야마토에
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1. 개요
야마토에는 9세기 중엽부터 일본의 산수, 풍속 등을 섬세하고 아름답게 그린 일본 회화의 한 양식이다. 헤이안 시대에 시작되어 가마쿠라 시대를 거쳐 무로마치 시대에 쇠퇴했지만, 아즈치모모야마, 에도 시대까지 일본 회화에 영향을 미쳤다. 야마토에는 주로 장병화, 두루마리, 초상화 등에서 발휘되었으며, 다와라야 소타쓰, 오가타 고린 등이 대표적인 화가이다. 작품으로는 겐지 이야기 그림 두루마리, 시기산 연기 등이 있으며, 채색화와 백묘화로 나뉜다.
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| 야마토에 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 일본 회화 스타일 |
| 기원 | 헤이안 시대 |
| 영향 | 린파 우키요에 |
| 역사적 배경 및 특징 | |
| 정의 | 일본 고유의 주제와 양식을 사용하여 그린 그림 |
| 어원 | '일본 그림'이라는 의미, 가라에(중국 그림)와 대조되는 용어 |
| 양식적 특징 | 부드러운 윤곽선과 섬세한 색채 평면적인 묘사 사선 구도 건물 내부를 지붕 없이 표현하는 '후키누키야타이(吹抜屋台)' 기법 |
| 주요 소재 | 일본의 풍경(메이쇼에) 궁중 행사 고전 문학(겐지 이야기) 사계절(시키에) |
| 기법 및 표현 | |
| 채색 기법 | 주로 수채 기법 사용, 섬세하고 밝은 색조 표현 |
| 선묘 기법 | 부드러운 윤곽선 사용, 형태의 자연스러움 강조 |
| 구도 | 사선 구도, 화면에 깊이감을 주고 시점의 변화 유도 |
| 여백의 활용 | 여백을 통해 공간감과 분위기 조성 |
| 후키누키야타이 (吹抜屋台) | 건물 내부를 지붕 없이 표현하여 내부 공간과 인물 묘사 |
| 주요 작품 형태 | |
| 형태 | 가케모노(掛物, 족자) 에마키모노(絵巻物, 그림 두루마리) 뵤부(屏風, 병풍) 쇼지(障子, 미닫이문) |
| 야마토에 화가 | |
| 화가 | 고세노 가나오카 (巨勢金岡) 아와타구치 다카미쓰 (粟田口隆光) 후지와라 다메미쓰 (藤原為光) 가스가 다카치카 (春日隆親) 도사 미쓰요시 (土佐光吉) 도사 미쓰노부 (土佐光信) 도사 미쓰자네 (土佐光茂) |
| 야마토에의 발전과 변천 | |
| 헤이안 시대 | 야마토에의 기원, 초기 형태는 귀족들의 초상화나 불교적인 그림 |
| 가마쿠라 시대 | 그림 두루마리(에마키모노)가 성행, '겐지 이야기 그림 두루마리'와 같은 작품 등장 |
| 무로마치 시대 | 수묵화의 영향으로 쇠퇴, 도사파를 중심으로 명맥 유지 |
| 에도 시대 | 야마토에가 부활, 우키요에와 린파의 발전에 영향 |
| 참고 용어 | |
| 가라에(唐絵) | 중국풍의 그림 |
| 메이쇼에(名所絵) | 명승지를 그린 그림 |
| 시키에(四季絵) | 사계절을 그린 그림 |
2. 역사
나라 시대 전후의 세속화는 대부분 중국식 사물을 그린 것이었으나, 9세기 중엽부터 일본의 산수나 풍속을 섬세하고 우아하게 그린 야마토에가 생성, 완성되었다. 야마토에는 헤이안 시대와 가마쿠라 시대에 걸쳐 발달하였고, 무로마치 시대에 이르러 침체되었다. 그러나 야마토에의 전통은 완전히 사라지지 않고 모모야마 시대, 에도 시대를 거쳐 근대까지 계승되어 일본 회화에 영향을 미쳤다.
