와양 쿨릿
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1. 개요
와양 쿨릿은 인도네시아의 전통 인형극으로, 가죽으로 만든 정교한 인형을 사용하여 빛과 그림자를 스크린에 비추는 독특한 형태를 특징으로 한다. 와양은 그림자를, 쿨릿은 가죽을 의미하며, 자바어에서 유래되었다. 와양 쿨릿은 자바, 발리, 롬복 등 지역에 따라 인형의 형태, 공연 방식, 음악, 레퍼토리 등에서 차이를 보인다. 공연은 달랑(인형 조종자)의 지휘 아래 가믈란 오케스트라의 반주와 함께 진행되며, 마하바라타와 라마야나와 같은 고대 서사시를 각색한 이야기를 다룬다.
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| 와양 쿨릿 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 유형 | 인도네시아의 와양 형태 |
| 문화권 | 자바인 |
| 국가 | 인도네시아 |
| 등재 연도 | 2008년 |
| 유네스코 무형문화유산 ID | 00063 |
| 지정 목록 | 대표 목록 |
| 비고 | 와양 골렉, 와양 클리틱 |
| 명칭 | |
| 자바어 | 와양 쿨릿 (Wayang kulit) |
| 로마자 표기 | wayang kulit |
| 상세 정보 | |
| 설명 | 자바의 그림자 인형극 |
| 기원 | 힌두-불교 문명 시대 |
2. 어원
와양(Wayang)은 자와어에서 그림자를 뜻하는 말이다.[27] 이 단어는 말레이와 인도네시아어의 ‘아양안'(''ayangan'')에서 왔다. 그러나 오늘날의 자와어와 인도네시아어 단어에서 ‘와양’(wayang)은 보통 꼭두각시 인형 그 자체나 인형극을 의미한다.
Wayangjv은 인도네시아의 전통 인형극으로,[5][6] 정교한 인형과 복잡한 음악 스타일로 유명한 고대 이야기 전달 형식이다.[7] wayangjv의 가장 초기의 증거는 서기 1천 년 후반의 중세 시대 텍스트와 고고학 유적지에서 발견된다. wayangjv의 기원에 관해서는 자바 토착설과 인도 기원설이 유력하다.
"와양"이라는 용어는 "그림자"[3] 또는 "상상력"을 의미하는 자바어 단어이다. 인도네시아어로는 "바양"과 같다. 현대 자바어와 인도네시아어 어휘에서 "와양"은 인형 자체 또는 인형극 전체를 지칭할 수 있다. "쿨릿"은 인형을 조각하는 재료인 "가죽" 또는 "피부"를 의미한다.
와양(ꦮꦪꦁ|wayangjv)은 그림자를 의미하고, 클릿(ꦏꦸꦭꦶꦠ꧀|kulitjv)은 가죽을 의미한다.
3. 역사
브랜든에 따르면, 기원에 관계없이 wayangjv은 자바 현상으로 발전하고 성숙했다. 인도네시아 자바의 wayangjv에서 표현되는 정교함, 깊이, 창의성을 가진 현대 인형 그림자 예술은 중국이나 인도에는 존재하지 않는다.[8]
3. 1. 자바 토착 기원설
제임스 로저 브랜든은 wayangjv 인형이 자바 원산이며, 가믈란, 통화 시스템, 운율 형태, 바틱, 천문학, 물을 이용한 벼농사, 정부 행정 등 고대 인도네시아 문화와 유사하게 발전했고, 자바 사회의 문화 및 종교 생활과 밀접한 관련이 있다고 주장한다. 그는 wayangjv이 다른 아시아 본토 그림자 인형극에서 파생된 것이 아니라 자바인의 토착 창작물이며, 인도의 인형은 wayangjv과 다르고, 모든 wayangjv 기술 용어는 자바어이지 산스크리트어가 아니라고 말한다. 자바와 발리에서 발견되는 wayang kulitjv에 사용되는 다른 기술 용어 중 일부도 불교 또는 힌두교 신화와 내용이 겹치더라도 현지 언어를 기반으로 한다.[8]
G. A. J. Hazeu 역시 wayangjv이 자바에서 유래했다고 말하며, 인형 구조, 인형극 기법, 이야기 전달 목소리, 언어 및 표현이 모두 오래된 전통에 따라 구성되었고, 기술적 설계, 스타일, 자바 극의 구성은 죽은 자 숭배에서 발전했다고 주장한다.
