개구리 (희극)
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1. 개요
《개구리》는 디오니소스가 아테네의 비극 경연을 부흥시키기 위해 저승으로 여행을 떠나는 내용을 그린 아리스토파네스의 희극이다. 디오니소스는 노예 크산티아스와 함께 저승으로 향하고, 개구리 합창단과의 논쟁을 거쳐 플루토의 궁전에 도착한다. 그곳에서 디오니소스는 최고의 비극 시인을 가리기 위해 아이스킬로스와 에우리피데스의 논쟁을 중재하며, 결국 아테네를 구원할 시인으로 아이스킬로스를 선택한다. 이 작품은 펠로폰네소스 전쟁 당시의 정치적 상황을 배경으로, 문학 비평과 정치적 함의를 담고 있으며, 현대에도 다양한 형태로 수용되고 있다.
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| 개구리 (희극) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 로마자 표기 | Bátrakhoi |
| 번역 제목 | 개구리들 |
| 장르 | 희극 |
| 작가 | 아리스토파네스 |
| 초연 | 기원전 405년 레나이아 축제 |
| 등장인물 | |
| 주요 등장인물 | 디오니소스 크산티아스 (디오니소스의 노예) 헤라클레스 시체 카론 하데스의 문지기 하녀 여주인 플라타네 (여관 하녀) 에우리피데스 아이스킬로스 플루토 엑스트라 다수 |
| 배경 | |
| 장소 | 헤라클레스의 집 앞 아케론 호수 하데스 |
| 합창단 | |
| 합창단 구성 | 개구리들 입문자들 하데스 시민들 |
2. 줄거리
디오니소스는 노예 크산티아스와 함께 저승으로 여행을 떠난다. 하데스로 가는 길을 찾기 위해 이복형제 헤라클레스에게 조언을 구한다. 디오니소스는 헤라클레스가 이전에 건너왔던 아케론 호수를 건너는 여정을 선택한다.
디오니소스는 술과 연극의 신으로, 아테네의 비극 경연을 부흥시키기 위해 저승으로 간다.[2] 그의 노예 크산티아스도 동행한다.[2] 헤라클레스는 디오니소스의 이복형제로, 과거 저승에 다녀온 경험이 있어 디오니소스에게 조언을 해준다.[2]
《개구리》는 단순한 희극을 넘어, 작품 구조, 정치적 함의, 문학적 의의 등 다양한 측면에서 분석할 수 있는 작품이다.
카론이 디오니소스를 건네주고, 노예인 크산티아스는 배에 탑승할 수 없어 호수 주위를 걸어가야 했다. 디오니소스는 배를 젓는 것을 도와야 했다. 극의 유일한 개구리인 동명의 합창단이 (그리스어: Βρεκεκεκὲξ κοὰξ κοάξgrc)라는 후렴구를 부르며 디오니소스를 짜증나게 했고, 디오니소스는 개구리들과 조롱하는 논쟁(아곤)을 벌인다.[2] 해안에 도착한 디오니소스는 크산티아스와 만나고 디오니소스 신비주의자들의 영혼으로 구성된 두 번째 합창단이 나타난다.
하데스의 문지기는 디오니소스를 헤라클레스로 착각하고 복수하겠다고 위협한다. 겁에 질린 디오니소스는 크산티아스와 옷을 바꿔 입는다. 하녀가 나타나 헤라클레스를 연회에 초대하고, 크산티아스는 기꺼이 응하려 하지만, 디오니소스는 재빨리 옷을 되돌려 입는다. 헤라클레스의 사자 가죽을 다시 입은 디오니소스는 헤라클레스에게 화가 난 사람들을 더 만나게 되어 크산티아스를 세 번째로 바꾸게 한다. 문지기가 돌아오자, 크산티아스는 고문을 제안하고 디오니소스는 자신이 신이라고 진실을 말한다. 결국 디오니소스는 플루토와 페르세포네에게 확인을 받는다.
