스핀 얼터너티브 레코드 가이드
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1. 개요
《스핀 얼터너티브 레코드 가이드》는 1995년에 출판된 468페이지 분량의 책으로, 찰스 에런, 앤 파워스, 롭 셰필드 등 64명의 음악 평론가들이 얼터너티브 록 음악가들의 음반에 대한 에세이를 수록했다. 이 책은 앨범에 1점에서 10점까지 점수를 매기는 평가 시스템을 사용했으며, 1970년대 펑크 록부터 1990년대 그런지까지 다양한 장르를 다루었다. 이 가이드는 긍정적, 부정적 평가를 모두 받았으며, 존 파히와 같은 아티스트들의 재조명에 기여했고, 음악 평론가들에게 영향을 미쳤다.
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스핀 얼터너티브 레코드 가이드 - [서적]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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제목 | Spin Alternative Record Guide |
편집자 | 에릭 와이스바드와 크레이그 마크스 |
저자 | #Contributors|64명의 기고자 |
국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
주제 | 대체 음악 음반 목록 음악 저널리즘 리뷰 |
출판일 | 1995년 10월 |
출판사 | 빈티지 북스 |
미디어 유형 | 인쇄 (페이퍼백) |
페이지 수 | 468 |
ISBN | 0-679-75574-8 |
2. 내용
468페이지에 걸쳐, ''스핀 얼터너티브 레코드 가이드''는 얼터너티브 록보다 먼저 존재했거나, 관련되었거나, 거기서 발전한 녹음 아티스트와 밴드에 대한 64명의 음악 평론가의 에세이를 엮었다. 각 아티스트 항목에는 음반 목록이 함께 제공되며, 앨범은 1에서 10 사이의 점수로 평가되었다.[1] ''롤링 스톤 앨범 가이드''(1992) 제3판과 달리, ''스핀 얼터너티브 레코드 가이드''는 더 포괄적인 앨범 음반 목록을 제공했으며, 각 항목에는 앨범 아트가 함께 제공되었다.
이 책의 편집자들은 찰스 애런, 지나 아놀드, 마이클 아제라드, 바이런 콜리, 앤 파워스, 사이먼 레이놀즈, 알렉스 로스, 롭 셰필드, 닐 스트라우스 등 저명한 저널리스트와 평론가들의 기고를 받았다.[2]
기고가들은 부록에서 "얼터너티브 앨범 100선" 목록을 큐레이션하여 라몬스의 1976년 동명의 데뷔 앨범을 1위로 선정했다.[5] 책 전체에는 기고가와 뮤지션의 개인적인 톱 10 레코드 목록이 수십 개씩 흩어져 있다. 자신만의 톱 10 목록을 제공한 뮤지션은 마크 암, 로리 바르베로, 루 바를로, 커트 블로크, 킹 코피, 디거블 플래닛츠 (멤버 크레이그 "날리지" 어빙과 마리아나 "레이디버그" 비에이라), 타냐 도넬리, 그렉 둘리, 고든 가노, 그렉 그래프, 크리스틴 허쉬, 조지아 허블리, 캘빈 존슨, 존 랭포드, 코트니 러브, 바바라 매닝, 맥 맥커프, 버즈 오스본 (킹 버조로 표시), 조이 라몬, 짐 리드, 레티샤 사디에, 샐리 팀스, 스티브 터너, 조세핀 위그스이다.[6]
2. 1. 참여 평론가
Spin Alternative Record Guide영어는 64명의 음악 평론가들이 참여하여 얼터너티브 록 및 관련 아티스트와 밴드에 대한 에세이를 엮은 책이다. 각 아티스트 항목에는 음반 목록이 제공되며, 앨범은 1에서 10 사이의 점수로 평가되었다.[1]이 책에는 롭 셰필드가 가이드 항목 대부분을 작성했고, 앤 파워스는 "수개월 동안 책의 지휘 본부가 될 수 있도록 집을 제공"했다.[3] 로버트 크리스트가우는 자신의 글을 기고하지 않았지만, 필요에 따라 개인 소장 음반을 빌려주면서 가이드 제작에 도움을 주었다.[4]
참여 평론가들은 다음과 같다.