도사파와 스미요시파의 활동이 뜸해졌을 때, 야마토에의 정수를 획득하고 새로운 관점에서 표현한 선구자는 다와라야 소타쓰(1570년 경–1640년 경)였다. 그의 작품 활동에는 혼아미 고에쓰를 비롯한 많은 문화인들의 영향이 컸다. 소타쓰는 고전에서 영감을 얻고 몰골법(윤곽선을 사용하지 않고 색채로 표현하는 기법) 등의 기법을 활용하여 화려한 색채를 조화롭게 표현한 장식화를 선보였다. 오가타 고린(1658년–1716년)은 소타쓰의 장식성을 계승하고, 수묵화의 요소를 받아들여 소타쓰와는 다른 세련된 장식화를 완성했다.
후지와라 시대(헤이안 후기)부터 야마토에 유파로 알려진 도사파는 무로마치 시대에 가노파에 밀려 쇠퇴했다. 그러나 17세기에 도사 미쓰오키가 조정 화가로 활동하며 도사파 부흥에 힘썼다. 그의 작품으로는 <이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍> 등이 있으나, 독창성이 부족하고 표면적인 사실주의에 치우치는 경향을 보였다.
thumb의 한 장면, 12세기, 도쿠가와 미술관]]
thumb''의 "아즈마야(동가) 편"의 또 다른 장면]]
thumb 병풍, 17세기 이후 야마토에의 예]]
야마토에라는 용어는 헤이안 시대 문헌에서 발견되지만, 그 범위는 논쟁의 여지가 있다. 야마토에 내에서 "여성적인 그림"과 "남성적인 그림"의 구별이 언급되기도 한다. 일반적으로 야마토에로 간주되는 작품들은 대부분 작은 인물들이 등장하는 서사적인 수기 형식의 두루마리이다. 야마토에 스타일은 일부 불교 회화의 풍경 배경에서도 나타난다.
「야마토에(やまと絵)」의 의미는 시대에 따라 변화했다. 헤이안 시대에는 일본의 고사·인물·사물·풍경을 주제로 한 그림을 가리켰다. 당나라의 고사 인물·사물·산수를 주제로 한 "당화"와 대립되는 개념이었다. "당화"와 "야마토에"는 장지나 병풍 그림과 같은 대형 화면의 그림에 사용되었고, 두루마리 그림이나 책자의 그림은 "지회(紙絵)"라고 불렸다. 14세기 이후에는 회화 양식에 대한 개념이 되었다. 당나라 양식을 기본으로 북송 이후의 중국 회화 양식을 도입하여 확립된 전통적인 회화 양식을 야마토에라고 칭했다. "당화(漢画)"는 송 이후의 중국화 기법에 기초한 회화, 또는 일본에 수입된 중국화 자체를 의미하게 되었다.[4] 토사파 등 야마토에를 전문으로 하는 유파가 등장했다.
동아시아에서 당나라가 907년에 멸망하면서 문화의 지방화가 진행되었다. 일본에서는 894년에 견당사가 중단되고 10세기에 국풍 문화가 흥성했다. 한자를 바탕으로 가나가 고안되고, 와카와 소설 문학이 흥성했으며, 와요 서도가 성립되었다. 야마토 그림의 출현도 이 무렵으로 추정된다. "야마토 그림"이라는 말의 첫 등장은 후지와라 유키나리의 일기 '권기'의 999년 기록이다. 같은 시기 제작된 『겐지 이야기』의 "그림 합" 권에는 『고사기』, 『우쓰보 이야기』, 『이세 이야기』 등의 이야기 그림이 등장한다.
헤이안 시대의 세속화로는 장지, 병풍 등 대형 작품이 제작되었다. 현존하는 것은 사찰 관계 유품뿐이지만, 병풍가를 통해 야마토 그림의 주요 주제가 사계 그림·월차 그림(츠키나미에)과 명소 그림이었음을 알 수 있다. 헤이안 시대 전기부터 중기에 걸친 화가로는 거세파의 거세노 카나오카와 그의 아들 거세노 오미, 아스카베노 츠네노리 등이 있지만, 확실한 유품은 없다. 두루마리 그림도 12세기 작품이 가장 오래되어, 11세기 이전의 이야기 그림은 현존하지 않아 불명확한 점이 많다.
가마쿠라 시대에는 헤이안 시대에 이어 에마키(絵巻, 그림 두루마리)가 활발하게 제작되었다. 전란이나 무사의 생활을 소재로 한 작품이 등장했으며, 민간 종교 시대를 반영하여, 사찰연기나 고승 전기, 불교 설화 등을 소재로 한 작품이 많이 그려졌다.
