프라도 미술관
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1. 개요
프라도 미술관은 1819년 개관한 스페인 마드리드에 위치한 국립 미술관으로, 1868년 국유화되었다. 스페인 왕실 소장품을 기반으로 스페인 회화를 비롯하여 플랑드르, 이탈리아 등 유럽 각국의 회화 작품 3천 점 이상을 소장하고 있다. 주요 소장품으로는 벨라스케스의 '시녀들', 고야의 '카를로스 4세의 가족' 등이 있으며, 19세기와 20세기에 걸쳐 여러 차례의 확장 및 개보수 공사를 거쳤다. 현재는 인근의 티센-보르네미사 미술관, 소피아 왕비 국립예술센터와 함께 마드리드의 주요 미술 기관으로 꼽힌다.
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프라도 미술관 | |
---|---|
지도 정보 | |
기본 정보 | |
정식 명칭 | 국립 프라도 미술관 |
위치 | 파세오 델 프라도, 마드리드, 스페인 |
유형 | 미술관 사적지 |
설립일 | 1819년 11월 19일 |
방문객 수 | 3,337,550 명 (2023년) |
세계 순위 | 13위 (2023년) |
관장 | 미구엘 팔로미르 |
대중교통 | Banco de España Estación del Arte |
웹사이트 | museodelprado.es |
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국가지정 | 스페인, 비가동 기념물, 1962년 |
국가지정 번호 | RI-51-0001374 |
건축가 | 후안 데 빌라누에바 |
건축 및 역사 | |
설립 목적 | 왕립 컬렉션 전시 |
관련 장소 | 파세오・델・프라도 카손・델・부엔・레티로 |
미술관 정보 | |
수장품 | 스페인 왕실 컬렉션 12세기부터 19세기까지의 유럽 회화 작품 |
주요 소장 작가 | 프란시스코 데 고야 디에고 벨라스케스 엘 그레코 히에로니무스 보스 피터르 파울 루벤스 |
교육 프로그램 | 어린이 및 성인을 위한 프로그램 제공 워크숍, 강연, 투어 등 다양한 프로그램 운영 |
기타 | |
발음(영어) | /ˈprɑːdoʊ/ |
발음(스페인어) | /muˈseo ðel ˈpɾaðo/ |
로마자 표기 | Peurado Misulgwan |
일본어 명칭 | プラド美術館 |
이미지 | |
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2. 역사
프라도 미술관은 1819년에 개관하여 1868년 이사벨 2세 때 국유화되면서 현재의 이름인 "Museo del Prado"를 얻었다.[6] 왕정 소유의 그림을 전시하던 박물관은 공간 부족으로 1918년에 처음 확장되었고, 1900년부터 1960년 사이에는 본관 뒤쪽에 정각을 세워 추가 확장했다.[6] 건축가 라파엘 모네오(Rafael Moneo)가 설계한 디자인으로 본관과 뒤의 정각을 지하로 연결하는 재건축이 이루어졌다.
프라도 박물관 근처 티센 보르네미사 미술관은 1985년부터 프라도 박물관 시스템에 편입되어 운영되고 있다.[6]
스페인 내전 동안 국제 연맹의 촉구로 박물관 직원들은 353개의 그림과 168개의 습작품, 도피네의 보물을 발렌시아를 거쳐 지로나(Girona), 제네바로 이송했다.[6][7] 이 작품들은 제2차 세계 대전 시작과 함께 야간 열차로 프랑스 영토를 통해 박물관으로 돌아왔다.[6][7]
현재 프라도 국립 박물관 건물은 카를로스 3세의 명으로 1785년 후안 데 비야누에바(Juan de Villanueva)가 설계했다.[6] 초기에는 자연사 박물관으로 계획되었으나, 페르디난드 7세(Ferdinand VII)와 왕비 마리아 이사벨 데 브라간사에 의해 왕립 박물관으로 변경되어 1819년 11월에 개관했다.[6] 박물관은 스페인 왕실 소유의 예술 작품을 전시하고 스페인 미술의 가치를 유럽에 알리는 것을 목표로 했다.[6]
1819년 첫 목록에는 스페인 회화 311점이 포함되었지만, 당시 박물관에는 1,510점의 작품이 있었다.[6] 카를 5세 시대부터 시작된 왕실 소장품은 스페인 합스부르크 왕가와 부르봉 왕가를 거치며 로제르 반 데르 바이덴(Rogier van der Weyden), 히에로니무스 보스(Hieronymous Bosch), 엘 그레코(El Greco), 만테냐(Mantegna), 라파엘로(Raphael), 티치아노(Titian), 틴토레토(Tintoretto), 뒤러(Dürer), 벨라스케스(Velázquez), 루벤스(Rubens), 고야 등의 걸작을 포함하게 되었다.[6]
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스페인 왕실 소장품(Spanish royal collection) 외에도 트리니다드 박물관(Museo de la Trinidad)(1872년 폐관)과 마드리드 현대미술관(1971년 폐관)의 소장품이 추가되었다.[6] 유증, 기증, 구매를 통해 반 데르 바이덴(Van der Weyden)의 「두란 마돈나(Duran Madonna)」, 고야의 검은 그림 등이 추가되었다.[6]
1868년 이사벨 2세 퇴위 후 국유화되어 "Museo del Prado"로 개칭되었다.[6] 1918년 첫 확장 공사 이후, 1900년부터 1960년 사이에 후면에 파빌리온을 추가하여 확장했다.[6] 프란시스코 프랑코(Francisco Franco) 독재 초기에는 많은 그림들이 대사관으로 보내졌다.[7]
1993년 확장 계획은 비판으로 폐기되었고,[8] 1990년대 후반 지붕 공사로 벨라스케스의 「시녀들」이 두 번 옮겨졌다.[9] 1998년 부엔 레티로의 카손(Casón del Buen Retiro) 별관이 개보수 공사를 위해 폐관했다.[9] 2007년 라파엘 모네오(Rafael Moneo)의 확장 계획이 실행되어 전시실을 16,000제곱미터로 확장했다.[9]
2016년 11월 노먼 포스터(Norman Foster)와 카를로스 루비오 카르바할(Carlos Rubio Carvajal)이 왕궁홀을 프라도 박물관으로 확장하는 계획을 발표했다.[11] [12] 2021년 스페인 정부는 이 계획을 승인하고 3,600만 유로를 지원했다.[13]
2. 1. 왕실 컬렉션
프라도 미술관의 왕실 컬렉션은 16세기 카를 5세 시대에 크게 증가하기 시작하여 이후 스페인 합스부르크 왕가와 부르봉 왕가의 군주들 아래에서도 계속 증가했다.[6] 이 컬렉션은 유럽 최대의 제국이 된 스페인의 막대한 부와 권력을 바탕으로 당시 미술의 중심지였던 이탈리아, 플랑드르 등에서 최고의 그림들을 구입한 데서 시작되었다. 펠리페 2세부터 펠리페 4세까지 이어받은 17세기 말에는 5,500점이 넘는 방대한 컬렉션으로 발전했다. 스페인 부르봉 왕조 시대에도 펠리페 5세, 카를로스 4세 등에 의해 소장품은 확충되었지만, 1734년 구 마드리드 왕궁 화재로 500점 이상이 소실되었다. 19세기 초 나폴레옹 군의 침공으로 인한 약탈 등으로 수백 점이 더 손실되었다. 반출된 작품에는 얀 반 에이크의 『알놀피니 부부상』, 자크 루이 다비드의 『생베르나르 고개를 넘는 보나파르트』 등의 걸작이 포함되어 있다.왕실의 노력과 결의는 프라도에서 볼 수 있는 걸작들 중 일부를 왕실 소장품에 추가하는 결과를 가져왔다.[6] 여기에는 로제르 반 데르 바이덴(Rogier van der Weyden)의 「십자가에서 내림(The Descent from the Cross)」(van der Weyden), 히에로니무스 보스(Hieronymous Bosch)의 「낙원의 정원(The Garden of Earthly Delights)」(Bosch), 엘 그레코(El Greco)의 「가슴에 손을 얹은 귀족(The Nobleman with his Hand on his Chest)」(El Greco), 만테냐(Mantegna)의 「성모 마리아의 죽음(Death of the Virgin)」(Mantegna), 라파엘로(Raphael)의 「성가정(The Holy Family)」("라 펄라(La Perla) (painting)"), 티치아노(Titian)의 「카를 5세의 기마상(Equestrian Portrait of Charles V)」(Titian), 틴토레토(Tintoretto)의 「발 씻김(Christ Washing the Disciples' Feet)」(Tintoretto), 뒤러(Dürer)의 「26세의 자화상(Self-portrait at 26)」(Dürer), 벨라스케스의 「시녀들(Las Meninas)」(Velázquez), 루벤스의 「세 여신(The Three Graces)」(Rubens), 그리고 고야의 「카를로스 4세의 가족(The Family of Charles IV)」(Goya) 등이 포함된다.