플루토의 궁전에서 일하는 크산티아스와 다른 노예는 에우리피데스와 아이스킬로스 사이의 경쟁을 설명한다. 막 죽은 에우리피데스는 아이스킬로스에게 "최고 비극 시인" 자리를 놓고 도전하고 있다. (소포클레스는 아이스킬로스에 대한 존경심 때문에 경연에 참여하지 않았다.) 디오니소스를 심판으로 하여 경연이 열린다. 두 극작가는 번갈아 가며 자신의 희곡의 구절을 인용하고 서로를 조롱한다. 에우리피데스는 자신의 희곡의 등장인물들이 더 현실적이고 논리적이어서 더 낫다고 주장하는 반면, 아이스킬로스는 이상화된 등장인물들이 영웅적이고 미덕의 모범이기 때문에 더 낫다고 믿는다. 아이스킬로스는 에우리피데스의 구절을 예측 가능하고 형식적이라고 조롱하며 에우리피데스가 많은 서두에서 구절을 인용하게 하고, 매번 ("... 그의 작은 기름 병을 잃었다")이라는 같은 구절로 읊조림을 중단한다. 에우리피데스는 아이스킬로스의 합창 노래가 단조롭다는 것을 증명하며 자신의 작품에서 발췌문을 패러디하고 각 인용구가 ("오, 무슨 고생이냐, 도와주러 오지 않겠느냐?"(아이스킬로스의 잃어버린 희곡 ''미르미돈''))라는 동일한 후렴으로 끝난다. 아이스킬로스는 캐스터네츠로 에우리피데스의 합창 미터법과 서정적 단조를 조롱하며 응수한다.
논쟁을 끝내기 위한 첫 번째 시도로, 저울이 들어와 각자 몇 줄씩 말하도록 한다. 더 "무게"가 있는 구절을 말하는 사람이 균형을 유리하게 기울일 것이다. 에우리피데스는 아르고, 설득, 곤봉을 언급하는 구절을 제시한다. 아이스킬로스는 스페르케이오스 강, 죽음, 각기 죽은 마부가 있는 두 대의 추락한 전차로 응답한다. 후자의 구절은 "더 무거운" 물체를 언급하므로 아이스킬로스가 승리하지만, 디오니소스는 여전히 누구를 되살릴지 결정할 수 없어 펠로폰네소스 전쟁에서 패배하고 있는 도시 아테네를 구하기 위해 최고의 정치적 조언을 해주는 시인을 데려가기로 결정한다. 에우리피데스는 교묘하게 표현했지만 본질적으로 무의미한 대답을 하는 반면, 아이스킬로스는 더 실질적인 조언을 제공하고, 디오니소스는 에우리피데스 대신 아이스킬로스를 데려가기로 결정한다. 플루토는 아이스킬로스가 다시 살아나도록 허락하고 모든 사람을 송별주에 초대한다. 떠나기 전에 아이스킬로스는 소포클레스가 그가 없는 동안 에우리피데스 대신 그의 의자를 가져야 한다고 선언한다.
3. 등장인물
카론은 저승의 뱃사공으로, 디오니소스를 아케론 호수를 건네준다.[2] 아이아코스는 저승의 문지기로, 디오니소스를 헤라클레스로 착각하고 위협한다.[2]
개구리 합창단은 아케론 강에서 디오니소스와 논쟁을 벌인다.[2] 이들의 꽥꽥거리는 소리는 로 표현된다.[2]
아이스킬로스와 에우리피데스는 그리스 3대 비극 시인으로, 저승에서 누가 최고의 비극 시인인지 겨룬다.[2] 아이스킬로스는 웅장하고 권위적인 문체를, 에우리피데스는 현실적이고 논리적인 문체를 사용한다.[2]
플루토는 저승의 왕으로, 아이스킬로스와 에우리피데스의 경쟁을 지켜본다.[2] 소포클레스는 직접 등장하지 않지만, 아이스킬로스가 저승을 떠나면서 자신의 자리를 맡긴다.[2]
4. 작품 분석
구조케네스 도버는 《개구리》가 디오니소스가 플루토의 궁전에 들어가려는 목표 제시(1-673행), 파라바시스(674-737행), 에우리피데스와 아이스킬로스 간의 권력 투쟁을 보여주는 노예들의 대화, 디오니소스의 경연(아곤) 중재로 구성된다고 분석했다.[5] 찰스 폴 세갈은 여정 모티프와 아곤 모티프가 결합된 독특한 구조이며, 각 모티프가 극에서 동등한 비중을 차지한다고 보았다.[12] 그는 아리스토파네스가 그리스 희극 구조를 변형하여 극에 진지함을 부여했다고 평가했다.
