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가믈란

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목차

1. 개요

가믈란은 인도네시아의 전통적인 음악 형식으로, 힌두교/불교 문화가 정착하기 전부터 존재해 온 국가적인 예술이다. 금속 타악기, 목판 악기, 플루트, 꽹과리, 성악, 현악기 등으로 구성된 합주단으로, 자바, 발리, 순다 등 지역별로 다양한 스타일을 가지고 있다. 가믈란은 종교 의식, 춤, 인형극 등 다양한 행사에서 중요한 역할을 하며, 특히 자바에서는 공식적인 행사를 시작하는 신호로 여겨진다. 19세기부터 악보 표기법이 개발되었으며, 오늘날에는 '케파티한' 표기법이 널리 사용된다. 가믈란은 서양 음악에도 영향을 미쳐, 클로드 드뷔시를 비롯한 여러 작곡가들이 가믈란의 음악적 요소를 작품에 도입했다.

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가믈란
Gamelan
보낭을 연주하는 가믈란 연주자. 자바 결혼식 중 족자카르타 스타일의 가믈란.
개발 국가인도네시아
분류타악기
금속 타악기
드럼
실로폰
대나무 플루트
찰현악기
체명악기
음역펠로, 슬렌드로, 파텟, 쳉콕, 셀레, 세카란, 임발, 코테칸, 가트라, 콜로토미, 겐딩 구조, 이라마, 가믈란 기보법
가믈란 앙상블
스타일 기원인도네시아의 음악(자바, 순다, 발리)
문화적 기원인도네시아
악기가믈란
공
보낭
감방
겐데르
케마나크
큰당
케피약
레용
강사
크농/케툭
페킹
사론
시테르
슬렌템
술링
파생 장르[]
하위 장르 목록[]
하위 장르[]
지역적 장면[]
기타 주제[]
무형 문화유산
ICH가믈란
당사국인도네시아
ID01607
지역APA
연도2021
회의16차
목록대표 목록
가믈란 변형
가믈란 악기

2. 역사

가믈란은 인도네시아를 지배했던 힌두-불교 문화보다 앞서 존재했으며, 인도네시아의 토착 예술 형식을 나타낸다. 인도의 영향을 받은 다른 예술 형식과는 달리, 가믈란 음악에서 분명하게 나타나는 인도의 영향은 자바, 순다, 발리식 노래와 와양 쿨릿 및 와양 골렉(그림자 인형극)의 주제에 국한된다.[13]

마자파힛 제국 시대의 비문과 필사본(나가라크레타가마 및 카카윈 수타소마)에 따르면, 왕국에는 가믈란을 포함한 공연 예술을 감독하는 정부 기관이 있었고, 예술 기관은 악기 제작과 궁정 공연 일정을 감독했다.[1]

엠푸 프라판차가 서기 1365년에 쓴 론타르로 불리는 야자수 잎 필사본인 카카윈 나가라크레타가마에는 ''가믈란''이 언급되어 있다. 자카르타의 인도네시아 국립 도서관 소장품


발리에는 스리 케사리 와르마데와 통치 시대인 9세기부터 존재해 온 여러 가믈란 셀론딩이 있다.[16][17] 가믈란 셀론딩을 가리키는 단어들은 일부 고대 발리 비문과 필사본에서 발견되었다. 오늘날 가믈란 셀론딩은 발리의 고대 사원에 잘 보관되어 있으며, 특히 큰 행사가 열릴 때 종교 의식에 사용되는 신성한 것으로 여겨진다.

족자카르타 술탄의 궁정, 약 1876년. 자바 가믈란 연주단이 베드하야 성스러운 춤을 연주하고 있다


자바 궁정(수라카르타 술탄국과 족자카르타 술탄국)에서 가장 오래된 것으로 알려진 가믈란 뭉강과 가믈란 코독 응오렉은 12세기 것으로 보인다.[18] 이들은 "큰 소리 스타일" 음악의 기초를 형성했다. 가믈란 코독 응오렉과 가믈란 뭉강은 신성한 가믈란으로, 술탄의 즉위식, 궁전에서 매우 존경받는 손님을 맞이하는 것, 왕실 결혼식, 가레베그와 같은 자바 궁정 의식에만 사용된다.[19]

포노로고 문화권인 웬케르에서는 15세기에 가믈란 레이오그가 레오그 포노로고 예술을 위한 반주로만 사용된 것이 아니라 전쟁 중에도 사용되었다. 웬케르는 키 아갱 수르야 알람의 가보가 적의 손에 떨어지기 전에 항상 승리를 거머쥐었다.[20]

가믈란 살린드로의 다양한 자바 악기, 토마스 스탬퍼드 래플스(1781-1826)의 자바의 역사


자바 북부 해안의 치레본 술탄국에서 케라톤 카세푸한의 가믈란 사카티는 1495년 데막 술탄국에서 유래했는데, 자바에서 왈리 상가에 의한 이슬람의 초기 전파와 밀접하게 관련되어 있다. 이 가믈란은 치레본 케라톤 카세푸한 박물관에 보관되어 있다.[23]

동자바 람봉간에는 15세기의 고대 가믈란인 가믈란 ''싱고 멩콕''이 있다. 이 가믈란은 왈리 상가 중 한 명인 수난 드라자트의 유산으로, 람봉간 파치란에서 이슬람 종교를 전파하는 데 사용되었다. 가믈란 싱고 멩콕은 현재 람봉간의 수난 드라자트 박물관에 보관되어 있다.[24]

자바 가믈란 뭉강(신성한 가믈란 중 하나)이 수라카르타 술탄국, 중부 자바에서 연주되고 있다(의식의 일부로), 2000년


이슬람 마타람 왕국에서는 가믈란 칸정 캬이 군투르 사리가 1566년에[25], 가믈란 칸정 캬이 군투르 마두가 술탄 아궁 통치 시대인 1642년에 만들어졌다.[26] 가믈란 세카텐이라고 불리는 두 가믈란 모두 세카텐 의식을 위한 반주로만 연주된다.

서자바 수메당에는 수메당 라랑 왕국의 가보인 가믈란 팡리푸르가 있다.[27] 팡리푸르 가믈란과 함께 9개의 다른 고대 가믈란 세트는 수메당 군의 프라부 게우산 울룬 박물관에 보관되어 있다.[28] 10개의 가믈란 세트 중 하나는 서자바 수카부미 출신의 가믈란 ''사리 오냉 파라칸살락''으로, 1889년 3월 31일 프랑스 파리에서 에펠탑 개관을 기념하는 행사에 참여했다.[29][30]

1977년 9월 5일, 망쿠네가라 4세(1853-1881)가 만든 ''겐딩 케타왕 푸스파와르나''(자바 가믈란 음악)는 미국 항공우주국(NASA)의 ''보이저 1호''와 ''보이저 2호''라는 두 개의 위성에 실렸다. 이 위성들은 우주에서 행성을 관측하는 임무를 맡았다. 두 위성에는 지름 12인치의 금도금 구리 원반이 장착되어 있으며, 이 원반에는 외계인이 발견할 수 있도록 지구에서 보낸 메시지가 기록되어 있다.[31][32]

2. 1. 기원과 발전

가믈란은 인도네시아에 힌두교/불교 문화가 정착하기 전부터 시작된 국가적인 예술이다. 악기들은 마자파힛 왕조 시기에 현재의 형태로 발달하였다.[88] 다른 인도 영향이 짙은 예술들과는 다르게, 가믈란 음악에서 인도 영향이 드러나는 부분은 자바 스타일의 노래뿐이다.[89]

자바의 이야기에 따르면, 가믈란은 사카 시대 167년 (대략 AD 230), 메당카믈란의 마엔드라 산 (현 라우 산)에서 자바의 모든 왕을 다스렸던 신 '''상 향 구루'''가 만들었다고 한다. 그는 다른 신들에게 신호를 보낼 방법이 필요해 징을 발명했다. 더 복잡한 메시지를 전달하기 위해, 그는 두 개의 징을 더 만들었고, 이것이 처음 형태의 가믈란이 되었다.[90]

가장 오래된 가믈란의 이미지는 자바 중부에 있는 8세기 보로부두르 사원의 부조 벽화에서 확인 할 수 있다. 보로부두르의 음악가들은 류트와 같은 현악기, 다양한 ''켄당'' 북, 다양한 ''술링'' 플루트, 심벌즈, 벨, 금속폰, 실로폰을 연주한다. 이러한 악기 중 일부는 실제로 완전한 가믈란 오케스트라에 포함되어 있다. 사론, 케농, 케체르와 같은 금속폰, 감방과 같은 실로폰, 대나무 플루트(술링), 다양한 크기의 북(켄당), 심벌즈, 종(겐타), 활로 연주하고 뜯는 현악기 등의 악기가 이 이미지에서 확인되었다.[15] 이러한 음악 연주단의 부조는 가믈란의 고대 형태로 여겨진다.

8세기 보로부두르 사원의 부조, 중부 자바, 인도네시아에서 연주하는 음악가들


자바 여러 궁전에는 현존하는 가장 오래된 형태의 합주인, '''뭉강 (Munggang)'''과 '''코독응오렉 (Kodokngorek)''' 가믈란이 존재하며, 대략 12세기부터 내려온 것으로 보인다.[91] 이들은 “시끄러운 스타일”의 기반을 형성하였다. 이와 다른 “부드러운 스타일”은 '''크마낙 (kemanak)''' 계통으로부터 내려왔다. 한편으로 현대의 베다야 춤은 자바 시를 노래하는 전통으로부터 내려온 것으로 여겨진다. 17세기에는 시끄러운 스타일과 부드러운 스타일이 서로 혼합되었으며, 이런 요소들을 섞는 방식으로부터 현대의 발리, 자바, 순다 가믈란 스타일이 생겨났다. 그러므로, 양식은 다양할지 몰라도, 이들은 여러 이론, 악기, 연주 기술을 공유하고 있다.[91]

“가믈란(gamelan)”은 고대 자바어로 “치다, 두드리다, 잡다” 등의 의미를 가진 동사 ‘가멜(gamel)’에서 유래한다. 원래는 인도네시아 자와섬 중부의 전통 예능인 크라위탄(karawitan)에서 사용되는 사롱(saron), 공(gong) 등의 전통 악기를 가리켰다. 또한 타악기 외에도 고대 시가를 낭송하는 노래도 가믈란의 중요한 요소이다.

가믈란은 이원 대립적인 인도네시아의 우주관을 반영한 음악 구조를 가지고 있다. 예를 들어, A 파트와 B 파트를 결합하면 C라는 본래의 선율이 드러난다. 이 가믈란의 기본적인 연주 기법을 코테칸(kotekan)이라고 하며, 거의 모든 악기에 적용된다. 야프 쿤스트는 이러한 이원론적인 인도네시아 음악의 기본 구조를 가리켜 “콜로토미 구조의 음악”이라고 명명했다. 가믈란은 16 또는 32비트로 짝을 이루어 연주되는데, 조율되지 않은 두 개의 악기의 미묘한 어긋남으로 인해 발생하는 음의 흔들림을 옴박(ombak)이라고 하며, 가믈란의 백미로 여겨진다.