스페인 왕실 소장품(Spanish royal collection) 외에도 다른 소장품들이 추가되어 고야의 두 마하(Majas)와 같은 걸작들을 통해 박물관을 더욱 풍성하게 만들었다.[6] 1872년의 트리니다드 박물관(Museo de la Trinidad)과 1971년의 마드리드 현대미술관의 소장품들이 프라도 박물관에 추가되었다. 또한 수많은 유증, 기증, 구매는 소장품 증가에 매우 중요한 역할을 했다. 트리니다드 박물관에서 프라도 박물관으로 옮겨진 다양한 작품들 중에는 반 에이크 화파(School of Van Eyck)의 「은총의 샘(The Fountain of Grace)」, 아빌라의 산토 토마스 수도원(monastery of Santo Tomás)을 위해 그려진 산토 도밍고와 산 페드로 마르티르 제단화(Santo Domingo and San Pedro Martír altarpieces) (페드로 베루게테(Pedro Berruguete)), 그리고 5점의 캔버스 작품 (엘 그레코(El Greco)가 도냐 마리아 데 아라곤 대학(Colegio de doña María de Aragón)을 위해 제작한 작품)이 포함된다. 박물관의 19세기 그림 대부분은 전 마드리드 현대미술관(Museo de Arte Moderno) 출신이며, 마드라조 가문(Madrazos)인 호세 데 마드라조 이 아구도(José de Madrazo y Agudo)와 페데리코 데 마드라조(Federico de Madrazo), 빈센테 로페스, 카를로스 데 아에스(Carlos de Haes), 에두아르도 로살레스(Eduardo Rosales), 소롤라(Sorolla)의 작품 등이 포함된다.
1868년 이사벨 2세가 퇴위하자 박물관은 국유화되었고 "Museo del Prado|italic=noes"라는 새로운 이름을 얻었다.[6] 이 건물은 왕실 미술품을 소장하고 있었으며, 곧 너무 작다는 사실이 드러났다. 박물관의 첫 번째 확장 공사는 1918년에 이루어졌다. 프라도 박물관(Museo del Prado)이 설립된 이후 2,300점이 넘는 그림과 수많은 조각, 판화, 그림, 기증, 기증 및 구매를 통해 얻은 예술 작품이 소장품에 추가되었다. 이것들이 대부분 신규 소장품을 구성한다. 파블로 보쉬(Pablo Bosch)가 박물관에 남긴 뛰어난 메달 컬렉션, 페드로 페르난데스 두란(Pedro Fernández Durán)이 남긴 그림과 장식 예술품, 그리고 반 데르 바이덴(Van der Weyden)의 걸작인 「두란 마돈나(Duran Madonna)」와 19세기 회화를 포함한 라몬 데 에라주(Ramón de Errazu)의 유증 등 수많은 유증이 박물관 소장품을 풍부하게 만들었다. 특히 중요한 기증으로는 1881년 바론 에밀 드 에를랑거(Barón Emile d'Erlanger)가 기증한 고야의 흑색 그림(Black Paintings)이 있다. 구매를 통해 소장품에 추가된 수많은 작품들 중에는 최근 몇 년 동안 구입한 몇몇 뛰어난 작품들이 있다. 1993년과 2001년에 구입한 엘 그레코의 「우화(The Fable)」와 「이집트로의 도피(The Flight into Egypt)」, 2000년에 구입한 고야의 「친촌 백작부인(The Countess of Chinchon)」(Goya), 2003년에 구입한 벨라스케스의 「페르디난도 브란다니 초상(Portrait of Ferdinando Brandani)」(Velázquez), 2010년에 구입한 브뤼헐의 「성 마르티누스의 날의 포도주(The Wine of Saint Martin's Day)」(Bruegel), 그리고 2016년에 구입한 프라 안젤리코의 「석류의 마돈나(Madonna of the Pomegranate)」(Fra Angelico) 등이 있다.
1873년부터 1900년까지 프라도 박물관은 시청, 신규 대학, 교회 장식에 기여했다. 1931년부터 1936년까지의 스페인 제2공화국(Second Spanish Republic) 동안에는 지방 박물관 개발에 중점을 두었다. 스페인 내전(Spanish Civil War) 중 국제 연맹(League of Nations)의 권고에 따라 박물관 직원들은 353점의 그림, 168점의 그림, 도핀의 보물(Dauphin's Treasure)을 옮겨 발렌시아로, 그 후 지로나(Girona)로, 마지막으로 제네바(Geneva)로 보냈다.[7] 제2차 세계 대전이 시작되자 예술품들은 야간 열차를 통해 프랑스 영토를 가로질러 박물관으로 반환되어야 했다. 프란시스코 프랑코(Francisco Franco) 독재 초기에는 많은 그림들이 대사관으로 보내졌다.
본관은 1900년부터 1960년 사이에 후면에 짧은 파빌리온을 추가하여 확장되었다. 다음 확장은 두 개의 건물(근처에 있지만 인접하지 않음)을 박물관의 제도적 구조에 통합한 것이다. 최대 400점의 그림을 전시할 수 있는 부엔 레티로의 카손(Casón del Buen Retiro)은 1971년부터 1997년까지 20세기 미술품의 대부분을 소장했으며, 살롱 데 레이노스(Salón de Reinos)(왕좌 건물)는 이전에 육군 박물관이었다.
1993년 당시 프라도 박물관 관장이었던 펠리페 가린(Felipe Garin)이 제안한 확장 계획은 비판 여론이 거세지자 곧 폐기되었다.[8] 1990년대 후반에는 1,400만 달러의 지붕 공사로 인해 벨라스케스의 걸작 「시녀들(Las Meninas)」이 두 번이나 전시실을 옮겨야 했다.[9] 1998년에는 인근 부엔 레티로의 카손(Casón del Buen Retiro)에 있는 프라도 박물관 별관이 3개의 새로운 지하층을 포함한 1,000만 달러의 2년간의 개보수 공사를 위해 문을 닫았다. 2007년 박물관은 마침내 라파엘 모네오(Rafael Moneo)의 전시실을 16,000제곱미터로 확장하는 계획을 실행하여 연간 방문객 수를 180만 명에서 250만 명으로 늘리기를 희망했다.
유리 지붕과 쐐기 모양의 현관에는 박물관 상점과 카페테리아가 들어서 있으며, 이들을 본관에서 옮겨 전시실 공간을 더 확보했다.[9] 16세기 헤로니모 수도원(Cloister of Jerónimo)은 주변 건물의 안정성을 높이기 위해 돌 하나하나 분해하여 기초를 만들고 새로운 박물관 확장 공간에 다시 조립될 예정이다. 건설 중 지하 벽이 무너지는 것을 방지하기 위해 유압식 잭을 사용해야 했다.[10] 확장 공간은 본관과 완전히 재건축된 다른 건물을 연결하는 지하 건물이다.