기고자 이름 | 작성 항목 수 |
---|---|
찰스 아론 | 5 |
그랜드 알덴 | 1 |
스티브 앤더슨 | 5 |
지나 아널드 | 14 |
마이클 아제라드 | 1 |
조나단 번스타인 | 10 |
제시 베렛 | 1 |
제이슨 코언 | 1 |
체오 코커 | 2 |
바이런 콜리 | 11 |
캐롤 쿠퍼 | 4 |
리니 크리스트 | 4 |
마이클 에릭 다이슨 | 2 |
척 에디 | 3 |
S. H. 페르나도 주니어 | 2 |
젠 플레시너 | 5 |
리 푸스트 | 1 |
엘리사 가드너 | 2 |
리처드 게르 | 1 |
조나단 골드 | 3 |
앤드류 굿윈 | 2 |
짐 그리어 | 2 |
드림 햄튼 | 2 |
하워드 햄튼 | 1 |
제임스 해너험 | 6 |
윌 허미스 | 7 |
제임스 헌터 | 9 |
조니 허스턴 | 6 |
프랭크 코건 | 2 |
이반 크레일캠프 | 5 |
밥 맥 | 1 |
피터 마르가삭 | 1 |
크레이그 마크스 | 4 |
이블린 맥도넬 | 5 |
롭 마이클스 | 2 |
마일로 마일스 | 9 |
폴 밀러 | 2 |
에드 모랄레스 | 1 |
앤이 뉴먼 | 3 |
크리스 노리스 | 8 |
앤 파워스 | 14 |
조이 프레스 | 7 |
데이비드 프린스 | 2 |
사이먼 레이놀즈 | 9 |
더크 리처드슨 | 1 |
알렉스 로스 | 5 |
제프리 로터 | 1 |
마이크 로웰 | 1 |
마이크 루빈 | 6 |
제프 샐러먼 | 7 |
그렉 샌도 | 4 |
롭 셰필드 | 54 |
더그 시먼스 | 1 |
마크 신커 | 1 |
나타샤 스토발 | 5 |
닐 스트라우스 | 8 |
테리 서튼 | 8 |
스티븐 티그너 | 1 |
짐 월시 | 3 |
베리 월터스 | 5 |
에릭 웨이스바드 | 58 |
콜슨 화이트헤드 | 6 |
K. 린더 윌리엄스 | 5 |
빌 와이먼 | 5 |
이들은 부록에서 전체 "얼터너티브 앨범 100선" 목록을 큐레이션하여 라몬스의 1976년 동명의 데뷔 앨범을 1위로 선정했다.[5]
2. 2. 얼터너티브의 정의와 범위
'''스핀 얼터너티브 레코드 가이드'''는 "얼터너티브"의 경계에 대해 매우 포괄적인 접근 방식을 취했다. 1991년 이전에는 "얼터너티브 록"이라는 음악 장르는 관례적으로 포스트펑크와 컬리지 록을 지칭했다.[7] 그러나 몇 년 안에 "얼터너티브"는 주류에서 벗어난 모든 록 밴드를 포괄하는 용어로 확장되었는데, 이는 역설적으로 "얼터너티브" 음악이 엄청난 인기를 얻고 상업적으로 성공했음에도 불구하고 나타난 현상이다.[7] 그 결과 "얼터너티브"는 점점 더 모호하거나 심지어는 무의미한 범주로 조롱받았다.[7]학자 게일 월드는 이 책의 서문이 "얼터너티브" 록을 "이전 록 주체성뿐만 아니라 음악 산업 자체에 대한 비판적 불신을 드러내거나 부인하는 미학"으로 정의했다고 요약했다.[7] 가이드의 범위는 "록"이라는 음악 장르에 엄격하게 국한되지 않고, 상업적 입장을 취했거나 특정 하위 문화와 연관된 광범위한 비록 아티스트들을 포함했다. "얼터너티브 록이란 무엇인가?"라는 제목의 서문에서 바이즈바드는 장르의 기원과 더 넓게는 다른 음악 전통에서의 "얼터너티브 감성"을 탐구했다.[7] 그는 "얼터너티브 록은 록의 원래 전통이 그렇게 잘 지켜왔던 자랑스러운 경계를 가지고 있지 않다"라고 썼다.