정치적 함의《개구리》에는 "낡은 방식은 좋고, 새로운 방식은 나쁘다"라는 보수적 관점이 반영되어 있다.[5] 파라바시스에서는 추방된 시민들의 복권, 참정권 부여의 일관성과 실적주의를 강조하며, 신흥 지도자들을 거부하고 고귀한 집안 출신의 청렴한 사람들에게 돌아갈 것을 촉구한다.[5] 클레폰은 파라바시스와 연극 마지막 부분에서 비방받는다.[5]
W. 제프리 아르노트는 《개구리》가 대중 교육과 조언에 사용되었다고 주장하며, 시인을 교육자이자 조언자로 묘사하는 구절들을 언급한다.[6] 특히 아이스킬로스가 자신의 연극 《페르시아인》으로 아테네 관객들을 교육했다고 주장하는 부분을 강조한다.[6] 아리스토파네스는 파라바시스를 통해 기원전 410년 아테네 민주주의에서 추방된 과두정치 지지자들의 복귀를 간청하는데, 이는 기원전 405년 레나이아에서 《개구리》가 성공한 주요 이유 중 하나로 꼽힌다.[7]
《개구리》는 이전 아리스토파네스 작품들과 달리 '평화'가 아닌 승리를 위한 전략을 제시하며, 클레폰을 비판하고 아테네가 전쟁의 덜 완고한 종말을 찾아야 한다고 주장한다. J.T. 셰퍼드는 추방된 장군 알키비아데스가 《개구리》의 주요 초점이라고 주장한다.[8]
문학적 의의《개구리》는 혁신적인 미디어 작품으로 평가받으며, 연극 비평 아이디어를 크게 발전시켰다. 텍스트는 문자 그대로 무게가 측정되어 연극 자체 내에서 분석되고, 관객도 그렇게 하도록 유도한다. 이 작품은 초기 형태의 그리스식 정경화 역할을 한다.[10]
4. 1. 역사적 배경
《개구리》는 펠로폰네소스 전쟁 막바지에 쓰여지고 공연되었다. 당대 최고의 시인으로 여겨지던 소포클레스와 에우리피데스가 사망한 직후였다.[4] 스파르타와 그 동맹국들은 아테네를 봉쇄했고, 《개구리》가 공연되고 6개월 뒤 아테네는 노티움 해전에서 패배하여 스파르타에 항복했다.[4]
당시 아테네는 스파르타와의 펠로폰네소스 전쟁 후반기로, 이미 여러 차례 패배하여 해군을 잃었다가 재건하기를 반복했다. 이 기간 동안 여러 차례의 정변이 있었고, 유력한 시민이 배척된 역사도 있다. 시민만으로는 인원 부족이 발생했기 때문에 노예까지 동원했고, 승리 후에는 그들에게 시민권과 자유를 부여하기도 했다. 기원전 406년에는 아르기누사이 해전에서 스파르타 해군을 격파했지만, 아테네 해군도 대부분을 잃었고, 악천후로 선원 구조가 이루어지지 못했다. 이 해전의 장군 8명은 승리했음에도 불구하고 사형 판결을 받았다.
아리스토파네스는 작품 속에서 노예 해방을 칭찬하며, 아르기누사이 해전에서 형을 받은 장군들과 정변으로 배척된 인물들의 죄를 용서하고, 모든 시민이 힘을 합쳐 나라를 지켜야 한다고 주장했다.
4. 2. 정치적 함의
케네스 도버는 《개구리》의 근본적인 정치적 주제가 "낡은 방식은 좋고, 새로운 방식은 나쁘다"라는 보수적인 관점을 반영한다고 주장한다.[5] 그는 이를 뒷받침하기 위해 파라바시스를 언급하며, 추방된 시민들의 복권을 주장하고 참정권 부여에 있어 일관성과 실적주의를 강조하는 내용에 주목한다. 파라바시스의 안티에피레마(718–37)는 시민들에게 현재 따르고 있는 외국 출신의 신흥 지도자들(730–2)을 거부하고, 고귀하고 부유한 집안 출신의 청렴한 사람들에게 돌아갈 것을 촉구한다(도버 33). 클레폰은 파라바시스의 오드(674–85)에서 "외국인으로 비난"받고(680–2) 연극의 마지막 부분에서도 비방받는다(1504, 1532).