2016년 11월 영국 건축가 노먼 포스터(Norman Foster)가 카를로스 루비오 카르바할(Carlos Rubio Carvajal)과의 공동 프로젝트로 한때 부엔 레티로 궁전(Buen Retiro palace)의 일부였던 왕궁홀을 3,200만 달러를 들여 프라도 박물관으로 확장하는 계획을 발표했다.[11][12] 박물관은 데이비드 치퍼필드(David Chipperfield), 렘 콜하스(Rem Koolhaas), 에두아르도 소토 데 모우라(Eduardo Souto de Moura) 등 8개의 경쟁 최종 후보(초기 47개의 국제 건축가 팀 중에서 선정됨)의 제안을 심사한 후 포스터와 루비오를 선정했다고 발표했다. 이 건물은 2005년까지 군 박물관으로 사용된 후 2015년 프라도 박물관이 인수했다. 이 프로젝트는 프라도 박물관에 약 61,500평방피트의 추가 공간을 제공하도록 설계되었으며, 그중 약 27,000평방피트는 작품 전시에 사용될 예정이었다. 2021년에 스페인 정부는 이 계획을 승인하고 이 프로젝트에 3,600만 유로를 지원했다.[13]
2. 2. 건립과 개관
프라도 미술관은 1819년 11월에 '왕립 미술관'이라는 이름으로 개관하였다.[25] 1868년 이사벨 2세 퇴위 이후 국유화되면서 "Museo del Prado|italic=noes"라는 현재의 이름을 얻었다.건물은 원래 카를로스 3세의 명으로 1785년 후안 데 비야누에바(Juan de Villanueva)가 자연사 박물관 용도로 설계했으나, 페르디난드 7세(Ferdinand VII)와 왕비 마리아 이사벨 데 브라간사의 권유로 왕립 회화 조각 박물관으로 사용하게 되었다.[6] 처음에는 스페인 회화 311점만을 전시했으나, 당시 왕실 소장품은 1,510점에 달했다.
스페인 왕실 소장품(Spanish royal collection)은 16세기 카를 5세 시대부터 수집되기 시작하여 합스부르크 왕가와 부르봉 왕가를 거치며 확대되었다. 로제르 반 데르 바이덴(Rogier van der Weyden)의 「십자가에서 내림(The Descent from the Cross)」, 히에로니무스 보스(Hieronymous Bosch)의 「낙원의 정원(The Garden of Earthly Delights)」, 엘 그레코(El Greco)의 「가슴에 손을 얹은 귀족(The Nobleman with his Hand on his Chest)」, 티치아노(Titian)의 「카를 5세의 기마상(Equestrian Portrait of Charles V)」, 벨라스케스의 「시녀들(Las Meninas)」, 고야의 「카를로스 4세의 가족(The Family of Charles IV)」 등 많은 걸작들이 왕실 소장품에 포함되었다.
19세기와 20세기에 걸쳐 소장품과 관람객이 증가함에 따라 여러 차례 개보수 공사가 이루어졌다.[6] 1918년에 첫 번째 확장 공사가 있었고, 1900년에서 1960년 사이에는 본관 뒤쪽에 정각이 세워졌다. 건축가 라파엘 모네오(Rafael Moneo)가 설계한 마지막 확장은 본관과 뒤의 정각을 지하로 연결하는 방식으로 진행되었다.
스페인 내전(Spanish Civil War) 동안 국제 연맹(League of Nations)의 권고에 따라 353점의 그림, 168점의 습작, 도피네의 보물이 발렌시아, 지로나(Girona), 제네바(Geneva)로 옮겨졌다가 제2차 세계 대전(World War II) 발발 직후 야간 열차를 통해 프랑스를 거쳐 박물관으로 돌아왔다.[7]
프라도 미술관 근처에는 티센 보르네미사 미술관이 빌라에르모사(Villa hermosa) 궁전 안에 자리하고 있다. 이 미술관은 원래 개인 소장품을 전시했지만, 프라도 미술관에 없는 네덜란드나 독일계 그림을 다수 보유하고 있어 1985년부터 프라도 미술관 시스템에 편입되어 운영되고 있다.
2. 3. 국유화와 확장
프라도 미술관은 1819년에 개관하여 1868년 이사벨 2세 때 국유화되면서 현재의 이름인 "Museo del Prado"를 얻었다.[6] 왕정 소유의 그림을 전시하던 박물관은 공간 부족으로 1918년에 처음 확장되었고, 1900년부터 1960년 사이에는 본관 뒤쪽에 정각을 세워 추가 확장했다.[6] 건축가 라파엘 모네오(Rafael Moneo)가 설계한 디자인으로 본관과 뒤의 정각을 지하로 연결하는 재건축이 이루어졌다.프라도 박물관 근처 티센 보르네미사 미술관은 1985년부터 프라도 박물관 시스템에 편입되어 운영되고 있다.[6]
스페인 내전 동안 국제 연맹의 촉구로 박물관 직원들은 353개의 그림과 168개의 습작품, 도피네의 보물을 발렌시아를 거쳐 지로나(Girona), 제네바로 이송했다.[6][7] 이 작품들은 제2차 세계 대전 시작과 함께 야간 열차로 프랑스 영토를 통해 박물관으로 돌아왔다.[6][7]
현재 프라도 국립 박물관 건물은 카를로스 3세의 명으로 1785년 후안 데 비야누에바(Juan de Villanueva)가 설계했다.[6] 초기에는 자연사 박물관으로 계획되었으나, 페르디난드 7세(Ferdinand VII)와 왕비 마리아 이사벨 데 브라간사에 의해 왕립 박물관으로 변경되어 1819년 11월에 개관했다.[6] 박물관은 스페인 왕실 소유의 예술 작품을 전시하고 스페인 미술의 가치를 유럽에 알리는 것을 목표로 했다.[6]
1819년 첫 목록에는 스페인 회화 311점이 포함되었지만, 당시 박물관에는 1,510점의 작품이 있었다.[6] 카를 5세 시대부터 시작된 왕실 소장품은 합스부르크 왕가와 부르봉 왕가를 거치며 로제르 반 데르 바이덴(Rogier van der Weyden), 히에로니무스 보스(Hieronymous Bosch), 엘 그레코(El Greco), 만테냐(Mantegna), 라파엘로(Raphael), 티치아노(Titian), 틴토레토(Tintoretto), 뒤러(Dürer), 벨라스케스(Velázquez), 루벤스(Rubens), 고야 등의 걸작을 포함하게 되었다.[6]
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스페인 왕실 소장품(Spanish royal collection) 외에도 트리니다드 박물관(Museo de la Trinidad)(1872년 폐관)과 마드리드 현대미술관(1971년 폐관)의 소장품이 추가되었다.[6] 유증, 기증, 구매를 통해 반 데르 바이덴(Van der Weyden)의 「두란 마돈나(Duran Madonna)」, 고야의 흑색 그림(Black Paintings) 등이 추가되었다.[6]
1868년 이사벨 2세 퇴위 후 국유화되어 "Museo del Prado"로 개칭되었다.[6] 1918년 첫 확장 공사 이후, 1900년부터 1960년 사이에 후면에 파빌리온을 추가하여 확장했다.[6] 프란시스코 프랑코(Francisco Franco) 독재 초기에는 많은 그림들이 대사관으로 보내졌다.[7]
1993년 확장 계획은 비판으로 폐기되었고,[8] 1990년대 후반 지붕 공사로 벨라스케스의 「시녀들」이 두 번 옮겨졌다.[9] 1998년 부엔 레티로의 카손(Casón del Buen Retiro) 별관이 개보수 공사를 위해 폐관했다.[9] 2007년 라파엘 모네오(Rafael Moneo)의 확장 계획이 실행되어 전시실을 16,000제곱미터로 확장했다.[9]
2016년 11월 노먼 포스터(Norman Foster)와 카를로스 루비오 카르바할(Carlos Rubio Carvajal)이 왕궁홀을 프라도 박물관으로 확장하는 계획을 발표했다.[11] [12] 2021년 스페인 정부는 이 계획을 승인하고 3,600만 유로를 지원했다.[13]
2. 4. 스페인 내전과 제2차 세계 대전
스페인 내전 동안 국제 연맹의 촉구로 박물관 직원들은 353개의 그림과 168개의 습작품, 도피네의 보물을 발렌시아로 보냈다.[7] 이후에 지로나(Gironaes)로, 마지막에는 제네바로 이송되었다.[7] 작품들은 제2차 세계 대전 시작과 함께 프랑스 영토를 통해 야간 열차로 박물관으로 다시 돌아왔다.[7] 프란시스코 프랑코 독재 초기에는 많은 그림들이 대사관으로 보내졌다.[7]1931년부터 1936년까지의 스페인 제2공화국 동안에는 지방 박물관 개발에 중점을 두었다.
