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와카

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목차

1. 개요

와카는 일본 전통 시의 한 형태로, 시대를 거쳐 다양한 형식과 기교로 발전해 왔다. 와카는 크게 초기, 중세, 근세, 근대로 구분되며, 시대별로 특징적인 변화를 겪었다. 와카의 형식에는 단가, 장가, 선두가 등이 있으며, 특히 단가가 널리 사용되었다. 와카는 엔고, 가케코토바, 미타테, 의인법 등 다양한 기교를 활용하여 시적 효과를 높인다. 주요 와카집으로는 니쥬이치다이슈, 햐쿠닌 잇슈 등이 있으며, 가가노모토노 히토마로, 후지와라노 테이카 등 많은 저명한 시인들이 와카를 창작했다.

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와카
개요
유형일본 고전 시
다른 이름야마토우타 (大和歌)
와시 (倭詩)
야마토고 (倭語)
로마자 표기waka
설명
특징일본 고전 문학에서 사용된 시의 한 종류
기원약 900년경
주요 특징특정 형식과 규칙을 따름
감정 표현에 중점
자연과 사랑 주제
관련 문서만요슈
고킨와카슈
햐쿠닌잇슈
추가 정보
참고 도서https://books.google.com/books?id=NwydOTn81ncC
관련 항목탄카

2. 와카의 역사

와카는 일본 신화에 등장하는 스사노오에서 처음 비롯되었다는 이야기가 있다.

:やくもたつ　いづもやへがき　つまごみに　やへがきつくる　そのやへがきを|야쿠모타쓰 이즈모야헤가키 쓰마고미니 야헤가키쓰쿠루 소노야헤가키오일본어

오늘날 와카라고 하면 5-7-5-7-7로 마디를 나누어 31자로 엮은 단가(短歌)를 가리키는데, 《고킨와카슈(古今和歌集)》 가나 서문에도 이 노래에 대해 「스사노오노 미코토가 지은 서른한 자(みそもじ|미소모지일본어)」라는 기술이 있어, 와카를 「미소히토모지(みそひともじ)」라고도 부른다. 그러나 와카에는 단카 말고도 조카(長歌)나 세도카(旋頭歌) 같은 형식이 존재했다.

이름형식참고
조카5-7, 5-7, …, 5-7, 75-7을 세 번 이상 되풀이하다 마지막을 7음으로 처리한다. 주로 공식석상에서 불렸으며 화답해 부르는 반가(反歌)를 수반한다.
《만요슈》에 많이 등장하지만, 《고킨와카슈》에는 다섯 수 정도만 실려 있다.
단카5-7, 5-7, 7각 시대를 통해 가장 보편적으로 불린 형식.
세도카5-7-7, 5-7-75-7-7을 두 번 반복하는 것으로 문답(問答) 형식의 문답가가 많다.
불족석가체5-7, 5-7, 7-7단카의 형식에 7음을 더한 것이다.



《고킨와카슈》의 한문 서문에는 와카 형식에 대해 "조카 · 단카 · 세도의 섞인 류는 조잡하여 하나가 아니다"라고 적고 있는데, 여기서 '섞였다'는 것이 어떤 형식을 가리키는 것인지는 알 수 없다. 또한 불족석가체 형식은 나라 시대에 잠깐 나타났다가 사라졌다. 단카에서 절을 5-7-5와 7-7로 나누어 읽는 렌카(連歌)와 하이쿠가 발생했다.

고대 일본에서 와카는 귀족을 비롯한 지식층에게 필수적인 소양이었으며, 남녀가 자신의 마음을 전하는 수단으로 쓰였을 뿐 아니라 와카의 우열을 가리는 가합이 자주 열렸다. 읊어진 와카는 개인의 가집(개인 시가집)과 헤이안 시대 이래 칙명에 의한 칙찬(勅撰) 와카집에 수록되어 전해진다. 그밖에 개인이 편찬한 사찬(私撰) 와카집이 있었는데, 《만요슈》도 사찬 와카집에 속한다.

와카는 「시키시마(敷島|시키시마일본어)」 또는 「시키시마노미치(敷島の道|시키시마노미치일본어)」라고도 불렸는데, 시키시마란 야마토국이나 일본 자체를 의미했으며, 「시키시마노 야마토우타(敷島のやまとうた|시키시마노 야마토우타일본어)」나 「시키시마노 야마토우타노 미치(敷島のやまとうたの道|시키시마노 야마토우타노 미치일본어)」처럼 「야마토(やまと|야마토일본어)」라는 말이 함께 쓰이기도 했다.

2. 1. 상대(上代)

와카는 다음과 같은 시대구분으로 나뉜다.

# 고지키부터 1185년의 겐지모노가타리까지

# 1185년 이후 (가마쿠라 시대와 무로마치 시대 포함)

# 1600년 ~ 1867년

# 1867년 이후

'''초가'''(長歌)는 5음절과 7음절의 구절이 최소 두 번 반복되고, 5-7-7 음절로 끝나는 형식이다. 기록된 가장 짧은 초가는 『만요슈』(万葉集) 제802번으로, 나라 시대에 야마노우에 노 오쿠라가 지은 것이다.[6]

: 瓜食めば|참외를 먹으면일본어

: 子ども思ほゆ|아이들이 생각나고,일본어

: 栗食めば|밤을 먹으면일본어

: まして偲はゆ|그리움은 더욱 심해진다.일본어

: 何処より|어디서 오는지,일본어

: 来りしものそ|눈앞에 아른거린다.일본어

: 眼交に|나를 무력하게 만들어일본어

: もとな懸りて|밤마다 끊임없이일본어

: 安眠し寝さぬ|편히 잠들지 못하게 한다.일본어

위 초가에는 오쿠라가 지은 단가(短歌) 형식의 한카(envoi)가 뒤따른다.

