다이쇼금
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1. 개요
다이쇼금은 1912년 일본의 모리타 고로가 발명한 악기이다. 타자기의 키를 활용하여 현의 음높이를 조절하는 방식으로, 피아노 건반과 유사한 배열을 가지고 있다. 다이쇼 시대에 가정용 악기로 유행했으며, 인도, 동남아시아 등지에서도 연주된다. 일본 전통 악기 수업에서 다루어지기도 하며, 다양한 음악 장르에서 활용되고 있다.
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하프시코드는 건반 악기로, 플렉트럼으로 현을 튕겨 소리를 내는 방식으로 작동하며, 다양한 음높이의 현과 레지스터를 통해 음량과 음색을 조절할 수 있으며, 16세기부터 18세기까지 유럽에서 중요한 역할을 했으며, 피아노의 등장으로 쇠퇴했으나, 20세기에 부활하여 고음악에서 사용되고 있다. - 발현악기 - 기타
기타는 현을 튕겨 소리를 내는 현악기로, 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타로 구분되며, 넥, 바디, 헤드로 구성되고 다양한 튜닝과 연주법, 액세서리를 통해 다양한 음악을 연주한다.
다이쇼금 | |
---|---|
악기 정보 | |
종류 | 현악기 |
기원 | 일본 |
역사 | |
개발 시기 | 다이쇼 시대 |
구조 및 연주 | |
현 | 멜로디 현과 드론 현으로 구성됨 |
조율 | 멜로디 현은 G 옥타브로, 드론 현은 D로 조율됨 |
연주 방법 | 슬라이드 막대로 현을 누르면서 연주함 |
명칭 | |
로마자 표기 | taesanggoto |
2. 역사
1912년(다이쇼 원년), 나고야의 음악가 모리타 고로가 타자기의 기계적 구조에서 착안하여 다이쇼금을 개발했다. 다이쇼금은 인도의 불불 타랑, 파키스탄의 벤주(benju), 독일의 아코르돌리아와 매우 유사하며, 모두 키를 사용하여 현을 눌러 음높이를 변경하는 동일한 원리를 공유한다. 또한 스웨덴의 니켈하르파와도 유사점이 있는데, 작동 방식과 현을 연주하는 방식은 매우 다르지만 같은 원리를 사용하기 때문이다.[2]
이 악기는 크라우트록 밴드 Neu!의 1972년 첫 번째 앨범과 Harmonia에서 사용되었다.[2] Arctic Monkeys의 "Big Ideas"라는 곡에는 다이쇼금 솔로가 등장한다.
2. 1. 발명

1912년(다이쇼 원년), 나고야오스 모리타야 여관의 장남 '''모리타 고로'''(본명 가와구치 닌자부로)가 이현금을 바탕으로 타자기의 키에서 힌트를 얻어 다이쇼금을 발명했다.[3] 모리타 고로는 타자기의 기계적 구조를 악기와 결합하는 아이디어를 떠올렸다.
키 배열은 피아노 건반과 동일하며, 발명 당시의 음역은 2옥타브였다. 발명 당시부터 금속제 현이 사용되었는데, 기존 일본의 거문고 현은 견사로 만들어졌기 때문에 음색도 기존 일본의 거문고와는 달랐다. 또한 건반이 있어 음높이를 초보자도 정확하게 낼 수 있는 등 비교적 간단하게 연주할 수 있었다. 이 때문에 일본에서는 가정용 악기로 다이쇼 시대에 유행했다.
다이쇼금은 인도의 불불 타랑, 파키스탄의 벤주(benju), 그리고 독일의 아코르돌리아와 매우 유사하며, 모두 키를 사용하여 현을 눌러 음높이를 변경하는 동일한 원리를 공유한다. 또한 스웨덴의 니켈하르파와도 유사점이 있는데, 이는 작동 방식과 현을 연주하는 방식이 매우 다르다는 점을 제외하면 동일한 원리 때문이다.

모리타 고로의 출신지인 나고야시 오스의 오스 관음에는 경내에 다이쇼금 발상지 석비가 건립되어 있다.[3]
이 악기는 크라우트록 밴드 Neu!의 1972년 첫 번째 앨범과 Harmonia에서 사용되었다.[2] Arctic Monkeys의 "Big Ideas"라는 곡에는 다이쇼금 솔로가 등장한다.
2. 2. 발전과 전파
다이쇼금은 1912년 나고야의 음악가 모리타 고로가 개발했다. 그는 타자기의 기계적 구조를 악기와 결합하는 아이디어를 떠올렸다.