2. 2. 다양한 스타일의 발전

가믈란은 인도네시아에 힌두교/불교 문화가 정착하기 전부터 시작된 국가적인 예술이다. 악기들은 마자파힛 왕조 시기에 현재의 형태로 발달하였다.[88] 다른 인도 영향이 짙은 예술들과는 다르게, 가믈란 음악에서 인도 영향이 드러나는 부분은 자바 스타일의 노래 뿐이다.[89]

자바의 이야기에 따르면, 가믈란은 사카 시대 167년 (대략 AD 230), 메당카믈란의 마엔드라 산 (현 라우 산)에서 자바의 모든 왕을 다스렸던 신 '''상 향 구루'''가 만들었다고 한다. 그는 다른 신들에게 신호를 보낼 방법이 필요해 징을 발명했고, 더 복잡한 메시지를 전달하기 위해 두 개의 징을 더 만들어 최초 형태의 가믈란을 만들었다.[90]

가장 오래된 가믈란의 이미지는 자바 중부에 있는 8세기 보로드르 사원의 부조 벽화에서 찾을 수 있다.

부조 벽화에는 단소, 종, 다양한 크기의 북, 류트, 여러 현악기들이 나타나있다. 하지만 철금과 실로폰 등의 악기는 나타나있지 않다. 그럼에도 불구하고, 그림에 나타난 합주는 가믈란의 고대 형태가 분명해보인다.

자바 여러 궁전에는 현존하는 가장 오래된 형태의 합주인 '''뭉강 (Munggang)'''과 '''코독응오렉 (Kodokngorek)''' 가믈란이 존재하며, 대략 12세기부터 내려온 것으로 보인다. 이들은 “시끄러운 스타일”의 기반을 형성하였다. 이와 다른 “부드러운 스타일”은 '''크마낙 (kemanak)''' 계통으로부터 내려왔으며, 현대의 베다야 춤은 자바 시를 노래하는 전통으로부터 내려온 것으로 여겨진다. 17세기에는 시끄러운 스타일과 부드러운 스타일이 서로 혼합되었으며, 이런 요소들을 섞는 방식으로부터 현대의 발리, 자바, 순다 가믈란 스타일이 생겨났다. 그러므로, 양식은 다양할지 몰라도, 이들은 여러 이론, 악기, 연주 기술을 공유하고 있다.[91]

3. 가믈란 합주의 종류

가믈란 합주는 악기 조합, 보컬 사용, 조율, 레퍼토리, 스타일, 문화적 배경 등에 따라 다양하게 구분된다. 일반적으로 가믈란은 저마다 차이가 있으며, 특히 상류층 사회의 가믈란은 개성적인 스타일을 보인다. 가까운 지역의 가믈란은 몇 가지 양식을 공유하여 "지역적 스타일"을 형성하기도 한다.

다양한 가믈란 스타일은 지리적으로 묶이는데, 발리, 자바, 순다 사람들 사이에 뚜렷한 구분이 있다. 순다 가믈란은 가믈란 데궁을 포함한다. 발리 가믈란 중에는 기교와 빠른 템포 변화가 특징인 가믈란 공 크뱌르가 가장 잘 알려져 있다. 가믈란 케착도 유명하다. 자바 가믈란은 19세기 중앙 자바 왕궁 사람들이 각자의 스타일을 개발했지만, 전체적으로 발리 가믈란보다 느리고 명상적인 경향이 있다.

가믈란은 주민들의 이주와 문화적 관심에 따라 자바와 발리 외곽으로 퍼져나가 새로운 스타일을 만들었다. 말레이 가믈란은 자바 가믈란과 비슷하지만 정교한 악기가 없고, 서양의 시b 또는 도 음에 맞춰 슬렌드로 조율을 한다. 수리남으로 이주한 자바인들이 연주하는 가믈란은 중앙 자바 마을의 가믈란과 비슷한 스타일이다. 가믈란은 필리핀 쿨린탕 합주와도 관련이 있다. 서양에도 전통 및 실험적 스타일의 다양한 가믈란이 존재한다.

동남아시아에 널리 퍼져 있는 세 가지 주요 전통 공-차임 음악 장르: 서부 인도네시아의 가믈란, 필리핀 남부, 동부 인도네시아, 동부 말레이시아의 ''쿨린탕'', 그리고 태국, 캄보디아, 라오스, 미얀마의 ''피팟''이 포함된다.


Gamelanid

3. 1. 지역적 스타일

가믈란의 종류는 악기 구성, 음성 사용, 음높이, 레퍼토리, 스타일, 문화적 맥락에 따라 구분된다. 일반적으로 두 개의 가믈란 연주단이 완전히 같은 것은 없으며, 권위 있는 궁정에서 유래한 연주단은 종종 그들만의 스타일과 음높이를 가지고 있는 것으로 여겨진다. 특정 스타일은 인근 연주단에서도 공유되어 지역적 스타일을 형성하기도 한다. 가믈란의 종류는 일반적으로 지리적으로 분류되며, 발리, 자바, 순다인들이 선호하는 스타일 간의 주요 구분이 있다. 자바 가믈란은 부드럽고 느린 음색을 가지는 반면, 발리 가믈란은 빠른 음악 리듬과 강하고 역동적인 음색을 가지며, 플루트 소리가 주를 이루는 순다 가믈란은 부드러울 뿐만 아니라 부드럽고 감미로운 소리를 낸다.[39]

자바 가믈란은 중부 자바와 동부 자바, 그리고 족자카르타 특별주에서 유래하여 발전한 가믈란이다. 자바 궁궐에서는 가믈란을 가믈란 파쿠르마탄(gamelan pakurmatan)과 가믈란 아갱(gamelan ageng) 두 종류로 나눈다. 가믈란 파쿠르마탄은 왕실 환경에서 특정 행사나 의식에 사용된다. 가믈란 파쿠르마탄 세트는 아갱 가믈란만큼 완벽하지 않으며, 모양과 음높이도 지역 사회가 소유한 전통 가믈란과 다소 다르다. 가믈란 파쿠르마탄은 가믈란 코독 응오렉(gamelan kodhok Ngorek), 가믈란 문강(gamelan munggang), 가믈란 세카티(gamelan sekati), 가믈란 차라발렌(gamelan carabalen)으로 구성되는 반면, 가믈란 아갱은 궁궐의 다양한 전통 의식과 행사에 사용되는 가장 완벽한 가믈란이다.[40]

궁궐 밖 일반 대중이 소유한 가믈란은 보통 가믈란 아갱이지만, 가믈란 소유의 필요와 목적에 따라 궁궐의 것만큼 완벽하지는 않다. 지역 사회에서 사용하는 자바 가믈란에는 가믈란 가돈(gamelan gadhon), 가믈란 시테란(gamelan siteran), 가믈란 와양(gamelan Wayang), 가믈란 밤부(gamelan bambu), 가믈란 프라와(gamelan prawa), 가믈란 펠로그(gamelan pelog), 가믈란 렌텡(gamelan renteng), 가믈란 슬렌드로(gamelan slendro), 가믈란 바뉴왕이(gamelan Banyuwangi), 가믈란 마두라(gamelan Madura) 등 여러 종류와 유형이 있다.

구전 자바 문화에서는 완전하거나 불완전한 것, 고풍스러운 것과 현대적인 것, 그리고 크고 표준적인 것과 작은 마을 가믈란을 구분한다. 다양한 고풍스러운 합주단은 악기의 독특한 조합과 3음계 가믈란 코독 응오렉(gamelan kodhok ngorek)의 종 나무(byong)와 같은 구식 악기의 소유 여부로 구분된다. 지역에 따라 다양한 마을 가믈란은 주요 선율 악기로 레밥(rebab)을 사용하는 표준 가믈란과 달리, 다양한 북과 공 구성 요소 외에 이중 리드 관악기(selompret, slompret 또는 sompret)를 포함하는 것으로 구분되며, 흔들리는 대나무 앙클렁(angklung)을 포함하는 경우도 있다.[41]

자바 사회의 가믈란은 오늘날까지도 남아 있는 지역의 지혜의 산물이다. 자바 가믈란이 거쳐 온 긴 역사는 현재와 미래까지 지속 가능한 문화적 투쟁이다.[42] 가믈란은 자바의 관습과 인간의 삶과 떼려야 뗄 수 없으며, 거의 모든 자바 의식에 가믈란이 항상 존재한다. 자바 가믈란은 일반적으로 춤, 무용극, 연극, 인형극, 의식, 행사 및 축제에 사용된다. 그러다가 신덴(sindhen)의 노랫소리 반주와 함께 독립적인 음악 공연으로 자리 잡을 정도로 발전했다.[43]

대부분의 음악 리듬은 일반적으로 부드럽고 삶의 조화를 반영하는데, 이는 삶의 원리가 일반적으로 자바 사회에서 채택되기 때문이다. 가믈란 바뉴왕이(gamelan Banyuwangi)처럼 빠른 템포를 사용하고 높은 음을 사용하는 등 일부는 개최되는 행사나 의식 또는 가믈란의 반주에 따라 빠르게 들린다. 자바 가믈란은 펠로그(pelog)와 슬렌드로(slendro) 음계를 가지고 있는데, 펠로그는 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro, lu, pat, mo, nem, tu)의 음표로 구성되고, 슬렌드로는 1, 2, 3, 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i)의 음표로 구성된다.

발리 게임란은 발리 섬에서 유래하고 발전한 전통 게임란 합주단의 한 종류이다. 발리 게임란은 발리 생활과 떼려야 뗄 수 없는 합주단으로, 발리의 거의 모든 마을에 게임란이 있다. 게임란은 발리 힌두교 예배의 일부로 사용되거나 발리 마을의 반자르(Banjar)에서 공동체 오락으로 사용될 수 있다. 게임란은 서로 사귈 수단의 역할도 하기 때문에, 원하는 음색이나 음악적 조화를 얻기 위해 연주자 간의 협력이 필요하다는 것을 알 수 있다. 이 발리 게임란은 형태와 연주 방법 모두에서 일반적인 게임란 악기와 여러 가지 차이점을 가지고 있다. 이 발리 게임란은 일반적으로 발리의 예술 공연, 즉 신성한 것과 오락적인 것 모두에 대한 반주로 연주된다.