: 銀も|은도,일본어

: 金も玉も|금도, 구슬도,일본어

: 何せむに|무엇과 비교해도일본어

: まされる宝|더 귀한 보물은 없다.일본어

: 子にしかめやも|아이만큼 귀한 건 없다.일본어

(에드윈 크랜스턴 번역)

헤이안 시대 초기(10세기 초)에 초가는 거의 쓰이지 않게 되었고, 단가가 와카의 주요 형식이 되었다. 그 이후로 와카(waka)라는 일반적인 용어는 단가와 거의 동의어가 되었다. 기노 쓰라유키와 이즈미 시키부의 일기, 그리고 『이세 이야기』와 『야마토 이야기』와 같은 연작 시가집이 그러한 작품의 유명한 예이다.

와카는 오랜 역사를 가지고 있으며, 8세기 초 와 에 최초로 기록되었다. 한시, 소설, 그리고 ''겐지 모노가타리''와 같은 이야기, 심지어 서구 시의 영향을 받으면서 와카는 점차 발전하여 표현과 주제의 영역을 넓혔다.[7]

문학사가 도널드 키인은 와카의 시대를 다음과 같이 네 가지 범주로 구분했다.

# 초기 및 헤이안 시대 문학 (부터 ''겐지 모노가타리'' 이전까지, 1185년까지)

# 중세 ('중세(中世)', 1185년부터, 가마쿠라 시대와 무로마치 시대 포함)

# 근세 (1600년~1867년, 1600년~1770년과 1770년~1867년으로 세분됨)

# 근대 (1867년 이후, 메이지 시대(1868년~1912년), 다이쇼 시대(1912년~1926년), 쇼와 시대(1927년부터)로 구분됨)

가장 오래된 와카는 역사 기록인 《고사기》와 가장 오래된 와카집인 20권으로 구성된 《만요슈》에 기록되었다. 《만요슈》의 편찬자는 미상이지만, 최종 편집자는 오토모노 야카모치였던 것으로 여겨진다. 그는 《만요슈》에 등장하는 가장 젊은 세대의 와카 시인이었으며, 실제로 마지막 권은 그의 시가 대부분을 차지한다. 1권의 첫 번째 와카는 오진 천황이 지었다. 누카타 왕녀, 가키노모토노 히토마로, 야마베노 아카히토, 야마노우에노 오쿠라, 오토모노 타비토와 그의 아들 야카모치는 이 와카집에서 가장 위대한 시인들이었다. 《만요슈》에는 왕족과 귀족들의 작품뿐만 아니라 이름이 기록되지 않은 병사와 농민들의 작품도 수록되어 있다. 《만요슈》의 주요 주제는 사랑, 슬픔(특히 누군가의 죽음을 맞이했을 때), 그리고 기타 여러 가지 주제들이었다.

2. 1. 1. 상대가요

와카가 발생하기 이전 고대 일본에는 고조된 감정에서 비롯된 절규 또는 구호가 차츰 축제나 집단노동 현장에서 부르는 가요로 발전한 것이 있었다고 하지만, 이들 대부분은 문자로 기록되지 못하고 사라져버렸다. 이들 가요는 오늘날 5음 또는 7음으로 구성된 와카라는 형식으로 정리되기까지 그 형식에 다양한 과정과 변천을 거쳤을 것으로 여겨진다. 현재 《고사기》, 《일본서기》, 《풍토기》, 《만요슈》, 《고어습유(古語拾遺)》, 《금가보(琴歌譜)》, 《불족석가비(仏足石歌碑)》 등에 수록된 운문을 일본에서는 상대가요(上代歌謡)라고 부르고 있는데, 대부분은 후대의 와카처럼 5음, 7음절로 구성된 정제된 내용이다.

《만요슈》(Manyōshū) 및 기타 고대 자료에는 와카(和歌)의 단형들이 등장한다. 그 외에도 다음과 같은 여러 형태가 있었다.

형태설명음절 수
불족석가(Bussokusekika)나라(Nara)의 약사사(Yakushi-ji)에 있는 석판 – 불족석(bussokuseki) – 에 새겨진 형태이다. 《만요슈》(Manyōshū)에도 기록되어 있다.5-7-5-7-7-7
세도카(Sedōka)《만요슈》(Manyōshū)과 고킨슈(Kokinshū)에 기록된 형태이다.5-7-7-5-7-7
가타우타(Katauta)《만요슈》(Manyōshū)에 기록된 형태이다. 가타우타(Katauta)는 "반시(半詩)"를 의미한다.5-7-7



가장 오래된 와카는 역사 기록인 《고사기》(Kojiki)와 가장 오래된 와카집인 20권으로 구성된 《만요슈》(Man'yōshū)에 기록되었다. 《만요슈》(Man'yōshū)의 편찬자는 미상이지만, 최종 편집자는 오토모노 야카모치였던 것으로 여겨진다. 그는 《만요슈》(Man'yōshū)에 등장하는 가장 젊은 세대의 와카 시인이었으며, 실제로 마지막 권은 그의 시가 대부분을 차지한다. 1권의 첫 번째 와카는 오진 천황이 지었다. 누카타 왕녀, 가키노모토노 히토마로, 야마베노 아카히토, 야마노우에노 오쿠라, 오토모노 타비토와 그의 아들 야카모치는 이 와카집에서 가장 위대한 시인들이었다. 《만요슈》(Man'yōshū)에는 왕족과 귀족들의 작품뿐만 아니라 이름이 기록되지 않은 병사와 농민들의 작품도 수록되어 있다. 《만요슈》(Man'yōshū)의 주요 주제는 사랑, 슬픔(특히 누군가의 죽음을 맞이했을 때), 그리고 기타 여러 가지 주제들이었다.

2. 1. 2. 기키가요

상대가요 중에서도 《고사기》, 《일본서기》에 채록된 것을 특별히 기키가요(記紀歌謡)라고 부르는데, 독립된 가요가 아니라 이야기의 효과를 높이기 위해 삽입된 것이 대부분이며, 궁정인이 부른 의식적인 가요나 창작한 것도 있다. 편가, 선두가, 단가, 장가 등 5음과 7음을 표준으로 하는 가체(歌體)에, 대구, 반복(くりかえし|구리카에시일본어), 접두사(枕詞|침사일본어), 서사(序詞|서사일본어) 등의 기법이 쓰였다.[7]

상대가요는 가구라우타(神楽歌|신악가일본어)나 사이부라(催馬楽|최마락일본어) 등 악기를 갖고 부르던 의식가를 원류로 하고 있는데, 그 가체와 기교는 후대의 와카의 모태가 되었다고 여겨진다.