야마토에 기법으로 실제 인물을 사실적으로 묘사한 초상화에는, 후지와라 타카노부·노부자네 부자나 고신 등에 의한 일련의 명품이 있다. 경쾌한 선묘로 그리고, 즉흥적이고 때로는 희화적인 성격을 가진 초상화는 니세에(にせえ, 似絵)라고 불렸다.
무로마치 시대 중엽부터 전국 시대에 걸쳐 나타난 토사 미츠노부는 「십왕도」, 「계봉사 연기 그림 두루마리」 등으로 알려져 있다. 에이쇼 3년(1506년)에는 에치젠의 아사쿠라 사다카게를 위해 「경중도」를 그렸는데, 이것이 낙중낙외도의 문헌상 최초 언급이다. 미츠노부는 공가나 무가, 사찰을 위해 많은 작품을 그렸고, 야마토에의 소재와 기법을 확대했다. 특히 그림 두루마리에 정평이 있었으며, 당시 '소회'라고 불린 소형 그림 두루마리를 그리기도 했다. 또한, 고엔유 천황상, 모모이 나오노리상, 전 아시카가 요시마사상, 산조니시 사네타카상 등 초상화 명품도 미츠노부의 필적으로 전해진다.
16세기 중반 이후 도사파는 가노파에 밀려 쇠퇴하는 듯했으나, 아시카가 요시아키 저택의 장벽화를 그린 토사 미쓰시게는 교토를 떠나 사카이시에서 사망했다.[4] 그의 아들 토사 미쓰모토는 히데요시를 따라 종군하다 전사했고, 도사파는 궁정 회소직의 지위를 잃었다.[4] 제자인 토사 미쓰요시가 유파를 계승했지만 사카이를 거점으로 삼았고, 그의 아들 토사 미쓰노리도 사카이에서 활동하다 만년에 아들 미쓰오키와 함께 교토로 돌아갔다. 미쓰노리의 문인 스미요시 조케이는 에도 막부 어용 화가인 스미요시파의 시조가 되었다.
도사 미쓰오키는 1634년 18세에 아버지와 함께 교토로 이주하여 활동했다. 1654년 38세에 종5위하 사콘노에노쇼겐에 서임되었으며, 에도코로아즈카리 직을 맡았다고 여겨진다. 도사파 중흥의 조로 불리는 미쓰오키 이후, 도사파는 에도 시대를 통해 조정의 에도코로아즈카리 직을 역임했다.
2. 1. 헤이안 시대 (9세기 중엽 ~ 12세기)
헤이안 시대 중엽인 9세기부터 일본 고유의 산수나 풍속을 섬세하고 우아하게 그린 야마토에가 생성, 완성되었다. 야마토에는 주로 장병화(칸막이나 병풍 등에 그린 그림), 두루마리, 초상화 등에서 그 특색이 발휘되었다. 야마토에는 헤이안 시대와 가마쿠라 시대에 걸쳐 발달하였고, 무로마치 시대에 이르러 침체되었다. 그러나 야마토에의 전통은 완전히 사라지지 않고 모모야마 시대, 에도 시대를 거쳐 근대까지 계승되어 일본 회화에 영향을 미쳤다.도사파와 스미요시파가 활약이 뜸했을 때, 야마토에의 정수를 획득하고 새로운 관점에서 표현한 선구자는 다와라야 소타쓰(1570년 경–1640년 경)였다. 그의 작품 활동에는 혼아미 고에쓰를 비롯한 많은 문화인들의 영향이 컸다. 소타쓰는 고전에서 영감을 얻고 몰골법(윤곽선을 사용하지 않고 색채로 표현하는 기법) 등의 기법을 활용하여 화려한 색채를 조화롭게 표현한 장식화를 선보였다. 오가타 고린(1658년–1716년)은 소타쓰의 장식성을 계승하고, 수묵화의 요소를 받아들여 소타쓰와는 다른 세련된 장식화를 완성했다.