이 책의 음악 선택은 베이비 붐 세대와 X세대 사이의 세대 차이에 의해 형성되었다.[9] 마크스는 자신과 바이즈바드가 "[이 책]을 2세대 록큰롤에 정의를 부여하는 방법으로 보았다"고 말했다.[9] 이런 점에서 이 책은 ''롤링 스톤 앨범 가이드''에 대한 세대적 반론으로 의도되었고 받아들여졌다.[10]
가이드에 있는 음반은 얼터너티브 음악의 발전에 관련된 것으로 간주되는 다양한 장르에서 선택되었다.[11] 여기에는 1970년대 펑크 록, 1980년대 컬리지 록, 1990년대 인디 록, 노이즈 음악, 레게, 전자, 뉴 웨이브, 헤비 메탈, 크라우트 록, 신스팝, 디스코, 얼터너티브 컨트리, 힙합, 그런지, 월드비트 및 아방가르드 재즈가 포함된다.[12] 바이즈바드는 서문에서 "이러한 모든 선택이 방어 가능한 것은 아니다. 시작 시점에 언급했듯이, 얼터너티브에는 강력한 경계가 없다. 하지만 우리는 어딘가에 선을 그어야 했다"라고 쓰면서, 선택과 제외가 일부 독자에게 반대될 수 있다는 가능성을 인정했다.[12] 바이즈바드와 마크스는 이 책이 "포괄적인" 것보다는 얼터너티브 음악을 "시사"하기 위한 것이라고 말했다.[12]
대부분의 클래식 록과 관련된 아티스트는 제외되었다.[13] 예를 들어, 가이드에서는 비틀즈, 비치 보이스, 크림, 피터 가브리엘, 지미 헨드릭스, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 롤링 스톤스, 반 헤일런, 프랭크 자파를 생략했지만, 이 아티스트들은 각각 어떤 면에서 "얼터너티브" 음악에 의미 있는 영향을 미쳤다.[13] 그러나 "클래식 록" 시대와 관련된 이기 팝, 루 리드, 닐 영, AC/DC 등의 몇몇 아티스트는 가이드에서 찾아볼 수 있다.[14]
컬처 클럽, 듀란 듀란, 레니 크라비츠를 포함하여 다양한 스타일을 아우르는 주류 팝 아티스트들이 항목으로 제공된다.[15] 일부 팝 음악가들은 저명한 위치와 놀라울 정도로 높은 수준의 찬사를 받았다. 예를 들어, 가장 먼저 알파벳순으로 나열된 항목은 스웨덴 팝 슈퍼그룹 ABBA이다.[15] 마돈나의 1990년 히트곡 모음집 앨범 ''The Immaculate Collection''은 11번째로 최고의 얼터너티브 음반으로 선정되었다.[15] 이 책에서 검토된 다른 비록 아티스트로는 재즈 작곡가 선 라, 컨트리 싱어송라이터 라일 로벳, 카왈리 가수 누스라트 파테 알리 칸이 있다.[15]
2. 3. 음반 평가 시스템
이 책의 평론가들은 앨범을 1점에서 10점 사이의 점수로 평가했다.[1] 평점은 리뷰어의 판단에 따라 매겨졌으며, 웨이스바드는 이에 대해 약간의 편집 감독과 통제가 있었다고 설명했다.[16]10점을 받은 음반은 "흠 잡을 데 없는 걸작이거나 역사적으로 중요한 의미를 지닌 결함 있는 앨범"으로 간주되었다.[17]
다음은 평론가가 10점을 부여한 172개의 음반 목록이다.