2. 1. 3. 만요슈

일본 열도에 통일된 국가가 수립되고 대륙에서 한시가 수입되면서 개인의 감정을 표현한 노래들이 활발히 창작되었는데, 그것을 집대성한 것이 바로 《만요슈》이다. 《만요슈》의 주기(注記)에 따르면 《만요슈》 이전에도 《고가집(古歌集)》, 《가키노모토노 히토마로 가집(柿本人麻呂歌集)》, 《가사노 가네무라 가집(笠金村歌集)》, 《다카하시노 무시마로 가집(高橋虫麻呂歌集)》, 《다나베노 후쿠마로 가집(田辺福麻呂歌集)》, 《유취가림(類聚歌林)》 등이 있었던 것으로 여겨지나 현존하지 않는다. 《만요슈》는 오랜 기간을 거쳐 많은 사람들에 의해 정리되었으나 최종적으로는 오토모노 야카모치(大伴家持)에 의해 현재와 같은 20권으로 편집되었다. 《만요슈》에 수록된 약 4500수의 와카 가운데 가장 오래된 것은 닌토쿠 천황 대에 지어진 것으로 알려져 있지만, 대부분 아스카 시대에서 나라 시대 중기에 걸친 약 100여 년 간의 와카들이다. 귀족의 노래뿐만 아니라 아즈마우타(東歌)・사키모리노우타(防人歌) 등 민중들이 부른 노래도 있어 현실적이면서도 사실적인 가풍이 많다고 알려져 있다.

통일 국가가 확립되어 가는 과정에서 대륙에서 한시가 들어온 영향도 있어, 개인의 감정을 개별적으로 표현하는 노래가 활발하게 만들어졌다. 그것들을 집대성한 것이 『만요슈』이다. 만엽집 주석에 따르면, 만엽집 이전에도 『고가집』, 『가키노모토노 히토마로 가집』, 『카사가네무라 가집』, 『다카하시 무시마로 가집』, 『타나베 후쿠마로 가집』, 『유주가림』 등이 있었다고 하나 현존하지 않는다. 『만엽집』은 긴 세월을 거쳐 많은 사람들에 의해 편찬되었지만, 최종적으로는 오오토모노 야카모치가 현재의 20권 형태로 편집했다고 여겨진다. 약 4500수가 수록되어 있으며, 그 중 가장 오래된 것은 닌토쿠 천황 대의 것이지만, 대부분은 아스카 시대부터 나라 시대 중기에 걸친 약 100년 정도의 것으로 이루어져 있다. 귀족의 노래 외에도 동가, 방인가 등 민중의 노래도 있으며, 현실적이고 사실적인 가풍이 많다고 여겨진다.

2. 2. 중고(中古)

나라 시대와 헤이안 시대 초기에는 궁정에서 중국풍 시가(한시)를 선호하여 와카(和歌)는 공식적으로 인정받지 못했다.[8] 그러나 9세기에 일본은 당나라로 공식 사절을 파견하는 것을 중단하면서, 일본의 지리적 고립과 함께 궁정은 국내 인재를 육성하고 중국 시의 양식과 기법을 지역 전통과 융합하게 되었다. 와카 형식은 다시 번성하기 시작했고, 다이고 천황은 와카를 모은 시집 편찬을 명령했다.[9] 고대 시인들과 당대 시인들의 와카가 수록된 이 시집은 "고킨와카슈" 즉 '고금 일본 시집'이라는 이름이 붙여졌고, 905년에 천황에게 바쳐졌다.[10] 이는 궁정의 후원 아래 편집되고 발행된 최초의 와카 시집이었으며, 무로마치 시대까지 이어지는 긴 역사와 명성을 지닌 궁정 와카 시집의 전통을 시작했다.

951년 무라카미 천황은 배롱나무방 다섯 사람에게 고센와카슈를 편찬하고, 당시 교육받은 일본인조차 읽기 어려워진 에 대한 훈독(訓讀)을 준비하도록 명령했다. 1005년 이치죠 천황은 슈이와카슈의 편찬을 명령했다.

2. 2. 1. 고쿠후 문화

헤이안 시대 초기에는 한문으로 지은 시문이 공적 문학으로서 와카를 압도했다. 와카는 사적인 만남에서 주고받는 노래(贈答歌) 정도로 불렸으며, 궁정의 공식적인 의식에서 불린 것은 나라 시대에 비해 적었다. 그러나 헤이안 시대 중기에 이르면 당나라의 쇠퇴와 그에 따른 견당사 폐지로 중국 문화의 영향력이 감소하고 일본적인 고쿠후 문화(國風文化)의 시대가 열렸다. 그 과정에서 가나(仮名)의 발달과 함께 와카도 차츰 공적인 문화로서 복권되었다. 《신찬만요슈(新撰万葉集)》에는 한시(漢詩)와 와카(和歌)가 나란히 수록되어, 와카가 공적인 문학으로서 지위를 회복해 가는 모습을 보여주었다.[8] 궁중이나 귀족의 저택에서는 와카를 겨루는 노래 경합(가합(歌合))이 열렸고, 특히 간표 5년(893년)에 열린 『간표의 후궁 우타아와세(寛平御時后宮歌合)』는 최초의 칙선(勅撰) 와카집 《고킨와카슈》 편찬 때 많은 노래가 채택되었다. 이후 와카는 단카 형식을 갖춘 노래를 가리키게 되었다.[9]

2. 2. 2. 삼대집(三代集)

905년 다이고 천황의 명으로 기노 쓰라유키, 기노 도모노리, 오시코우치노 미쓰네, 미부노 다다미네 네 명이 고킨와카슈(고금화가집)를 편찬했다. 만요슈(만엽집)에 실리지 않은 와카 약 1,100수를 20권에 수록했다. 그 가풍은 이지적이면서도 관념적인 것이 일반적이었다.