[W. 제프리 아르노트]는 《개구리》가 대중을 교육하고 조언하는 데 사용되었다고 주장한다. 이 연극에는 시인과 극작가를 교육자이자 교사로 묘사하는 많은 구절이 있으며, 특히 "아이스킬로스"라는 인물이 자신의 연극 "페르시아인"을 제작한 후 아테네 관객들에게 적을 물리치는 데 끈기 있게 대처하도록 교육했다고 주장하는 부분이 있다.[6] 《개구리》에서 시인이 조언자 역할을 한다는 주제는 연극의 세 주인공인 아이스킬로스, 에우리피데스, 디오니소스에 의해 주도된다.
아리스토파네스는 자신의 작품을 통해 정치적 문제에 대해 교육자이자 조언자 역할을 한다. 이는 기원전 410년 아테네 민주주의 동안 추방된 과두정치 지지자들의 복귀를 합창단이 관객에게 간청하는 파라바시스에서 가장 두드러진다. 이 파라바시스는 《개구리》가 기원전 405년 레나이아에서 성공을 거둔 가장 큰 이유 중 하나로 여겨진다. 레나이아에서의 1등은 추방된 사람들에게 더 우호적인 정치 환경을 조성하는 데 기여했을 수 있다. 기원전 405년, 추방된 사람들은 안도키데스의 연설 "비밀의 의식에 관하여"에 보존된 일련의 조건 하에 아테네로 돌아와 시민권을 되찾을 수 있는 권한을 부여받았다.[7]
《개구리》는 아리스토파네스의 이전 작품인 《아카르니아인》(기원전 425년), 《평화》(기원전 421년), 《리시스트라테》(기원전 411년)와 같은 '평화' 연극들과는 다른 정치적 입장을 보인다. 도버는 클레폰이 승리 외에는 어떤 평화에도 완강히 반대했고, 연극의 마지막 대사가 아테네가 전쟁의 덜 완고한 종말을 찾아야 한다고 시사하지만, 아이스킬로스의 조언(1463–5)은 항복 제안이 아닌 승리 계획을 제시한다고 지적한다. 또한, 《개구리》에는 정책에 대한 일반적인 비판과 좋은 평화 조건에 대한 이상적인 생각과 상당한 차이를 보이는 강력하고 진지한 메시지가 담겨 있다. 파라바시스 동안 아리스토파네스는 기원전 411년 과두정치 혁명에 참여했던 사람들에게 시민의 권리를 돌려줄 것을 조언하며, 그들이 프뤼니코스의 '속임수'(문자 그대로 '레슬링')에 속았다고 주장한다. 프뤼니코스는 과두정치 혁명의 지도자였으며, 411년에 암살되었다. 이 제안은 단일 의회 행위로도 실행될 수 있을 만큼 간단했고, 아이소스포타미에서 함대가 손실된 후 파트로클레이데스의 법령에 의해 실제로 시행되었다. 익명의 《생애》는 이 조언이 아리스토파네스가 올리브 화환을 받은 근거가 되었으며, 고대 가설의 저자는 파라바시스에 대한 감탄이 연극의 두 번째 제작으로 이어진 주요 요인이었다고 말한다.[5]
《개구리》가 공연 당시 정치적 문제에 미친 영향은 분명하다. 아리스토텔레스는 정치에 참여하는 것이 인간의 본성이며, 참여하지 않는 것은 부정적인 특성이라고 주장한다. 《개구리》는 이러한 관점에서 검토될 수 있으며, 정치적 변화에 대한 강조는 아테네에서 교육과 시민의 의무에 대한 태도와 관련이 있다. 아리스토텔레스는 더 나아가 극장이 사회적 문제를 논하고, 시연과 극장의 현실주의를 통해 해결책을 제시하는 데 사용된다고 주장한다.