기호 | 설명 |
---|---|
style="background-color:#CCFFFF" | | 다양한 아티스트 컴필레이션 앨범을 나타낸다. 나열된 이름은 컴필레이션 시리즈 또는 음반 레이블의 이름이다. |
style="background-color:#BFFFC0" | | 해당 음반이 특정 아티스트 또는 다양한 아티스트의 컴필레이션임을 나타낸다. |
아티스트 / 시리즈 / 레이블 | 제목 | 연도 | 평론가 | |
---|---|---|---|---|
ABBA | The Singles: The First Ten Years | 1982 | [18] | |
ABBA Gold | 1992 | [19] | ||
Air | Air Lore | 1979 | [20] | |
알버트 아일러 | Spiritual Unity | 1964 | [21] | |
Nuits de la Fondation Maeght, Volume 1 | 1971 | [22] | ||
비스트 보이즈 | Licensed to Ill | 1986 | [23] | |
'Pauls Boutique'' | 1989 | [24] | ||
Beck | Mellow Gold | 1994 | [25] | |
더 비-52s | 'The B-52s'' | 1979 | [26] | |
빅 스타 | Radio City | 1974 | [27] | |
#1 Record/Radio City | 1992 | [28] | ||
Third/Sister Lovers | 1978 | [29] | ||
블랙 플래그 | Damaged | 1981 | [30] | |
블론디 | Parallel Lines | 1978 | [31] | |
부기 다운 프로덕션스 | Criminal Minded | 1987 | [32] | |
데이빗 보위 | Changesbowie | 1990 | [33] | |
버즈콕스 | Singles Going Steady | 1979 | [34] | |
존 케이지 | The 25-Year Retrospective Concert of the Music of John Cage | 1994 | [35] | |
존 케일 | Paris 1919 | 1973 | [36] | |
캔 | Soon Over Babaluma | 1974 | [37] | |
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마돈나 | Like a Prayer | 1989 | rowspan="2" | | [96] |
미트 퍼펫츠 | Meat Puppets II | 1984 | [97] | |
미콘스 | Fear and Whiskey | 1985 | rowspan="3"| | [98] |
Original Sin | 1989 | [99] | ||
'The Mekons Rock n Roll'' [영국 버전] | [100] | |||
머큐리 레코드 | Electronic Music/Musique Concrète | 1979 | [101] | |
마이너 스렛 | Complete | 1988 | [102] | |
미닛맨 | Double Nickels on the Dime | 1984 | rowspan="2" | | [103] |
미션 오브 버마 | Mission of Burma | 1988 | [104] | |
모비 | Everything Is Wrong | 1995 | [105] | |
모던 러버스 | The Modern Lovers | 1976 | [106] | |
모터헤드 | 'No Sleep til Hammersmith'' | 1981 | [107] | |
마이 블러디 발렌타인 | Loveless | 1991 | [108] | |
뉴 오더 | Substance | 1987 | [109] | |
뉴욕 돌스 | New York Dolls | 1973 | rowspan="2" | | [110] |
'Rockn Roll'' | 1994 | [111] | ||
너바나 | Nevermind | 1991 | [112] | |
NRBQ | At Yankee Stadium | 1978 | rowspan="2" | | [113] |
Peek-A-Boo: The Best of NRBQ 1969–1989 | 1990 | [114] | ||
Nuggets 시리즈 | Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 | 1972 | [115] | |
N.W.A | Straight Outta Compton | 1988 | [116] | |
온리 원스 | The Only Ones | 1978 | rowspan="2" | | [117] |
Special View | 1979 | [118] | ||
팔리아멘트 | Mothership Connection | 1975 | rowspan="2" | | [119] |
'Parliaments Greatest Hits'' | 1984 | [120] | ||
그램 파슨스 | Grievous Angel | 1974 | rowspan="5"| | [121] |
GP/Grievous Angel | 1990 | [122] | ||
페이브먼트 | Slanted and Enchanted | 1992 | [123] | |
페레 우부 | The Modern Dance | 1978 | [124] | |
Dub Housing | [125] | |||
리 "스크래치" 페리 | Some of the Best | 1985 | [126] | |
펫 샵 보이즈 | Introspective | 1991 | rowspan="2" | | [127] |
3. 출판 및 반응
1995년 10월, 빈티지 북스는 미국에서 ''스핀 얼터너티브 레코드 가이드''를 출판했다.[190] 이 책은 ''스핀''에서 처음으로 제작한 책으로, 9년 동안 적자를 기록한 잡지가 1994년에 처음으로 흑자를 기록한 후, 다른 인쇄 매체로 확장하기 위해 잡지의 창립자이자 발행인인 밥 구치오 주니어가 빈티지를 통해 세 권의 책을 출판하는 계약을 체결하면서 만들어졌다.[190] 이 책의 출시는 잡지 창간 10주년을 기념하기 위한 것이었다.[190] 정가는 20USD였으며, 당시 대부분의 음악 참고 서적이 25달러 이하의 가격으로 판매되었기 때문에 경쟁 서적과 가격이 비슷했다.[190] 랜덤 하우스 오브 캐나다에서도 동시 출판되었으며, 가격은 였다.[191] 매튜 페르페투아에 따르면, 이 가이드는 "엄청난 판매고를 올리지는 못했다"고 한다.[191]
이 책은 출판 당시 비평적 합의의 경향을 보여주는 지표로 인용되었다. 예를 들어, 이 책이 ABBA를 호의적으로 다룬 것은 비평가들 사이에서 이 밴드의 명성을 되살리는 데 중요한 단계였다. ABBA는 국제적으로 항상 엄청난 인기를 누렸지만, 이전의 비평가들은 그들의 음악을 가볍고, 시대에 뒤떨어지고, 심각하게 다룰 가치가 없는 것으로 치부하는 경향이 있었다.[193] 반대로, 마지막 두 앨범에서 실험적인 접근 방식을 취하기 전에 상업적으로 성공한 신스팝을 발표했고, 이후 포스트록의 선구자로 여겨졌던 영국의 밴드 Talk Talk을 이 가이드에서 누락시킨 것은 미국 비평가들 사이에서 그 그룹의 평판이 최저점을 찍었음을 나타냈다.
