 곡의 제작을 촉발한 예시로 인용했다.[12] 밴드의 컴필레이션 앨범 ''In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003''의 라이너 노트에서 벅은 이 곡이 작곡가 지미 웹에게 바치는 "역겨운 트리뷰트"로 의도되었으며, 6현 베이스 기타의 사용과 곡의 "세미 로코코 코드 변화"를 웹의 영향력의 예로 인용했다.[13] 밀스는 이 곡의 베이스 라인을 자신이 가장 좋아하는 라인 중 하나로 꼽았고, 벅의 기타 파트를 듣고 처음 연주한 라인으로 구성되어 있다고 말했다.[12]
"She Just Wants to Be"는 어쿠스틱 기타와 같은 "유기적인" 악기 연주로 시작하여 전통적인 오케스트라와 얽힌 "컴퓨터로 구동되는 신스 스트링"으로 끝난다.[11] 밀스는 이 곡의 테이트의 편곡을 칭찬하며, 실제 스트링과 합성 스트링의 조화가 그들의 "달콤한 성격"을 완화하는 데 도움이 되었다고 느꼈다.[11] 벅은 이 주제에 대해 "어떤 사람, 우리가 만났을 거라고 생각하는 사람"에 대해 쓴 곡이라고 간단하게 언급했다.[12]
"Disappear"는 밴드의 이전 곡 "Swan Swan H" (1986)와 비교되는 어쿠스틱 인트로로 시작하며, 그 구절에는 "닉 케이브 스타일의 긴장감"이 담겨 있다.[12][21] 이 곡은 스타이프의 이스라엘 여행에서 영감을 받았으며, 벅은 이 곡을 "자기 소멸"에 관한 곡이라고 불렀다.[12] 여행 중에 스타이프는 텔아비브의 레이브에 참석했는데, 한 팬이 그에게 거기서 무엇을 하고 있는지 물었고, 그는 "사라지러 왔어요"라고 답했다.[10] 라디오헤드의 당시 최근 앨범 ''Kid A'' (2000)에는 "How to Disappear Completely"라는 곡이 있었는데, 이 때문에 스타이프는 그 아이디어를 가져온 것이 아닌가 걱정했다.[12] 톰 요크, 라디오헤드의 리드 보컬이자 스타이프의 친구에게 전화해서 설명한 후, 요크는 스타이프에게 "Disappear"는 그의 곡이고 "How to Disappear Completely"의 가사는 스타이프에게 영감을 받았다고 확신시켰다. "당신이 내게 말한 것에서 몇 줄을 훔쳤어요. 그러니 당신이 내게서 무언가를 가져간다면 괜찮아요."[12]
버클리는 "Saturn Return"을 ''Reveal''에서 "가장 이상한" 트랙이자 "R.E.M.이 제작한 가장 섬뜩한 트랙"이라고 생각한다.[11] 이 곡을 낳은 데모 세션 동안 벅은 다른 뮤지션들에게 "상상할 수 있는 가장 이상한 소리"를 악기에서 찾도록 격려했다.[11] 스트링펠로우는 소닉 유스와 비교되는 기타 파트를 기여했으며, 벅 자신의 "원시주의적" 스타일에 대한 ''오마주''로 여겼다.[11] Under the Radar''의 오스틴 사알만은 이 곡을 "우울한 피아노 발라드"라고 부르고,[22] 뉴욕 타임스''의 린제이 졸라드는 가사 내용을 "늦은 교대 근무 편의점 직원이 건물 옥상으로 올라가 밤하늘을 바라보며 각성하는 인물 연구"라고 묘사했다.[20]
4. 2. Ring side
"Beat a Drum", "Summer Turns to High", "Beachball" 등 앨범의 여러 트랙은 비치 보이스의 영향을 크게 받은 것으로 평가받는다.[15][41][17]"Beat a Drum"은 앨범에서 싱글로 나올 가능성이 있는 곡으로 여겨졌으나, 실제로 발매되지는 않았다.[11] 마이크 밀스의 아름다운 멜로디가 돋보이며,[11] PopMatters의 애니 조 베이커는 이 곡의 기타 연주를 더 킹크스에 비유했다.[21] 가사에는 혼돈 이론과 나비 효과에 대한 언급이 등장한다.[11]
