마이스터징어
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1. 개요
마이스터징어는 중세 시대 독일에서 활동한 시인과 음악가들의 길드로, 14세기부터 19세기까지 존재했다. 이들은 민네징어의 전통을 이어받아 엄격한 규칙과 형식을 갖춘 시와 노래를 창작했으며, 길드 내에서 계급과 자격 시험을 통해 예술적 기량을 겨루었다. 15, 16세기 뉘른베르크를 중심으로 발전했으며, 한스 작스와 같은 대표적인 인물을 배출했다. 마이스터징어의 활동은 리하르트 바그너의 오페라 《뉘른베르크의 명가수》를 통해 낭만적으로 묘사되었으며, 중세 독일 시민 사회의 문화 예술 활동을 보여주는 중요한 사례로 평가받는다.
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| 마이스터징어 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원어 제목 | Die Meistersinger von Nürnberg |
| 작곡가 | 리하르트 바그너 |
| 대본가 | 리하르트 바그너 (자신) |
| 초연 | 1868년 6월 21일 |
| 초연 장소 | 바이에른 국립 극장, 뮌헨 |
| 언어 | 독일어 |
| 장르 | 오페라 |
| 구성 | 3막 |
| 등장인물 | |
| 한스 작스 | (가죽 수선공, 마이스터징어) |
| 파울 포겔장크 | (금세공사, 마이스터징어) |
| 쿤츠 포크트 | (직물상, 마이스터징어) |
| 콘라트 나흐티갈 | (양철장이, 마이스터징어) |
| 지크문트 폴커 | (시청 서기, 마이스터징어) |
| 프리츠 코트너 | (빵 굽는 사람, 마이스터징어) |
| 발터 폰 슈토칭겐 | (젊은 기사) |
| 다비트 | (한스 작스의 도제) |
| 에바 | (포겔장크의 딸) |
| 막달레네 | (에바의 유모) |
| 베크메서 | (시청 서기) |
| 밤 경비병 | (베이스) |
2. 역사
마이스터징어는 중세 민네징어의 전통을 계승하여 발전한, 독일 도시 장인과 상인 계층의 예술이었다. 이들은 볼프람 폰 에셴바흐, 콘라트 폰 뷔르츠부르크, 라인마르 폰 츠베터, 하인리히 프라우엔로브 등 중고 독일어 시대 12명의 시인을 스승이자 길드 창시자로 여겼다. 하인리히 프라우엔로브는 14세기 초 마인츠에 최초의 마이스터징어 학교를 설립했다고 알려져 있다.
마이스터징어 학교는 상부 라인강 지역에서 시작되어 14세기에는 마인츠, 스트라스부르, 프랑크푸르트, 뷔르츠부르크, 취리히, 프라하 등에서 운영되었다. 15세기에는 아우크스부르크와 뉘른베르크로 중심지가 이동했고, 16세기 한스 작스 시대에 뉘른베르크가 가장 유명해졌다. 이 시기 마이스터징어 학교는 독일 전역과 마그데부르크, 브레슬라우, 괴를리츠, 그단스크 등 북부 지역까지 퍼져나갔다.
각 길드는 *슐러* (견습생), *슐프룬데* (직인), *마이스터* 등의 계층으로 구성되었다. 마이스터는 기존 멜로디에 맞춰 새로운 시를 쓰거나 새 멜로디를 창작하는 시인이었다. 시는 *바* 또는 *게세츠*, 멜로디는 *톤* 또는 *바이스*로 불렸고, 노래는 반주 없이 불렀다.