다이쇼금은 인도의 불불 타랑, 파키스탄의 벤주(benju), 독일의 아코르돌리아와 매우 유사하며, 모두 키를 사용하여 현을 눌러 음높이를 변경하는 동일한 원리를 공유한다. 또한 스웨덴의 니켈하르파와도 유사점이 있다.
이 악기는 크라우트록 밴드 Neu!의 1972년 첫 번째 앨범과 Harmonia에서 사용되었다.[2] Arctic Monkeys의 "Big Ideas"라는 곡에는 다이쇼금 솔로가 등장한다.
일본 외에 인도, 동남아시아 등에서도 연주되는 경우가 있다. 인도에서는 픽업을 부착하여 बुलबुल तरंग|불불 타랑hi (힌디어)이나 인디언 밴조(''Indian banjo'') 등으로 불린다.[4] 아프리카 대륙 케냐나 탄자니아에서는 '타슈코타(tashkota)'라고 불리며, 동아프리카 대중음악인 타아라브의 주요 악기 중 하나로 꼽힌다.[5] 인도와 마찬가지로 픽업을 부착하여 앰프를 사용해 증폭한다.
2002년 학습 지도 요령 개정에 따라, "일본 전통 악기" 수업을 창의적 체험 활동의 일환으로 채택하는 초, 중, 고가 늘어나, 그중 하나로 음악 수업 등에서 다루어지기도 한다.
3. 구조 및 특징
다이쇼금은 울림판, 측판, 뒷판, 지판, 브릿지 등 다양한 재료로 구성된다. 울림판은 주로 가문비나무, 스프루스를 사용하며, 측판과 뒷판은 단풍나무, 오동나무, 느티나무, 아까시나무를 사용한다. 지판과 브릿지는 흑단이나 자단을 사용한다.[1]
현의 수는 초기에는 2개였으나 점차 늘어나 12개에서 34개까지 다양한 종류가 만들어졌다. 초기에는 2옥타브의 소프라노 음역에 한정되었지만, 1970년대에서 1980년대에 알토, 테너, 베이스 음역의 다이쇼금이 개발되면서 더 낮은 음역의 연주도 가능해졌다. 처음에는 같은 음높이의 두 현을 사용했지만, 이후 3~9현, 나아가 12현, 15현 다이쇼금도 제작되었다. 그러나 현의 수가 늘어나면 연주가 어려워져 결국 2~12개의 현을 가진 다이쇼금이 주로 사용된다. 1989년에는 5현, 2003년에는 5~6현이 일반적이라는 기록이 있어, 짧은 기간 동안 현의 수에 변화가 있었음을 알 수 있다.
다이쇼금은 오선보를 읽지 못하는 사람도 연주할 수 있도록 숫자보가 함께 제공된다. 숫자보와 오선보가 함께 표기된 악보도 있다. 다이쇼금은 독주와 합주 모두에 사용되지만, 기본적으로 화음 연주는 불가능한 선율 악기이다.
앰프(음향 기기)를 통해 소리를 증폭하는 전기 다이쇼금, 다양한 음색으로 화음 연주가 가능한 전자 다이쇼금도 있다. 가와시마 산업에서는 현의 소리에 전자 오르간 소리를 더한 "쇼와금"을 제조하고 있다. 또한, 어깨 끈을 부착하여 기타처럼 움직이면서 연주할 수 있는 형태나, 연주하기 쉬운 균등 건반 타입도 개발되고 있다. UVI사에서는 다이쇼금을 기반으로 한 음색과 주법으로 연주할 수 있는 소프트웨어 음원 "NAGOYA HARP"를 개발하였다.
3. 1. 구조
울림판(표면판)은 가문비나무, 스프루스가 주로 사용된다.[1] 측판과 뒷판은 단풍나무, 오동나무, 느티나무, 아까시나무가 사용된다.[1] 지판과 브릿지는 흑단이나 자단이 사용된다.[1]3. 2. 현의 변화
키의 수는 일정하지 않으므로(최소 12~34개의 폭이 있으며, 12현과 34현도 존재한다), 음역 또한 일정하지 않다. 다만 원래는 2옥타브였으며, 소프라노 즉 비교적 높은 음역에서의 연주에 한정되어 있었다. 그러나 알토, 테너, 베이스 음역의 다이쇼금이 1970년대~1980년대에 개발되었기 때문에, 더 낮은 음역에서의 연주도 가능하게 되었다.같은 음높이의 두 현을 가진 이현금이 기원이었기 때문에, 다이쇼금도 두 현은 같은 음높이였다. 이후 3~9현의 다이쇼금이 제작되었고, 같은 음높이 외의 현도 사용하게 되었다. 음역을 넓히기 위해 권선도 사용하게 되었으며, 나아가 12현이나 15현도 제작되었지만, 현의 수가 늘어나면 연주가 어려워져 결국 사용되지 않게 되었다. 결국 현의 수는 2~12개로 정착되었다. 1989년의 기록에는 5현, 2003년의 기록에는 5~6현이 일반적이라고 기록되어 있어, 불과 20여 년 만에 변화가 있었음을 알 수 있다.