''Spin Alternative Record Guide''는 ''The Trouser Press Record Guide'' 및 마틴 C. 스트롱의 ''The Great Alternative and Indie Discography''와 함께 "얼터너티브 캐논"을 구축하는 데 중요한 이정표였다.[191] 이 책은 다음 세대의 음악 평론가들에게 큰 영향을 미쳤다. 미국의 팝 문화 평론가 척 클로스터먼은 이 책을 자신이 가장 좋아하는 다섯 권의 책 중 하나로 꼽으며, 2011년에 "이 책이 절판되었을 수도 있지만, 아마도 내가 가장 좋아하는 음악 책일 것이다. 1995년 출판 이후, 나는 적어도 그 책의 일부를 다시 읽지 않은 해가 없었던 것 같다."라고 말했다.[191] 2019년 ''The New York Times Book Review''와의 인터뷰에서 클로스터먼은 이 책을 도널드 트럼프에게 읽도록 요구할 유일한 책으로 꼽았지만, 그의 선택에 대한 추가 설명은 하지 않았다.[191] 로버트 크리스트가우는 대부분의 음악 가이드 및 백과사전 책은 평범했지만, ''Spin Alternative Record Guide''는 바이스바드와 셰필드와 같은 기고가들의 "가장 날카로운 글"이 있었기 때문에 몇 안 되는 "유용한 예외" 중 하나라고 썼다.
2011년, ''Spin Alternative Record Guide''는 ''Pitchfork'' 스태프가 가장 좋아하는 음악 책 목록에 포함되었다. 페르페투아는 이 책의 작가들(당시 최고의 비평가들이거나 이후 음악 저널리즘의 중요한 인물이 된 사람들)이 "포괄적이고 열린 마음의 조사"에서 다양한 장르의 음악을 인식하고 연결함으로써 "얼터너티브 감성"을 개략적으로 설명하지만, "거의 모든 베이비붐 세대 중심의 록"을 제외하는 것으로 정의된다고 말했다. 페르페투아에 따르면, 이 책 때문에 "음악 비평을 하려는 젊은 독자들의 수가" 판매 부수보다 훨씬 많았다.[191] ''The Fader''의 편집자 매튜 슈니퍼는 이 책이 출판된 후 구입하여 10년 동안 소비자 가이드로 사용했다고 말했다.[191]
3. 1. 긍정적 평가
1995년에 이 책을 검토하면서, 『Library Journal』의 아담 마즈마니안은 『스핀 얼터너티브 레코드 가이드』를 "공공 및 학술 도서관"에 추천했다. 그는 조나단 리치먼부터 스로빙 그리스틀에 이르는 아티스트의 완전한 음반 목록을 제공하는 『롤링 스톤 앨범 가이드(1992)』보다 "길이와 범위" 면에서 리뷰가 더 훌륭하다고 평가했다. 마즈마니안은 "얼터너티브"가 대중음악 마케팅에서 보편적인 존재감을 갖게 된 시점에서 "이 가이드가 현대 음악 문헌의 공백을 메운다"고 주장했다.[190] 『뉴욕』 잡지에서 킴 프랑스는 이 책을 "편집이 잘 되어 있고, 과장되지 않으며, 요즘 아이들이 듣는 모든 이상한 것들을 포괄적으로 보여주는 책"이라고 칭했다.[190] 『Publishers Weekly』의 맷 코프카는 『스핀』의 가이드가 "이번 시즌에 확실한 히트작에 가장 가까울 수 있다"고 썼다.[190]
『Booklist』의 평론가 고든 플래그는 좀 더 제한적인 칭찬을 보냈다. 그는 아티스트 항목의 정확성과 기고자의 리뷰 품질을 칭찬했지만, 와이스바드의 "얼터너티브"에 대한 개념이 불분명하다고 판단하여, 더 포괄적인 선택으로 『The Trouser Press Record Guide(1991)』를 추천했다.[191]
3. 2. 비판적 평가