Kats는 기술 용어가 자바에서 유래했으며 wayangjv이 인도의 도움 없이 탄생했고, 9세기 이전에는 자바인에 속했으며, 향, 밤/방황하는 영혼과 같은 종교적 관행과 밀접한 관련이 있었다고 주장한다. 파나카완은 인도 영웅과 다른 자바 이름을 사용한다.
Kruyt는 wayangjv이 샤머니즘에서 유래했으며, 영혼의 위대함을 찬양하는 종교 시를 제시하여 영계와 접촉하는 것을 목표로 하는 고대 군도 의식 형태와 비교한다고 주장한다.
3. 2. 인도 기원설
힌두교와 불교는 1천년 초기에 인도네시아 섬에 전파되었고, 신학과 더불어 인도네시아와 인도 아대륙의 사람들은 문화, 건축, 교역품을 교환했다.[8][11][12] 인형극과 연극은 기원전 1천년 마지막 세기와 서기 초에 해당하는 고대 인도 문헌에 기록되어 있다.[13] 또한 인도 동부 해안 지역(안드라프라데시, 오디샤, 타밀나두)은 인도네시아 섬과 가장 많이 교류했으며, 정교한 가죽 기반 인형극인 '톨루 보말라타', '톨파바코오투', '라바나 차야'의 전통을 가지고 있는데, 이는 wayangjv(와양)과 많은 요소를 공유한다.[5][14]
산스크리트 드라마의 '비두사카'(Vidusaka)와 wayangjv(와양)의 '세마르'와 같은 일부 등장인물은 매우 유사하다. 힌두교 서사시의 인도 신화와 등장인물은 많은 주요 wayangjv(와양)극에 등장하며, 이는 인도 기원, 또는 적어도 인도네시아 역사 이슬람 이전 시대의 영향을 시사한다.[8] 지반 파니(Jivan Pani)는 wayangjv(와양)이 동인도 오디샤의 두 가지 예술 형태인 라바나 차야 인형극과 차우 춤에서 발전했다고 말한다.[15]
3. 3. 초기 기록
Wayangjv에 관한 가장 오래된 기록은 9세기로 거슬러 올라간다. 서기 840년경 자바 중부 마타람 왕국의 마하라자 스리 로카팔라가 발행한 옛 자바어(카위) 비문인 자하 비문에는 아타푸칸kaw(가면극kaw), 아링깃kaw(''와양'' 인형극kaw), 아반왈kaw/아바놀kaw(농담 예술kaw)의 세 종류의 공연자가 언급되어 있다. 링깃kaw은 11세기 자바 시에서 가죽 그림자 인물로 묘사된다.[16]
서기 903년, 고대 마타람 왕국의 산자야 왕조의 발리퉁 왕은 만티야시 비문에서 "Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumarakaw"라고 명시했는데, 이는 '갈리기는 비마 쿠마라의 이야기를 가져와 신들을 위한 인형극을 열었다'는 의미이다.[16] 갈리기는 특별한 왕실 행사를 위해 공연을 요청받은 유랑 공연자였으며, 그는 마하바라타의 영웅 비마에 대한 이야기를 공연했다.
카후리판 왕국의 에어랑가 궁정 시인 엠푸 칸와는 1035년에 그의 ''kakawin''(서사시) ''Arjunawiwaha''에서 "santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇakaw"라고 썼는데, 이는 "그는 흔들리지 않으며 '세상의 움직이는 자'와 와양jv 스크린 하나만큼 떨어져 있다"는 뜻이다. kĕlirjv가 와양jv 스크린을 뜻하는 자바어이므로, 이 구절은 실제 삶을 전능한 Jagatkāraṇajv(세상의 움직이는 자)가 궁극적인 달랑jv(인형극 연출자)으로서 얇은 스크린 너머에 있는 와양jv 공연에 비유한다. 이 시대의 비문에는 awayangjv 및 aringgitjv과 같은 직업도 언급되어 있다.[17]
4. 구조 및 공연 방식
와양 쿨릿 공연은 하얀 스크린을 배경으로 펼쳐진다. 스크린 뒤에는 램프(과거에는 석유 램프, 현대에는 주로 전등)를 설치하여 빛을 비춘다. 다랑(인형 조종자)은 이 램프와 스크린 사이에 와양 쿨릿 인형을 놓고 연기한다. 관객은 램프 반대편에서 스크린에 투영되는 인형의 그림자를 감상한다.