발리 게임란은 종교 의식과 오락을 위한 반주로 자주 사용된다. 종교 측면에서 발리 게임란은 종교 의식 진행이나 신성한 전통 무용의 반주로 자주 등장한다. 한편, 오락 측면에서 발리 게임란은 음악 공연으로, 그리고 발리의 다양한 오락 예술의 반주로 자주 선보인다.

발리에서 감벨란(gambelan)으로 알려진 게임란은 일반적으로 우리가 응벤(Ngaben) 전통으로 아는 사망 의식과 같은 전통 의례 행렬에 사용된다. 한편, 인간을 위한 의식에는 겐더(gender)가 사용되고, 사원 의식에는 궁 게데(gong gede)가 일반적으로 사용된다. 시대적 발전 측면에서 발리 게임란은 세 가지 유형으로 나눌 수 있다.[44]

  • 게임란 와야(Gamelan wayah): 이 오래된 유형의 게임란은 15세기 이전에 존재했던 것으로 여겨진다. 이 게임란은 일반적으로 건반 형태의 건반이 주를 이루고 북(셀론딩(Selonding), 겐더 와양(Gender Wayang), 발레간주르(Baleganjur), 껫껫(Genggong), 감방(Gambang), 안클룽(Angklung), 베보낭안(Bebonangan), 껫 베리(Geng Beri), 차룩(Caruk), 궁 루왕(Gong Luwang))을 사용하지 않는다.
  • 게임란 마디아(Gamelan madya): 이 게임란은 16세기에서 19세기경에 유래한다. 이 시대에는 바룬간(barungan) 게임란이 이미 북과 조율된 악기를 사용했다. 이 바룬간에서는 북이 공연에서 역할을 하기 시작했다 (베바롱간(Bebarongan), 펠레곤간(Pelegongan), 바텔 바롱(Batel Barong), 조게드 핑기탄(Joged Pingitan), 펭감부한(Penggambuhan), 궁 게데(Gong Gedé), 세마르 파굴링간(Semar Pagulingan)).
  • 게임란 아냐르(Gamelan anyar): 이 게임란은 20세기에 등장한 게임란 바룬간 유형을 포함하는 새로운 유형의 그룹을 포함한다. 이 게임란 바룬간은 가장 두드러진 특징 중 하나인 북 연주에서 나타난다 (세마라다나(Semaradana), 붐붕 게뵘(Bumbung Gebyog), 아디 머르당가(Adi Merdangga), 예고그(Jégog), 마니카산티(Manikasanti), 붐방(Bumbang), 궁 술링(Gong Suling), 조게드 붐붕(Joged Bumbung), 잔거(Janger), 구군탄간(Geguntangan), 겐타 피나라 피투(Genta Pinara Pitu), 켄당 마바룽(Kendang Mabarung), 궁 케뱌르(Gong Kebyar), 오카칸 또는 그룸붕간(Okakan or Grumbungan), 텍테칸(Tektekan)).


순다 게임란은 인도네시아의 서자바와 반텐 주(타타르 파순단)에서 볼 수 있는 전형적인 게임란 연주단의 하나이다. 상향 시크사 깐당 카레시안이라는 문서에 따르면 게임란 예술은 16세기에 들어온 것으로 추정된다. 이 문서에는 당시 쿰방 겐딩(Kumbang Gending)이라는 게임란 연주자와 파라구나(Paraguna)라는 음악 전문가가 있었다고 기록되어 있다. 순다 게임란은 드궁(Degung)이라고도 불린다. 드궁이라는 단어는 당시 게임란 드궁이 관리들 사이에서 매우 인기가 많았기 때문에 "라투 아궁(Ratu-agung)" 또는 "투멩궁(Tumenggung)"이라는 단어에서 유래했다고 한다. 순다 게임란에는 다음과 같은 세 가지 유형이 있다.

  • 게임란 살렌드로(Gamelan salendro): 일반적으로 와양 공연, 춤, 클리닌간(cliningan)에 사용된다. 공연 예술에서 자주 사용되기 때문에 다른 게임란 유형들 중에서도 인기가 많다.
  • 게임란 렌텅(Gamelan renteng): 이 게임란은 여러 곳에서 발전했는데, 그중 하나가 치칼롱(Cikalong)의 바투 카룻(Batu Karut)이다. 게임란 렌텅의 형태와 간격을 바탕으로 볼 때, 현재의 순다 게임란은 게임란 렌텅에서 시작되었을 가능성이 크다는 의견이 있다.
  • 게임란 케툭 틸루(Gamelan ketuk tilu): 이 게임란은 일반적으로 케툭 틸루, 롱갱 구눙(ronggeng gunung), 롱갱 케툭(ronggeng ketuk), 도거(doger), 토펭 반젯(topeng banjet)과 같은 예술 공연에 사용된다.

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2007년 11월 6일 인도네시아 서자바에서 공연하는 순다인(Sundanese people)의 게임란 드궁(Gamelan Degung)


자바와 발리를 중심으로 한 주요 지역 외에도 가믈란은 이주와 문화적 관심을 통해 퍼져나갔으며, 때로는 새로운 스타일이 생겨나기도 했다.

3. 2. 그 외의 가믈란

가믈란 합주는 악기 조합, 보컬 사용, 조율, 레퍼토리, 스타일, 문화적 배경에 따라 다양하게 구분된다. 일반적으로 가믈란은 저마다 차이가 있으며, 특히 상류층 사회의 가믈란은 개성적인 스타일을 보인다. 가까운 지역의 가믈란은 몇 가지 양식을 공유하여 "지역적 스타일"을 형성하기도 한다.

다양한 가믈란 스타일은 지리적으로 묶이는데, 발리, 자바, 순다 사람들 사이에 뚜렷한 구분이 있다. 순다 가믈란은 가믈란 데궁을 포함한다. 발리 가믈란 중에는 기교와 빠른 템포 변화가 특징인 가믈란 공 크뱌르가 가장 잘 알려져 있다. 가믈란 케착도 유명하다. 자바 가믈란은 19세기 중앙 자바 왕궁 사람들이 각자의 스타일을 개발했지만, 전체적으로 발리 가믈란보다 느리고 명상적인 경향이 있다.

가믈란은 주민들의 이주와 문화적 관심에 따라 자바와 발리 외곽으로 퍼져나가 새로운 스타일을 만들었다. 말레이 가믈란은 자바 가믈란과 비슷하지만 정교한 악기가 없고, 서양의 시b 또는 도 음에 맞춰 슬렌드로 조율을 한다. 수리남으로 이주한 자바인들이 연주하는 가믈란은 중앙 자바 마을의 가믈란과 비슷한 스타일이다. 가믈란은 필리핀 쿨린탕 합주와도 관련이 있다. 서양에도 전통 및 실험적 스타일의 다양한 가믈란이 존재한다.

순다 가믈란은 인도네시아 서자바와 반텐 주에서 볼 수 있는 전형적인 가믈란 연주단 중 하나이다. 상향 시크사 깐당 카레시안에 따르면 가믈란 예술은 16세기에 들어온 것으로 추정된다. 순다 가믈란에는 다음과 같은 세 가지 유형이 있다.

  • 가믈란 살렌드로 (Gamelan salendro): 와양 공연, 춤, 클리닌간(cliningan)에 주로 사용된다.
  • 가믈란 렌텅 (Gamelan renteng): 치칼롱(Cikalong)의 바투 카룻(Batu Karut) 등 여러 곳에서 발전했다.
  • 가믈란 케툭 틸루 (Gamelan ketuk tilu): 케툭 틸루, 롱갱 구눙(ronggeng gunung) 등 예술 공연에 사용된다.


순다 가믈란
설명연도위치
--무용수와 와양 골렉(Wayang Golek)과 함께하는 순다 가믈란2004년 9월 28일서자바 치보다스 식물원(Cibodas Botanical Garden)
--가믈란 연주단과 춤 공연 파티1880년에서 1920년 사이서자바 프레앙거(Preanger) (현재 파라히양간(Parahyangan))
--순다 가믈란 연주단1857년과 1890년 사이네덜란드령 동인도 서자바 반둥(Bandung)
--시 케투융(Si Ketuyung) 가믈란 라라스 살렌드로(sacred gamelan)1748년인도네시아 치레본(Cirebon) 카세푸한 궁전(Keraton Kasepuhan)
--가믈란 드궁(Gamelan Degung) 연주단1910년과 1930년 사이자바
순다인(Sundanese people)의 가믈란 드궁(Gamelan Degung)2007년 11월 6일인도네시아 서자바



자바와 발리 외에도 가믈란은 이주와 문화적 관심을 통해 퍼져나가 새로운 스타일이 생겨났다. 인도네시아 외 25개국 이상에서 가믈란의 다양한 형태를 찾아볼 수 있으며, 전통 및 실험적 레퍼토리가 모두 연주된다.

인도네시아 외에도 많은 가믈란 연주단이 있다. 이는 인도네시아인의 이주와 문화적 관심, 그리고 인도네시아 정부의 문화 홍보 활동 및 다르마시와 장학금[66] 지원 등의 요인 때문이다. 가믈란은 아메리카 대륙(미국,[67] 멕시코, 캐나다, 수리남), 유럽[68](영국, 러시아, 벨기에, 체코, 이탈리아, 프랑스, 스페인, 아일랜드, 독일, 스위스, 네덜란드, 폴란드, 포르투갈), 아시아(싱가포르,[69] 말레이시아, 태국, 중국,[70] 일본, 한국), 오스트레일리아 및 뉴질랜드[71] 등 전 세계로 퍼져나갔다.

인도네시아 외 Gamelan 연주단
설명연도위치
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키아이 바를리안1970년 구입오하이오 주 오벌린 대학교
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Gamelan Son of Lion2007년미국 맨해튼 소호
--인드라 스와라 가믈란 그룹2018년 4월 2일멕시코 국립문화박물관


4. 악기 구성

가믈란은 금속판 악기, 목판 악기, 플루트, 꽹과리, 성악, 그리고 활이나 손으로 연주하는 현악기 등으로 구성된 다양한 음색의 합주단이다. '켄당'이라 불리는 손으로 치는 북은 곡의 속도와 리듬을 조절하고 한 부분에서 다른 부분으로의 전환을 담당하며, 어떤 악기는 곡의 처리 방식이나 부분을 나타내는 선율적 신호를 제공한다.

인도네시아 중부 자바 베살렌의 가믈란 제작자(판데)가 공을 제작하고 있다.


대부분의 금속 가믈란 악기는 청동이나 황동, 철로 만들어지지만, 일부는 나무, 대나무, 가죽, 현으로 만들어지기도 한다. 강사(Gangsa)는 자바어 고어로 가믈란 제작에 가장 좋은 재료인 청동의 구성 비율(구리 10, 주석 3)을 나타내는 티강(Tigang, 셋)과 세다사(Sedasa, 열)의 줄임말이다. 판데(Pande)는 가믈란 제작자를, 펠라라스(Pelaras)는 기존 가믈란 표준에 맞춰 가믈란의 음높이를 조정하는 사람을 뜻한다.