2. 5. 현대
프라도 미술관은 1819년 개관하여 1868년 이사벨라 2세 때 국유화되면서 현재의 이름을 얻었다.[6] 초기에는 왕정 소유의 그림을 전시하였으나 공간 부족으로 1918년에 처음 확장 공사를 하였고, 1900년에서 1960년 사이에는 본관 건물 뒤쪽에 정각을 세워 추가 확장하였다.[6] 건축가 라파엘 모네오가 설계한 디자인으로 본관과 뒤의 정각을 지하로 연결하는 대규모 재건축이 이루어졌다.[6]프라도 미술관 인근에는 티센 보르네미사 미술관이 빌라에르모사 궁전 내에 위치하고 있다. 이 미술관은 개인 소유 작품을 전시하며, 프라도 미술관에 없는 네덜란드 및 독일계 그림을 다수 보유하고 있다는 장점이 있다.[6] 1985년부터 티센 보르네미사 미술관은 프라도 미술관 시스템에 편입되어 운영되고 있다.
스페인 내전 당시 국제 연맹의 요청으로 박물관 직원들은 353점의 그림과 168점의 습작, 도피네의 보물을 발렌시아로 옮겼고, 이후 지로나를 거쳐 제네바로 이송했다.[7] 이 작품들은 제2차 세계 대전 발발 직후 야간 열차를 통해 프랑스 영토를 거쳐 박물관으로 돌아왔다.[7]
현재 프라도 국립 박물관 건물은 카를로스 3세의 명으로 1785년 후안 데 비야누에바(Juan de Villanueva)가 자연사 박물관 용도로 설계했으나, 페르디난드 7세(Ferdinand VII)와 왕비 마리아 이사벨 데 브라간사의 결정으로 왕립 회화 조각 박물관으로 변경되었다.[6] 1819년 11월, 국립 회화 조각 박물관(이후 프라도 국립 박물관)으로 개관한 이 박물관은 스페인 왕실 소유의 예술 작품을 전시하고 스페인 미술의 가치를 유럽에 알리는 것을 목표로 했다.[6] 19세기와 20세기에 걸쳐 소장품 증가와 관람객 증가로 여러 차례 개보수 공사가 진행되었다.[6]
1819년 첫 목록에는 스페인 회화 311점이 포함되었지만, 당시 박물관에는 1,510점의 왕실 소장품이 있었다. 프라도 박물관의 핵심인 왕실 소장품은 16세기 카를 5세 시대부터 증가하여 합스부르크 왕가와 부르봉 왕가 군주들 아래에서 계속 확충되었다. 로제르 반 데르 바이덴(Rogier van der Weyden)의 「십자가에서 내림(The Descent from the Cross)」(van der Weyden), 히에로니무스 보스(Hieronymous Bosch)의 「낙원의 정원(The Garden of Earthly Delights)」(Bosch), 엘 그레코(El Greco)의 「가슴에 손을 얹은 귀족(The Nobleman with his Hand on his Chest)」(El Greco) 등이 왕실 소장품에 추가되었다.
스페인 왕실 소장품(Spanish royal collection) 외에도 고야의 두 마하(Majas)와 같은 걸작들이 추가되었다. 1872년 트리니다드 박물관(Museo de la Trinidad), 1971년 마드리드 현대미술관 등 폐관된 박물관들의 소장품이 프라도 박물관으로 이관되었다. 유증, 기증, 구매도 소장품 증가에 중요한 역할을 했다.
1868년 이사벨 2세 퇴위 후 박물관은 국유화되어 "Museo del Prado"로 개칭되었다. 1918년 첫 확장 공사 이후, 프라도 박물관은 2,300점이 넘는 그림과 수많은 조각, 판화, 그림 등을 소장하게 되었다.
1873년부터 1900년까지 프라도 박물관은 시청, 대학, 교회 장식에 기여했다. 1931년부터 1936년까지 스페인 제2공화국(Second Spanish Republic) 시기에는 지방 박물관 개발에 주력했다. 스페인 내전(Spanish Civil War) 중 국제 연맹(League of Nations)의 권고에 따라 예술품들을 발렌시아, 지로나(Girona), 제네바(Geneva)로 옮겼다가 제2차 세계 대전 시작 후 반환했다. 프란시스코 프랑코(Francisco Franco) 독재 초기에는 많은 그림들이 대사관으로 보내졌다.[7]
본관은 1900년부터 1960년 사이에 후면에 파빌리온을 추가하여 확장되었다. 이후 부엔 레티로의 카손(Casón del Buen Retiro)과 살롱 데 레이노스(Salón de Reinos)를 박물관 구조에 통합했다.
1993년 확장 계획은 비판으로 폐기되었고,[8] 1990년대 후반 지붕 공사로 벨라스케스의 「시녀들(Las Meninas)」이 두 번 옮겨졌다.[9] 1998년 부엔 레티로의 카손(Casón del Buen Retiro) 별관은 개보수 공사를 위해 폐쇄되었다. 2007년 라파엘 모네오(Rafael Moneo)의 확장 계획이 실행되어 연간 방문객 수를 늘리고자 했다.
유리 지붕과 쐐기 모양 현관에는 박물관 상점과 카페테리아가 들어섰고, 본관 전시실 공간이 확보되었다.[9] 16세기 헤로니모 수도원(Cloister of Jerónimo)은 재조립되어 새로운 박물관 확장 공간에 포함되었다.
2016년 11월, 노먼 포스터(Norman Foster)와 카를로스 루비오 카르바할(Carlos Rubio Carvajal)의 왕궁홀 확장 계획이 발표되었다.[11] [12] 2021년 스페인 정부는 이 계획을 승인하고 3,600만 유로를 지원했다.[13]
3. 주요 소장품
프라도 미술관은 3천 점 이상의 회화 작품을 소장하고 있으며, 특히 스페인 회화 컬렉션은 세계적인 수준이다.[41][42][43] 후안 데 플란데스, 루이스 데 모라레스, 엘 그레코, 호세 데 리베라, 프란시스코 데 수르바란, 디에고 벨라스케스, 바르톨로메 에스테반 무리요, 루이스 멜렌데스, 프란시스코 데 고야 등 중세부터 20세기 초까지 스페인 화가들의 주요 작품을 소장하고 있다. 후안 산체스 코탄, 페데리코 데 마드라소, 마리아노 포르투니, 호아킨 소로야 등 다른 곳에서는 보기 힘든 작가들의 작품도 있다.
디에고 벨라스케스의 걸작 〈시녀들〉(Las Meninases)을 포함하여 약 50점, 프란시스코 데 고야의 대표작 〈1808년 5월 3일 마드리드〉, 〈카를로스 4세의 가족〉을 포함하여 130점이 넘는 작품을 소장하고 있어 두 거장의 정수를 느낄 수 있다. 엘 그레코의 작품도 〈수태고지〉 등 스페인 시대 대표작뿐만 아니라 이탈리아 시대 작품까지 약 40점을 소장하고 있다.
피카소의 〈게르니카〉는 스페인 민주화 이후 프라도 미술관에 반환되었다가 1992년 국립 소피아 왕비 예술센터로 옮겨졌다. 1992년에는 19세기 초기 이후 작품들이 공간 문제로 소피아 미술관으로 다수 이전되었다.