- 무대: 팽팽하게 당겨진 린넨 천(''켈리르'')이 캔버스 역할을 하며, 달랑과 관람객을 구분한다. 코코넛 오일 램프(자바어 ''블렌총'' 또는 발리어 ''다마르'')는 현대에는 보통 전기 조명으로 대체되는데, 스크린에 그림자를 드리운다. 바나나 나무 줄기(자바어 ''게데보그'', 발리어 ''게데봉'')는 스크린과 달랑 사이에 놓여 있으며, 그곳에 인형을 꽂아 고정한다.
- 달랑: 달랑은 이야기, 노래, 효과음을 모두 혼자 담당하며, 다양한 인형을 조작한다. 인형의 대사도 달랑 혼자서 연기하는데, 이는 일본의 가미시바이나 고단시와 유사하게 한 사람이 인형 조작과 목소리 연기를 모두 하는 형태이다. 달랑은 스크린과의 거리를 조절하여 그림자를 크게 하거나 흐릿하게 만드는 방식으로 정경이나 심리 묘사 효과를 연출한다.
- 음악: 인형사 뒤에는 두 명 이상의 가믈란 연주자가 반주를 한다. 주로 군데루라는 철금이 사용되며, 연주자는 양손에 둥근 채를 들고 동시에 두 소리를 낸다. 자바 와양 쿨릿 공연에서는 달랑이 발에 심벌즈와 같은 타악기를 착용하여 음악가에게 신호를 주기도 한다. 가믈란 오케스트라는 여성 가수(페신덴)와 남성 가수(와라수아라)를 포함하여 공연한다.
- 구눙안/카요난: 배경은 기본적으로 무지이지만, 특수한 그림자인 구눙안(자바) 또는 카요난(발리)이 배경 역할을 한다. 구눙안은 '산'을 의미하며, 뾰족한 부채 모양에 생명의 나무나 숲의 동물 등이 섬세하게 장식되어 있다. 극 중에서 산, 숲, 우주, 불, 바람 등 다양한 것을 나타내며, 극의 시작, 장면 전환, 종료 등에 등장한다. 카요난은 '나무'를 의미하며 세계수를 나타낸다.
와양 쿨릿은 달랑 한 명에게 크게 의존하며, 공연은 몇 시간씩 지속되기도 한다. 달랑은 고된 노동과 많은 지식을 필요로 하는 특수 기술 직업으로, 과거에는 세습되는 경우가 많았지만, 현재는 국립대학이나 전문학교에서 육성 교육을 통해 미래 세대로 계승하고 있다.
4. 1. 인형
와양 쿨릿 인형은 물소나 염소 가죽으로 만들어지며, 대나무 막대에 부착된다.[19] 최고의 와양은 어린 암컷 물소 양피지로 만들어져 최대 10년 동안 숙성된다.[19] 망치와 '타타'라는 특수 도구를 사용하여 생가죽에 구멍을 뚫어 정교한 문양을 만든다.[19] 뿔로 와양 막대를 만드는 과정은 톱질, 가열, 손으로 모양내기, 샌딩 등 복잡한 과정을 거친다.[19]인형의 크기는 25cm에서 75cm 정도이다.[19] 중요한 등장인물은 여러 개의 인형으로 표현되기도 한다.[19] 인형에는 중심에 굵은 막대가 붙어 있어, 인형사가 스크린 앞에 꽂아 인형을 세울 수 있다.