1995년 10월, 빈티지 북스(Vintage Books)는 미국에서 『스핀 얼터너티브 레코드 가이드』를 출판했다.[190] 이 책은 『스핀』에서 처음으로 제작한 책이었다. 9년 동안 적자를 기록한 잡지는 1994년에 처음으로 흑자를 기록했다. 다른 인쇄 매체로 확장하기 위해, 잡지의 창립자이자 발행인인 밥 구치오 주니어(Bob Guccione Jr.)는 빈티지를 통해 세 권의 책을 출판하는 출판 계약을 체결했다. 이 책의 출시는 잡지 창간 10주년을 기념하기 위한 것이었다. 이 책의 정가는 20USD ()였다. 1995년 대부분의 음악 참고 서적이 25달러 이하의 가격으로 판매되었기 때문에 경쟁 서적과 가격이 비슷했다. 이 책은 랜덤 하우스 오브 캐나다(Random House of Canada)에서도 동시 출판되었으며, 가격은 27.95CAD ()였다.[191] 매튜 페르페투아(Matthew Perpetua)에 따르면, 이 가이드는 "엄청난 판매고를 올리지는 못했다"고 한다.
1995년에 이 책을 검토하면서, 『Library Journal』의 아담 마즈마니안은 『스핀 얼터너티브 레코드 가이드』를 "공공 및 학술 도서관"에 추천했다. 그는 조나단 리치먼(Jonathan Richman)부터 스로빙 그리스틀(Throbbing Gristle)에 이르는 아티스트의 완전한 음반 목록을 제공하는 『롤링 스톤 앨범 가이드(The Rolling Stone Album Guide)』(1992)보다 "길이와 범위" 면에서 리뷰가 더 훌륭하다고 평가했다. 마즈마니안은 "얼터너티브"가 대중음악 마케팅에서 보편적인 존재감을 갖게 된 시점에서 "이 가이드가 현대 음악 문헌의 공백을 메운다"고 주장했다. 『뉴욕』 잡지에서 킴 프랑스(Kim France)는 이 책을 "편집이 잘 되어 있고, 과장되지 않으며, 요즘 아이들이 듣는 모든 이상한 것들을 포괄적으로 보여주는 책"이라고 칭했다. 『Publishers Weekly』의 맷 코프카는 『스핀』의 가이드가 "이번 시즌에 확실한 히트작에 가장 가까울 수 있다"고 썼다.
『Booklist』의 평론가 고든 플래그는 좀 더 제한적인 칭찬을 보냈다. 그는 아티스트 항목의 정확성과 기고자의 리뷰 품질을 칭찬했지만, 와이스바드의 "얼터너티브"에 대한 개념이 불분명하다고 판단하여, 더 포괄적인 선택으로 『The Trouser Press Record Guide(1991)』를 추천했다. 더욱 비판적인 것은 『빌보드』 잡지의 베스 르노였다. 그녀는 글의 상당 부분이 편향되어 있고 구성이 백과사전적이지 않다고 지적했다. 그녀는 와이스바드의 "의무적인" 에세이가 시대에 뒤떨어졌고 얼터너티브 록의 정의가 모호하며, 기고자들이 『스핀』 출판물에서 다루는 아티스트에 대해 "열광"하며, 더 난해한 아티스트들이 추가되어 많은 관련 아티스트들이 생략되었다고 말했다. 1999년 『Riverfront Times』의 다양한 음악 가이드에 대한 설문 조사에서 제이슨 툰은 『스핀 얼터너티브 레코드 가이드』를 "피해야 할 책"으로 분류하고 "조잡하고 피상적인... 번지르르한 현금 챙기기"라고 일축했다.
4. 영향 및 재평가
''스핀 얼터너티브 레코드 가이드''는 출판 당시 비평적 합의의 경향을 보여주는 지표로 인용되었다. 예를 들어, 이 책이 ABBA를 호의적으로 다룬 것은 비평가들 사이에서 이 밴드의 명성을 되살리는 데 중요한 단계였다. ABBA는 국제적으로 항상 엄청난 인기를 누렸지만, 이전의 비평가들은 그들의 음악을 가볍고, 시대에 뒤떨어지며, 심각하게 다룰 가치가 없는 것으로 치부하는 경향이 있었다.[193] 반면, 포스트록의 선구자로 여겨졌던 영국의 밴드 Talk Talk을 이 가이드에서 누락시킨 것은 미국 비평가들 사이에서 그 그룹의 평판이 최저점을 찍었음을 나타냈다.