가믈란 제작 과정은 다음과 같다.

  • 멤베소트(Membesot): 혼합물을 녹이는 과정.
  • 메닌기(Menyinggi): 금속 재료를 녹여 칼날이나 원형으로 성형하는 과정.
  • 메넴파(Menempa): 성형된 가믈란을 단조하는 과정.

인도네시아 중부 자바에서 가믈란 제작자(판데)들이 가열 후 켐풀(작은 걸이형 공)을 단조하고 있다.

  • 멤바바르(Membabar): 단조된 가믈란을 검사하는 과정.
  • 멜라라스(Melaras): 가믈란의 음계를 조정하는 과정.


음계 조정을 마친 후에는 칼날과 원형을 케이지에 설치한다.

가믈란 생산지는 자바 섬과 발리 섬에 걸쳐 분포한다. 수코하르조, 보욜랄리, 워노기리, 응안주크, 마게탄, 반툴, 포노로고, 클라텐, 바뉴왕이, 구눙 키둘, 치마히, 보고르, 지안야르, 클룽쿵 등지에 가믈란 생산지가 있다.

“가믈란”은 고대 자바어로 “치다, 두드리다, 잡다” 등의 의미를 가진 동사 ‘가멜(gamel)’에서 유래한다. 원래는 인도네시아 자와섬 중부의 전통 예능인 크라위탄(karawitan)에서 사용되는 사롱, 공 등의 전통 악기를 가리켰다. 타악기 외에도 고대 시가를 낭송하는 노래도 가믈란의 중요한 요소이다.

가믈란은 이원 대립적인 인도네시아의 우주관을 반영한 음악 구조를 가지고 있다. A 파트와 B 파트를 결합하면 C라는 본래의 선율이 드러나는 코테칸(kotekan) 기법이 대표적이다. 야프 쿤스트는 이러한 이원론적인 인도네시아 음악 구조를 “콜로토미 구조의 음악”이라고 명명했다. 가믈란은 16 또는 32비트로 짝을 이루어 연주되는데, 조율되지 않은 두 악기의 미묘한 어긋남으로 인해 발생하는 음의 흔들림을 옴박(ombak)이라고 하며, 가믈란의 백미로 여겨진다.

자바 섬의 가믈란 타악기 재료는 주로 청동이며, 철로 만든 것도 있지만 청동으로 만든 것이 가장 아름다운 소리를 낸다고 여겨진다. 인도네시아에서는 주석이 거의 생산되지 않아 대부분 말레이시아에서 수입되었는데, 이는 동손 문화가 말레이 반도를 거쳐 인도네시아로 전파되었음을 보여준다.

현재는 자바 섬 옆 발리섬의 징, 건반 타악기 음악도 가믈란이라고 불리지만, 발리섬에는 금속 타악기 대신 대나무[74]를 사용한 가믈란도 존재한다. 청동 악기는 건반 타악기(철琴과 같은 것)와 징의 두 가지 유형으로 나뉜다. 건반 타악기는 나무틀 위에 놓이는 사롱과 현수교처럼 매달린 귄델로 나뉜다. 징은 마디악기인 곤과 멜로디, 리듬을 새기는 보난으로 나뉜다.

대나무 악기에는 분분(ブンブン), 틴클릭(ティンクリック), 대금(竹琴), 군탄(グンタン, 대나무 일현금), 슬린(スリン, 대나무 피리), 앙클룽, 제고그 등이 있다. 순다의 카차피 스린은 일본의 尺八과 琴의 이중주와 거의 동일하며, 청동 악기는 없지만 이 또한 가믈란이다.

4. 1. 자바 가믈란의 일반적인 악기

자바 궁정에서 보관하는 완전한 자바 아갱 가믈란 합주단 세트는 다음과 같이 구성된다.[40]

악기명수량
보낭 페넴붕2세트
보낭 바룽 (보낭)2세트
보낭 페네루스2세트
케농2세트
케툭2개
켐피앙2개
슬렌템2세트
겐데르 바룽 (겐데르)3세트
겐데르 페네루스3세트
사론 데뭉 (데뭉)2세트
사론 바룽 (사론/사론 리칙)4세트
사론 페킹 (페킹/사론 페네루스)2세트
궁 아갱 (궁 베사르)2개
궁 수우칸 (궁 시옘)2개
켐풀2세트
켄당 아갱 (켄당 겐딩)1개
켄당 치블론 (바탕안)1개
켄당 사벳 (켄당 와양안)1개
켄당 케팁웅 (케팁웅)1개
베두그1개
레밥2개
감방2세트
시터2개
첼렘풍2개
술링 (세룰링)2개
케처1개
케피악3개
신덴가믈란의 여성 가수
게롱가믈란의 남성 가수
나야가 (위야가)가믈란 연주자



궁궐 밖 일반 대중이 소유한 가믈란은 보통 가믈란 아갱이지만, 가믈란 소유의 필요와 목적에 따라 궁궐의 것만큼 완벽하지는 않다. 지역 사회에서 사용하는 자바 가믈란에는 가믈란 가돈(gamelan gadhon), 가믈란 시테란(gamelan siteran), 가믈란 와양(gamelan Wayang), 가믈란 밤부(gamelan bambu), 가믈란 프라와(gamelan prawa), 가믈란 펠로그(gamelan pelog), 가믈란 렌텡(gamelan renteng), 가믈란 슬렌드로(gamelan slendro), 가믈란 바뉴왕이(gamelan Banyuwangi), 가믈란 마두라(gamelan Madura) 등 여러 종류와 유형이 있다.[40]

구전 자바 문화에서는 완전하거나 불완전한 것, 고풍스러운 것과 현대적인 것, 그리고 크고 표준적인 것과 작은 마을 가믈란을 구분한다. 다양한 고풍스러운 합주단은 악기의 독특한 조합과 3음계 가믈란 코독 응오렉(gamelan kodhok ngorek)의 종 나무(byong)와 같은 구식 악기의 소유 여부로 구분된다. 지역에 따라 다양한 마을 가믈란은 주요 선율 악기로 레밥(rebab)을 사용하는 표준 가믈란과 달리, 다양한 북과 공 구성 요소 외에 이중 리드 관악기(selompret, slompret 또는 sompret)를 포함하는 것으로 구분되며, 흔들리는 대나무 앙클룽(angklung)을 포함하는 경우도 있다.[41]

4. 2. 발리 가믈란의 일반적인 악기

발리에서는 가믈란 악기들을 모두 하나의 ''발레(balé)''에 보관한다. 발레는 지붕이 있고 여러 면이 열려 있는 넓은 공간이다. 가믈란(발리어 용어임)은 ''반자르'', 귀족 또는 사찰이 소유하고 있으며 각각의 구역에 보관된다. 반자르가 소유한 경우, 모든 악기는 그곳에 함께 보관되는데, 이는 모든 악기가 공동체 전체의 것이며 어떤 개인도 악기를 소유할 수 없다고 믿기 때문이다. 악기 보관 장소일 뿐만 아니라 ''세카하(sekaha)''(가믈란 오케스트라 그룹)의 연습 공간이기도 하다. 열린 벽은 음악이 공동체로 퍼져 나가 다른 사람들이 즐길 수 있도록 한다. 발리 가믈란은 밀폐된 방에서는 들을 수 없는데, 통증 역치를 쉽게 넘어서기 때문이다. 하지만 가믈란 ''겐데르''와 같이 소규모 연주단에는 해당되지 않는다.

세카하는 한 명의 강사가 이끌며, 그들의 임무는 공동체에서 이 그룹을 이끌고 새로운 곡을 만들어내는 것이다. 새로운 곡을 작업할 때, 강사는 그룹을 이끌고 연습을 하며 연습하는 동안 새로운 음악을 형성하도록 돕는다. 강사가 새로운 노래를 만들면, 그룹이 즉흥 연주할 수 있도록 충분한 여지를 남겨둔다. 그래서 그룹은 연습하면서 음악을 작곡한다. 발리 가믈란에는 여러 가지 스타일이 있다. ''케비야르''는 가장 최근의 것 중 하나이다. 일부 발리 가믈란 그룹은 알고 있는 오래된 곡을 가져와 섞고, 새로운 변주를 시도하는 등 음악을 끊임없이 바꾼다. 음악은 성장하고 변화해야 한다고 믿기 때문에 음악은 끊임없이 변화한다. 단, 가장 신성한 곡은 바꾸지 않는다. 새로운 곡 하나를 완성하는 데 몇 달이 걸릴 수 있다. 남성과 여성은 보통 별도의 그룹으로 공연한다.

완벽한 발리 가믈란 편성은 다음과 같다.

악기명수량
레용(Reyong)1세트 (12개)
트롬퐁(Trompong)1세트 (10개)
공(Gong) 와돈(Wadon)1개
공(Gong) 라낭(Lanang)1개
공(Gong) 켐푸르(Kempur)1개
공(Gong) 클렌통(Klentong)1개
공(Gong) 벤데(Bende)1개
케농(Kenong) (카자르(Kajar))1세트
케툭(Kethuk) (켐플리(Kempli))1개
지예(Jiyèng) (우갈(Ugal))2세트
강사(Gangsa) (펨안데(Pemande))4세트
칸틸란(Kanthilan)4세트
주블라그(Jublag)2세트
예고간(Jegogan)2세트
페냐차(Penyacah) 케뉴르(Kenyur)2세트
겐데르(Gendèr) 람밧(Rambat)2세트
쳉쳉(Cèng-cèng) 리칙(Ricik)1세트
쳉쳉(Cèng-cèng) 케피악(Kepyak)8세트
켄당(Kendang) 세마라다나(Semaradana) (체두간(Cedugan))2개
켄당(Kendang) 바텔(Batel) (크룸풍(Krumpung))2개
겐토라크(Gentorak)1세트
술링(Suling)3개
나야가(Wiyaga) – 가믈란 연주자



발리 가믈란에는 다음과 같은 악기들이 있다.