3. 3. 숫자보
오선보를 읽지 못하는 사람도 연주가 가능하도록 다이쇼금용 숫자보가 발매 당시부터 있었다. 숫자보와 오선보가 함께 표기된 악보도 있다. 다이쇼금은 독주와 합주 모두에 사용되지만, 기본적으로 화음 연주는 불가능한 선율 악기이다.3. 4. 종류
4. 연주법
왼손으로 건반을 누르고 오른손의 피크로 현을 튕기는 것이 일반적이다. 안쪽에서 바깥쪽으로 피크를 움직이는 '바깥 튕김'을 기본으로 한다.[1]
5. 유파
다이쇼금은 역사가 짧은 악기이며 악기 형태와 연주법 모두 발전 단계에 있기 때문에, 수많은 유파와 단체가 존재하며, 유파를 묶는 협회 조직조차 여러 개 존재한다. 아래는 주요하다고 생각되는 유파를 열거하지만, 유파와 단체가 여기에 국한되지 않음에 유의해야 한다.
- 대정금 협회 - 1993년 설립.
- 금성류 대정금 진흥회 - 1971년 설립. 금성류 종가에 의한 금성회와는 별개의 단체.
- 금전류 - 1974년 설립.
- 금수회 - 1980년 설립.
- 일본 대정금 협회 - 상기 협회와는 전혀 다른 조직으로 1976년에 결성되어, 2000년에 NPO 법인이 되었다.
- 시라유키회(홋카이도)
- 아키와류 직음회(아키타현)
- 화의회(이바라키현)
- 금목회(이바라키현)
- 현정회(지바현)
- 신 대정금 현의회(사이타마현)
- 대정금 녹회(사이타마현)
- 현용회(도쿄도)
- 직승회(도쿄도)
- 소자와금우회(사이타마현)
- 요코하마 금춘회(가나가와현)
- 대정금 앙상블 칠화회(오카야마현)
- 금동류·금학회(야마구치현)
- 기타
- 금정류 - 1923년 설립. 다이쇼 시대부터 존재하는 유파.
- 금생류 국팔중회 - 1981년 설립.
6. 현대적 활용
다이쇼금은 크라우트록 밴드 Neu!의 1972년 첫 번째 앨범과 Harmonia에서 사용되었다.[2] Arctic Monkeys의 "Big Ideas"라는 곡에는 다이쇼금 솔로가 등장한다.
- 음악학자 코이즈미 후미오는 "다이쇼금은 일본인이 개발한 유일한 오리지널 악기"라는 주장을 펼치고 있다. 이 내용은 무라카미 류, 사카모토 류이치, 아사다 아키라의 대담 『Eve Cafe 초진화론 금속』에서도 언급되었다.
- 1976년 별책 마가렛에 연재된 카와 아키라의 『고향의 노래는 들리지 않아』에서는 다이쇼금이 주인공의 어린 시절 기억을 찾는 열쇠로 사용되었다.
- 일본 외에 인도, 동남아시아 등에서도 연주되는 경우가 있다. 인도에서는 픽업을 부착하여 बुलबुल तरंग|불불 타랑hi이나 인디언 밴조(''Indian banjo'') 등으로 불린다.[4] 2016년에는 밴조(2016년 영화)라는 영화도 제작되었다.
- 아프리카 대륙 케냐나 탄자니아에서는 '타슈코타(tashkota)'라고 불리며, 동아프리카 일대의 대중음악인 타아라브의 주요 악기 중 하나로 꼽힌다.[5] 인도와 마찬가지로 픽업을 부착하여 앰프를 사용해 증폭한다.
- 2002년 학습 지도 요령 개정에 따라, "일본 전통 악기" 수업을 창의적 체험 활동의 일환으로 채택하는 초, 중, 고등학교가 늘어나, 그 중 하나로 음악 수업 등에서 다루어지기도 한다.