2. 1. 기원과 전설적인 인물들
마이스터징어는 자신들의 기원을 중세 민네징어에서 찾았으며, 특히 중고 독일어 시대의 12명의 시인을 자신들의 스승이자 길드의 창시자로 여겼다.[4] 이들은 볼프람 폰 에셴바흐, 콘라트 폰 뷔르츠부르크, 라인마르 폰 츠베터, 하인리히 프라우엔로브 등을 포함한다. 14세기 뷔르츠부르크의 시인 루포르트 호른부르크가 선정한 "옛 12명의 마이스터"는 다음과 같다.| 이름 | 생몰년 | 비고 |
|---|---|---|
| 발터 폰 데어 포겔바이데 | 1170?년 - 1230?년 | |
| 볼프람 폰 에셴바흐 | ||
| 라인마르 데어 알테 (Reinmar der Alte) | 1160년대 - 1205년경 | 발터 폰 데어 포겔바이데의 스승이자 라이벌, 민네장 |
| 프라우엔로프 (본명: 하인리히 폰 마이센) | 1260?년 - 1318년 | 마인츠에서 노래 학교 창설 |
| 콘라트 폰 뷔르츠부르크 | 1220/30?년 - 1287년 | 서사시, 서정시 |
| 콘라트 마르너 | ||
| 하르트만 폰 아우에 | ||
| 하인리히 폰 뮈겔른 | ||
| 라인마르 폰 츠베터 | 1200년 - 1250?년 | 격언시, 종교시 |
| 브루더 베른헬ないし 베르너 | ||
| 프리드리히 폰 조넨부르크 | ||
| 보페 |
이 명단 외에도 바르텔 레겐보겐, 클링조르 등도 "옛 마이스터"로 간주되기도 한다. 특히, 프라우엔로프는 1315년경 마인츠에 최초의 "노래 학교"를 설립했다고 전해진다.[13]
2. 2. 뉘른베르크와 마이스터징어의 전성기
신성 로마 제국의 제국 도시로서 번성했던 뉘른베르크는 마이스터징어 예술의 중심지가 되었다. 뉘른베르크의 가장 오래된 마이스터징어는 프리츠 케트너(1392년 - 1430년 거주)이다.[14]한스 폴츠(1435/40년? - 1513년)의 지휘 아래 뉘른베르크의 마이스터징어 조합은 융성기를 맞이했다. 폴츠는 조합의 낡은 관습을 개혁하고, 새로운 조법을 만들어낸 사람만이 마이스터가 될 수 있다는 규칙을 도입했다.[14]
16세기에 뉘른베르크는 쾰른, 아우크스부르크와 함께 독일 굴지의 대도시로 발전했다.[15] 마르틴 루터가 주도한 종교 개혁에서 뉘른베르크는 "제2의 비텐베르크"라고 불릴 정도로 프로테스탄트 세력이 되었다. 루터는 뉘른베르크 시 참사관 서기 라자루스 슈펭글러에게 "뉘른베르크는 전 독일을 비추는 태양"이라고 편지를 보냈다.[16]
종교 개혁은 마이스터징어들의 예술에도 영향을 미쳤다. 가톨릭 신앙에 기반한 마리아 숭배를 중심 테마로 했던 뉘른베르크의 마이스터 가곡은 루터의 가르침을 확장하는 "프로테스탄티즘의 도구"가 되었다.[17]
이 시기에 등장한 한스 작스(1494년 - 1576년)는 마이스터징어로서 대표적인 존재이다. 작스는 루터의 사상에 경도되면서도, 평생 4,374편의 마이스터 가곡, 약 2,000개의 축사(祝詞歌, Spruch) 등 다수의 작품을 발표했다.[18] 케트너와 폴츠, 작스는 19세기 리하르트 바그너의 악극 『뉘른베르크의 마이스터징어』에 등장하는 장인들의 모델이 되었다.[19]
마이스터징어의 최성기에는 뉘른베르크의 조합원이 250명에 달했다.[20]
2. 3. 쇠퇴와 해산
마이스터징어의 최전성기에는 뉘른베르크 조합원이 250명에 달했다.[20] 그러나 마이스터 가곡에 정해진 복잡한 규칙은 경직화 경향을 초래했고, 그들의 예술은 점차 생명력을 잃고 독창성이 없는 것이 되어갔다.[21]대항해 시대와 식민지 획득 경쟁이 시작되면서 세계 경제의 중심은 대서양 연안으로 이동했고, 이에 따라 남독일의 제국 도시는 쇠퇴의 길을 걷게 되었다. 한스 작스의 생전부터 이미 형식화의 조짐을 보이기 시작했던 마이스터징어들의 활동은 규칙과 전통에 얽매였을 뿐만 아니라, 내분으로 인한 사기 저하와 문란한 경영으로 이어졌다. 뉘른베르크 시 당국은 몇 차례 "가극 학교"의 해산을 명령하게 된다.