J.T. 셰퍼드는 추방된 장군 알키비아데스가 《개구리》의 주요 초점이라고 주장한다. 연극이 쓰여지고 제작될 당시, 아테네는 펠로폰네소스 동맹과의 전쟁에서 어려운 상황에 처해 있었고, 사람들은 알키비아데스를 염두에 두었을 것이다. 셰퍼드는 파라바시스 시작 부분의 구절을 인용하며, 이 구절이 표면적으로는 권리를 박탈당한 시민들을 언급하지만, 실제로는 아테네의 추방된 영웅 알키비아데스에 대한 기억을 불러일으킬 것이라고 말한다. 또한, 이 구절을 낭송하는 합창단을 엘레우시스 비의의 비밀(mysteries)의 가입자로 묘사하는 것은 알키비아데스가 종교 기관에 대한 불경함으로 처음 추방된 것을 기억하게 한다. 관객은 알키비아데스가 여신들과 화해했던 기원전 408년의 귀환을 떠올리게 된다. 아리스토파네스가 이러한 점을 미묘하게 암시하는 이유는 알키비아데스에게는 클레폰과 아데이만투스와 같은 아테네에 여전히 많은 경쟁자가 있었기 때문이며, 이들은 모두 연극에서 비난받고 있다. 셰퍼드는 아이스킬로스가 서두 논쟁 중에 《오레스테이아》에서 발췌한 구절을 인용하는 것 역시 알키비아데스와 관련하여 관객의 기억을 자극한다고 말한다. 디오니소스가 시인에 대한 마지막 시험을 하는 동안 알키비아데스 자신과 승리 전략에 대한 조언을 구하면서 알키비아데스의 이름이 직접적으로 언급된다. 에우리피데스가 먼저 알키비아데스를 비난하지만, 아이스킬로스는 그를 데려오라는 조언으로 응답하며, 미묘한 암시를 분명하게 명시된 결론으로 이끌고 아리스토파네스의 요점을 마무리한다.[8]
《개구리》는 혁신적인 미디어 작품으로 평가받는다. 교육과 저작에 대한 매력을 통해 이 연극은 현대의 논쟁과 문화 정치에서도 여전히 나타나는 연극 비평에 대한 아이디어를 크게 발전시켰다. 텍스트는 문자 그대로 무게가 측정되어 연극 자체 내에서 해부되고 분석되어, 관객도 시청 시 그렇게 하도록 유도한다. 연극 전체의 대사들은 새로이 문해력을 갖춘 아테네의 지성을 지적한다. 교육받은 시민들로 가득 찬 아테네에서, 관객의 재미를 위해 극적 공연 전통을 면밀히 검토할 수 있다. 사회적, 정치적 판단의 더 넓은 범위 내에서, 시를 비평하는 것은 관객이 무엇을 가치 있게 여기고, 아테네 시 내에서 어떤 아이디어를 장려하는지 드러낼 수 있다.[9] 또한 《개구리》는 소포클레스와 에우리피데스의 죽음으로 시적 전통이 그 시대의 끝에 다다르고 있음을 보여주는 작품으로도 확인될 수 있다. 이야기 속에서 시인들은 새로이 민주주의가 된 도시에서 시에서 교육에 이르기까지 문화 정치에 대해 논쟁을 벌인다.
이 작품은 1등을 차지했다고 여겨지지만, 디카이아르코스는 그 높은 평가의 이유가 극 중반의 파라바시스가 관중에게 깊은 감명을 주었기 때문이라고 전한다.
당시 아테네는 스파르타와의 펠로폰네소스 전쟁 후반기로, 이미 몇 차례 패배하여 해군을 잃었으나 재건해 왔다. 이 기간 동안 몇 차례의 정변이 있었고, 유력한 시민이 배척된 역사도 있다. 시민만으로는 인원 부족이 발생했기 때문에 노예까지 동원했고, 승리 후에는 그들에게 시민권과 자유를 부여하기도 했다. 기원전 406년에는 아르기누사이에서 스파르타 해군을 격파했지만, 아테네 해군도 대부분을 잃었고, 악천후 때문에 선원 구조가 이루어지지 못했다. 따라서 승리했음에도 불구하고, 이 해전 당시의 장군 8명은 사형 판결을 받았다.
아리스토파네스는 이 파라바시스에서 노예의 해방을 칭찬하면서, 해전에서 형을 받은 장군들과 정변으로 배척된 인물들의 죄를 용서하고, 모든 시민이 일치하여 나라를 지켜야 한다고 노래했다.
이 작품은 큰 인기를 얻어 당시 작품으로서는 예외적으로 재연이 이루어졌다. 현재 원본에는 재연을 위한 개정으로 보이는 부분이 있다.