후지와라 시대(헤이안 후기)부터 야마토에 유파로 알려진 도사파는 무로마치 시대에 가노파에 밀려 쇠퇴했다. 그러나 17세기에 도사 미쓰오키가 조정 화가로 활동하며 도사파 부흥에 힘썼다. 그의 작품으로는 <이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍> 등이 있으나, 독창성이 부족하고 표면적인 사실주의에 치우치는 경향을 보였다.
thumb의 한 장면, 12세기, 도쿠가와 미술관]]
thumb''의 "아즈마야(동가) 편"의 또 다른 장면]]
thumb 병풍, 17세기 이후 야마토에의 예]]
야마토에라는 용어는 헤이안 시대 문헌에서 발견되지만, 그 범위는 논쟁의 여지가 있다. 야마토에 내에서 "여성적인 그림"과 "남성적인 그림"의 구별이 언급되기도 한다. 일반적으로 야마토에로 간주되는 작품들은 대부분 작은 인물들이 등장하는 서사적인 수기 형식의 두루마리이다. 야마토에 스타일은 일부 불교 회화의 풍경 배경에서도 나타난다.
가장 오래된 야마토에 작품은 12세기의 겐지 이야기 그림 두루마리이다. 총 4개의 두루마리로, 겐지 이야기의 일부를 묘사한다. 나고야의 도쿠가와 미술관에 3점, 도쿄의 고토 미술관에 1점이 소장되어 있다. 원래 두루마리의 15% 정도만 현존하며, 그림 19점, 텍스트 65장, 파편 9페이지로 구성되어 있다.[1]
이 그림들은 위에서 내려다보는 듯한 앵글, 단순화된 얼굴 묘사 등이 특징이다. 쓰쿠리에(밑그림 위에 여러 겹의 안료를 칠하고 마지막 선을 추가하는 기법)로 표현되었다.[2] 여성 인물들이 주로 등장하여 "여성 그림"의 전형으로 여겨진다.
''시기산 연기''는 9세기 진언종 승려 묘렌의 이야기를 담고 있다. "나는 창고" 에피소드를 포함한 기적들이 등장한다. 평범한 시골 사람들을 배경으로 하며, 잉크 드로잉 기법과 옅은 색조로 채색되었다. 대부분 남성 인물이 등장하며, "남성 그림"의 예시로 여겨진다.
「야마토에(やまと絵)」의 의미는 시대에 따라 변화했다. 헤이안 시대에는 일본의 고사·인물·사물·풍경을 주제로 한 그림을 가리켰다. 당나라의 고사 인물·사물·산수를 주제로 한 "당화"와 대립되는 개념이었다. "당화"와 "야마토에"는 장지나 병풍 그림과 같은 대형 화면의 그림에 사용되었고, 두루마리 그림이나 책자의 그림은 "지회(紙絵)"라고 불렸다. 14세기 이후에는 회화 양식에 대한 개념이 되었다. 당나라 양식을 기본으로 북송 이후의 중국 회화 양식을 도입하여 확립된 전통적인 회화 양식을 야마토에라고 칭했다. "당화(漢画)"는 송 이후의 중국화 기법에 기초한 회화, 또는 일본에 수입된 중국화 자체를 의미하게 되었다.[4] 토사파 등 야마토에를 전문으로 하는 유파가 등장했다.
동아시아에서 당나라가 907년에 멸망하면서 문화의 지방화가 진행되었다. 일본에서는 894년에 견당사가 중단되고 10세기에 국풍 문화가 흥성했다. 한자를 바탕으로 가나가 고안되고, 와카와 소설 문학이 흥성했으며, 와요 서도가 성립되었다. 야마토 그림의 출현도 이 무렵으로 추정된다. "야마토 그림"이라는 말의 첫 등장은 후지와라 유키나리의 일기 '권기'의 999년 기록이다. 같은 시기 제작된 『겐지 이야기』의 "그림 합" 권에는 『고사기』, 『우쓰보 이야기』, 『이세 이야기』 등의 이야기 그림이 등장한다.
헤이안 시대의 세속화로는 장지, 병풍 등 대형 작품이 제작되었다. 현존하는 것은 사찰 관계 유품뿐이지만, 병풍가를 통해 야마토 그림의 주요 주제가 사계 그림·월차 그림(츠키나미에)과 명소 그림이었음을 알 수 있다. 헤이안 시대 전기부터 중기에 걸친 화가로는 거세파의 거세노 카나오카와 그의 아들 거세노 오미, 아스카베노 츠네노리 등이 있지만, 확실한 유품은 없다. 두루마리 그림도 12세기 작품이 가장 오래되어, 11세기 이전의 이야기 그림은 현존하지 않아 불명확한 점이 많다.