다른 제국 도시에서도 사정은 마찬가지였으며, 30년 전쟁(1619년 - 1648년)을 기점으로 마이스터징어 조합은 거의 유명무실한 존재가 되었다.
1806년, 나폴레옹에 의해 신성 로마 제국이 해체되고 뉘른베르크가 바이에른 왕국에 편입되었을 때 뉘른베르크 시의 인구는 25,000명으로 감소했다. 이러한 퇴조 속에서 뉘른베르크에서는 1778년에 조합이 해산되었다. 19세기까지 간신히 남아있던 다른 도시의 조직들도 1839년 울름, 1875년 멤밍겐이 해산되면서, 이를 마지막으로 마이스터징어 조합은 자취를 감추었다.[22]
3. 조직과 활동
마이스터징어의 규칙은 길드의 법전인 ''타불라투어''에 기록되었다. ''타불라투어''는 시의 종류와 노래 구성, 허용되는 운율, 피해야 할 실수 등을 다루었다. 마이스터징어에게 시는 신성한 영감이 아닌 학습 가능한 기술이었다.
그들의 노래는 다양한 연(strophic) 형태를 포함하며, 음절을 멜로디에 맞추는 데 중점을 두었다. 노래는 세 개의 연(strophe)으로 나뉘며, 각 연은 두 개의 ''Stollende''과 디스칸트 또는 ''Abgesangde''로 나뉘었다.
회의는 주로 일요일에 교회나 시청(''Rathaus'')에서 열렸다. 부활절, 성령 강림 대축일, 성탄절에는 특별 축제와 노래 경연 대회(''슐징엔(Schulsingen)'')가 열렸다. 심사위원(''메르커(Merker)'')은 ''타불라투어'' 규칙 위반 사항을 기록했고, 상금이나 벌금이 주어졌다. 상금은 돈이나 왕관이었고, 꽃도 중요한 역할을 했다.[1]
뉘른베르크에서는 특별 축제가 자유로운 노래로 시작되었고, 이후 조합원만 참여하는 주요 노래가 이어졌다. 심사위원들은 커튼 뒤에서 성경 본문 부합 여부, 운율, 곡조 등을 평가했다.
조합의 활동으로는 노래 학교, 자격 시험, 축제 외출, 모임 등이 있었으며, 연회비로 충당되었다.[24]
3. 1. 길드와 유사한 구조
마이스터징어 조합은 수공업 길드와 유사한 계급 구조를 가졌다. 조합의 계급은 아래에서부터 견습생(Schüler), 직인(Schulfreunde), 가수(Sänger), 시인(Dichter), 마이스터(Meister)의 5단계로 이루어져 있었다.[23]3. 2. 노래 학교와 경연 대회
노래 학교(Singschule)는 공개적인 노래 경연 대회였다. 누구나 참가할 수 있었으며, 통상 연 1회, 일요일 또는 축일 오후의 예배 후에 열렸다. 조합은 자체 건물을 소유하지 않아, 종교 개혁으로 사용되지 않게 된 교회 등에서 개최되었다. 뉘른베르크에서는 1572년부터 성 마르타 교회가, 1620년부터는 성 카타리나 교회가 주로 사용되었다[25]。 야외에서 개최되는 경우도 있었다.노래 학교는 "자유 가창(Freisingen)"과 "본 가창(Hauptsingen)"의 두 부문으로 나뉘어 진행되었다.
;자유 가창(Freisingen)
: 본 가창에 앞서 진행되었으며, 주제에 제약이 없고 심사나 표창도 없었다. 청중의 박수가 유일한 포상이었지만, 때로는 금품이 증정되기도 했다. 자유 가창이 끝나면 전원이 함께 노래를 부른 뒤 본 가창으로 넘어갔다.