약 반세기 후 무라카미 천황 때 와카도코로(화가소)가 설치되어 나시쓰보의 다섯 사람이 만요슈(만엽집) 훈독과 고센와카슈(후찬화가집) 찬진을 했다. 귀족들이 주고받던 노래를 중심으로 이야기로 각색되는 경향도 나타났다.

다시 반세기 후 이치조 천황 때 슈이와카슈(습유화가집)가 찬진되었다. 우아하면서도 격조 높은 고킨와카슈의 전통을 이었다. 이 세 와카집을 삼대집(三代集)이라 부른다.[8]

2. 2. 3. 팔대집(八代集)

헤이안 시대 후기에는 셋칸정치가 쇠퇴하기 시작하여 귀족 문화에 변화가 찾아왔다. 그 무렵 편찬된 것이 《고슈이와카슈》이다. 다소 보수적이었던 《고슈이와카슈》에 맞서 다음에 편찬된 《킨요와카슈》는 신선하고 서정적인 풍경을 노래한 것이 중심을 이룬 혁신적인 것이었지만, 《시카와카슈》는 다시 보수적인 분위기로 돌아갔다.

겐페이 전쟁 이후 고시라카와인의 명으로 후지와라노 도시나리가 『센자이와카슈』를 편찬하였다. 귀족 사회의 붕괴와 무사의 대두라는 혼란 속에서 와카는 차츰 예술지상주의적 경향을 드러냈고, 헤이안 말기의 와카를 한층 더 높은 경지로 끌어올렸다. 도시나리의 제자 사다이에가 다시 편찬한 것이 《신고킨와카슈》로, 《고킨와카슈》에서 《신고킨와카슈》에 이르는 칙선 와카집을 모두 합쳐 팔대집(八代集)이라고 부른다.[8]

2. 3. 중세

1185년 이후 (가마쿠라 시대와 무로마치 시대 포함) 와카는 새로운 국면을 맞이했다. 정권을 빼앗긴 귀족들은 와카를 통해 정신적 위안을 찾았고, 와카 창작과 노래 시합(우타아와세)이 활발하게 이루어졌다. 우타아와세에서는 독특한 가락을 붙여 노래를 읊는 피강(披講)이 행해졌으며, 아야노 고지류(綾小路流)나 레이제이류(冷泉流) 등의 유파가 있었다. 이러한 피강은 오늘날에도 궁중 행사나 신사에서 볼 수 있다.[1]

고토바 천황은 와카에 대한 열정이 대단하여 《신고킨와카슈》를 편찬하도록 명했다. 이 시집에는 노래 시합 등에서 미리 제목을 정해 부른 와카가 많이 수록되었으며, 《천재와카집》의 예술지상주의를 계승하여 기교가 뛰어났다. 한편, 자연과 인생관을 노래한 승려 사이교와 만요슈풍의 와카를 읊은 미나모토노 사네토모도 높은 평가를 받았다.[1]

《신고킨와카슈》 편찬의 중심인물이었던 후지와라노 사다이에 사후, 그의 아들 다메이에가 가단을 이끌었으나, 다메이에 사후 가계와 가단은 니조파, 교고쿠파, 레이제이파로 분열되어 주도권 다툼을 벌였다. 니조파와 교고쿠파는 번갈아 칙찬 와카집을 편찬하며 교토 중앙 가단을 이끌었고, 레이제이파는 간토의 무사들 사이에서 번성했다.[1]

난보쿠초 시대부터 와카는 승려와 무사를 중심으로 불리며 지방 무사에게도 보급되었지만, 형식주의에 치우쳐 쇠퇴해 갔다. 헤이안 시대 이후, 가마쿠라 시대와 그 이후에는 공동으로 짓는 연가(連歌)라는 시 형태가 발전하기 시작했다. 후지와라 노 슌제이, 그의 아들 후지와라 노 테이카, 그리고 고토바 천황은 후기 헤이안 시대의 위대한 와카 시인으로 꼽힌다. 고토바 천황은 직접 《신고킨와카슈》 편찬에 참여하여 여러 차례 수정했다. 테이카는 고서를 복사하고 와카 이론에 관한 글을 썼으며, 그의 후손들과 쇼테츠를 포함한 거의 모든 시인들은 그의 방법을 가르치고 그의 시를 연구했다.[1]

당시 궁정 시가는 몇몇 귀족 가문과 그 동맹 세력들이 지배했으며, 각 세력은 저마다의 입지를 확보했다. 이 시대에 여러 가문이 쇠퇴하여 레이제이 가문과 니조 가문만 남았다. 레이제이 가는 "진보적인" 접근 방식과 다양한 "십체(十體)"의 사용과 참신성을 추구한 반면, 니조 가는 이미 확립된 규범과 궁정 시가를 지배했던 "우신(憂欣)" 스타일을 보수적으로 고수했다. 결국 니조 가문이 몰락하면서 "자유로운" 레이제이 가문이 부상했다. 그러나 아스카이 가문이 아시카가 요시노리의 도움을 받으면서 레이제이 가의 혁신적인 시대는 곧 종식되었다.[1]

무로마치 시대에는 궁정과 그 주변 사람들 사이에서 연가가 유행했다. 연가는 승려 계급으로 퍼져나갔고, 그 후 부유한 평민들에게까지 확산되었다. 와카와 마찬가지로, 연가 시집도 궁정의 후원 하에 제작되었다. 추진력과 대중의 관심이 연가 형식으로 옮겨감에 따라 단카 양식은 궁정에 남겨졌다. 보수적인 경향은 생명력과 유연성의 상실을 악화시켰다. 고킨와카슈의 유산인 고킨덴주(古今伝授)라는 전통이 발전되었는데, 이는 고킨와카슈를 분석하는 방법에 관한 체계였고, 단어의 비밀스러운(혹은 정확하게는 상실된) 의미를 포함하고 있었다. 와카 연구는 궁정에서 받아들일 수 있는 단카를 만들기 위해 많은 복잡한 규칙, 암시, 이론, 비밀을 배우는 것으로 변질되었다.[1]

2. 4. 근세

근세 초기에는 전통적인 와카에 대한 학문이 집대성되어 많은 가인들이 등장했지만, 이미 '가도(歌道)'로서 완성된 상태에서 새로운 가풍은 태어나지 않았다. 상대의 전통적인 일본 문화였던 와카의 혁신은 억제되었다.