헤이안 시대 야마토 그림의 유품으로 자주 언급되는 것은 그림 두루마리이다. 4대 그림 두루마리로 불리는 "겐지 이야기 그림 두루마리", "반 다이나곤 그림 두루마리", "신기산 연기", "조수희화"는 모두 헤이안 시대 말기인 12세기에 제작되었다 ("조수희화" 4권 중 2권은 가마쿠라 시대 제작).
;대표작
- 성덕 태자 그림 전 - 도쿄 국립 박물관 소장 (호류지 헌납 보물), 국보. 원래 호류지 동원 그림전 벽화였으며, 현재는 액자로 만들어져 있다. 1069년, 하타노 무네자네라는 작가의 이름도 판명되었다.
- 뵤도인 봉황당 벽화 - 교토·뵤도인 소장, 국보. 정토교 계통의 불교 회화이지만, 배경에는 야마토 그림풍의 산수가 그려져 있어, 헤이안 시대 야마토 그림 자료로서 귀중하다. 1053년 완성.
- 겐지 이야기 그림 두루마리 - 도쿠가와 미술관, 고토 미술관 소장, 국보.
- 반 다이나곤 그림 두루마리 - 이데미츠 미술관 소장, 국보.
- 신기산 연기 - 나라·초고손시지 소장, 국보.
- 조수희화 - 교토·고잔지 소장, 국보.
- 부채 그림 고사경 - 오사카·시텐노지, 도쿄 국립 박물관 등에 분장, 국보·중요 문화재.
2. 2. 가마쿠라 시대 (12세기 ~ 14세기)
헤이안 시대에 이어 에마키(絵巻, 그림 두루마리)가 활발하게 제작되었다. 전란이나 무사의 생활을 소재로 한 작품이 등장했으며, 민간 종교 시대를 반영하여, 사찰연기나 고승 전기, 불교 설화 등을 소재로 한 작품이 많이 그려졌다. 후자에는 사찰에 대한 보은의 의미로 봉납된 것도 적지 않았다.이 시대의 에마키 중, 합전 그림으로는 "헤이지 이야기 그림 두루마리", "몽골 습래 그림말", "전9년 전쟁 그림말", "후3년 전쟁 그림말"이 유명하다. 사찰 연기 그림으로는 "기타노 텐진 연기 그림말", "카스가 권현험기 그림말", "세키산지 연기 그림말", "코카와데라 연기 그림말" 등이 있으며, 고승전 그림으로는 "호넨 상인 그림말", "잇펜 쇼닌 그림", "사이교 이야기 그림말", 간진 화상 동정 그림말, "현장 삼장 그림"이 알려져 있다. 그 외, 일기 문학을 소재로 한 "무라사키 시키부 일기 그림말"이나 도고쿠 무사의 생활을 전하는 "오부스마 사부로 그림말" 등, 가마쿠라 시대는 질과 양 모두 에마키 전성 시대가 되었다.[3]
야마토에 기법으로 실제 인물을 사실적으로 묘사한 초상화에는, 후지와라 타카노부·노부자네 부자나 고신 등에 의한 일련의 명품이 있다. 경쾌한 선묘로 그리고, 즉흥적이고 때로는 희화적인 성격을 가진 초상화는 니세에(にせえ, 似絵)라고 불렸다. "고토바 상황상", "하나조노 천황상", "전 미나모토노 요리토모 상·전 타이라노 시게모리 상·전 후지와라 미츠요시 상", "신란 상인상", "호조 사네토키 상·호조 아키토키 상·카나자와 사다아키 상·카나자와 사다마사 상" 등이 대표작으로 알려져 있다.
이와 같이 사실적 성격이 강한 인물 초상화가 등장하고, 에마키 안에서도 전기물이 등장하는 등, 초상 조각의 융성과 함께, 가마쿠라 문화에 있어서의 개인 및 개성에 대한 강한 관심이 엿보인다.