  • '''겐굥''' (''Genggong'')
  • '''파렐렛''' (''Pereret'')
  • '''린딕''' (''Rindik'')
  • '''술링''' (''Suling'')
  • '''우갈''' (''Ugal'')
  • '''제고간''' (''Jegogan'')
  • '''주블라''' (''Jublag'')
  • '''칸틸''' (''Kantil'')
  • '''푸마데''' (''Pemade'')
  • '''쿰플리''' (''Kempli'')
  • '''쳉쳉''' (''Ceng-Ceng'')[77]

5. 조율

가믈란 오케스트라의 구성과 조율은 복잡한 과정을 거친다.[33] 자바 가믈란은 슬렌드로와 펠로그라는 두 가지 조율 체계를 사용한다. 순다 지역의 드궁(서자바에만 있는 체계로, 일본의 류큐 음계와 유사)과 마덴다(일본의 히라조시 음계와 유사)와 같은 다른 조율 체계도 있다. 중앙 자바 가믈란에서 슬렌드로는 옥타브에 큰 음정으로 다섯 개의 음표를 가진 체계인 반면, 펠로그는 옥타브에 일곱 개의 음표를 가지며, 일반적으로 일곱 음표 집합의 다섯 음표 부분집합으로 연주되는 고르지 않은 음정을 가지고 있다. 완전한 가믈란에는 각 조율 체계의 악기 세트가 포함되며, 고전적으로는 한 번에 하나의 조율 체계만 사용된다. 사용되는 정확한 조율은 앙상블마다 다르며 각 앙상블에 고유한 특징을 부여한다. 가믈란 악기 세트는 동일한 음표 세트로 조율되지만, 음정의 크기 변화를 포함하여 가믈란마다 조율이 다르다.

발리에서 많은 시간을 보낸 캐나다 작곡가 콜린 맥피는 "같은 음계로 간주되는 것에서의 편차가 너무 커서 이유가 있다면 가믈란만큼 많은 음계가 있다고 말할 수 있을 것이다"라고 말했다.[34] 그러나 이 견해는 일부 가믈란 강사들에 의해 논쟁의 여지가 있으며, 축제 기간 동안 운반을 용이하게 하기 위해 여러 앙상블과 조율 구조를 하나의 가믈란으로 결합하려는 노력이 있었다. 그러한 앙상블 중 하나가 바로 여러 다른 앙상블의 레퍼토리를 연주할 수 있는 가믈란 ''마니카산티''이다.

스페인 바르셀로나 음악 박물관의 발리 가믈란


발리 가믈란 악기는 약간 떨어져 조율된 쌍으로 제작되어 간섭 맥놀이를 생성하며, 이상적으로는 모든 레지스터의 모든 음표 쌍에 대해 일정한 속도로 생성된다. 이 개념은 "옴박"이라고 하며, "파도"로 번역되어 순환적인 파동의 개념을 전달한다. 약간 높게 조율된 악기는 "흡입"으로 간주되고, 약간 낮게 조율된 악기는 "호흡"이라고 불린다 (발리어로 ''펭임방''과 ''펭이셉'' 또는 "불어넣는 것"과 "빨아들이는 것"이라고도 함). 흡입과 호흡을 결합하면 맥놀이가 생성되는데, 이는 심장 박동이나 생명의 상징을 나타내는 것이다. 이것은 발리 가믈란 앙상블의 "반짝이는" 소리에 기여한다고 생각된다. 가믈란이 포함된 종교 의식에서 이러한 간섭 맥놀이는 듣는 사람에게 신의 현존감이나 명상 상태로 가는 디딤돌을 제공하는 것으로 여겨진다. 그 음계는 대략 서양 장음계의 프리지아 모드(피아노의 흰 건반의 E-E)와 비슷하며, EFGBC 음표가 대부분의 가믈란에서 사용되는 ''슬렌드로'' 음계의 음표 위치 12356에 해당한다.[35]

비서양 음계 외에도, 자바 가믈란은 ''이라마''라고 알려진 속도와 밀도의 조합을 사용하며, 이는 ''사론 파네루스'' 악기의 비트 수가 핵심 멜로디 또는 ''발룬간''의 음표 수와 어떻게 관련되는지를 나타내며, 밀도가 우선적으로 고려된다.[36]

6. 악보 표기

전통적으로 가믈란 음악은 구전되어 기록되지 않았다. 하지만 19세기, 족자카르타와 수라카르타의 귀족들은 레퍼토리를 기록하는 표기법을 개발하였다. 이는 음악을 보고 읽기 위함이라기보다 (음악은 외우는 것이 관행이었으므로) 법정 기록으로 작품들을 보존하기 위해서였다.[98]

'''족자카르타 표기법'''은 체커보드 스타일로, 6~7개의 수직선으로 음의 높낮이를, 수평선으로 음의 연속을 표기해 아래로 읽어내려가는 식으로 핵심 멜로디인 발룽간을 적었다. 4, 8, 12번째 수직선은 알아보기 쉽게 굵은 선으로 표시되었으며, 이는 음악적 마디인 ‘가트라’를 나타내었다. 왼편의 기호는 징 등을 콜로토미 구조로 표기했으며, 오른편 기호는 특정한 북소리를 표기했다.[98]

'''수라카르타 표기법'''은 서양식 악보처럼 좌우에서 우로 읽으나, 마디선을 사용하지 않는다. 대신, 음표값과 나머지가 음표 사이사이에 적혀있다.[98]

오늘날 이런 표기법은 비교적 드물게 사용되며, '''케파티한 표기법'''이 대신 사용되고 있다. 케파티한 표기법은 수라카르타의 케파티한 지역에서 1900년 즈음 개발되었다. 가락은 숫자가 매겨져있으며, 음표 길이를 나타내는 점과 선이 함께 들어있다. 하지만 궁정의 표기법처럼 케파티한법도 발룽간 부분만 기록되어있으며, 실제 음악은 연주가가 공연하면서 기억해내는 멜로디가 상당한 부분을 차지한다. 그러나 가믈란 교사들은 현재 여러 표기법을 고안해냈으며, 각 세부 악기들의 멜로디 패턴인 쳉콕에는 일반적으로 케파티한 표기법을 쓰고 있다. 민족음악학에선 여러 노래들을 서양식 악보에 옮겨 표기하고 있으며, 때로는 보통 사용되지 않는 음자리표들도 많이 보인다.[99]

7. 문화적 배경

가믈란은 인도네시아, 특히 자바, 발리, 순다 지역의 문화와 깊은 관련을 맺고 있다.

가믈란은 단순한 음악 연주를 넘어선 의미를 지닌다. 다양한 악기들이 조화롭게 어우러져 화음과 리듬을 만들어내는 과정을 통해 사회 구성원 간의 화합과 협력을 상징하며, 이는 사회생활의 조화로운 분위기를 조성하는 데 기여한다.

마자파히트 왕국 시대부터 왕실 행사나 종교 의식에 사용되었다. 엠푸 프라판차가 저술한 네가라케르타가마에는 하얌 우룩 왕이 가믈란 반주에 맞춰 춤을 췄다는 기록이 있다. 데막 왕국 시대에는 이슬람 포교를 위한 도구로 활용되기도 했다.

자바에서는 "징이 걸리기 전까지는 공식적인 행사가 아니다"라는 속담이 있을 정도로 가믈란은 의식에서 중요한 역할을 한다.[93] 족자카르타에서는 무함마드의 생일을 기념하는 스까뜬 행사 때 가믈란 연주가 열린다. 발리에서는 거의 모든 종교 의식에 가믈란 연주가 따르며, 인도네시아 가톨릭 교회 행사에서도 연주된다.[94]

가믈란은 라디오 방송이나 전통 공연장인 펜도포, 발라이 반자르 등 다양한 장소에서 연주된다. 마을에서는 공동체 구성원들이 모여 가믈란을 연주하고, 새로운 곡을 창작하며 음악적 교류를 나눈다.

자바 가믈란은 중부 자바, 동부 자바, 족자카르타 특별주에서 유래하여 발전했으며, 왕실 가믈란과 일반 가믈란으로 나뉜다. 발리 가믈란은 종교 의식과 오락에 두루 사용되며, 시대에 따라 다양한 유형으로 발전해왔다. 순다 가믈란은 서자바와 반텐 주에서 발전했으며, 드궁이라고도 불린다.

이처럼 가믈란은 인도네시아의 역사, 종교, 사회, 예술 등 다양한 분야와 밀접하게 연관되어 있으며, 인도네시아 문화의 중요한 부분을 차지하고 있다.

7. 1. 종교 의식과의 연관성

인도네시아 가믈란에는 와양이라는 인형극이나 의식, 행사 등이 같이 진행된다. 보통 가믈란 연주가들은 춤과 시낭송을 곁들이며, 댄서들도 합주 연주를 하곤 한다. 와양에서 인형 조종가(달랑)는 음악 지휘를 겸하므로 가믈란에 대한 지식이 있어야 한다. 가믈란은 독자적으로 — "클레넹간 (klenengan)" 스타일, 혹은 라디오 방송 식으로 — 연주될 수 있으나, 서양식 콘서트를 여는 것은 전통적인 방식이 아니다.[92]

가믈란은 의식에서 매우 중요한 역할을 한다. 자바에는 “징이 걸리기 전까지는 공식적인 행사가 아니다”라는 말이 있을 정도이다.[93] 어떤 공연은 고위층 인사가 참여하기도 하며, 특정 의식에 항상 등장하는 가믈란도 있다. 예를 들어 스까뜬의 가믈란(Gamelan sekaten)은 족자카르타의 예언자 무함마드의 생일(‘몰리드 안-나비’)을 기념하기 위해 연주된다. 발리에서는 거의 모든 종교적인 의식에 가믈란 연주가 함께한다. 가믈란은 인도네시아의 가톨릭 교회 행사에서도 연주된다.[94] 행사의 시작과 끝을 알리기 위해 특별히 만들어진 곡도 있다. “이별의 곡” (우단 마스(“금색 비”) 같은 곡)이 연주되면 관중들은 행사가 끝에 가까워졌음을 알고 자리를 뜰 준비를 한다. 어떤 곡들은 마법 같은 힘이 있다고 믿어져 악령을 쫓아내는 데 사용되기도 한다.[93]

7. 2. 사회적 역할

인도네시아에서 가믈란은 와양 인형극, 의식, 행사 등에 함께 연주된다. 가믈란 연주자들은 춤과 시낭송을 곁들이기도 하고, 댄서들도 합주 연주를 한다. 와양에서 인형 조종사(달랑)는 음악 지휘도 하기 때문에 가믈란에 대한 지식이 필요하다. 가믈란은 "클레넹간" 스타일이나 라디오 방송처럼 독자적으로 연주될 수도 있지만, 서양식 콘서트 형태는 전통적인 방식이 아니다.[92]

자바에서는 "징이 걸리기 전까지는 공식적인 행사가 아니다"라는 말이 있을 정도로 의식에서 가믈란의 역할이 중요하다.[93] 어떤 공연은 고위층 인사가 참여하기도 하며, 특정 의식에는 항상 가믈란이 등장한다. 예를 들어 족자카르타에서는 무함마드의 생일(몰리드 안-나비)을 기념하기 위해 스까뜬 가믈란(Gamelan sekaten) 연주가 열린다. 발리에서는 거의 모든 종교 의식에 가믈란 연주가 따르며, 인도네시아 가톨릭 교회 행사에서도 연주된다.[94] 행사의 시작과 끝을 알리는 특별한 곡도 있다. "이별의 곡" (우단 마스 같은 곡)이 연주되면 관중들은 행사가 끝나간다는 것을 알고 떠날 준비를 한다. 어떤 곡들은 마법 같은 힘이 있어 악령을 쫓는 데 사용된다고 믿어지기도 한다.[93]