이 책은 ''The Trouser Press Record Guide'' 및 마틴 C. 스트롱의 ''The Great Alternative and Indie Discography''와 함께 "얼터너티브 캐논"을 구축하는 데 중요한 이정표였다. 미국의 팝 문화 평론가 척 클로스터먼은 ''Spin Alternative Record Guide''를 자신이 가장 좋아하는 다섯 권의 책 중 하나로 꼽으며, "이 책이 절판되었을 수도 있지만, 아마도 내가 가장 좋아하는 음악 책일 것이다."라고 언급했다. 로버트 크리스트가우는 대부분의 음악 가이드 및 백과사전 책은 평범했지만, ''Spin Alternative Record Guide''는 에릭 와이스바드와 롭 셰필드 같은 기고가들의 "가장 날카로운 글"이 있었기 때문에 몇 안 되는 "유용한 예외" 중 하나라고 평가했다.[192]
2011년, ''Spin Alternative Record Guide''는 ''Pitchfork'' 스태프가 가장 좋아하는 음악 책 목록에 포함되었다. 매튜 페르페투아는 이 책의 작가들이 다양한 장르의 음악을 인식하고 연결함으로써 "얼터너티브 감성"을 개략적으로 설명한다고 말했다. 그는 또한 이 책으로 인해 "음악 비평을 하려는 젊은 독자들의 수가" 판매 부수보다 훨씬 많았다고 평가했다. ''The Fader''의 편집자 매튜 슈니퍼는 이 책을 출판된 후 구입하여 10년 동안 소비자 가이드로 사용했다고 밝혔다.[194]
4. 1. 존 파히의 재조명
이 가이드의 존 파히에 대한 내용은 새로운 세대의 청취자들에게 그의 음악을 소개했다.[192] 이 가이드의 해당 항목은 1994년에 파히가 은둔 생활을 하고 사망한 것으로 널리 알려졌을 때, 이전에 ''스핀''에 파히에 대한 프로필을 실었던 바이런 콜리에 의해 작성되었다. ''뉴욕 타임스''의 벤 래틀리프에 따르면, 콜리의 글은 음반사 및 얼터너티브 씬으로부터 새로운 관심을 끌어내면서 파히의 경력을 되살리는 데 기여했다.파히는 가이드가 자신의 경력에 미친 영향, 특히 자신의 음악과 현대 얼터너티브 하위 문화를 연결시킨 점에 감사했다. 젊은 청중의 등장과 함께, 파히는 전통적인 포크와 뉴에이지 음악에 관심 있는 더 나이 많은 청취자들을 대상으로 자신의 카탈로그를 마케팅하는 것에 대해 오랫동안 가지고 있던 불안감이 정당화되었다고 느꼈다. 그는 1997년 앨범 ''City of Refuge''의 라이너 노트에 ''스핀'' 가이드에 대해 다음과 같이 썼다.

4. 2. 얼터너티브 캐논 구축
''스핀 얼터너티브 레코드 가이드''는 '얼터너티브'의 경계를 폭넓게 정의하여, 주류에서 벗어난 다양한 록 밴드들을 포함하였다. 이는 "얼터너티브" 음악이 상업적으로 성공했음에도 불구하고, 주류와는 다른 정체성을 유지하려는 시도로 해석될 수 있다.[7]이 책은 "얼터너티브" 록을 "이전 록 주체성뿐만 아니라 음악 산업 자체에 대한 비판적 불신을 드러내거나 부인하는 미학"으로 정의했다.[9] 즉, 단순한 음악 장르를 넘어선, 기존 질서에 대한 저항 정신을 담고 있는 것으로 보았다.