'''주요 작품'''
- 바르톨로메 베르메호:『시로스의 성 도미니쿠스 주교 즉위』
- 후안 데 플란데스:『그리스도의 십자가 처형』
- 루이스 데 모라레스:『수유하는 성모』
- 엘 그레코:『이집트로의 도피』, 『성 삼위일체』, 『우화』, 『가슴에 손을 얹은 기사』, 『성 안드레아와 성 프란체스코』, 『수태고지』, 『그리스도의 십자가 처형』, 『성령 강림』, 『양치기들의 경배』
- 후안 산체스 코탄:『사냥감, 채소와 과일이 있는 정물』
- 호세 데 리베라:『데모크리토스』, 『여인들의 싸움』, 『이삭과 야곱』, 『성 필리포의 순교』, 『야곱의 꿈』
- 프란시스코 데 수르바란:『성 페드로 노라스코에게 나타난 성 베드로』, 『네메아의 사자와 싸우는 헤라클레스』, 『카디스의 방어』, 『포르투갈의 성 이사벨』, 『십자가에 못 박힌 그리스도를 그리는 성 루카』, 『항아리가 있는 정물』, 『기도하는 성 프란체스코』
- 디에고 벨라스케스:『동방 박사의 경배』, 『바쿠스의 승리』, 『불카누스의 대장간』, 『빌라 메디치 정원, 로마』, 『십자가에 못 박힌 그리스도』, 『브레다 항복』, 『황태자 발타사르 칼로스 기마상』, 『올리바레스 공작 기마상』, 『발레카스의 소년』, 『필리페 4세』, 『아라크네의 우화』, 『시녀들』
- 바르톨로메 에스테반 무리요:『새가 있는 성가족』, 『묵주기도의 성모』, 『엘 에스코리알의 성모 무염시태』, 『아랑후에스의 성모 무염시태』, 『베네라블레스의 성모 무염시태』, 『조개껍질의 아이들』, 『니콜라스 오마수르의 초상』
- 루이스 멜렌데스:연어, 레몬과 세 개의 그릇이 있는 정물
- 프란시스코 데 고야:『양산』, 『오수나 공작 부부와 그들의 아이들』, 『카를로스 4세의 가족』, 『벌거벗은 마하』, 『옷을 입은 마하』, 『1808년 5월 2일 마드리드』, 『1808년 5월 3일 마드리드』, 자화상, 『자식을 잡아먹는 사투르누스』
- 에두아르도 로살레스:카톨릭 여왕 이사벨의 유언
- 페데리코 데 마드라소:『빌체스 백작 부인의 초상』
- 마리아노 포르투니:일본 방에 있는 화가의 아이들
- 프란시스코 프라딜라:『광녀 후아나』
- 호아킨 소로야:해변의 아이들
3. 1. 스페인 회화
프라도 미술관은 3천 점 이상의 회화 작품을 소장하고 있으며, 특히 스페인 회화 컬렉션은 세계적인 수준이다.[41][42][43] 후안 데 플란데스, 루이스 데 모라레스, 엘 그레코, 호세 데 리베라, 프란시스코 데 수르바란, 디에고 벨라스케스, 바르톨로메 에스테반 무리요, 루이스 멜렌데스, 프란시스코 데 고야 등 중세부터 20세기 초까지 스페인 화가들의 주요 작품을 소장하고 있다. 후안 산체스 코탄, 페데리코 데 마드라소, 마리아노 포르투니, 호아킨 소로야 등 다른 곳에서는 보기 힘든 작가들의 작품도 있다.디에고 벨라스케스의 걸작 〈시녀들〉(Las Meninases)을 포함하여 약 50점, 프란시스코 데 고야의 대표작 〈1808년 5월 3일 마드리드〉, 〈카를로스 4세의 가족〉을 포함하여 130점이 넘는 작품을 소장하고 있어 두 거장의 정수를 느낄 수 있다. 엘 그레코의 작품도 〈수태고지〉 등 스페인 시대 대표작뿐만 아니라 이탈리아 시대 작품까지 약 40점을 소장하고 있다.
피카소의 〈게르니카〉는 스페인 민주화 이후 프라도 미술관에 반환되었다가 1992년 국립 소피아 왕비 예술센터로 옮겨졌다. 1992년에는 19세기 초기 이후 작품들이 공간 문제로 소피아 미술관으로 다수 이전되었다.
'''주요 작품'''
- 바르톨로메 베르메호:『시로스의 성 도미니쿠스 주교 즉위』
- 후안 데 플란데스:『그리스도의 십자가 처형』
- 루이스 데 모라레스:『수유하는 성모』
- 엘 그레코:『이집트로의 도피』, 『성 삼위일체』, 『우화』, 『가슴에 손을 얹은 기사』, 『성 안드레아와 성 프란체스코』, 『수태고지』, 『그리스도의 십자가 처형』, 『성령 강림』, 『양치기들의 경배』
- 후안 산체스 코탄:『사냥감, 채소와 과일이 있는 정물』
- 호세 데 리베라:『데모크리토스』, 『여인들의 싸움』, 『이삭과 야곱』, 『성 필리포의 순교』, 『야곱의 꿈』
- 프란시스코 데 수르바란:『성 페드로 노라스코에게 나타난 성 베드로』, 『네메아의 사자와 싸우는 헤라클레스』, 『카디스의 방어』, 『포르투갈의 성 이사벨』, 『십자가에 못 박힌 그리스도를 그리는 성 루카』, 『항아리가 있는 정물』, 『기도하는 성 프란체스코』
- 디에고 벨라스케스:『동방 박사의 경배』, 『바쿠스의 승리』, 『불카누스의 대장간』, 『빌라 메디치 정원, 로마』, 『십자가에 못 박힌 그리스도』, 『브레다 항복』, 『황태자 발타사르 칼로스 기마상』, 『올리바레스 공작 기마상』, 『발레카스의 소년』, 『필리페 4세』, 『아라크네의 우화』, 『시녀들』
- 바르톨로메 에스테반 무리요:『새가 있는 성가족』, 『묵주기도의 성모』, 『엘 에스코리알의 성모 무염시태』, 『아랑후에스의 성모 무염시태』, 『베네라블레스의 성모 무염시태』, 『조개껍질의 아이들』, 『니콜라스 오마수르의 초상』
- 루이스 멜렌데스:연어, 레몬과 세 개의 그릇이 있는 정물
- 프란시스코 데 고야:『양산』, 『오수나 공작 부부와 그들의 아이들』, 『카를로스 4세의 가족』, 『벌거벗은 마하』, 『옷을 입은 마하』, 『1808년 5월 2일 마드리드』, 『1808년 5월 3일 마드리드』, 자화상, 『자식을 잡아먹는 사투르누스』
- 에두아르도 로살레스:카톨릭 여왕 이사벨의 유언
- 페데리코 데 마드라소:『빌체스 백작 부인의 초상』
- 마리아노 포르투니:일본 방에 있는 화가의 아이들
- 프란시스코 프라딜라:『광녀 후아나』
- 호아킨 소로야:해변의 아이들
3. 2. 플랑드르 회화
프라도 미술관은 3천 점 이상의 회화를 소장하고 있으며, 세계적인 수준의 규모를 자랑한다.[44] 디에고 벨라스케스, 프란시스코 고야, 엘 그레코, 주세페 데 리베라 등 수많은 화가들의 그림이 소장되어 있다. 특히 플랑드르 회화는 카를 5세 이후 스페인 역대 왕들의 취향과 합스부르크가의 플랑드르 지배와 맞물려 16세기부터 17세기에 걸친 대표적인 화가들의 걸작이 많이 수집되었다.[46] 히에로니무스 보스의 작품도 다수 소장되어 있는데, 필리페 2세가 애호했던 히에로니무스 보스의 「'''쾌락의 정원'''」은 프라도 미술관은 물론 서양 회화사의 대표작 중 하나로 손꼽힌다. 필리페 4세가 수집한 90점이 넘는 피터르 파울 루벤스의 작품은 「'''세 여신'''」 등 대표작을 포함하여 세계 최고의 컬렉션으로 평가받는다.[46]'''주요 작품'''
- 로베르 캄팽 : 「성모의 결혼」, 「베를뤼 제단화」
- 얀 반 에이크 공방 : 「생명의 샘」
- 로히르 판 데르 바이덴 : 「십자가에서 내림」, 「두랑의 성모」
- 디르크 바우츠 : 「성모의 일생 삼폭 제단화」
- 한스 멤링 : 「동방 박사의 경배」, 「성모와 아기 예수 그리고 두 천사」
- 히에로니무스 보스 : 「쾌락의 정원」, 「칠대죄와 사후」, 「건초 수레」, 「동방 박사의 경배」, 「성 안토니우스의 유혹」, 「어리석은 자들의 돌 제거」
- 헤랄트 다비트 : 「이집트 도피 중의 휴식」
- 켄틴 마시스 : 「에케 호모」