또한 이 시기에 류큐에서는 왕족이나 상류 계급 사이에서 와카가 왕성하게 불렸는데, 17세기에 류큐 왕국이 사쓰마의 지배하에 놓이면서 사족(士族)들에게는 와카 소양이 요구되었고, 와카의 수사법인 서사(序詞)나 괘사(掛詞), 모토우타토리(本歌取り일본어) 등의 기법이 재래의 류큐 와카에서도 쓰였다. 18세기에 극히 일부이긴 하지만 청나라 상인 및 외국인 중에서도 와카를 배우는 사람들이 늘어났던 것을 당시의 수필을 통해 확인할 수 있다.

근세 후기에 이르러 교토에서 와카의 새로운 바람이 불었고, 니조파의 계통을 이어받은 가가와(香川) 집안의 후손이 연 계원파(桂園派)가 등장해 메이지 초기까지 가단의 중심이 되었다. 초기 에도 시대에는 와카가 유행하는 장르가 아니었다. 새롭게 만들어진 하이카이 노 렌가(그 중 호쿠 또는 첫 번째 구절인 하이쿠는 19세기 후반에 수정된 것임)가 선호되는 장르였다. 이러한 경향은 이 시대 내내 유지되었지만, 후기 에도 시대에는 궁정 밖의 새로운 경향이 와카에 영향을 미쳤다. 전통 일본 문학의 위대한 부흥자인 모토오리 노리나가는 "진정한 일본 방식으로 표현된 전통적인 감정"을 제공하는 방법으로 와카를 부활시키려고 시도했다. 그는 와카를 지었고, 와카는 그의 추종자들인 국학 학자들에게 중요한 형식이 되었다.

에치고 현에서는 불교 승려인 료칸이 복잡한 규칙과 와카의 전통적인 방식을 의도적으로 피하여 순진한 스타일로 많은 와카를 지었다. 그는 와카의 또 다른 위대한 전통, 즉 종교적 감정을 표현하는 와카에 속했다. 그의 솔직한 감정 표현은 당시와 지금도 많은 사람들의 감탄을 받고 있다. 도시에서는 우스꽝스럽고, 반어적이며, 풍자적인 형태의 와카가 등장했다. 이것은 경가(狂歌), 즉 미친 시라고 불렸으며, 에도와 오사카와 같은 대도시의 지식인들에게 사랑받았다. 이것은 정확히 새로운 형식은 아니었다. 풍자적인 와카는 고대부터 알려진 스타일이었다. 그러나 바로 에도 시대에 와카의 이러한 측면이 발전하여 예술적 정점에 도달했다. 그럼에도 불구하고 대부분의 와카 시인들은 고대 전통을 고수하거나 그러한 개혁을 또 다른 고정관념으로 만들었고, 이 시대 말기에 와카는 일반적으로 활기찬 장르가 아니었다.

;초기

: 전통적인 가학이 집대성되고 많은 가인이 탄생했지만, 이미 '가도'로서 완성된 예술이었기에 새로운 가풍은 탄생하지 않았다. 막 탄생한 하이쿠와 비교하여 상대(上代)부터 이어진 전통적인 일본 문화인 와카의 혁신은 억제되었다.

;중기

국학의 삼철
왼쪽부터 본거선장, 계충, 가모마부치이다.


: 국학이라는 고전 연구 방법이 흥기하자, 국학자들은 고전을 직접적인 근거로 하여 가론(歌論)을 제창하고 와카를 실제로 지었으며, 고금전수 등 가도가(歌道家)의 설을 '근거 없는 것'으로 엄격하게 비판했다. 또한, 계충이 화서(和書)·한적(漢籍)·불전(佛典)을 근거로 상세한 주석을 붙인 『만엽대장기』를 시작으로 『만엽집』의 연구가 진행되었고 만엽조의 노래를 짓는 사람이 속출한 것도 근세 와카의 큰 특징이다.

: 가모마부치는 고전 연구의 대상으로 『만엽집』을 중시할 뿐만 아니라, 짓는 노래에서도 『만엽집』의 가풍을 기준으로 삼았다. 모범으로 삼은 것은 미나모토노 사네토모(源実朝)의 노래이며, 문하생 지도 시에도 보여주었다. 마부치는 『만엽집』의 가풍을 '마스라오부리(ますらをぶり)'라고 부르고, 『고킨와카슈(古今和歌集)』의 가풍을 '타야야메부리(たをやめぶり)'라고 불렀다. 전자는 남성적이고, 후자는 여성적이라는 대비이지만, 이 비유나 미타테(見立て)는 각각의 땅의 지형과 기후, 풍토와 같은 자연환경, 그리고 그곳에서 행해진 정치와 문화가 조성한 인상을 표현하고 있다. 참고로 마부치의 가풍은, 처음에는 니타다 하루미츠에게 배워 신고킨조였지만, 후에 고킨조가 되고, 고풍스러운 만엽조가 된 것은 말년이다.

: 마부치는 여러 방면에 걸쳐 뛰어난 문하생을 배출했으며, 그 문류는 '켄고파(県居派)'나 '켄몬(県門)' 등으로 불렸다. 예를 들어 카지토리 우오히코를 필두로, 아라키다 큐로나 가토 미키 등은 마부치를 본받아 만엽조의 노래를 지었다. 한편 가토 센인이나 무라타 하루미 등은 '노래의 근간은 〈조(調べ)〉에 있다'는 마부치의 가르침을 지키면서도, 에도의 성숙한 도시 문화를 배경으로 독자적인 가풍을 개척했으며, 그 문류는 '에도파(江戸派)'라고 불렸다. 참고로, 가토 센인, 가토 미키, 카지토리 우오히코, 무라타 하루미 4명은 마부치의 많은 문하생 중에서, 속칭 '켄몬의 사천왕'이라고 불렸다.