;본 가창(Hauptsingen)
: 주제는 종교 노래로 한정되었으며, 예술성보다는 규칙 준수 여부를 평가했다. 채점은 만점 7점의 감점 방식이었고, 동점자가 있을 경우 "결정전(Ver)Gleichen"이 열렸다.
: 우승자(Übersinger)에게는 수금을 든 다윗상[26]을 본뜬 금 도금 은메달 3개가 달린 쇠사슬 "'''다윗의 승자'''(Davidsgewinner)"가 수여되었다. 준우승자에게는 비단 조화를 엮은 화환이 주어졌다. 이들은 다음 노래 학교까지 수상자가 보관했다. 우승자는 다음 노래 학교에서 기록석에 들어갈 권리를 얻었다[27]。
본 가창의 판정은 마이스터징어 중 선출된 "기록 담당(Merker)"이 맡았다. 기록 담당은 한스 작스의 제자 아담 푸쉬만 등에 따르면 3명, 뉘른베르크의 타불라투어에서는 4명으로 구성되었다. 이들은 사방에 막을 드리운 책상(기록석)을 둘러싸고 앉아 다음 네 가지를 분담했다.
| 담당 | 역할 |
|---|---|
| 1 | 루터 번역 성경 문서와의 대조 |
| 2 | 가사의 규칙 위반 점검 |
| 3 | 압운 받아쓰기 |
| 4 | 선율 확인 |
기록 담당은 회원 소집을 결정하고, 노래 학교 일주일 전 출전자에게 가사를 제출받아 공서양속과 시 당국의 금령에 저촉되지 않는지 검열하는 역할도 했다[28]。
가수는 "가창석(Singstuhl)"에 앉아 노래했다. 이 자리는 원래 조합 중진을 위한 "명장석(Meisterstuhl)"의 흔적이었다.
기록 담당의 "시작하라!(Fanget an!)" 신호에 맞춰 노래가 시작되면, 기록 담당은 흑판에 분필로 벌점을 표시했다. 가수는 게제츠나 압게장 (#바 형식 절 참조)이 끝날 때마다 휴식을 취했고, 기록 담당의 "계속하라!(Fahret fort!)" 신호에 따라 노래를 계속했다.
감점이 없으면 "완창(glatt gesungen)"으로 판정되었다. 완창을 포함하여 감점이 7점 이하이면 "마이스터 가(Meistergesang, Meisterlied)"로 인정받았다. 마이스터 가는 대부 2명의 입회 하에 명명 의식을 거쳤다. 탄생한 마이스터 가의 이름과 탄생 연월일을 기록한 "마이스터 가(Meistergesang) 등록부(Meistergesangbuch)"는 궤에 보관되었고, "열쇠 담당(Schlüsselmeister)"이 열쇠를 보관했다.
반칙이 7점을 초과하면 "노래 실패(versungen)"를 선고받았지만, 공개적으로 지적하지 않고 본인만 알도록 몰래 알려주었다[29]。
3. 3. 자격 시험과 승급
마이스터징어 조합은 엄격한 자격 시험과 승급 제도를 운영했다. 마이스터가 되기 위해서는 자작시와 노래에 대한 엄격한 심사를 통과해야 했다.[30]각 길드는 초심자(슐러), 슐프룬데(직인)에서 마이스터에 이르기까지 다양한 계층의 구성원을 가지고 있었다. 마이스터는 기존 멜로디에 맞춰 새로운 시를 쓰고 새로운 멜로디를 만들 수 있는 시인이었다. 시는 기술적으로 '바' 또는 '게세츠'로, 멜로디는 '톤' 또는 '바이스'로 알려졌다. 노래는 모두 반주 없이 불렀다.
자격 시험(Probe)은 성 토마스의 날(12월 21일) 전의 회합으로 정해져 있었으며, 자격 요건 심사, 시와 노래의 기초 지식에 관한 구두 시험, 7점을 획득하는 가창 시험으로 구성되었다. 자격 요건에는 마이스터에게 사사한 경험 유무, 노래 학교에의 정기적인 출석, 술집에서 회원에게 소개가 끝났는지, 천민이 아닐 것 등이 있었다.