4. 3. 문학적 의의
《개구리》는 아이스킬로스와 에우리피데스라는 두 거장 비극 시인의 작품 세계를 비교하고 비평하며, 문학 비평의 초기 형태를 보여준다.[9] 이 작품은 당시 아테네 사회가 문학 중심 사회로 전환되는 과정을 보여준다.[11]
케네스 도버(Kenneth Dover)는 《개구리》의 근본적인 정치적 주제가 "낡은 방식은 좋고, 새로운 방식은 나쁘다"라는 것이라고 주장한다.[5]
[W. 제프리 아르노트]](W. Geoffrey Arnott)는 《개구리》가 대중을 교육하고 조언하는 전술로 사용되었다고 말한다. 이 연극에는 시인과 극작가를 교육자이자 교사로 묘사하는 많은 구절이 있으며, 특히 "아이스킬로스"라는 인물이 자신의 연극 "페르시아인"을 통해 아테네 관객들에게 적을 끈기 있게 무찌르도록 교육했다고 주장하는 부분이 있다.[6]
아리스토파네스 자신도 자신의 작품을 통해 정치적 문제에 관해 교육자이자 조언자 역할을 한다. 이는 410년 아테네 민주주의에서 추방된 과두정치 지지자들의 복귀를 합창단이 관객에게 간청하는 파라바시스에서 가장 두드러진다.
《개구리》는 이전의 아리스토파네스 작품들과는 다른 정치적 입장을 보인다. 이전 작품들은 '평화'를 주제로 했지만, 《개구리》는 승리 외에는 어떤 평화에도 완강히 반대했던 클레폰을 비판하며, 아테네가 전쟁의 덜 완고한 종말을 찾아야 한다고 시사한다.
J.T. 셰퍼드(J.T. Sheppard)는 추방된 장군 알키비아데스가 《개구리》의 주요 초점이라고 주장한다.[8] 연극이 쓰여지고 제작될 당시, 아테네는 펠로폰네소스 동맹과의 전쟁에서 어려운 상황에 처해 있었고, 사람들은 알키비아데스를 염두에 두었을 것이라고 한다.
《개구리》는 혁신적인 미디어 작품으로 평가받는다. 이 연극은 교육과 저작에 대한 매력을 통해 연극 비평에 대한 아이디어를 크게 발전시켰으며, 이는 현대의 논쟁과 문화 정치에서도 여전히 나타난다. 텍스트는 문자 그대로 무게가 측정되어 연극 자체 내에서 해부되고 분석되며, 관객도 시청 시 그렇게 하도록 유도한다.
《개구리》는 초기 형태의 그리스식 정경화 역할을 한다.[10] 에우리피데스와 소포클레스가 사망한 후, 고대 그리스에서 문학 작품의 중요성이 널리 인식되었다.
5. 아리스토파네스와 3대 비극 시인
케네스 도버(Kenneth Dover)는 《개구리》의 근본적인 정치적 주제가 "낡은 방식은 좋고, 새로운 방식은 나쁘다"라는 것이라고 주장한다.[5] 이는 파라바시스에서 클레폰(Cleophon)을 비판하고, 고귀한 집안 출신의 청렴한 사람들에게 돌아갈 것을 촉구하는 내용에서 드러난다.[5]
W. 제프리 아르노트(W. Geoffrey Arnott)는 《개구리》가 대중을 교육하고 조언하는 데 사용되었다고 주장한다.[6] 연극에서는 시인을 교육자이자 조언자로 묘사하며, 특히 "아이스킬로스"라는 인물은 자신의 연극 "페르시아인"을 통해 아테네 관객들에게 적을 무찌르는 데 끈기 있게 대처하도록 교육했다고 주장한다.[6]
아리스토파네스 자신도 작품을 통해 정치적 문제에 대한 교육자이자 조언자 역할을 한다. 기원전 410년 아테네 민주주의 동안 추방된 과두정치 지지자들의 복귀를 간청하는 파라바시스는 《개구리》가 기원전 405년 레나이아에서 성공을 거둔 주요 원인 중 하나로 여겨진다.[5] 이는 추방된 사람들에게 우호적인 정치 환경을 조성하는 데 기여했을 수 있다.[7]