: 본거선장은 마부치의 고학 사상에 자극을 받으면서도, 『신고킨와카슈』를 존중하여 신고킨조의 노래를 지었다.

;후기

: 교토에서 새로운 와카의 움직임이 일어나, 도상의 니조파의 흐름을 따르는 지하의 가가와가의 후예가 시작한 게이엔파가 등장했다. 그들은 의고적인 표현을 기피하고 현대주의적인 노래를 지어 메이지 시대 초기까지 가단에 무게를 두었다.

;막말

: 이 시대에는, 료칸 외에, 오쿠마 겐도, 히라가 모토요시, 타치바나 아케루 등, 중앙의 가단이나 유파 등에는 거의 관계하지 않고, 개성적인 노래를 지은 가인이 등장했다. 때로는 서투르다고 생각되는 노래도 지어지는 한편, 일상의 '가까운 사물'이나 '평범한 감정' 등, 자신의 신장에 맞는 것 안에서 시정을 찾아내는 점에 큰 특징이 있다.

2. 5. 근대

메이지 시대 초기 일본 가단(歌壇)은 어가소파(御歌所派)나 계원파 등 에도 시대의 전통 문화인들이 이끌었으나, 마사오카 시키나 요사노 뎃칸 등 와카 개혁을 꿈꾸는 사람들이 기존의 제목에 따라 짓는 노래나 지나치게 풍아한 취향을 비판하며 새로운 시대에 걸맞은 새로운 가풍을 탄생시켰다. 이 가운데 네기시 단가회(根岸短歌会), 훗날의 아라라기파(アララギ派)라 부르는 이들이 태어났다. 이들의 노래는 전통적인 와카와 구분하기 위해 「단카」라는 이름으로 불리게 되었는데, 근년에는 아라라기파로 대표되는 「단카」의 문학관에 대한 비판도 강하게 일고 있으며, 「와카」적인 것에 대한 재평가도 이루어지고 있다.[1]

메이지 시대 초기의 와카는 당상계(堂上系)나 계원파(桂園派), 국학자 등 에도 시대부터 이어져 내려온 전통적인 문화인들이 담당해 왔으나, 오치아이 나오부미, 요사노 뎃칸, 사사키 노부쓰나 등 와카 개혁을 지향하는 사람들에 의해 제영(題詠)에 의한 작가(作歌)나 풍아한 취향이 비판받고, 신시대에 어울리는 새로운 가풍이 탄생했다. 마사오카 시키는 『가요미니 유후루쇼』에서 “만엽조(萬葉調)로의 회귀”와 “사생에 의한 단가”를 제창했다.[1]

3. 와카의 형식

와카는 일본 신화에 등장하는 스사노오노 미코토에서 처음 비롯된 것이라는 이야기가 있다. 오늘날 와카라고 하면 5-7-5-7-7로 마디를 나누어 31자로 엮은 단가(短歌)를 가리킨다. 《고킨와카슈(古今和歌集)》 가나 서문에도 이 노래에 대해서 「스사노오노 미코토가 지은 서른한 자(みそもじ일본어)」라는 기술을 남기고 있어, 여기서 와카를 「미소히토모지(みそひともじ)」라고 부르기도 한다. 그러나 와카에는 단카 말고도 조카(長歌)나 세도카(旋頭歌) 같은 형식이 존재했다.

이름형식참고
조카5-7, 5-7, …, 5-7, 75-7을 세 번 이상 되풀이하다 마지막을 7음으로 처리한다. 주로 공식석상에서 불렸으며 화답해 부르는 반가(反歌)를 수반한다.
《만요슈》에 많이 등장하지만, 《고킨와카슈》에는 다섯 수 정도만 실려 있다.
단카5-7, 5-7, 7각 시대를 통해 가장 보편적으로 불린 형식.
세도카5-7-7, 5-7-75-7-7을 두 번 반복하는 것으로 문답(問答) 형식의 문답가가 많다.
불족석가체5-7, 5-7, 7-7단가의 형식에 7음을 더한 것이다.



《고킨와카슈》의 한문 서문에는 와카 형식에 대해 "조카 · 단카 · 세도의 섞인 류는 조잡하여 하나가 아니다"라고 적고 있는데 여기서 '섞였다'는 것이 어떤 형식을 가리키는 것인지는 알 수 없다. 또한 불족석가체 형식은 나라 시대에 잠깐 나타났다가 사라졌다.

4. 와카의 기교

와카는 스사노오노 미코토에서 처음 비롯되었다는 이야기가 있다. 오늘날 와카는 5-7-5-7-7로 마디를 나누어 31자로 엮은 단카(短歌)를 가리키며, 《고킨와카슈(古今和歌集)》 가나 서문에 따르면 「스사노오노 미코토가 지은 서른한 자(みそもじ일본어)」라는 기록이 있어, 와카를 「미소히토모지(みそひともじ)」라고도 부른다. 와카에는 단카 외에도 조카(長歌)나 세도카(旋頭歌) 같은 형식이 존재했다.

이름형식참고
조카5-7, 5-7, …, 5-7, 75-7을 세 번 이상 되풀이하다 마지막을 7음으로 처리한다. 주로 공식석상에서 불렸으며 화답해 부르는 반가(反歌)를 수반한다.
《만요슈》에 많이 등장하지만, 《고킨와카슈》에는 다섯 수 정도만 실려 있다.
단카5-7, 5-7, 7각 시대를 통해 가장 보편적으로 불린 형식.
세도카5-7-7, 5-7-75-7-7을 두 번 반복하는 것으로 문답(問答) 형식의 문답가가 많다.
불족석가체(佛足石歌體)5-7, 5-7, 7-7단카의 형식에 7음을 더한 것이다.



《고킨와카슈》 한문 서문에는 와카 형식에 대해 "조카 · 단카 · 세도의 섞인 류는 조잡하여 하나가 아니다"라고 적혀 있는데, 여기서 '섞였다'는 것이 어떤 형식을 가리키는 것인지는 알 수 없다. 불족석가체 형식은 나라 시대에 잠깐 나타났다가 사라졌으며, 단카에서 절을 5-7-5와 7-7로 나누어 읽는 렌카(連歌)와 하이쿠가 발생했다.