가믈란은 라디오에서도 자주 방송된다. 예를 들어 밍구 뽄(자바 달력의 요일로 35일마다 돌아옴)마다 라디오에서는 푸라 파쿠알라만 가믈란이 연주된다.[93] 대도시의 라디오 리퍼블릭 인도네시아 방송은 전문 음악가와 배우를 고용하여 다양한 가믈란 음악과 드라마를 방송한다.[95]

전통적으로 가믈란은 중앙 자바의 펜도포라는 광장에서 주로 연주된다. 펜도포는 파여 들어간 구조에 벽이 없고 박공(double-pitched) 천장이 있는 구조로, 한쪽에 플랫폼을 놓고 악기를 연주하면 천장에 소리가 반사되어 음향이 더 커지는 효과가 있다.[96] 발리에서는 가믈란 악기들이 발라이 반자르라는 마을 공동 회관에서 주로 연주되는데, 이곳은 크고 개방적인 공간에 뚫려있는 측면과 지붕이 있어 소리 증폭 효과를 준다. 모든 악기들은 이 공동회관에 보관되는데, 악기는 마을 공동 소유이며 개인 소유가 불가능하다는 믿음 때문이다. 이곳은 악기 보관 장소이자 '가믈란 오케스트라'인 '세카하'를 연습하는 곳이기도 하다. 열린 벽 때문에 가믈란 연주가 벌어지면 마을 사람들은 누구나 연주를 들을 수 있다.

마을에서는 한 사람이 선택되어 세카하 그룹을 이끌고 새로운 노래를 작곡한다. 신곡 작업 중 지도자는 그룹 연습을 주도하며 새로운 곡을 연주할 수 있도록 돕는다. 새로운 노래가 만들어지면 지도자는 그룹 멤버들에게 곡을 해석할 여지를 주고, 멤버들은 연습하며 창작을 해나간다.

발리의 가믈란 그룹은 옛 곡을 변형하는 등 항상 음악의 변화를 시도한다. 이는 음악은 항상 성장하고 변화해야 한다는 믿음 때문이며, '신성한' 곡들만 예외로 한다. 새로운 음악 한 곡을 만드는 데는 몇 달이 걸릴 수 있다.

남자와 여자는 보통 별개 그룹으로 공연하지만, "뻬신드헨"이라 하여 남자 그룹에서 공연하는 여자 가수도 있다.[95]

서양에서는 가믈란이 콘서트 형태로 공연되며, 춤이나 와양을 포함하기도 한다.

가믈란은 인도네시아를 지배했던 힌두-불교 문화 이전부터 존재했으며, 인도네시아의 토착 예술 형식이다. 인도의 영향이 강한 다른 예술 형식들과 달리, 가믈란 음악에서 나타나는 인도의 영향은 자바, 순다, 발리식 노래와 와양 쿨릿, 와양 골렉의 주제에 국한된다.[13]

자바 신화에 따르면 가믈란은 사카 연호 167년(서기 230년경) 메당 카물란(현재 라우 산)의 마헨드라 산 궁전에서 자바 전체를 통치했던 신 상 햐응 구루가 만들었다. 그는 신들을 부르기 위한 신호로 공을 발명했고, 더 복잡한 메시지를 위해 두 개의 공을 더 발명하여 최초의 가믈란 세트를 만들었다.[14]

가장 오래된 음악 연주단 이미지는 8세기 불교 유적 보로부두르 사원 부조에서 발견된다.[1] 보로부두르의 음악가들은 류트 같은 현악기, 켄당 북, 술링 플루트, 심벌즈, 벨, 금속폰, 실로폰 등을 연주한다. 이 악기들 중 일부는 실제 가믈란 오케스트라에 포함되어 있다. 사론, 케농, 케체르 같은 금속폰, 감방 같은 실로폰, 대나무 플루트(술링), 켄당, 심벌즈, 종(겐타), 활로 연주하고 뜯는 현악기 등이 이 이미지에서 확인되었다.[15] 이 부조는 가믈란의 고대 형태로 여겨진다.

악기들은 마자파힛 제국 시대에 현재 형태로 발전했다. 마자파힛 시대 비문과 필사본(나가라크레타가마, 카카윈 수타소마)에 따르면 왕국에는 가믈란을 포함한 공연 예술을 감독하는 정부 기관이 있었다. 이 기관은 악기 제작과 궁정 공연 일정을 감독했다.[1]

발리에는 스리 케사리 와르마데와 통치 시대인 9세기부터 존재해 온 여러 가믈란 셀론딩이 있다.[16][17] 가믈란 셀론딩을 가리키는 단어들은 일부 고대 발리 비문과 필사본에서 발견되었다. 오늘날 가믈란 셀론딩은 발리의 고대 사원에 보관되어 있으며, 큰 행사가 열릴 때 종교 의식에 사용되는 신성한 것으로 여겨진다. 가믈란 셀론딩은 분가야, 부그부그, 세라야, 텐가난 페그링싱간, 팀브라, 아삭, 응이스, 베반뎀, 베사키, 카랑아셈 군의 셀라트 같은 고대 마을 원주민들에게 일상생활과 문화의 일부이다.

자바 궁정(수라카르타 술탄국, 족자카르타 술탄국)에서 가장 오래된 것으로 알려진 가믈란 뭉강과 코독 응오렉은 12세기 것으로 추정된다.[18] 이들은 "큰 소리 스타일" 음악의 기초를 형성했다. 이 가믈란들은 가장 오래된 기존 가믈란 악기이며 궁정에 보존되어 있다. 가믈란은 자바 궁정의 가보가 되었다. 가믈란 코독 응오렉과 뭉강은 신성한 가믈란으로, 술탄 즉위식, 궁전에서 존경받는 손님 맞이, 왕실 결혼식, 가레베그 같은 자바 궁정 의식에만 사용된다.[19] 이 가믈란은 궁정에서만 소유하며, 일반 대중은 유사한 세트를 소유할 수 없다.

포노로고 문화권인 웬케르에서는 15세기에 가믈란 레이오그가 레오그 포노로고 반주로만 사용된 것이 아니라 전쟁 중에도 사용되었다. 쿠투 마을 출신 키 아갱 수르야 알람 부대는 마자파힛 공격 시 데막과 연합하여 전쟁 전에 가믈란 레이오그를 연주했다. 그 결과 웬케르는 키 아갱 수르야 알람의 가보가 적 손에 떨어지기 전 항상 승리했다.[20]

"조용한 스타일"은 ''케마낙'' 전통에서 발전했으며, 자바 시를 부르는 전통과 관련 있고, 현대 ''베드하야'' 춤 반주 합창과 유사하다. 17세기에 큰 소리 스타일과 조용한 스타일이 혼합되었고, 발리, 자바, 순다의 다양한 현대 가믈란 스타일은 이러한 요소들을 다양하게 혼합한다. 따라서 스타일 다양성에도 불구하고 많은 동일한 이론적 개념, 악기, 기법이 공유된다.[21]

자바 북부 해안 치레본 술탄국 케라톤 카세푸한의 가믈란 사카티는 1495년 데막 술탄국에서 유래했는데, 데막 술탄 트렌고노가 라덴 파타흐(데막 왕) 딸 라투 마스냐와와 수난 구눙 자티(그의 아내 샤리파 바그다드 아들) 아들 브라타켈라나 왕자 결혼 선물로 준 것이다.[22] 이 가믈란은 자바에서 왈리 상가에 의한 이슬람 초기 전파와 관련 있다. 케라톤 카세푸한에서는 술탄과 친척들이 대모스크로 향할 때 이드 알 아드하(줄히자) 성스러운 달에 스리 망간티 건물에서 가믈란 사카티가 연주된다. 이 가믈란은 치레본 케라톤 카세푸한 박물관에 보관되어 있다.[23]

동자바 람봉간에는 15세기 고대 가믈란인 가믈란 ''싱고 멩콕''이 있다. 이 가믈란은 왈리 상가 중 한 명인 수난 드라자트 유산으로, 람봉간 파치란에서 이슬람 종교 전파에 사용되었다. 수난 드라자트가 만든 템방 팡쿠르(팡구리 이시네 쿠르안) 반주를 위해 수난 드라자트 친구들이 연주했다. 이 가믈란 연주단은 주변 지역 사회가 힌두교도이기 때문에 지역 사회에 쉽게 받아들여졌다는 점을 고려하여 힌두-불교와 이슬람 문화 융합이다. 가믈란 싱고 멩콕은 현재 람봉간 수난 드라자트 박물관에 보관되어 있다.[24]

이슬람 마타람 왕국에서는 가믈란 칸정 캬이 군투르 사리가 1566년에[25], 가믈란 칸정 캬이 군투르 마두가 술탄 아궁 통치 시대인 1642년에 만들어졌다.[26] 가믈란 세카텐이라 불리는 두 가믈란 모두 세카텐 의식 반주로만 연주된다. 수라카르타, 족자카르타 가믈란 세카텐은 일 년에 한 번 대모스크 앞에서 일주일 동안 연주된다. 이 가믈란은 엄격한 조건 하에 왕족과 궁정 사람들만이 수세기 동안 존재해 온 특정 신성한 음악을 연주하며, 규정된 전통 의상을 입고 연주한다. 가믈란 세카텐은 두 개로 나뉘어져 있다. 수라카르타와 족자카르타의 두 경쟁 궁정 사이에 나뉘어 각 궁정에는 일치하는 두 번째 반쪽이 만들어졌다.