"Imitation of Life"는 1959년 더글러스 시르크 감독의 동명 영화 (인생 모방)에서 제목을 따왔다. 밴드는 이 영화를 "사춘기의 완벽한 은유"라고 생각했다.[13] 이 곡은 밴드의 1991년 앨범 ''Out of Time''에 수록되어도 어색하지 않았을 만큼 R.E.M. 특유의 색깔을 지니고 있다.[11]
"Summer Turns to High"는 비치 보이스의 영향을 받은 또 다른 곡이다.[10][12] 원래 버전은 어쿠스틱 기타와 아코디언을 사용한 "아일랜드적인 느낌"이었으나, 마이클 스타이프의 의견에 따라 드럼, 베이스, 키보드, 보컬 멜로디만 남긴 채 재편곡되었다.[12]
"Chorus and the Ring"은 커트 코베인과 윌리엄 S. 버로스에게 헌정하는 곡으로 쓰였다.[23] 어두운 가사와 "켈트족 포크 스톰프" 스타일의 연주가 대조를 이룬다.[23]
"I'll Take the Rain"은 어쿠스틱 구조에 오케스트라 현악기와 켄 스트링펠로우의 키보드 연주가 더해진 곡이다.[24] 마이클 스타이프는 이 곡이 여름을 주제로 한 앨범에서 유일한 "겨울 노래"라고 언급하며, 앨범의 "햇살"과 균형을 맞추는 역할을 한다고 설명했다.[12]
마지막 트랙인 "Beachball"은 벌스에는 라이브 현악기를, 코러스에는 신스 현악기를 사용했다.[10] Far Out은 이 곡이 "서프 록커의 밝은 코드와 감상적인 보컬 하모니"를 특징으로 한다고 평가했다.[24] 원래 가사는 밴쿠버 거리의 마약 거래에 관한 것이었으나, 피터 벅에 따르면 "해변에서 즐거운 시간을 보내는 사람들"에 관한 내용으로 바뀌었다.[12]
5. 발매
R.E.M.의 앨범 《Reveal》은 2001년 5월 14일 영국에서, 다음 날 미국에서 발매되었다.[27][21] 앨범 발매에 앞서, 첫 싱글 "Imitation of Life"가 2001년 3월 라디오 방송국에 전달되었고 4월에 상업적으로 발매되었다.[26][27] 이 곡은 영국 싱글 차트 6위를 기록했으나, 빌보드 핫 100에서는 83위에 그쳤다.[28][27] 다만, 성인 얼터너티브 송 차트에서는 3주 동안 1위를 차지하며 선전했다.[28]
두 번째 싱글 "All the Way to Reno"는 7월 23일에 발매되어 영국 싱글 차트 24위, 빌보드 성인 얼터너티브 송 차트 8위에 올랐다.[27][4][9][28] 11월 19일에는 세 번째 싱글 "I'll Take the Rain"이 발매되었으나, 영국 싱글 차트 44위에 머물렀다.[2][5][9]
《Reveal》은 영국 앨범 차트 1위로 데뷔했으며, 발매 첫날 33,000장, 첫 주에 110,000장이 판매되었다.[12][27] 이탈리아, 오스트리아, 아일랜드, 노르웨이, 스위스, 독일에서도 1위를 차지했으며,[27] 브라질, 벨기에에서는 2위, 일본, 호주, 프랑스, 태국, 캐나다에서는 10위권 안에 진입했다.[27] 미국에서는 6위에 올랐으며,[27] 2001년 6월 20일 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.[30] 전 세계적으로는 400만 장 이상 판매되었다.[11]
5. 1. 프로모션
R.E.M.은 《Reveal》을 홍보하기 위해 정규 투어 대신 도시 광장에서 무료 공연을 하는 방식을 택했다.[27] 트래펄가 광장에서 열린 남아프리카 공화국의 자유의 날 콘서트에서 영감을 받은 이들은 쾰른과 토론토에서 두 번의 콘서트를 열었다.[27]밴드는 텔레비전 프로그램 출연 등 다양한 프로모션 활동도 펼쳤다. 6월에는 로스앤젤레스에서 《심슨 가족》의 음성 해설을 녹음했고,[12] 8월에는 《톱 오브 더 팝스》에 출연하여 "All the Way to Reno"를 공연했다.[11] 미국에서는 《데이비드 레터맨 쇼》와 《MTV 언플러그드》에 출연했으며,[27] 뉴욕과 로스앤젤레스의 텔레비전 라디오 박물관에서 각각 한 번씩 공연했다.[27]