마이스터 승격 시험(Freiung)은 노래 학교에서 실시되었다. 소개자의 환영 인사, 마이스터징어의 역사나 #타불라투라에 관한 질의 응답 후, 마이스터 지원자가 자작의 "자격 시험의 노래(Probelied)"를 선보여 판정했다.[30]
4. 규칙과 시학
마이스터징어의 규칙은 타블라투어라는 법전에 기록되었다. 타블라투어는 시의 종류, 사용 가능한 운율, 자주 범하는 실수 등 세 가지 내용을 다루었다.[1] 마이스터징어에게 시는 신이 내려준 영감이 아니라 연습으로 배우는 기계적인 예술이었다.[1]
마이스터징어는 '과식 멜로디'(Vielfrassweis), '꽃무늬 천국 멜로디'(geblümte Paradiesweis), '작은 줄무늬 사프란 꽃 멜로디'(Gestreiftsafranblumleinweis) 등 독특한 이름으로 여러 선율을 정리했고, 가사 내용보다 단어 음절에 멜로디를 맞추는 데 더 신경 썼다.
마이스터징어의 시는 바르 형식을 따랐으며, 노래는 모두 반주 없이 단선율로 불렀다.[43]
4. 1. 타블라투어 (Tabulatur)
마이스터징어가 지켜야 할 규칙은 타블라투어라는 법전에 기록되었다. 타블라투어는 시의 종류, 사용해도 되는 운율, 자주 범하는 실수 등 세 가지로 내용이 나뉘어 있었다.[1] 마이스터징어에게 시는 신이 내려준 영감이 아니라 연습을 통해 배우는 기계적인 예술이었다.[1]타블라투어는 각 도시마다 차이가 있었다.[33] 확인할 수 있는 가장 오래된 타블라투어는 1540년 뉘른베르크에서 제정된 것이다.[34] 한스 작스의 제자 아담 푸쉬만이 기록한 1571/74년 판 뉘른베르크 타블라투어도 남아 있다.[35]
뉘른베르크 타블라투어에는 서문에 해당하는 "노래의 율법(Leges Tabulaturae)"이 있고, 이어서 일반적인 규칙, 감점 대상이 되는 33개의 금지 사항이 기록되어 있다.[36]
4. 2. 바르 형식 (Bar form)
마이스터징어의 시는 바르 형식에 따른다. 바르(Bar)는 A-A-B의 3부 구성이 기본으로, 여러 행으로 구성된 "시행(Vers, Verse)" A를 슈톨렌(Stollen)이라고 부른다. 행 수, 운율, 압운 패턴이 동일한 슈톨렌 두 개를 나란히 배치한 A-A를 "아우프게장(Aufgesang)"이라고 부르며, 그 뒤에 이어지는 여러 시행 B는 아우프게장과는 다른 형태인데, 이를 "압게장(Abgesang)"이라고 부른다.[37] 노래 전체는 바르(A-A-B)의 3연, 때로는 5~7연으로 구성된다.[37]슈톨렌(A)과 압게장(B)의 행 수 규정에 대해서는 여러 설이 있어 일치하지 않는다. 다만, 뉘른베르크의 타불라투어에는 명문 규정이 없지만, 6행 이하는 "과소의 곡조(Überkürzer Ton)", 전체 100행을 초과하는 시는 "과대의 곡조(Überlanger Ton)"로 인정되지 않았다.[40]
4. 3. 시와 노래
마이스터징어의 노래는 모두 반주 없이 단선율로 불렀다.[43] 마이스터징어의 한 행은 숨을 쉬지 않고 부를 수 있어야 했기 때문에 13음절을 넘지 않아야 했다.[43]마이스터징어는 'Gestreiftsafranblumleinweisde'(작은 줄무늬 사프란 꽃 멜로디), 'Fettdachsweisde', 'Vielfrassweisde'(많이 먹는 멜로디), 'geblümte Paradiesweisde'(꽃이 만발한 낙원 멜로디) 등 독특한 이름으로 다양한 선율을 정리했다. 이들은 가사 내용보다는 단어 음절에 멜로디를 맞추는 데 더 신경 썼다.