서자바 수메당에는 수메당 라랑 왕국 가보인, 마타람 섭정이기도 한 왕자 랑가 게데/쿠수마디나타 4세(1625-1633) 소유 가믈란 팡리푸르가 있다.[27] 가믈란은 사랑하는 아이가 죽은 후 자신을 위로하기 위해 만들어졌다. 팡리푸르 가믈란과 함께 9개의 다른 고대 가믈란 세트는 수메당 군 프라부 게우산 울룬 박물관에 보관되어 있다.[28] 10개 가믈란 세트 중 하나는 서자바 수카부미 출신 가믈란 ''사리 오냉 파라칸살락''으로, 1889년 3월 31일 프랑스 파리 에펠탑 개관 기념행사에 참여했다.[29][30]

1977년 9월 5일, 망쿠네가라 4세(1853-1881)가 만든 ''겐딩 케타왕 푸스파와르나''(자바 가믈란 음악)는 미국 항공우주국(NASA) ''보이저 1호'', ''보이저 2호'' 위성에 실렸다. 이 위성들은 우주에서 행성을 관측하는 임무를 맡았다. 두 위성에는 지름 12인치 금도금 구리 원반이 장착되어 있으며, 이 원반에는 외계인이 발견할 수 있도록 지구에서 보낸 메시지가 기록되어 있다.[31][32]

자바 가믈란은 중부 자바, 동부 자바, 족자카르타 특별주에서 유래하여 발전했다. 자바 궁궐에서는 가믈란을 가믈란 파쿠르마탄과 가믈란 아갱 두 종류로 나눈다. 가믈란 파쿠르마탄은 왕실 환경에서 특정 행사나 의식에 사용된다. 가믈란 파쿠르마탄 세트는 아갱 가믈란만큼 완벽하지 않으며, 모양과 음높이도 지역 사회 소유 전통 가믈란과 다소 다르다. 가믈란 파쿠르마탄은 가믈란 코독 응오렉, 가믈란 문강, 가믈란 세카티, 가믈란 차라발렌으로 구성되는 반면, 가믈란 아갱은 궁궐의 다양한 전통 의식과 행사에 사용되는 가장 완벽한 가믈란이다.[40]

궁궐 밖 일반 대중 소유 가믈란은 보통 가믈란 아갱이지만, 가믈란 소유 필요와 목적에 따라 궁궐 것만큼 완벽하지 않다. 지역 사회에서 사용하는 자바 가믈란에는 가믈란 가돈, 가믈란 시테란, 가믈란 와양, 가믈란 밤부, 가믈란 프라와, 가믈란 펠로그, 가믈란 렌텡, 가믈란 슬렌드로, 가믈란 바뉴왕이, 가믈란 마두라 등 여러 종류와 유형이 있다.

구전 자바 문화에서는 완전하거나 불완전한 것, 고풍스러운 것과 현대적인 것, 크고 표준적인 것과 작은 마을 가믈란을 구분한다. 다양한 고풍스러운 합주단은 악기 독특한 조합과 3음계 가믈란 코독 응오렉의 종 나무(byong) 같은 구식 악기 소유 여부로 구분된다. 지역에 따라 다양한 마을 가믈란은 주요 선율 악기로 레밥을 사용하는 표준 가믈란과 달리, 다양한 북과 공 구성 요소 외에 이중 리드 관악기(selompret, slompret 또는 sompret)를 포함하는 것으로 구분되며, 흔들리는 대나무 앙클렁을 포함하는 경우도 있다.[41]

자바 사회 가믈란은 오늘날까지 남아 있는 지역 지혜 산물이다. 자바 가믈란이 거쳐 온 긴 역사는 현재와 미래까지 지속 가능한 문화적 투쟁이다.[42] 가믈란은 자바 관습과 인간 삶과 떼려야 뗄 수 없으며, 거의 모든 자바 의식에 가믈란이 항상 존재한다. 자바 가믈란은 일반적으로 춤, 무용극, 연극, 인형극, 의식, 행사, 축제에 사용된다. 그러다가 신덴 노랫소리 반주와 함께 독립적인 음악 공연으로 자리 잡을 정도로 발전했다.[43]

대부분 음악 리듬은 일반적으로 부드럽고 삶의 조화를 반영하는데, 이는 삶의 원리가 일반적으로 자바 사회에서 채택되기 때문이다. 가믈란 바뉴왕이처럼 빠른 템포를 사용하고 높은 음을 사용하는 등 일부는 개최되는 행사나 의식 또는 가믈란 반주에 따라 빠르게 들린다. 자바 가믈란은 펠로그와 슬렌드로 음계를 가지고 있는데, 펠로그는 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro, lu, pat, mo, nem, tu) 음표로 구성되고, 슬렌드로는 1, 2, 3, 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i) 음표로 구성된다.

발리 게임란은 발리 섬에서 유래하고 발전한 전통 게임란 합주단 한 종류이다. 발리 게임란은 발리 생활과 떼려야 뗄 수 없는 합주단으로, 발리의 거의 모든 마을에 게임란이 있다. 게임란은 발리 힌두교 예배 일부로 사용되거나 발리 마을 반자르에서 공동체 오락으로 사용될 수 있다. 게임란은 서로 사귈 수단의 역할도 하기 때문에, 원하는 음색이나 음악적 조화를 얻기 위해 연주자 간 협력이 필요하다는 것을 알 수 있다. 이 발리 게임란은 형태와 연주 방법 모두에서 일반적인 게임란 악기와 여러 가지 차이점을 가지고 있다. 이 발리 게임란은 일반적으로 발리의 예술 공연, 즉 신성한 것과 오락적인 것 모두에 대한 반주로 연주된다.

발리 게임란은 종교 의식과 오락을 위한 반주로 자주 사용된다. 종교 측면에서 발리 게임란은 종교 의식 진행이나 신성한 전통 무용 반주로 자주 등장한다. 한편, 오락 측면에서 발리 게임란은 음악 공연으로, 그리고 발리의 다양한 오락 예술 반주로 자주 선보인다.

발리에서 감벨란(gambelan)으로 알려진 게임란은 일반적으로 우리가 응벤(Ngaben) 전통으로 아는 사망 의식 같은 전통 의례 행렬에 사용된다. 한편, 인간을 위한 의식에는 겐더가 사용되고, 사원 의식에는 궁 게데가 일반적으로 사용된다. 시대적 발전 측면에서 발리 게임란은 세 가지 유형으로 나눌 수 있다.[44]

  • 게임란 와야: 이 오래된 유형의 게임란은 15세기 이전에 존재했던 것으로 여겨진다. 이 게임란은 일반적으로 건반 형태 건반이 주를 이루고 북(셀론딩, 겐더 와양, 발레간주르, 껫껫, 겡공, 감방, 안클룽, 베보낭안, 껫 베리, 차룩, 궁 루왕)을 사용하지 않는다.
  • 게임란 마디아: 이 게임란은 16세기에서 19세기경에 유래한다. 이 시대에는 바룬간 게임란이 이미 북과 조율된 악기를 사용했다. 이 바룬간에서는 북이 공연에서 역할을 하기 시작했다 (베바롱간, 펠레곤간, 바텔 바롱, 조게드 핑기탄, 펭감부한, 궁 게데, 세마르 파굴링간).
  • 게임란 아냐르: 이 게임란은 20세기에 등장한 게임란 바룬간 유형을 포함하는 새로운 유형의 그룹을 포함한다. 이 게임란 바룬간은 가장 두드러진 특징 중 하나인 북 연주에서 나타난다 (세마라다나, 붐붕 게뵘, 아디 머르당가, 예고그, 마니카산티, 붐방, 궁 술링, 조게드 붐붕, 잔거, 구군탄간, 겐타 피나라 피투, 켄당 마바룽, 궁 케뱌르, 오카칸 또는 그룸붕간, 텍테칸).


순다 게임란은 인도네시아 서자바, 반텐 주(타타르 파순단)에서 볼 수 있는 전형적인 게임란 연주단 하나이다. 상향 시크사 깐당 카레시안 문서에 따르면 게임란 예술은 16세기에 들어온 것으로 추정된다. 이 문서에는 당시 쿰방 겐딩이라는 게임란 연주자와 파라구나라는 음악 전문가가 있었다고 기록되어 있다. 순다 게임란은 드궁이라고도 불린다. 드궁이라는 단어는 당시 게임란 드궁이 관리들 사이에서 매우 인기가 많았기 때문에 "라투 아궁" 또는 "투멩궁"이라는 단어에서 유래했다고 한다. 순다 게임란에는 다음과 같은 세 가지 유형이 있다.

  • 게임란 살렌드로: 일반적으로 와양 공연, 춤, 클리닌간에 사용된다. 공연 예술에서 자주 사용되기 때문에 다른 게임란 유형들 중에서도 인기가 많다.
  • 게임란 렌텅: 이 게임란은 여러 곳에서 발전했는데, 그중 하나가 치칼롱의 바투 카룻이다. 게임란 렌텅 형태와 간격을 바탕으로 볼 때, 현재 순다 게임란은 게임란 렌텅에서 시작되었을 가능성이 크다는 의견이 있다.
  • 게임란 케툭 틸루: 이 게임란은 일반적으로 케툭 틸루, 롱갱 구눙, 롱갱 케툭, 도거, 토펭 반젯 같은 예술 공연에 사용된다.


자바, 발리를 중심으로 한 주요 지역 외에도 게임란은 이주와 문화적 관심을 통해 퍼져나갔으며, 때로는 새로운 스타일이 생겨나기도 했다. 게임란의 다양한 형태는 인도네시아 이외 25개국 이상에서 찾아볼 수 있으며, 전통적인 레퍼토리와 실험적인 레퍼토리를 모두 선보이고 있다.

일부 인도네시아인들에게 가믈란은 소리, 역할, 연주자 감정 측면에서 높은 철학적 가치를 지닌다. 가믈란 연주는 다양한 악기를 함께 연주하여 화음과 리듬 조화를 만들어내는 능력만을 의미하지 않는다. 가믈란 연주에는 각 악기를 통해 사회 속 숙의와 합의 시스템을 보여주는 의미가 담겨 있다. 가믈란은 공동체 의식과 상호 협력, 함께 함, 그리고 조화로운 정신을 상징한다. 그리하여 사회생활의 조화로운 분위기를 만들어낸다. 인도네시아에서는 가믈란이 다음과 같은 많은 문화 활동에 함께한다.

가믈란은 인도네시아의 다양한 전통 의식에 사용된다. 가믈란 코독 응오렉, 가믈란 몽강, 가믈란 차라발렌, 가믈란 아갱은 요크야카르타와 수라카르타 궁궐의 왕과 관련된 중요한 의식, 예를 들어 왕의 즉위식, 왕의 생일 축하 의식, 즉위 기념일, 왕실 귀빈 접대, 아기의 출생, 결혼, 사망 등에 사용된다.

자바의 궁궐 밖에서는 가믈란이 결혼식, 출생 의식, 할례식, 수확 축제, 루와탄 의식, 사망 의식(두키탄)에 사용된다. 일반 대중의 두키탄 의식에서의 음악 연주는 궁궐의 그것과 다르다. 궁궐의 두키탄 의식에서의 겐딩은 코독 응오렉 가믈란 악기를 사용하며, 왕과 그의 가족 사망 시에만 사용되고 시신이 묘지로 향할 때만 연주된다. 한편, 일반 대중(궁궐 밖)의 두키탄 의식에서의 겐딩 헌정은 일반적으로 무용, 인형극, 와양 오랑, 문화 관찰자 및 극장 음악가 사망 시에 가믈란 가돈 합주를 사용하여 연주된다.