인형은 평면적이며, 대부분 관절 부분을 움직일 수 있게 만들어진다. 소재는 소, 물소, 염소 등의 가죽(양피지와 유사)과 조작봉인 대나무이다. 가죽 부분은 착색되지 않은 부분은 약간 빛을 투과시키고, 부분적으로 섬세한 구멍이 뚫려 있으며, 복잡한 무늬가 새겨져 있다. 이를 통해 단순히 전체가 그림자인 것이 아니라, 신체의 각 부분의 윤곽도 나타낸다. 채색도 되어 있지만, 이 색은 관객에게는 보이지 않는다. 스크린 뒷면은 저승으로 여겨지며, 저승에서는 색깔이 있는 아름다운 세계가 현세에서는 흑백으로밖에 보이지 않는다는 것을 나타낸다.
와양 쿨릿jv이 공연되는 섬에 따라 인형의 형태와 공연 방식에 차이가 있다.
- 자바 : 이슬람의 영향으로 인형(링깃)이 길쭉하고, 공연은 밤새도록 진행되며, 전기 램프(블렌총)를 사용한다. 파신덴이 포함된 풀 가믈란이 사용된다.[21]
- 발리 : 힌두교의 영향으로 인형이 더 사실적이고, 공연은 몇 시간 동안 진행되며, 코코넛 오일 램프를 사용한다. 주로 4중주 와양에 의해 연주되며, 라마야나 이야기에만 드럼이 사용된다. 신덴은 없고, 달랑이 노래를 부른다. 발리 달랑은 종종 사제이기도 하여 종교적인 목적을 위해 낮에도 공연할 수 있다.[22]
- 롬복 : 이슬람과 발리의 영향으로 토착 와양 쿨릿jv은 ''와양 사삭''으로 알려져 있다. 자바 링깃과 유사한 인형, 작은 오케스트라(신덴 없음), 플루트, 금속 악기 및 드럼을 사용한다. 레퍼토리는 섬 고유의 것이며 이슬람 메낙 주기(아미르 함자의 모험)를 기반으로 한다.
코코스 (킬링) 제도에서는 자바 디아스포라 공동체의 구성원들이 19세기부터 1949년 섬의 달랑 넥 이창의 사망까지 이 예술 형태를 이어갔다.[23][24] 와양 쿨릿jv의 예시는 풀루 코코스 박물관 소장품에 있으며 2018년 호주 1USD와 2USD 우표에 실렸다.[24]
4. 2. 무대
와양 공연 무대는 여러 구성 요소로 이루어져 있다. 캔버스 역할을 하는 팽팽하게 당겨진 린넨 천(''켈리르'')은 인형극 배우(''달랑'')와 관람객을 구분한다. 코코넛 오일 램프(자바어 ''블렌총'' 또는 발리어 ''다마르'')는 현대에는 보통 전기 조명으로 대체되는데, 스크린에 그림자를 드리운다.[25] 바나나 나무 줄기(자바어 ''게데보그'', 발리어 ''게데봉'')는 스크린과 ''달랑'' 사이에 놓여 있으며, 그곳에 인형을 꽂아 고정한다. ''달랑''의 오른쪽에 인형 상자가 놓여 있으며, ''달랑''은 공연 중에 나무 망치로 두드려 북으로 사용한다. 자바 와양 꿀릿|와양 꿀릿jv 공연에서 ''달랑''은 발에 있는 심벌즈와 같은 타악기를 사용하여 음악가에게 신호를 줄 수 있다. 음악가들은 가믈란 오케스트라를 배경으로 ''달랑'' 뒤에 앉아 있다. 가믈란 오케스트라는 자바 와양 꿀릿|와양 꿀릿jv 공연의 필수적인 부분이다. 공연은 여성 가수(''페신덴'')와 남성 가수(''와라수아라'')가 함께한다.