- 요아힘 파티니르 : 「스틱스 강을 건너는 카론의 풍경」, 「성 히에로니무스가 있는 풍경」, 「성 안토니우스의 유혹」
- 피터르 브뤼헐 : 「죽음의 승리」, 「성 마르티누스의 포도주 축제」
- 안토니스 모르 : 「메리 1세의 초상」
- 얀 브뤼헐 (아버지) : 「오감의 비유 (연작)」
- 피터르 파울 루벤스 : 「성 게오르기우스와 용」, 「레르마 공작 기마상」, 「동방 박사의 경배」, 「세 여신」, 「은하수의 탄생」, 「오르페우스와 에우리디케」, 「파리스의 심판」, 「사랑의 정원」, 「신화 속 인물과 농민의 춤」
- 앤서니 반 다이크 : 「가시관을 쓴 그리스도」, 「그리스도의 체포」, 「사티로스에게 놀라는 디아나와 님프」, 「엔디미온 포터 경과 화가」
- 야코프 요르단스 : 「화가의 가족」
- 다비드 테닐스 (아들) : 「브뤼셀 화랑의 대공 레오폴드 빌헬름」
3. 3. 이탈리아 회화
프라도 미술관의 이탈리아 회화 소장품은 16세기 이후 스페인이 밀라노, 나폴리, 시칠리아를 지배하고 이탈리아 전역에 큰 정치적 영향력을 행사하면서 왕실 소장품으로 들어온 작품들이 많다.[47] 초기 르네상스 회화는 적지만, 프라 안젤리코, 안드레아 만테냐, 산드로 보티첼리 등의 걸작이 있다. 고전 르네상스 및 마니에리즘 회화에는 라파엘로 산치오, 코레조, 세바스티아노 델 뻬온보, 파르미자니노, 페데리코 바로치 등의 중요한 작품이 있다. 펠리페 2세 등은 특히 베네치아파를 열심히 수집했기 때문에, 티치아노 베첼리오, 틴토레토, 파올로 베로네세 등의 작품들은 프라도 미술관이 특히 자랑하는 소장품이 되었다.[47] 특히 티치아노 베첼리오의 작품은 『안드로스 섬의 바쿠스 축제』 등의 대표작을 포함하여 약 40점에 달하며, 질과 양 모두 세계 최고 수준이다. 그 외에도 안니발레 카라치, 카라바조, 귀도 레니, 루카 조르다노를 비롯한 17세기 바로크 미술, 스페인 부르봉 왕가 궁정에 초빙된 조반니 바티스타 티에폴로를 비롯한 18세기 회화도 풍부하다.'''주요 작품'''
- 프라 안젤리코: 『수태고지』, 『석류의 성모』
- 안드레아 만테냐: 『성모 승천』
- 안토넬로 다 메시나: 『천사에게 받쳐진 죽은 그리스도』
- 산드로 보티첼리: 『나스타지오 데글리 오네스티 이야기』
- 라파엘로 산치오: 『추기경의 초상』, 『물고기의 성모』, 『성가족, 또는 라 펄라』
- 안드레아 델 사르토: 『계단의 성모』, 『이삭의 희생』
- 코레조: 『성모와 아기 예수, 그리고 어린 세례자 요한』, 『나를 만지지 마오』
- 로렌zo 롯토: 『마르실리오 카소티와 그의 아내 파우스티나의 초상』
- 티치아노 베첼리오: 『비너스에게 바치는 헌정』, 『안드로스 섬의 바쿠스 축제』, 『카를 5세 기마상』, 『갑옷을 입은 펠리페 2세의 초상』, 『다나에』, 『비너스와 아도니스』, 『그리스도의 매장』, 『자화상』
- 틴토레토: 『제자의 발을 씻는 그리스도』, 『금사슬을 착용한 기사』, 『헬레네의 납치』
- 파올로 베로네세: 『박사들의 경배』, 『모세의 발견』, 『비너스와 아도니스』
- 야코포 바사노: 『노아의 방주에 오르는 동물들』
- 파르미자니노: 『피에르 마리아 로시 백작의 초상』
- 세바스티아노 델 뻬온보: 『십자가를 지는 그리스도』, 『그리스도의 지옥 강림』
- 소포니스바 안귀솔라: 『펠리페 2세의 초상』
- 페데리코 바로치: 『그리스도의 탄생』
- 안니발레 카라치: 『성모 승천』, 『비너스와 아도니스, 큐피드』
- 카라바조: 『다윗과 골리앗』
- 귀도 레니: 『아탈란테와 히포메네스』
- 조반니 바티스타 티에폴로: 『원죄 없이 잉태되심』[44]
3. 4. 기타 유럽 회화
프라도 미술관은 3천 개 이상의 회화를 전시하고 있으며, 디에고 벨라스케스, 프란시스코 고야, 엘 그레코, 주세페 데 리베라를 비롯한 수많은 화가들의 그림을 소장하고 있다.[44] 네덜란드 화가 히에로니무스 보스의 작품도 다수 소장하고 있다.[44] 이 외에도 티치아노 베첼리오, 페테르 파울 루벤스, 라파엘로 산치오, 안드레아 만테냐, 산드로 보티첼리, 카라바조, 귀도 레니, 알브레히트 뒤러, 렘브란트 등 저명한 화가들의 작품이 전시되어 있다.[44]벨라스케스의 〈시녀들〉, 고야의 〈옷 벗은 마하〉와 〈옷 입은 마하〉도 전시되어 있다.[44] 피카소의 〈게르니카〉는 스페인 민주화 이후 프라도 미술관에 있다가 1992년 국립 소피아 왕비 예술센터로 옮겨졌다.[44]
스페인, 플랑드르, 이탈리아를 제외한 유럽 각국의 그림은 스페인과의 정치적, 종교적 대립이라는 역사적 배경으로 인해 수량은 적지만, 여러 걸작들이 소장되어 있다. 프랑스 그림으로는 17세기 니콜라 푸생과 클로드 로랭의 작품이 주목할 만하며, 조르주 드 라 투르, 앙투안 바토의 작품과 18세기 스페인 부르봉 왕가 궁정에 초빙된 루이-미셸 뱅 로의 작품도 있다. 독일 그림으로는 르네상스 시대 알브레히트 뒤러의 『아담과 이브』 등의 대표작과 루카스 크라나흐, 한스 발둥의 걸작이 있다. 18세기 신고전주의 화가 안톤 라파엘 멩스의 작품도 중요하다. 17세기 네덜란드 그림에서는 렘브란트 판 레인의 걸작이 소장되어 있다.[44]
주요 작품
- 코라르 드 랑 추정:『기증자 오를레앙 공 루이 1세가 있는 겟세마네 동산의 기도』[44]
- 시몽 뷔에:『젊음과 아름다움에 굴복하는 시간의 노인』[44]
- 조르주 드 라 투르:『눈먼 하디-가디 연주자』[44]
- 니콜라 푸생:『파르나소스』,『다비드의 승리』[44]
- 클로드 로랭:『오스티아에서 승선하는 로마의 성녀 파울라가 있는 풍경』[44]
- 바토:『결혼 계약과 전원의 무도』[44]
- 알브레히트 뒤러:『자화상』,『아담』,『이브』,『남성의 초상』[44]
- 루카스 크라나흐:『성모자와 세례자 요한, 세 천사』,『토르가우 성에서 열리는 카를 5세를 위한 사냥』[44]
- 한스 발둥:『인생의 세 단계와 죽음』[44]
- 렘브란트 판 레인:『홀로페르네스의 연회에서의 유딧』[44]

4. 건물
프라도 박물관으로 향하는 산책로 중 하나에는 벨라스케스의 동상이 세워져 있다. 박물관은 카를로스 3세 왕정 때 도시 미화 작업을 통해 지어진 건축물이다. '프라도'라는 단어는 스페인어로 목초지를 뜻하며 스페인 국민의 문화적 자존심을 상징한다.[14]
프라도 미술관 건물은 카를로스 3세 치세에 건설된 건물 중 하나로, 마드리드에 기념비적인 도시 공간을 부여하기 위해 고안된 웅장한 건축 계획의 일환으로 지어졌다. 이 건물은 처음에 호세 모니뇨 이 레돈도, 플로리다블랑카 백작이 구상했으며, 1785년 카를로스 3세가 파세오 델 프라도의 재정비를 위해 의뢰하였다. 이를 위해 카를로스 3세는 자신의 총애하는 건축가 중 한 명인 후안 데 비야누에바에게 의뢰했는데, 그는 인근 식물원과 마드리드 시청도 설계한 인물이다.[14]
현재 미술관이 자리 잡은 "프라도"(prado, "초원")는 이 지역, 살롱 델 프라도(후에 파세오 델 프라도가 됨), 그리고 국유화 이후 미술관 자체의 이름이 되었다. 건물 공사는 카를로스 3세의 통치가 끝나고 반도 전쟁 내내 중단되었으며, 카를로스 3세의 손자인 페르디난드 7세의 통치 기간에야 다시 시작되었다. 전쟁 중 마드리드에 주둔한 나폴레옹군은 이 건물을 기병대 본부와 화약 창고로 사용했다.