마이스터징어의 노래는 세 개의 연으로 나뉘었으며, 각 연은 두 개의 'Stollende'과 디스칸트 또는 'Abgesangde'로 구성되었다. 시는 운율과 각운에 의해 결정되며, 이들 요소에는 다양한 이름이 붙여졌다.
; 운율
: 모음을 1개 포함하는 음의 최소 단위를 음절(Silbe)이라 하며, 성질이 다른 음절의 조합으로 구성된 언어 리듬을 "운율(Maß)"[41]이라고 한다. 독일어 시에서는 악센트의 강약에 따라 "강(양)음절(Hebung)"과 "약(억)음절(Senkung)"로 나뉘며, 이 강약의 음절 조합에 의해 운율의 최소 단위인 "각(Fuß)"을 형성한다. 음절 수와 한 행 내의 각 수를 "음수(Zahl)"라고 부른다.
; 각운
: 행의 끝 "운(Reim)"은 1음절에 의한 "남성운(둔한 운)"과 2음절로 이루어진 "여성운(울리는 운)"으로 대별된다.[42] 행끼리 각운을 맞출 때에는 "음수"를 맞춰야 한다. 인접한 행끼리의 각운을 "대운(Paarreim)", 한 행 건너뛰며 각운을 맞추는 것을 "교차운(Kreuzreim)"이라고 한다. 다른 시절의 행과 각운을 맞추는 것을 "곡립(Korn)", 전혀 각운을 밟지 않는 것을 "고아(Waise)"라고 한다. 시절 중간에 늘어선 2음절로 이루어진 2행이 각운을 맞추는 것을 "타운(Schlagreim)"이라고 부른다.[42]
5. 문화적 역할과 유산
마이스터징어 시는 15세기와 16세기 독일 도시 생활에서 큰 역할을 했다. 이 전통은 독일 부르주아의 가치를 강화했으며, 고급 예술이 아닌 중산층 대중 예술이었다.[1] 마이스터게장(Meistergesang)은 16세기에 절정에 달했고 그 직후 쇠퇴했다. 마이스터징어 전통은 19세기까지 독일 남부에 남아 있었으며, 울름의 단체는 1839년에 해산되었고 마지막 학교는 1875년 멤밍겐에서 사라졌다.[1]
5. 1. 독일 도시 문화의 일부
민네징어의 전통을 계승한 마이스터징어는 독일 도시의 장인과 상인 계층으로 구성되었다. 이들은 볼프람 폰 에셴바흐, 콘라트 폰 뷔르츠부르크, 라인마르 폰 츠베터, 하인리히 프라우엔로브 등 중고 독일어 시대 12명의 시인을 스승이자 길드의 창시자로 여겼다.[1] 프라우엔로브는 14세기 초 마인츠에 최초의 마이스터징어 학교를 설립했다고 알려져 있다.[1]마이스터징어 시는 15세기와 16세기 독일 도시 생활에서 중요한 역할을 했다.[3] 이들의 예술은 중산층 시민 계급의 가치를 반영하는 대중 예술로 간주될 수 있다.[3]
5. 2. 바그너의 오페라
리하르트 바그너의 1868년 오페라 《뉘른베르크의 명가수》는 마이스터징어를 소재로 한다.[1] 이 오페라의 줄거리는 마이스터징어 길드와 그들의 노래 경연을 중심으로 전개된다.[3]5. 3. 현대적 의의
마이스터징어 시는 15세기와 16세기 독일 도시 생활에서 큰 역할을 했다. 이 전통은 종종 독일 부르주아의 가치를 강화했으며, 고급 예술이 아닌 중산층 대중 예술이었다.[1] 마이스터게장(Meistergesang)은 16세기에 절정에 달했고 그 직후 쇠퇴했다.[1] 마이스터징어 전통은 19세기까지 독일 남부에 남아 있었다.[1] 울름의 단체는 1839년에 해산되었고, 마지막 학교는 1875년 멤밍겐에서 사라졌다.[1]참조
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三宅・池上
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スタンダード・オペラ鑑賞ブック
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