6. 평가
《Reveal》은 발매 당시 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[12] 메타크리틱에서는 100점 만점에 평균 76점을 받아 "전반적으로 긍정적인 평가"를 받았음을 나타냈다.[38] 여러 평론가들은 이 앨범을 U2의 《All That You Can't Leave Behind》(2000)와 비교하며 "본래의 모습으로의 회귀"이자 "그들의 고전적인 사운드로의 의식적인 회귀"라고 언급했다.[32][16][35] 보노 자신도 이 앨범을 칭찬하며, "''Reveal''은 특별하다. ... 매우 아름답고 경외심을 불러일으키는 음반이다."라고 말했다.[12]
The Guardian의 애덤 스위팅은 이 앨범으로 밴드가 "3인조로서 설득력 있는 정체성을 확립했다"고 평가했다. 브라이언 이노의 정신을 부드럽게 불러일으킨다고 평가한 "Saturn Return"을 제외하고는 밴드가 새로운 영역을 개척하지 못한 점을 아쉬워했지만, "I've Been High"의 단순함을 칭찬했다.[31] The A.V. Club의 키스 피프스는 R.E.M.이 경력 21년이 되었음에도 여전히 "계속해서 놀라움을 준다"고 말했다.[39]
엔터테인먼트 위클리의 윌 헤르메스는 "Imitation of Life"와 "I'll Take the Rain"을 긍정적으로 평가했지만, 마이크 밀스의 백 보컬 존재감이 줄어든 점과 앨범에 나타나는 권태감을 지적했다.[40] PopMatters의 데이브 히튼은 《Reveal》을 "성찰과 자기 성찰의 영역에서 맴도는 풍성하고 드림 팝적인 무드 곡"으로 요약했다.[41] NME의 4월 롱은 이 앨범을 "R.E.M.이 그들이 누구인지 기억하고, 그들이 왜 그런 일을 하는지 재확인하는 앨범"이라고 평가했다.[33]
일부 리뷰는 엇갈린 반응을 보였다. 피치포크의 매트 르메이는 앨범의 전자적 요소들이 "피상적"이며 과도하게 산만한 사운드를 만들어낸다고 비판했다.[1] 로버트 크리스트가우는 앨범에 B− 평점을 주었고, 이를 자신의 "이달의 꽝"으로 선정했다.[37]
회고적으로, 이 앨범은 계속해서 긍정적인 평가를 받고 있다. 스테레오검의 라이언 리스는 ''Reveal''을 "[R.E.M.의] 신성한 카탈로그에서 가장 과소평가된 앨범"일 수 있다고 평가했다.[2] PopMatters의 애니 조 베이커는 앨범이 "고전적인 R.E.M.의 기괴함을 잃지 않으면서 일관된 사운드를 유지하는 능력"을 강조했다.[21]
R.E.M. 멤버들은 《Reveal》에 대해 호평했다. 마이클 스타이프는 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 R.E.M. 앨범 중 하나로 꼽았으며,[25][10] 피터 벅은 ''Reveal''이 "''Automatic for the People''과 동등하다"고 말했다.[27] 마이크 밀스는 이 앨범을 "숨겨진 보석"이라고 칭하며 재평가할 가치가 있는 R.E.M. 앨범으로 선택했다.[42]
7. 참여진
R.E.M.의 멤버 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프는 이전에는 시도하지 않았던 새로운 사운드를 만들기 위해 신시사이저를 적극 활용했으며,[43][10] 특히 신시사이저에 내장된 기본적인 패치를 사용하지 않고 독창적인 사운드를 만들고자 노력했다.[10]