프라도 미술관 근처에는 두 개의 다른 국립박물관이 있다. 하나는 고대 이집트와 메소포타미아, 그리스, 로마 시대의 유적을 소장하고 있는 인류학 박물관이며 다른 하나는 국립 소피아 왕비 예술센터이다. 소피아 왕비 예술 센터는 20세기 시대의 예술 작품을 주로 다룬다.
이 미술관의 다음 개보수 공사는 영국 건축가 노먼 포스터가 맡을 예정이다. 이 개보수 공사는 2020년 6월에 승인되었으며, 최소 4년이 걸릴 것으로 예상된다.[15]
4. 1. 빌라누에바관 (본관)
프라도 미술관으로 향하는 산책로 중 하나에는 벨라스케스의 동상이 세워져 있다. 프라도라는 단어는 스페인어로 목초지를 뜻하며 스페인 국민의 문화적 자존심을 상징한다.[14]프라도 미술관 건물은 카를로스 3세 치세에 건설된 건물 중 하나이다. 마드리드에 기념비적인 도시 공간을 부여하기 위해 고안된 웅장한 건축 계획의 일환으로 지어졌으며, 처음에 호세 모니뇨 이 레돈도가 구상했다.[14] 1785년 카를로스 3세는 파세오 델 프라도의 재정비를 위해 자신의 총애하는 건축가 중 한 명인 후안 데 비야누에바에게 설계를 의뢰했는데, 그는 인근 식물원과 마드리드 시청도 설계한 인물이다.[14]
현재 미술관이 자리 잡은 "프라도"(prado, "초원")는 이 지역, 살롱 델 프라도(후에 파세오 델 프라도가 됨), 그리고 국유화 이후 미술관 자체의 이름이 되었다. 건물 공사는 카를로스 3세의 통치가 끝나고 반도 전쟁 내내 중단되었으며, 카를로스 3세의 손자인 페르디난드 7세의 통치 기간에야 다시 시작되었다.[14] 전쟁 중 마드리드에 주둔한 나폴레옹군은 이 건물을 기병대 본부와 화약 창고로 사용했다.
프라도 미술관 근처에는 국립 소피아 왕비 예술센터를 포함하여 두 개의 다른 국립박물관이 있다. 소피아 왕비 예술 센터는 20세기 시대의 예술 작품을 주로 다룬다.
이 미술관의 다음 개보수 공사는 영국 건축가 노먼 포스터가 맡을 예정이다. 이 개보수 공사는 2020년 6월에 승인되었으며, 최소 4년이 걸릴 것으로 예상된다.[15]
4. 2. 헤로니모스관 (신관)
프라도 미술관으로 향하는 산책로 중 하나에는 벨라스케스의 동상이 세워져 있다.[14] 프라도 미술관 근처에는 국립 소피아 왕비 예술센터를 포함한 두 개의 다른 국립박물관이 있다.[14]프라도 미술관 건물은 카를로스 3세 치세에 건설된 건물들 중 하나이다.[14] 호세 모니뇨 이 레돈도, 플로리다블랑카 백작이 구상했으며, 1785년 카를로스 3세가 파세오 델 프라도의 재정비를 위해 건축가 후안 데 비야누에바에게 의뢰했다.[14]
현재 미술관이 자리 잡은 "프라도"(prado, "초원")는 이 지역, 살롱 델 프라도(후에 파세오 델 프라도가 됨)의 이름이 되었다.[14] 건물 공사는 반도 전쟁 동안 중단되었다가 페르디난드 7세의 통치 기간에야 다시 시작되었다.[14] 전쟁 중 마드리드에 주둔한 나폴레옹군은 이 건물을 기병대 본부와 화약 창고로 사용했다.
이 미술관의 다음 개보수 공사는 영국 건축가 노먼 포스터가 맡을 예정이며, 2020년 6월에 승인되었다.[15]
4. 3. 살롱 데 레이노스 (별관, 확장 예정)
프라도 미술관으로 향하는 산책로 중 하나에는 벨라스케스의 동상이 세워져 있다. 프라도 미술관은 카를로스 3세 왕정 때 도시 미화 작업을 통해 지어진 건축물이다. 프라도라는 단어는 스페인어로 목초지를 뜻하며 스페인 국민의 문화적 자존심을 상징한다.[14]프라도 미술관 근처에는 두 개의 다른 국립박물관이 있다. 하나는 고대 이집트와 메소포타미아, 그리스, 로마 시대의 유적을 소장하고 있는 인류학 박물관이며 다른 하나는 국립 소피아 왕비 예술센터이다. 소피아 왕비 예술 센터는 20세기 시대의 예술 작품을 주로 다룬다.
프라도 미술관 건물은 마드리드에 기념비적인 도시 공간을 부여하기 위해 고안된 웅장한 건축 계획의 일환으로 지어졌다. 이 건물은 처음에 호세 모니뇨 이 레돈도, 플로리다블랑카 백작이 구상했으며, 1785년 카를로스 3세가 파세오 델 프라도의 재정비를 위해 의뢰하였다. 이를 위해 카를로스 3세는 자신의 총애하는 건축가 중 한 명인 후안 데 비야누에바에게 의뢰했는데, 그는 인근 식물원과 마드리드 시청도 설계한 인물이다.[14]
현재 미술관이 자리 잡은 "프라도"(prado, "초원")는 이 지역, 살롱 델 프라도(후에 파세오 델 프라도가 됨), 그리고 국유화 이후 미술관 자체의 이름이 되었다. 건물 공사는 카를로스 3세의 통치가 끝나고 반도 전쟁 내내 중단되었으며, 카를로스 3세의 손자인 페르디난드 7세의 통치 기간에야 다시 시작되었다. 전쟁 중 마드리드에 주둔한 나폴레옹군은 이 건물을 기병대 본부와 화약 창고로 사용했다.
이 미술관의 다음 개보수 공사는 영국 건축가 노먼 포스터가 맡을 예정이다. 이 개보수 공사는 2020년 6월에 승인되었으며, 최소 4년이 걸릴 것으로 예상된다.[15]
5. 운영 및 관리
==== 재정 ====
1991년, 마누엘 비야에스쿠사(Manuel Villaescusa)는 마드리드 부동산으로 이루어진 약 4000만 달러의 재산을 프라도 미술관에 유증했으며, 이는 그림 구입에만 사용되어야 했다.[16] 미술관은 이후 비야에스쿠사의 건물을 매각하여 수익을 창출했다. 이 유증으로 프라도 미술관은 갑자기 세계에서 가장 강력한 그림 구매 경쟁자 중 하나가 되었다.[16]
2000년대 초까지 프라도 미술관의 연간 수입은 약 1800만 달러였으며, 그중 1500만 달러는 정부에서, 나머지는 개인 기부금, 출판물 및 입장료에서 나왔다.[16] 2001년, 호세 마리아 아스나르(José María Aznar)의 보수 정부는 미술관의 재정 기반을 변경하기로 결정하여 민관 파트너십을 도입했다. 2003년 코르테스 헤네랄레스(Cortes Generales)가 승인한 새로운 정관에 따라 프라도 미술관은 정부 지원 비율을 80%에서 50%로 점진적으로 줄여야 했다. 대신 미술관은 2004년 기준 약 3500만 유로의 예산에 대한 통제권과 기업 기부금 및 상품 판매를 통한 자금 조달 권한을 얻었다.[17] 그러나 2004년 1억 5000만 유로에 달하는 확장 공사 비용은 스페인 정부가 부담했다.[17]
==== 역대 관장 ====
초대 관장 네 명은 귀족 출신이었다. 1838년부터 1960년까지는 대부분 예술가들이 관장을 역임했고, 그 이후로는 대부분이 미술사가들이 역임했다.