책의 편집에는 찰스 애런, 지나 아놀드, 마이클 아제라드, 바이런 콜리, 앤 파워스, 사이먼 레이놀즈, 알렉스 로스, 롭 셰필드, 닐 스트라우스 등 저명한 저널리스트와 평론가들이 참여했다.[2] 로버트 크리스트가우는 직접 글을 기고하지는 않았지만, 개인 소장 음반을 빌려주는 등 제작에 도움을 주었다.[4]
기고가들은 부록에서 "얼터너티브 앨범 100선" 목록을 큐레이션하여 라몬스의 1976년 동명의 데뷔 앨범을 1위로 선정했다.[5]
이러한 '얼터너티브 캐논'은 한국 인디 음악계에도 영향을 미쳤다. 1990년대 후반, 홍대 앞을 중심으로 한 인디 씬은 이러한 흐름을 받아들여 언니네이발관, 크라잉넛 등 자신만의 개성을 가진 밴드들을 탄생시켰다.
하지만 한국만의 '얼터너티브 캐논'이 존재하는가에 대해서는 논쟁의 여지가 있다. 서구의 얼터너티브 록을 수용하면서도 한국적인 정서와 사회상을 반영한 음악들이 등장했지만, 주류 음악 시장의 영향력에서 완전히 벗어나지는 못했다는 평가도 있다.
4. 3. 이후 세대에 미친 영향
이 책은 출판 당시 비평적 합의의 경향을 보여주는 지표로 인용되었다. 예를 들어, 이 책이 ABBA를 호의적으로 다룬 것은 비평가들 사이에서 이 밴드의 명성을 되살리는 데 중요한 단계였다. ABBA는 국제적으로 항상 엄청난 인기를 누렸지만, 이전의 비평가들은 그들의 음악을 가볍고, 시대에 뒤떨어지고, 심각하게 다룰 가치가 없는 것으로 치부하는 경향이 있었다.[193] 반대로, 마지막 두 앨범에서 실험적인 접근 방식을 취하기 전에 상업적으로 성공한 신스팝을 발표했고, 이후 포스트록의 선구자로 여겨졌던 영국의 밴드 Talk Talk을 이 가이드에서 누락시킨 것은 미국 비평가들 사이에서 그 그룹의 평판이 최저점을 찍었음을 나타냈다.''Spin Alternative Record Guide''는 ''The Trouser Press Record Guide'' 및 마틴 C. 스트롱의 ''The Great Alternative and Indie Discography''와 함께 "얼터너티브 캐논"을 구축하는 데 중요한 이정표였다. 이 책은 다음 세대의 음악 평론가들에게 큰 영향을 미쳤다. 미국의 팝 문화 평론가 척 클로스터먼은 ''Spin Alternative Record Guide''를 자신이 가장 좋아하는 다섯 권의 책 중 하나로 꼽으며, 2011년에 "이 책이 절판되었을 수도 있지만, 아마도 내가 가장 좋아하는 음악 책일 것이다. 1995년 출판 이후, 적어도 그 책의 일부를 다시 읽지 않은 해가 없었던 것 같다."라고 말했다. 로버트 크리스트가우는 대부분의 음악 가이드 및 백과사전 책은 평범했지만, ''Spin Alternative Record Guide''는 바이스바드와 셰필드와 같은 기고가들의 "가장 날카로운 글"이 있었기 때문에 몇 안 되는 "유용한 예외" 중 하나라고 썼다.
2011년, ''Spin Alternative Record Guide''는 ''Pitchfork'' 스태프가 가장 좋아하는 음악 책 목록에 포함되었다. 매튜 페르페투아는 이 목록에 첨부된 에세이에서 이 책의 작가들(당시 최고의 비평가들이거나 이후 음악 저널리즘의 중요한 인물이 된 사람들)이 "포괄적이고 열린 마음의 조사"에서 다양한 장르의 음악을 인식하고 연결함으로써 "얼터너티브 감성"을 개략적으로 설명하지만, "거의 모든 베이비붐 세대 중심의 록"을 제외하는 것으로 정의된다고 말했다. 페르페투아에 따르면, 이 책 때문에 "음악 비평을 하려는 젊은 독자들의 수가" 판매 부수보다 훨씬 많았다. ''The Fader''의 편집자 매튜 슈니퍼는 이 책이 출판된 후 구입하여 10년 동안 소비자 가이드로 사용했다고 말했다. 미래의 비평가들에게 영향을 미친 것과 더불어, 이 책은 인터넷 시대 이전 시대에 자란 윌리엄 타일러가, 그 책을 출판된 시기에 서점에서 발견한, 음악 교육의 유일한 자료로 언급되었다. "Can, 존 조른, [존] 파히, 뭐 그런 사람들에 대한 항목들이 있었어요."[194]
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