와카의 기교에는 다음과 같은 것들이 있다.

용어일본어정의참고
마쿠라코토바枕詞직역하면 "베갯머리 말". 문자 그대로의 의미는 사용하지 않고, 뒤에 오는 단어(주로 지명)와 "연결"하기 위해 사용되는 시적 수식어.
죠코토바序詞직역하면 "서두 말". 마쿠라코토바보다 더 긴 형태.
카케코토바掛詞직역하면 "걸린 말". 별개의 동음이의어가 존재하기 때문에 의도적으로 두 가지 의미를 전달하는 단어. 예를 들어 matsu는 松|matsu|소나무일본어 또는 待つ|matsu|기다리다일본어를 의미할 수 있다.
엔고縁語직역하면 "연결된 말". 의미적으로 관련된 단어를 와카의 서로 다른 위치에 사용하는 것.
츠이쿠対句직역하면 "짝을 이룬 구절". 대구법과 유사함.
쿠기레句切れ직역하면 "구절의 끊김". 와카에서 가장 중요한 의미론적 끊김.
혼카도리本歌取り직역하면 "본시에서 따오기". 다른 사람이 지은 시에서 한 줄 이상을 인용하거나 언급하는 것.
타이겐도메体言止め명사 또는 명사구로 시를 끝맺는 것. 일본어는 주어-목적어-동사 언어이기 때문에 완전한 문법적 문장은 일반적으로 동사로 끝나지만, 와카 작법에서는 반드시 그럴 필요는 없다.


5. 주요 와카집

이름형식참고
조카5-7, 5-7, …, 5-7, 75-7을 세 번 이상 되풀이하다 마지막을 7음으로 처리한다. 주로 공식석상에서 불렸으며 화답해 부르는 반가(反歌)를 수반한다.
《만요슈》에 많이 등장하지만, 《고킨와카슈》에는 다섯 수 정도만 실려 있다.
단카5-7, 5-7, 7각 시대를 통해 가장 보편적으로 불린 형식.
세도카5-7-7, 5-7-75-7-7을 두 번 반복하는 것으로 문답(問答) 형식의 문답가가 많다.
불족석가체5-7, 5-7, 7-7단카의 형식에 7음을 더한 것이다.



《고킨와카슈》의 한문 서문에는 와카 형식에 대해 "조카 · 단카 · 세도의 섞인 류는 조잡하여 하나가 아니다"라고 적고 있는데 여기서 '섞였다'는 것이 어떤 형식을 가리키는 것인지는 알 수 없다. 또한 불족석가체 형식은 나라 시대에 잠깐 나타났다가 사라졌으며, 단카에서 절을 5-7-5와 7-7로 나누어 읽는 렌카와 하이쿠가 발생했다.

헤이안 시대 이래의 칙명에 의한 칙찬(勅撰) 와카집이 있었다. 그밖에 개인이 편찬한 사찬(私撰) 와카집이 있었는데, 《만요슈》도 사찬 와카집에 속한다. 사찬 와카집 중에서도 후지와라노 사다이에가 뽑은 오쿠라 백인일수(小倉百人一首일본어)는 후세에 카드로도 제작되는 등 일본인들에게 잘 알려져 일본인의 '와카'에 대한 시각에 큰 영향을 주고 있다.

《만요슈》는 오랜 기간을 거쳐 많은 사람들에 의해 정리되었으나 최종적으로는 오토모노 야카모치(大伴家持)에 의해 현재와 같은 20권으로 편집되었다. 《만요슈》에 수록된 약 4500수의 와카 가운데 가장 오래된 것은 닌토쿠 천황의 대에 지어진 것으로 알려진 것이지만, 대부분 아스카 시대에서 나라 시대 중기에 걸친 약 100여 년에 걸친 시기의 와카들이다. 귀족의 노래에 그치지 않고 아즈마우타(東歌)・사키모리노우타(防人歌) 등 민중들이 부른 노래 등 현실적이면서도 사실적인 가풍이 많다고 알려져 있다.

헤이안 시대 초기에는 한문으로 지은 시문이 공적 문학으로서 와카를 압도했었다. 와카는 사적인 만남에서 단지 증답가(贈答歌)로 불렸으며, 궁정의 공식적인 의식에서 불린 것은 나라 시대와 비교해도 적지 않았다. 그러나 헤이안 시대 중기에 이르면 당나라의 쇠퇴나 그에 수반한 견당사의 폐지로 중국 문화의 영향력이 감소하고 일본적인 고쿠후 문화(國風文化)의 시대가 열리게 되는데, 그 과정에서 가나(仮名)의 발달과 함께 와카도 차츰 공적인 문화로서 복권되어갔다. 《신찬만요슈(新撰万葉集)》에는 가라우타(漢詩)로 불린 한시와 야마토우타(和歌)로 불린 와카가 나란히 수록되었으며, 와카가 공적인 문학으로서의 지위를 회복한 모습을 보여주고 있다. 궁중이나 귀족의 저택에서는 와카를 겨루는 노래 경합이 개최되었고, 그 중에서도 간표 5년(893년)에 열렸던 『간표의 후궁 우타아와세(寛平御時后宮歌合)』는 최초의 칙선(勅撰) 와카집 《고킨와카슈》의 편찬에 즈음해 그때 불렸던 노래가 많이 수록되었다. 그뒤 와카라고 하면 단카 형식을 갖춘 노래를 일컫는 것이 되었다.