2. 3. 무로마치 시대 (14세기 ~ 16세기)
헤이안, 가마쿠라 시대에 발달을 보였던 야마토에는 무로마치 시대에 이르러 침체되었다. 그러나 야마토에의 전통은 모모야마, 에도 시대를 거쳐 근대까지 계승되어 일본 회화에 영향을 미쳤다.[1]도사파(土佐派)와 스미요시파(住吉派)의 활동이 뜸해졌을 때, 야마토에의 진수를 획득하고 새로운 관점에서 충실된 장식화로서 표현한 선도자가 다와라야 소타쓰(俵屋宗達, 1570년 경–1640년 경)이다. 그의 화업(畵業)에는 혼아미 코에쓰(本阿彌光悅)와 같은 문화인들과의 교류가 큰 영향을 주었다. 소타쓰는 고전에서 힌트를 얻고 몰골법(沒骨法) 등의 기법을 채용하여 화려한 색채를 조화롭게 표현한 장식화를 선보였다. 오가타 고린(尾形光琳, 1658년–1716년)은 소타쓰의 장식성을 이해하고 수묵화의 요소를 받아들여 소타쓰와는 다른 세련된 장식화를 완성했다.[1]
무로마치 시대에 가노파에 눌려 존재가 희미했던 도사파는 17세기에 도사 미쓰오키(土佐光起)가 조정(朝廷) 화가로서 활약하며 부흥에 힘썼다. <이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍(嚴島松島圖屛風)> 등이 그의 작품이나, 독창성이 부족하고 표면적인 사실에 치우치는 경향을 보였다.[1]
무로마치 시대 중엽부터 전국 시대에 걸쳐 나타난 토사 미츠노부는 「십왕도」, 「계봉사 연기 그림 두루마리」 등으로 알려져 있다. 에이쇼 3년(1506년)에는 에치젠의 아사쿠라 사다카게를 위해 「경중도」를 그렸는데, 이것이 낙중낙외도의 문헌상 최초 언급이다. 미츠노부는 공가나 무가, 사찰을 위해 많은 작품을 그렸고, 야마토에의 소재와 기법을 확대했다. 특히 그림 두루마리에 정평이 있었으며, 당시 '소회'라고 불린 소형 그림 두루마리를 그리기도 했다. 또한, 고엔유 천황상, 모모이 나오노리상, 전 아시카가 요시마사상, 산조니시 사네타카상 등 초상화 명품도 미츠노부의 필적으로 전해진다.
2. 4. 아즈치모모야마 시대·에도 시대 (16세기 ~ 19세기)
헤이안 시대 후기부터 야마토에의 유파로 알려진 도사파는 무로마치 시대에 가노파에 밀려 존재감이 약해졌다. 그러나 17세기에 도사 미쓰오키가 조정 화가로 활약하며 부흥에 힘쓴 것은 주목할 만하다. 작품으로는 <이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍(嚴島松島圖屛風)> 등이 있지만, 독창성이 부족하고 표면적인 사실에 치우치는 경향이 있어 점차 형식적인 고수에 머무르게 되었다.[4]도사파와 스미요시파가 주춤할 때, 야마토에의 진수를 파악하고 새로운 관점에서 장식화로 표현한 선구자가 다와라야 소타쓰(1570년 경–1640년 경)이다. 혼아미 고에쓰와 같은 문화인들과의 교류는 소타쓰의 회화 가치를 더욱 높였다. 소타쓰는 고전에서 영감을 얻고 몰골법 등의 기법을 채용, 화려한 색채를 조화롭게 사용하여 장식적인 아름다움을 표현했다. 그의 후계자 오가타 고린(1658년–1716년)은 소타쓰의 장식성을 이해하고 복식 의장의 본질과 수묵화 요소를 받아들여 소타쓰와는 다른 세련된 장식화를 완성했다.
16세기 중반 이후 도사파는 가노파에 밀려 쇠퇴하는 듯했으나, 아시카가 요시아키 저택의 장벽화를 그린 도사 미쓰시게는 교토를 떠나 사카이시에서 사망했다.[4] 그의 아들 토사 미쓰모토는 히데요시를 따라 종군하다 전사했고, 도사파는 궁정 회소직의 지위를 잃었다.[4] 제자인 토사 미쓰요시가 유파를 계승했지만 사카이를 거점으로 삼았고, 그의 아들 토사 미쓰노리도 사카이에서 활동하다 만년에 아들 미쓰오키와 함께 교토로 돌아갔다. 미쓰노리의 문인 스미요시 조케이는 에도 막부 어용 화가인 스미요시파의 시조가 되었다.