- 산타크루스 후작, 1817–1820
- 앙글로냐 공작, 1820–1823
- 호세 이디아케스 카르바할/José Idiáquez Carvajales, 1823–1826
- 히하르 공작, 1826–1838
- 호세 데 마드라소(José de Madrazo), 1838–1857
- 후안 안토니오 데 리베라(Juan Antonio de Ribera), 1857–1860
- 페데리코 데 마드라소(Federico de Madrazo), 1860–1868
- 안토니오 기스베르트(Antonio Gisbert), 1868–1873
- 프란시스코 산스 카봇(Francisco Sans Cabot), 1873–1881
- 페데리코 데 마드라소(Federico de Madrazo), 1881–1894
- 빈센테 팔마롤리(Vicente Palmaroli), 1894–1896
- 프란시스코 프라딜라(Francisco Pradilla), 1896–1898
- 루이스 알바레스 카탈라(Luis Álvarez Catalá), 1898–1901
- 호세 비예가스 코르데로(José Villegas Cordero), 1901–1918
- 아우렐리아노 데 베루에테 이 모레트(Aureliano de Beruete y Moret), 1918–1922
- 페르난도 알바레스 데 소토마요르(Fernando Álvarez de Sotomayor), 1922–1931
- 라몬 페레스 데 아얄라(Ramón Pérez de Ayala), 1931–1936
- 파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso), 1936–1939
- 페르난도 알바레스 데 소토마요르(Fernando Álvarez de Sotomayor), 1939–1960
- 프란시스코 하비에르 산체스 칸톤(Francisco Javier Sánchez Cantón), 1960–1968
- 디에고 안굴로 이니게스(Diego Angulo Íñiguez), 1968–1971
- 사비에르 데 살라스 보쉬/Xavier de Salas Bosches, 1971–1978
- 호세 마누엘 피타 안드라데/José Manuel Pita Andradees, 1978–1981
- 페데리코 소페냐/Federico Sopeñaes, 1981–1983
- 알폰소 페레스 산체스/Alfonso Pérez Sánchezes, 1983–1991
- 펠리페 가린 요뫀바르트(Felipe Garín Llombart), 1991–1993
- 프란시스코 칼보 세랄레르(Francisco Calvo Serraller), 1993–1994
- 호세 마리아 루손 노게/José María Luzón Noguées, 1994–1996
- 페르난도 체카 크레마데스/Fernando Checa Cremadeses, 1996–2002
- 미겔 수가사 미란다/Miguel Zugaza Mirandaes, 2002–2017
- 미겔 팔로미르/Miguel Falomires, 2017년 – 현재
5. 1. 재정
1991년, 마누엘 비야에스쿠사(Manuel Villaescusa)는 마드리드 부동산으로 이루어진 약 4000만 달러의 재산을 프라도 미술관에 유증했으며, 이는 그림 구입에만 사용되어야 했다.[16] 미술관은 이후 비야에스쿠사의 건물을 매각하여 수익을 창출했다. 이 유증으로 프라도 미술관은 갑자기 세계에서 가장 강력한 그림 구매 경쟁자 중 하나가 되었다.[16]2000년대 초까지 프라도 미술관의 연간 수입은 약 1800만 달러였으며, 그중 1500만 달러는 정부에서, 나머지는 개인 기부금, 출판물 및 입장료에서 나왔다.[16] 2001년, 호세 마리아 아스나르(José María Aznar)의 보수 정부는 미술관의 재정 기반을 변경하기로 결정하여 민관 파트너십을 도입했다. 2003년 코르테스 헤네랄레스(Cortes Generales)가 승인한 새로운 정관에 따라 프라도 미술관은 정부 지원 비율을 80%에서 50%로 점진적으로 줄여야 했다. 대신 미술관은 2004년 기준 약 3500만 유로의 예산에 대한 통제권과 기업 기부금 및 상품 판매를 통한 자금 조달 권한을 얻었다.[17] 그러나 2004년 1억 5000만 유로에 달하는 확장 공사 비용은 스페인 정부가 부담했다.[17]
5. 2. 역대 관장
초대 관장 네 명은 귀족 출신이었다. 1838년부터 1960년까지는 대부분 예술가들이 관장을 역임했고, 그 이후로는 대부분이 미술사가들이 역임했다.- 산타크루스 후작, 1817–1820
- 앙글로냐 공작, 1820–1823
- 호세 이디아케스 카르바할/José Idiáquez Carvajales, 1823–1826
- 히하르 공작, 1826–1838
- 호세 데 마드라소(José de Madrazo), 1838–1857
- 후안 안토니오 데 리베라(Juan Antonio de Ribera), 1857–1860
- 페데리코 데 마드라소(Federico de Madrazo), 1860–1868
- 안토니오 기스베르트(Antonio Gisbert), 1868–1873
- 프란시스코 산스 카봇(Francisco Sans Cabot), 1873–1881
- 페데리코 데 마드라소(Federico de Madrazo), 1881–1894
- 빈센테 팔마롤리(Vicente Palmaroli), 1894–1896
- 프란시스코 프라딜라(Francisco Pradilla), 1896–1898
- 루이스 알바레스 카탈라(Luis Álvarez Catalá), 1898–1901
- 호세 비예가스 코르데로(José Villegas Cordero), 1901–1918
- 아우렐리아노 데 베루에테 이 모레트(Aureliano de Beruete y Moret), 1918–1922
- 페르난도 알바레스 데 소토마요르(Fernando Álvarez de Sotomayor), 1922–1931
- 라몬 페레스 데 아얄라(Ramón Pérez de Ayala), 1931–1936
- 파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso), 1936–1939
- 페르난도 알바레스 데 소토마요르(Fernando Álvarez de Sotomayor), 1939–1960
- 프란시스코 하비에르 산체스 칸톤(Francisco Javier Sánchez Cantón), 1960–1968
- 디에고 안굴로 이니게스(Diego Angulo Íñiguez), 1968–1971
- 사비에르 데 살라스 보쉬/Xavier de Salas Bosches, 1971–1978
- 호세 마누엘 피타 안드라데/José Manuel Pita Andradees, 1978–1981
- 페데리코 소페냐/Federico Sopeñaes, 1981–1983
- 알폰소 페레스 산체스/Alfonso Pérez Sánchezes, 1983–1991
- 펠리페 가린 요뫀바르트(Felipe Garín Llombart), 1991–1993
- 프란시스코 칼보 세랄레르(Francisco Calvo Serraller), 1993–1994
- 호세 마리아 루손 노게/José María Luzón Noguées, 1994–1996
- 페르난도 체카 크레마데스/Fernando Checa Cremadeses, 1996–2002
- 미겔 수가사 미란다/Miguel Zugaza Mirandaes, 2002–2017
- 미겔 팔로미르/Miguel Falomires, 2017년 – 현재
6. 주변 시설
티센-보르네미사 미술관과 소피아 왕비 국립예술센터 박물관은 프라도 미술관에서 몇 미터 떨어진 곳에 위치한 국제적으로 중요한 미술관이다.[48] 파블로 피카소의 『게르니카』 등 과거 프라도 미술관 별관에 소장했던 작품들은 소피아 왕비 국립예술센터 박물관으로 이전되었다.[48]
근처에는 산 페르난도 왕립미술학교가 있다. 스페인 국립고고학박물관에는 스페인, 고대 이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마의 작품들을 포함한 고고학 유물이 소장되어 있으며, 이 유물들은 이전에 프라도 미술관에 있었다.
스페인 국방부가 관리하는 마드리드 해군박물관도 근처에 있다.
7. 한국과의 관계
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