마이클 스타이프는 멜로디를 강조하려 했지만, 켄 스트링펠로우는 불협화음과 실험적인 사운드를 추가하여 곡에 깊이를 더했다.[10] 켄 스트링펠로우는 "내 개인적인 심해에 대한 비전으로 더 나아갈수록 그들은 더 좋아했다"고 회상하며, R.E.M. 멤버들이 그의 실험적인 시도를 적극적으로 지지했다고 밝혔다.[10]
조이 워론커는 피터 벅의 데모에 이미 드럼 머신으로 프로그래밍된 완벽한 드럼 파트가 있었기 때문에, 어떤 부분을 연주하지 않아야 할지, 그리고 프로그래밍된 파트에 어떻게 추가적인 요소를 더할 수 있을지에 집중했다.[10]
7. 1. R.E.M.
All songs written and composed by영어 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스타이프.[43]; 코러스 사이드
# "The Lifting" – 4:39
# "I've Been High" – 3:25
# "올 더 웨이 투 리노 (You're Gonna Be a Star)" – 4:43
# "She Just Wants to Be" – 5:22
# "Disappear" – 4:11
# "Saturn Return" – 4:55
; 링 사이드
#
# "이미테이션 오브 라이프" – 3:57
# "Summer Turns to High" – 3:31
# "Chorus and the Ring" – 4:31
# "I'll Take the Rain" – 5:51
# "Beachball" – 4:14
7. 2. 추가 참여진
R.E.M.의 멤버들은 이전에는 시도하지 않았던 새로운 사운드를 만들기 위해 신시사이저를 적극 활용했다.[10] 특히, 신시사이저에 내장된 기본적인 패치를 사용하지 않고 독창적인 사운드를 만들고자 노력했다.[10]마이클 스타이프는 세션에서 멜로디를 강조하려 했지만, 켄 스트링펠로우는 불협화음과 실험적인 사운드를 추가하여 곡에 깊이를 더했다.[10] 스트링펠로우는 "내 개인적인 심해에 대한 비전으로 더 나아갈수록 그들은 더 좋아했다"고 회상하며, R.E.M. 멤버들이 그의 실험적인 시도를 적극적으로 지지했다고 밝혔다.[10]
조이 워론커는 피터 벅의 데모에 이미 드럼 머신으로 프로그래밍된 완벽한 드럼 파트가 있었기 때문에, 어떤 부분을 연주하지 않아야 할지, 그리고 프로그래밍된 파트에 어떻게 추가적인 요소를 더할 수 있을지에 집중했다.[10]
8. 차트 및 인증
R.E.M.의 앨범 《Reveal》은 여러 국가에서 다양한 인증을 받았다. 다음은 그 목록이다.
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 (ARIA) | Gold | |
| 오스트리아 (IFPI 오스트리아) | Gold | |
| 벨기에 (BEA) | Gold | |
| 캐나다 (MC) | Gold | |
| 덴마크 (IFPI 덴마크) | Gold | |
| 독일 (BVMI) | Gold | |
| 이탈리아 (FIMI)[77] | Platinum | 130,000 |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | Gold | |
| 스페인 (PROMUSICAE) | Gold | |
| 스위스 (IFPI 스위스) | Platinum | |
| 영국 (BPI) | Platinum | |
| 미국 (RIAA)[79] | Gold | 415,000 |
| 요약 | ||
| 유럽 (IFPI) | Platinum | |
| * 판매량은 인증에만 기반합니다. ^ 출하량은 인증에만 기반합니다. | ||