바나나 나무 줄기를 땅에 놓고 캔버스를 공중에 매다는 것은 땅과 하늘을 상징하며, 전체 구성은 전체 우주를 상징한다. ''달랑''이 인형을 움직여 스크린 위를 움직이면 그가 행위를 지시하는 손에서 신성한 힘이 작용하는 것으로 이해된다. 램프는 태양의 상징이자 ''달랑''의 눈의 상징이다.[25]
하얀 스크린을 붙이고, 그 뒤에서 석유램프(현재는 전등 사용도 많음)를 비춘다. 그 사이에 와양 쿨릿 인형을 놓고 연극을 한다. 관객은 램프나 인형의 반대편에서 스크린에 투영된 그림자를 감상한다. 사용되는 언어는 인도네시아어가 아니라, 전통 예술이기 때문에 자바섬에서는 자바어, 발리섬에서는 발리어로 행해지는 경우가 대부분이다.
4. 3. 달랑 (인형 조종자)
하얀 스크린 뒤에 램프를 비추고, 그 사이에 와양 쿨릿 인형을 놓아 연기를 한다. 관객은 램프와 인형 반대편에서 감상한다. 스크린 뒤에서는 달랑이라고 하는 인형사가 이야기를 하고 효과음을 내면서 수많은 인형을 스크린 가까이에서 조종한다. 인형을 스크린에서 멀리하면 그림자가 커지고 희미해진다.
와양 공연 무대는 여러 구성 요소로 이루어져 있다. 캔버스 역할을 하는 팽팽하게 당겨진 린넨 천(''켈리르'')은 인형극 배우(''달랑'')와 관람객을 구분한다. 코코넛 오일 램프(자바어 ''블렌총'' 또는 발리어 ''다마르'')는 현대에는 보통 전기 조명으로 대체되는데, 스크린에 그림자를 드리운다. 바나나 나무 줄기(자바어 ''게데보그'', 발리어 ''게데봉'')는 스크린과 ''달랑'' 사이에 놓여 있으며, 그곳에 인형을 꽂아 고정한다. ''달랑''의 오른쪽에 인형 상자가 놓여 있으며, ''달랑''은 공연 중에 나무 망치로 두드려 북으로 사용한다.[25] 자바 와양 꿀릿jv 공연에서 ''달랑''은 발에 있는 심벌즈와 같은 타악기를 사용하여 음악가에게 신호를 줄 수 있다. 음악가들은 가믈란 오케스트라를 배경으로 ''달랑'' 뒤에 앉아 있다. 가믈란 오케스트라는 자바 와양 꿀릿jv 공연의 필수적인 부분이다. 공연은 여성 가수(''페신덴'')와 남성 가수(''와라수아라'')가 함께한다.
바나나 나무 줄기를 땅에 놓고 캔버스를 공중에 매다는 것은 땅과 하늘을 상징하며, 전체 구성은 전체 우주를 상징한다. ''달랑''이 인형을 움직여 스크린 위를 움직이면 그가 행위를 지시하는 손에서 신성한 힘이 작용하는 것으로 이해된다. 램프는 태양의 상징이자 ''달랑''의 눈의 상징이다.[25]
''와양'' 그림자극은 일반적으로 두 개의 주요 힌두 서사시인 ''라마야나''와 ''마하바라타''의 이야기를 다룬다. 인형극 배우는 연극에서 이야기를 가져와 현재 지역 사회, 국가 또는 세계적인 문제와 관련짓는다. 가믈란 연주자는 ''달랑''의 지시에 따라 연주한다.
달랑(dalang)이라고 불리는 한 명의 인형극 배우가 이야기하고, 노래하고, 효과음을 내는 등 다양한 인형을 스크린 가까이에서 조작한다. 인형의 대사도 모두 달랑 한 사람이 한다. 그 점에서는 인형극(통상, 각 인형의 조작을 개별 인형극 배우가 하고, 목소리 역할도 인형마다 다르다)이지만, 일본의 가미시바이 배우나 고단시와 같이 한 사람이 인형 조작까지 하는 형태이다.
와양 꿀릿은 달랑 한 명에게 의존하는 부분이 크고, 또 극은 몇 시간이나 계속되는 경우가 많다. 고된 노동에, 많은 지식이 요구되어 달랑이라는 직업은 특수 기술이라고 할 수 있다. 따라서 종래에는 세습이 많았지만 현재는 육성을 위해, 또 미래로의 계승을 위해 국립대학이나 전문학교에서도 교육을 하고 있다.