도사 미쓰오키는 1634년 18세에 아버지와 함께 교토로 이주하여 활동했다. 1654년 38세에 종5위하 사콘노에노쇼겐에 서임되었으며, 에도코로아즈카리 직을 맡았다고 여겨진다. 도사파 중흥의 조로 불리는 미쓰오키 이후, 도사파는 에도 시대를 통해 조정의 에도코로아즈카리 직을 역임했다.
3. 종류
야마토에의 스타일은 크게 채색화(彩色畵)와 백묘화(白描畵)로 나뉜다. 〈호오도비라에(鳳凰堂扉繪)〉나 〈겐지모노카타리 두루마리(源氏物語絵巻)〉 등의 풍경은 짙은 색채로 그려져 있고 선묘(線描)도 있으나, 섬세한 선으로 그려져 있어 전체적으로는 색채 효과가 현저하고 정취적인 인상이 강하다. 이와는 전혀 대조적인 양식으로 〈지옥조시(地獄草紙)〉를 들 수 있는데, 여기서는 오로지 운필(運筆)에 주력을 쏟아 선의 속도나 변화에 의하여 움직임의 세계를 그리고 있다. 따라서 동적이고 극적이어서 서사적이고 설명적이다. 백묘(白描)란 먹 일색의 묘선을 주로 하여 그린 그림을 가리키는데, 여기에 조금 담채(淡彩)를 가한 것도 포함시켜 그렇게 부르고 있다. 〈조수희화(鳥獸戱畵)〉 등이 그 대표적인 작품으로서, 유창한 속도와 변화를 겸비한 경쾌하고 자유자재한 묘선으로써 동물이 재미있게 뛰노는 양상을 아주 생생하게 그리고 있다.
야마토에라는 용어는 헤이안 시대 문헌에서 발견되지만, 당시와 이후 시대에 걸쳐 이 용어가 포괄하는 작품의 정확한 범위는 매우 논쟁적인 주제이다. 또한 "여성적인 그림"과 "남성적인 그림" 사이의 야마토에 내 구별을 보여주는 언급도 있다. 이 구분 역시 많은 논쟁이 있지만, 그 의미에 대한 일반적인 추측은 이후 내용에서 논의된 각 그룹의 작품으로 설명할 수 있다. 둘 다 유명한 걸작이자 일본의 국보이다.
일반적으로 야마토에라는 용어로 포괄되는 것으로 간주되는 작품의 범위는 상당하지만, 대부분은 많은 작은 인물들이 등장하는 서사적인 수기 형식의 두루마리이다. 다양한 스타일의 많은 병풍과 다른 형식의 작품도 있었지만, 흔적은 거의 남아 있지 않다. 야마토에 스타일은 헤이안 시대 회화의 가장 많은 생존 작품인 일부 불교 회화의 풍경 배경에서 뚜렷하게 나타난다.
가장 오래된 야마토에 작품으로 현존하는 것은 12세기의 유명한 손 두루마리 그림으로, 총 4개로 이루어져 있으며, 이들은 《겐지 이야기》의 일부를 묘사하고 있다. 세 점은 나고야의 도쿠가와 미술관에 소장되어 있으며, 같은 세트의 다른 한 점은 도쿄의 고토 미술관에 소장되어 있다. 이들을 통틀어 《겐지 모노가타리 에마키》라고 부른다. 이 작품이 완성이 되었다는 가정하에, 원래의 15% 정도만 현존하고 있다.[1] 원래 두루마리는 약 약 137.16m에 달했으며, 20개의 두루마리로 구성되어 텍스트와 그림이 번갈아 가며 수록되어 있었다. 그림은 100점 이상, 서예는 300점 이상이 수록되어 있었다. 현재 남아있는 두루마리는 그림 19점, 텍스트 65장, 파편 9페이지로 구성되어 있다.[1]
이 그림들은 이미 중국에서 기원한 전통에서 상당히 발전된 성숙한 경지를 보여준다. 표현 기법으로는 지붕이 없는 방 안을 위에서 내려다보는 듯한 앵글, 그리고 최소한의 표현만을 허용하는 매우 단순화된 얼굴 묘사 등이 있다. 색상은 신선하고 밝으며, 밑그림 위에 여러 겹의 안료를 칠하고 마지막 선을 위에 추가하는 作絵|쓰쿠리에일본어 기법으로 표현되었다. 그림 속 실내 장면에 배경으로 묘사된 후스마 병풍과 비교할 수 있는 이른 시기의 예시는 단 하나만 남아있다.[2] 여성 인물들이 주로 우아한 나른함의 상태로 묘사되며 남성보다 훨씬 많이 등장하기 때문에, 이것은 "여성 그림"의 전형으로 여겨진다.