엔기 5년(905년), 다이고 천황의 칙명으로 기노 쓰라유키(紀貫之일본어)・기노 도모노리(紀友則일본어)・오시코우치노 미쓰네(凡河内躬恒일본어)・미부노 다다미네(壬生忠岑일본어)의 네 사람에 의해 《고킨와카슈》가 편집되는데, 《만요슈》에도 수록되지 않은 와카 약 1,100수를 20권에 수록하였다. 그 가풍(歌風일본어)은 이지적이면서도 관념적인 것이 일반적이다. 여기서 반세기 뒤에 다시 무라카미 천황의 치세에 와카도코로(和歌所)가 설치되고, 당시에는 이미 시대가 오래되어 읽기 어려운 지경이었던 《만요슈》의 훈독과 함께 《후찬와카집(後撰和歌集)》의 찬진이 나시쓰보의 다섯 사람(梨壺の五人일본어)이라 불리는 귀족 관인들에 의해 이루어졌다. 귀족이 증답가로 주고받던 노래를 중심으로 이야기로 각색되는 경향도 나타났는데, 반세기 뒤의 이치조 천황의 치세에는 《습유와카집(拾遺和歌集)》이 찬진되었다. 우아하면서도 격조 높은 《고킨와카슈》의 전통을 이어받은 것으로, 이 세 와카집을 삼대집(三代集)으로 부르고 있다.

헤이안 후기에는 셋칸정치(攝關政治)가 쇠퇴하기 시작하여 귀족문화에도 변화가 일어났다. 이 무렵에 찬진된 것이 《후습유와카집(後拾遺和歌集)》으로, 다소 보수적이었던 《후습유와카집》에 맞서 다음에 찬진된 《금엽와카집(金葉和歌集)》은 청신하고 서정적인 풍경을 노래한 것이 중심을 이룬 혁신적인 것이었지만, 《사화와카집(詞花和歌集)》부터는 다시 보수적인 분위기로 돌아가고 말았다.

겐페이 전쟁 이후 고시라카와인(後白河院)의 명으로 후지와라노 도시나리(藤原俊成)가 『천재와카집(千載和歌集)』을 찬진하였다. 귀족사회의 붕괴와 무사의 대두라는 혼란 속에서 와카는 차츰 예술지상주의적 경향을 드러냈고, 헤이안 말기의 와카를 한층 더 높은 경지로 끌어올렸다. 도시나리의 제자 사다이에가 다시 찬진한 것이 《신고킨와카슈(新古今和歌集)》로, 《고킨와카슈》에서 《신고킨와카슈》에 이르는 칙선 와카집을 모두 합쳐 팔대집(八代集)이라고 부른다.

가마쿠라 시대에 들면 정권을 빼앗긴 귀족들이 그들의 허탈한 마음을 전통문화에 의지하면서 와카가 활발하게 제작되었고 노래 시합도 자주 열렸다. 우타아와세(歌会)라 불린 노래 시합에는 독특하게 마디를 뗀 노래가 읊어졌는데 이를 피강(披講)이라고 한다. 피강에는 아야노 고지류(綾小路流)나 레이제이류(冷泉流) 등의 유파가 존재했으며 오늘날에도 궁중의 우타아와세나 신사에서 열리는 행사에서 볼 수 있다. 무사들의 중심지였던 가마쿠라에 대한 대항의식이 강했던 고토바인(後鳥羽院)도 와카에 대단한 열의를 나타내어 칙명으로 찬진된 것이 《신고킨와카슈》였는데, 여기에 찬집된 와카는 노래 시합이나 노래 모임 등에서 미리 제목을 정해서 부른 것이 많다. 《천재와카집(千載和歌集)》에서 보였던 예술지상주의가 여기에서도 그대로 계승되면서 그 기교는 극치에 달했는데, 한편으로 자연에 대한 사랑이나 인생관을 읊었던 승려 사이교, 만요슈풍의 와카를 읊었던 미나모토노 사네토모도 높은 평가를 받았다.

《신고킨와카슈》 편찬의 중심인물이었던 후지와라노 사다이에의 사후에는 그의 자식들인 다메이에가 가단을 이끌었지만, 다메이에가 죽은 뒤 그의 가계도 가단도 니조파와 교고쿠파, 레이제이파의 세 파로 갈라져 주도권을 둘러싸고 다투었고, 특히 니조파와 교고쿠파가 차례대로 칙찬 와카집을 편찬해 교토의 중앙 가단을 이끌어나갔다. 레이제이파는 시조 천황과 가마쿠라 막부와의 관계에서 주로 간토의 무사들 사이에서 번성했다.

난보쿠초 시대부터, 와카는 승려와 무사를 중심으로 불리게 되었고 지방 무사에게도 보급되었지만, 형식주의에 치우친 채 쇠퇴해 갔다.


  • 니쥬이치다이슈 (Nijūichidaishū) – 황실에서 편찬 의뢰한 와카 21집을 통칭하는 이름
  • 햐쿠닌 이슈 (Hyakunin Isshu) – 후지와라노 테이카가 100명의 시인이 지은 100수를 모은 작품집
  • 코카 타이칸 (Kokka Taikan) – 1901년에 처음 출판된 색인이 있는 백과사전식 작품집
  • 산카슈 (Sankashū)

6. 저명한 와카 시인

참조

[1] 서적 Brocade by Night: 'Kokin Wakashu' and the Court Style in Japanese Classical Poetry https://books.google[...] Stanford University Press 1985-10-01
[2] 백과사전 ''Britannica Kokusai Dai-Hyakkajiten'' entry for "Waka"
[3] 서적 From the Country of Eight Islands: An Anthology of Japanese Poetry Columbia University Press
[4] 웹사이트 ''Digital Daijisen'' dictionary entry for "waka" http://kotobank.jp/w[...]
[5] 서적 The new book of forms : a handbook of poetics https://www.worldcat[...] University Press of New England 1986-01-01
[6] 서적 A Waka Anthology: Volume One: The Gem-Glistening Cup Stanford University Press 1993-01-01
[7] 서적 世界へひらく和歌 Waka Opening Up to the World 2012-01-01
[8] 서적 Seeds in the Heart University of Columbia Press 1999-01-01
[9] 웹사이트 Daigo Tennō to Kokin Wakashū http://reservata.s61[...] 2012-09-18
[10] 웹사이트 Ten Imperial Reigns, or one hundred years, have passed since, long ago, the Emperor Heizei issued an edict to compile the ''Man'yōshū''. http://blog.goo.ne.j[...] 2012-09-18


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