4. 4. 음악
인형사 뒤에는 두 명 이상의 가믈란 연주자가 있어 반주를 한다. 이 가믈란에서 보통 군데루는 철금이다. 군데루 앞에 앉아 양손에 끝이 둥근 채를 가지고 동시에 두 소리를 낸다.[25] ''달랑''은 발에 있는 심벌즈와 같은 타악기를 사용하여 음악가에게 신호를 줄 수 있다. 음악가들은 가믈란 오케스트라를 배경으로 ''달랑'' 뒤에 앉아 있다. 가믈란 오케스트라는 자바 와양 꿀릿jv 공연의 필수적인 부분이다. 공연은 여성 가수(''페신덴'')와 남성 가수(''와라수아라'')가 함께한다.[26]4. 5. 구눙안/카요난
등장하는 것은 인간, 신, 동물, 괴물 등이며, 기본적으로 배경은 무지이지만, 배경 역할을 하는 특수한 그림자로 자바의 경우 Gunungan (wayang)|구눙안영어이 있다.。 이것은 직접적으로 "산"을 나타내며, 위쪽이 뾰족한 부채와 같은 모양을 하고 있으며, 가동부는 존재하지 않는다. 섬세한 장식이 되어 있으며, 생명의 나무나 숲의 동물 등이 그려져 있다. 일반 인형에 비해 큰 사이즈이지만 극단적으로 크지는 않다. 극 중에서는 산이나 숲 외에 우주, 그리고 불이나 바람 등 많은 것을 나타낸다. 또한 극의 시작 전, 장면 전환, 극의 종료 등에 등장하여 챕터를 나타낸다. 발리의 경우, 카요난(kayonan) 또는 카욘(kayon)이 이에 해당한다.[1]。 "나무"라는 의미이며，세계수를 나타낸다. 형태는 자바와 다소 다르며, 상부가 둥글게 되어 있는 경우가 많다.
5. 지역별 특징
와양 쿨릿jv이 공연되는 세 개의 섬 사이에는 중요한 차이점이 있다.[19][20]
자바에서는 (여기서 이슬람이 우세하다), 인형(''링깃''이라고 불림)이 길쭉하고, 공연은 밤새도록 진행되며, 램프(''블렌총''이라고 불림)는 요즘 거의 항상 전기를 사용한다. (페)신덴이 포함된 풀 가믈란이 일반적으로 사용된다.[21]
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발리에서는 (여기서 힌두교가 우세하다), 인형이 더 사실적으로 보이고, 공연은 몇 시간 동안 지속되며, 밤에는 램프가 코코넛 오일을 사용한다. 음악은 주로 4중주 ''와양''에 의해 연주되며, 이야기가 ''라마야나''에서 유래된 경우에만 드럼이 사용된다. ''신덴''은 없다. ''달랑''이 노래를 부른다. 발리 달랑은 종종 사제이기도 하다(''아망쿠 달랑''). 따라서 그들은 램프와 스크린 없이 종교적인 목적(''주술'')을 위해 낮에도 공연할 수 있다(''와양 사크랄'' 또는 "''르마''").[22]
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롬복에서는 (여기서 이슬람이 우세하고 발리의 영향이 강하다), 토착 와양 쿨릿jv은 ''와양 사삭''으로 알려져 있으며, 자바 ''링깃''과 유사한 인형, 작은 오케스트라(''신덴'' 없음), 플루트, 금속 악기 및 드럼을 사용한다. 레퍼토리는 섬 고유의 것이며 이슬람 메낙 주기(아미르 함자의 모험)를 기반으로 한다.
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코코스 (킬링) 제도에서는 자바 디아스포라 공동체의 구성원들이 19세기부터 1949년 섬의 달랑(인형극자) 넥 이창의 사망까지 이 예술 형태를 이어갔다.[23][24] 와양 쿨릿jv의 예시는 풀루 코코스 박물관 소장품에 있으며 2018년 호주 1달러와 2달러 우표에 실렸다.[24]
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[26]
간행물
Ways of the Wayang
2001
[27]
서적
Painting and Performance:Chinese picture recitation and its Indian Genesis
University of Hawaii Press
1988
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