''시기산 연기'' 또는 "시기 산의 전설"은 9세기 진언종 승려이자 초고손시지 사찰의 창시자인 묘렌의 이야기를 담고 있다. 동시대 서양의 성인전과 마찬가지로, 이 이야기에는 "나는 창고" (삽화)의 유명한 에피소드를 포함한 기적들이 등장한다. 이야기는 대부분 평범한 시골 사람들을 배경으로 하며, 약 약 9.14m 길이의 하나의 연속된 그림으로 묘사된다. 같은 등장인물들이 연속적인 배경으로 연결된 다양한 장면에서 반복적으로 등장한다 (이것은 중세 서양 미술에서도 발견되는 특징이다). 그림은 잉크 드로잉 기법을 사용하여 매우 다르게 제작되었으며, 옅은 색조로 채색되었다. 대부분의 인물은 남성이고, 잃어버린 쌀이 돌아오는 또 다른 장면과 같이 여성이 묘사될 때, ''겐지 이야기 그림 두루마리''에 등장하는 인물들과는 매우 다른 방식으로 표현된다. 얼굴 특징은 ''겐지 이야기 그림 두루마리''보다 훨씬 더 자세하게 묘사되어 있으며, 다양한 표정이 능숙하게 묘사되어 있다. 이것은 "남성 그림"이 무엇을 의미하는지에 대한 한 가지 예이다.
''무라사키 시키부 일기 에마키''(紫式部日記絵巻)는 겐지 이야기의 저자인 ''무라사키 시키부 일기''를 그림으로 표현한 것으로, 현재는 4개의 부분으로 나뉘어 궁정 의례를 묘사하고 있다.
초기의 군사 및 정치 작품으로는 12세기 후반의 에마키모노일본어 (두루마리 그림)인 ''반 다이나곤 에코토바''(伴大納言絵詞)가 있으며, 일본 헤이안 시대 초기의 사건인 오텐몬의 변을 묘사하고 있다. 토키와 미츠나가의 작품으로 추정되는 이 그림은 길이가 20m가 넘고 높이가 약 31.5cm이다.
''조주진부츠기가''(鳥獣人物戯画)는 야마토에 내에서 매우 다른 스타일을 나타내며, 여러 장면에서 인간과 의인화된 동물들의 생생한 펜 드로잉을 보여준다.
이후의 가마쿠라 시대 (1185–1333)에는 더 많은 예시들이 남아 있으며, 평범한 사람들의 삶의 모습과 일본 역사 속 전쟁 이야기를 담고 있다. ''모코 슈라이 에코토바''(蒙古襲来絵詞, 몽골 침략 그림 두루마리)는 1275년에서 1293년 사이에 제작된 일련의 그림 두루마리이다. 이들은 사무라이 타케자키 스에나가가 몽골의 일본 침략 당시의 그의 전장에서의 용맹함과 업적을 기록하기 위해 의뢰한 것이다.
야마토에 스타일의 첫 번째 시대가 거의 끝날 무렵 제작된 ''유키 캇센 에코토바''(結城合戦絵詞)는 길이가 거의 3m에 달하는 두루마리로, 1439년 아시카가 모치우지의 반란 이후 그의 자살을 묘사하는 텍스트 섹션 다음에 넓은 단일 전투 장면이 묘사되어 있다.[3]
참조
[1]
문서
Okudaira
[2]
문서
Paine
[3]
웹사이트
Shihon Chakushoku Yūki Kassen Ekotoba
http://bunka.nii.ac.[...]
2012-07-26
[4]
서적
世界美術小辞典22 日本編
[5]
문서
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