- 활동 변사 야마자키 바닐라가 다이쇼금을 활용한 이후, 매스컴 노출이 늘고 있다. 야마자키는 NHK 교육 텔레비전의 취미 유유 『다이쇼금으로 연주하다』에서 2006년에 학생 역할로 출연했다.
7. 미디어
다이쇼금은 1912년 나고야의 음악가 모리타 고로가 개발했다. 그는 타자기의 기계적 구조를 악기와 결합하는 아이디어를 떠올렸다.[2]
다이쇼금은 인도의 불불 타랑, 파키스탄의 벤주, 독일의 아코르돌리아와 매우 유사하며, 모두 키를 사용하여 현을 눌러 음높이를 변경하는 동일한 원리를 공유한다. 또한 스웨덴의 니켈하르파와도 유사점이 있는데, 작동 방식과 현을 연주하는 방식이 매우 다르다는 점을 제외하면 동일한 원리 때문이다.[2]
이 악기는 크라우트록 밴드 Neu!의 1972년 첫 번째 앨범과 Harmonia에서 사용되었다.[2] Arctic Monkeys의 "Big Ideas"라는 곡에는 다이쇼금 솔로가 등장한다.
7. 1. 라디오 프로그램
- 다이쇼금 마음의 멜로디(CBC 라디오 제작, 코토덴류 제공) - 2002년에 시작된 최초의 다이쇼금 전문 프로그램이다. 다이쇼금이 나고야에서 탄생했다는 점을 고려하여 나고야에 있는 CBC 라디오가 프로그램을 제작하고 있다.
- 코토덴류 하트 뮤지엄(분카 방송 제작, 코토덴류 제공) - 『키니나루』 내에서 방송된, 마음의 琴線(금현)에 닿는 가까운 사건을 다이쇼금의 음색에 실어 소개하는 코너. 2013년 4월 7일부터 2014년 3월 30일까지 방송되었다.
- 굿치 유조 오늘도 코토덴류(분카 방송 제작, 코토덴류 제공) - 경쾌한 토크와 함께 다이쇼금의 새로운 매력을 전하는 프로그램이다. 『마음의 멜로디』 제작국이었던 CBC 라디오와 다이쇼금 본부 소재지인 나가노현의 신에츠 방송에서도 방송되었다. 다이쇼금 라디오 프로그램이 신에츠 방송에서 방송되는 것은 『마음의 멜로디』의 네트워크를 중단한 2011년 12월 25일 이후 2년 반 만이었다. 2014년 3월 31일 (CBC 라디오와 신에츠 방송에서는 4월 6일)에 방송 시작, 2016년 9월 26일 (CBC 라디오와 신에츠 방송에서는 9월 25일)에 방송 종료.
방송사 | 지역 | 방송 시간 |
---|---|---|
분카 방송 | 간토 (제작국) | 매주 월요일 20:00~20:30 (『굿치 유조 오늘 밤은 맛있어!』 프로그램 내 10분간) |
CBC 라디오 | 도카이 | 매주 일요일 12:50~13:00 |
신에츠 방송 | 나가노 | 매주 일요일 8:35~8:45 |
- 아이카 아유 코토덴류 음악의 코토 (분카 방송 제작, 코토덴류 제공) - 전 다카라즈카 가극단 娘役(무스메야쿠) 톱스타인 배우 아이카 아유가 다이쇼금 연주에 도전하면서 초심자에게도 그 매력을 알기 쉽게 전달하는 프로그램이다. CBC 라디오에서는 방송되지 않고 분카 방송과 신에츠 방송 2국에서만 방송되었다. 2016년 10월 1일 (신에츠 방송에서는 10월 2일)에 방송 시작, 2017년 9월 30일 (신에츠 방송에서는 10월 1일)에 방송 종료. 이 프로그램을 마지막으로 다이쇼금 및 코토덴류 제공의 라디오 프로그램은 제작되지 않았다.
방송사 | 지역 | 방송 시간 |
---|---|---|
분카 방송 | 간토 (제작국) | 매주 토요일 6:35~6:45 |
신에츠 방송 | 나가노 | 매주 일요일 8:35~8:45 |
참조
[1]
웹사이트
http://www.ket.org/a[...]
[2]
서적
Kraftwerk: Music Non-Stop
Continuum
2011-01
[3]
웹사이트
大正琴、発祥の大須で演奏会 愛好家120人が計16曲を披露
https://www.chunichi[...]
中日新聞
2024-09-10
[4]
간행물
カッワーリー:南アジアのスーフィーの歌
東京書籍
1990
[5]
문서
『モンバサのターラブ黄金時代 1965-1975』
AFPCD-36308
2006
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