자바 섬과 발리 섬에서 유래한 거의 모든 춤은 가믈란 음악과 함께 한다. 가믈란은 살아있는 춤 공연에 활력과 아름다움을 더한다. 가믈란 음악 소리는 춤에 생명을 불어넣고 우아하게 보이도록 만듭니다. 춤 반주로서 가믈란의 주요 기능은 리듬, 비트 또는 템포를 제시하는 것이다. 따라서 반주 음악 선택은 춤의 리듬과 주제에 맞춰야 한다. 라이브 가믈란을 사용한 춤 공연은 복잡한 예술 활동이다. 춤에서 가믈란은 분위기를 위한 설명이나 지원으로 사용된다. 반주 가믈란 음악은 "말하는" 또는 의사소통 인상을 주어야 하며 음악과 춤 사이 완벽한 통일성을 이루어야 한다. 일반적으로 가믈란 연주자들은 춤 동작과 시에 익숙하고, 무용수들은 앙상블에서 연주할 수 있다.[48] 유명한 춤의 예로는 베다야, 세림피, 감비용, 밤반간 차킬, 레공, 올렉 타물릴링안, 펜뎃, 천드라와시, 바롱, 바리스, 자이퐁, 토펭, 바지도르 카홋, 간드룽 등이 있다.

인도네시아의 무용극은 무용과 연극을 결합한 공연으로, 배우들 간 대사 유무와 관계없이 이야기를 전달하며, 보통 인형극사 지시를 따른다. 이 공연은 가믈란 음악과 함께 진행되며, 전통 의상을 입은 많은 배우들이 참여한다. 반주 음악으로서 가믈란 음악은 연극과 무용극 모두에서 이야기 형식 안무에 널리 사용된다. 무용극에 사용되는 가믈란 음악은 무용 동작과 리듬이 일치하고 삽화 역할을 하는 음악 조합이다. 대부분의 무용극은 단조로움을 피하고 다양성을 더하며, 무용과 음악 조화를 위해 음악을 사용한다.

라마야나 발레는 대사를 사용하지 않는 자바식 무용극 한 형태이다. 발레 공연에서 대사는 몸짓이나 의미 있는 동작, 특히 자세, 손짓, 머리 움직임으로 대체된다. 몸짓이나 의미 있는 동작은 관객이 이해하고 해석할 수 있는 시각적 의미나 목적을 가진 움직임이다. 인도네시아 무용극 몇 가지 예는 다음과 같다: 와양 웅, 와양 토팽, 라마야나 발레 등.

가믈란은 와양 쿨리트, 와양 골렉, 와양 클리틱, 와양 베베르 등 모든 인형극에 사용된다. ''와양''에서 ''달랑''(인형극 배우)은 음악 신호를 주기 때문에 가믈란에 대한 완벽한 지식을 갖추어야 한다. 가믈란은 여전히 인도네시아인들이 선호하는 와양 공연을 보완하고 뒷받침하는 역할을 한다. 가믈란은 달랑(인형극 조종자)이 와양 공연에서 만들고자 하는 분위기를 조성하는 데 사용된다. 인형극에 맞춰 연주되는 가믈란은 공연되는 장면 분위기에 따라 펠로그 또는 슬렌드로 음계로 연주된다. 가믈란 음악은 와양 공연에서 가치 전달을 뒷받침한다. 인형극을 위한 가믈란 음악은 무용이나 일반적인 노래를 위한 가믈란 음악과 다르다.

자바 섬과 발리 섬에서는 전통극 공연에 주로 가믈란이 함께 한다. 케톱락, 루드룩, 산디와라 같은 전통극들은 공연을 더욱 활기차게 만들기 위해 가믈란 반주를 사용한다. 케톱락은 중부 자바에서 시작된 전통극으로, 주로 자바 궁궐 삶과 귀족들 이야기, 특히 왕족들 로맨스를 다룬다. 케톱락은 결혼식, 할례식, 독립기념일 같은 축하 행사에서 자주 공연된다. 동부 자바의 루드룩과는 다른데, 루드룩은 현대적인 배경을 사용하고 서민들 삶과 경제적 어려움을 이야기한다. 루드룩 공연자들은 모두 남성이며, 여성 역할도 남성 배우가 맡는다. 산디와라는 서부 자바의 전통 연극이다.

가믈란은 독자적으로 연주될 수 있다. "클레넨간" 스타일이나 라디오 방송에서 연주되기도 하며, 20세기 중반에 설립된 국립 예술원에서의 연주회도 흔하다.[49] 가믈란은 라디오에서 자주 연주된다. 예를 들어, 파쿠알라만 가믈란은 매주 '밍구 폰'( 자바력의 35일 주기 중 하루)에 라디오로 생방송 연주를 한다.[45] 주요 도시에서는 인도네시아 공영방송이 전문 음악가와 배우들을 고용하여 다양한 가믈란 음악과 연극 프로그램을 방송한다.[50] 중앙 자바의 궁정 전통에서 가믈란은 종종 '펜도포'에서 연주되는데, 이는 넓고 움푹 들어간 이중 경사 지붕과 측벽이 없으며 단단한 대리석이나 타일 바닥을 가진 열린 정자이다. 악기들은 한쪽의 플랫폼에 놓여 있어 소리가 지붕 공간에서 반향되고 음향을 향상시킨다.[51] 자바 시가, 템방 순다, 캄푸르사리 등 일부 전통 장르 음악에는 가믈란 합주가 반주로 사용된다.

발리의 가무란 음악은 시대에 따라 고음악, 중세 음악, 근대 음악으로 나눌 수 있다. 마자파히트 왕국 붕괴와 함께 귀족과 승려들이 발리섬으로 이주하기 시작한 16세기 이전부터 이미 발리섬에 존재했던 것으로 여겨지는 음악이다. 기본적으로 종교적인 성격이 강하며, 의식 때 연주된다. 다양한 음계의 종류가 특징이다. 이후 마자파히트 왕국의 후예들에 의해 중부 자와에서 꽃피운 16세기 이후의 궁정 문화에서 20세기 네덜란드 식민지 지배가 효력을 발생할 때까지의 음악이다. 레공 등의 무용이나 무용극 등의 궁정 예능과 결합된 음악으로, 가무란·감부, 부발롱안 등이 여기에 해당한다. 20세기 이후 관광과 오락과 결합된 민중 음악으로, 곤·쿠비얄, 가무란·알자, 제고그 등이 여기에 해당한다.

최근에는 관광객에 맞춰 연주 시간을 단축하고 있지만, 전통 음악을 유지하던 시대에는 연주 시간의 길이가 지적되었다. 그림자극[78]을 위해 하루밤을 필요로 하는 곡도 있다.

8. 서양 음악에 끼친 영향

클로드 드뷔시는 1889년 파리 세계 박람회에서 자바 가믈란 음악을 처음 들었다. 비록 그가 가믈란에 열광했지만, 그의 작품에 가믈란 악보, 멜로디, 리듬, 합주 구조가 크게 드러나지는 않았다.[100] 하지만 그의 작품에는 균형 잡힌 온음계가 특징적으로 드러나있으며,[101] 자바 가믈란 같은 이음성 음악도 가끔 나타난다. 대표적인 예는 ''판화 (Estampes)''의 “탑 (Pagodes)” (피아노 독주곡, 1903)에서, 콜로토미 구조의 징소리로 상징되는 완전 5도 화음들이다.

가믈란 음악에 대한 직접적인 오마쥬는 존 케이지의 작품, 특히 조작된 피아노 시리즈에서 잘 볼 수 있다. 이외에도 콜린 맥피, 루 해리슨, 벨라 버르토크, 프랑시스 풀랑크, 올리비에 메시앙, 브로니슬로 키퍼, 벤자민 브리튼의 작품에도 그런 점이 보인다. 현대에 와서는 헨리 브란트, 스티브 라이히, 필립 글래스 등의 미국 작곡가를 비롯해 피터 스컬톱 같은 오스트레일리아 작곡가들이 가믈란 악기 일부 또는 전체를 가지고 작곡을 하였다. 헝가리 작곡가 죄르지 리게티는 ''Galamb Borong''이란 가믈란의 영향을 받은 피아노 연습곡을 만들었다.

1992년 발리 가믈란을 연주하는 마이클 텐저(Michael Tenzer)


미국 기타리스트 존 파헤이는 1960년대 말 그의 작품에서, 그리고 1997년 밴드 “쿨 드 색” (Cul de Sac)과의 합작품 ''The Epiphany of Glenn Jones''에서 가믈란의 많은 요소를 차용하였다. 실험적 아트 락 밴드 King Crimson은 가믈란 악기를 쓰지는 않았으나, 기타 멜로디를 서로 겹치게 하는 데에서 가믈란의 영향을 받았음을 보여주었다.[102]

실험적 팝 그룹 The Residents, 23 Skidoo (1984년 ''Urban Gamelan''이란 앨범 발표), Mouse on Mars, His Name Is Alive, Xiu Xiu, Sun City Girls 등은 가믈란 타악기를 썼었다. 또 영국의 음악가 Mike Oldfield는 "Woodhenge" (1979), "The Wind Chimes (Part II)" (1987)와 "Nightshade" (2005) 등에서 가믈란 악기를 사용하였다. 아방가르드 퍼포먼스 밴드 Melted Man은 발리 가믈란 악기를 사용하는데 그치지 않고 가믈란의 영향을 받은 복장과 춤을 쇼에서 선보였다.

최근, 많은 미국인들은 유명 애니메이션 영화 ''아키라''를 통해 가믈란의 소리를 접하였다. 이 영화의 많은 격투씬 배경 음악으로 가믈란이 쓰였으며, 주인공 테츠오의 초능력 이미지를 강조하는 데도 가믈란 음악이 등장하였다. 아키라의 OST는 일본의 음악 그룹 게이노 야마시로구미가 연주하였다. 가믈란과 케짝은 비디오 게임 ''성검전설'' 과 ''소닉 언리쉬드'' 등의 OST에도 사용되었다. SF 드라마 ''배틀스타 갤럭티카''에서도 매 시즌, 특히 3시즌에서 가믈란이 광범위하게 쓰였다.[103] 또 알렉산드르 데스플랫이 작곡한 ''진주 귀걸이를 한 소녀'', ''황금나침반''의 OST도 마찬가지다.

가믈란 음악을 루핑에 쓴 것은 일렉트로니카 음악에서도 보인다. 좀 이전의 음악으로는 텍사스 밴드 Drain의 앨범 ''Offspeed and In There''가 있으며, 자바와 발리의 가믈란 루프를 사용한 트립합 비트의 두 곡이 실려있다. 그 외의 예로는 Sofa Surfers의 ''Gamelan'', 혹은 하루카 시모츠키의 ''EXEC_PAJA/.#Orica extracting'' (''AR 토넬리코: 멜로디 오브 엘레미아''의 OST) 등이 있다.

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