《개구리》는 이전의 '평화' 연극들과는 달리, 승리 외에는 어떤 평화에도 반대하는 클레폰의 입장과 전쟁의 종말을 암시하는 아이스킬로스의 조언을 통해, 항복이 아닌 승리 계획을 제시한다. 파라바시스에서 아리스토파네스는 기원전 411년 과두정 혁명에 참여했던 사람들에게 시민의 권리를 돌려줄 것을 조언하며, 그들이 프뤼니코스의 '속임수'에 속았다고 주장한다. 이 조언은 아이소스포타미에서 함대가 손실된 후 파트로클레이데스의 법령에 의해 실제로 시행되었다.[5]
J.T. 셰퍼드(J.T. Sheppard)는 추방된 장군 알키비아데스가 《개구리》의 주요 초점이라고 주장한다.[8] 연극이 쓰여지고 제작될 당시 아테네는 펠로폰네소스 전쟁에서 어려운 상황에 처해 있었고, 사람들은 알키비아데스를 염두에 두었을 것이라고 셰퍼드는 주장한다. 파라바시스 시작 부분에서 인용된 구절은 표면적으로는 권리를 박탈당한 시민들을 언급하지만, 실제로는 알키비아데스에 대한 기억을 불러일으킨다.[8] 합창단을 엘레우시스 비의(Initiation)의 비밀(mysteries)의 가입자로 묘사하는 것은 알키비아데스가 처음 추방된 이유인 종교 기관에 대한 불경함을 상기시킨다. 디오니소스가 시인에 대한 마지막 시험을 하는 동안 알키비아데스의 이름이 직접적으로 언급되며, 에우리피데스는 그를 비난하지만, 아이스킬로스는 그를 데려오라는 조언을 한다.[8]
작품의 주요 부분은 후반부의 아이스킬로스와 에우리피데스 두 비극 작가 비교에 있으며, 다양한 시인에 대한 언급이 작품 전체에 흩어져 있다. 줄거리상 처음에는 에우리피데스를 찾게 되므로, 그에 대한 언급이 가장 많다. 작중 비교 시합 직전 코러스의 노래에서 "어떤 이는 재치 있고 갈고 닦은 것을 말하고, 어떤 이는 말과 함께 뿌리째 덤벼들어 마구 흩뿌린다"라는 구절은 전자가 에우리피데스, 후자가 아이스킬로스를 가리킨다.
이 작품에서 언급되는 다른 작가들은 다음과 같다.
- 이오폰: 소포클레스의 아들로, 아버지의 도움을 받았다는 소문이 있었다.
- 아가톤: 3대 시인 다음가는 위치에 있었지만, 마케도니아로 떠났다.
- 크세노클레스: 기원전 415년 디오니소스 축제에서 에우리피데스를 제치고 우승했지만, 평판은 좋지 않았다.
- 퓨탄게로스: 실존했던 비극 시인이지만, 자세한 내용은 알려져 있지 않다.
5. 1. 아이스킬로스
고대 그리스 비극의 완성자로도 일컬어지는 아이스킬로스는 위대한 신들의 갈등을 극적으로 표현했지만, 한편으로는 그 표현이 과장되고 난해하다는 평가를 받는다.[1] 이 작품에서 아이스킬로스는 그리스 비극이 기본적으로 신작을 경연하는 형식으로 진행되었고 한 작품당 1회만 상연되었지만, 자신에 대해서는 특별히 사후에도 상연을 허용했기 때문에 불공평하다고 불만을 토로한다.[1] 에우리피데스는 작가의 죽음과 함께 작품도 죽었지만, 아이스킬로스의 작품은 아직 죽지 않았으니 여기서는 불러낼 수 없다는 것이다.[1] 이는 그의 작품이 당시 특별 대우를 받았음을 의미한다.[1]작품에서 에우리피데스는 아이스킬로스의 작품을 "야만인 조작, 고집불통(중략) 대법석의 풀무구"라고 비난한다.[1] 또한, 주인공은 비탄에 잠긴 인물로, 무대에 세워 말을 못 하게 하고, 코러스가 연달아 노래만 부르며, 주인공이 말하기 시작하는 것은 극 중간부터이며, 그것도 갑자기 호언장담으로 격노하는 모습이지만 그 의미는 전혀 알 수 없다고 극적인 설정과 화려한 언변으로 얼버무리고 있다고 비꼰다.[1] 이에 대해 아이스킬로스는 자신의 작품에 대해, 시인은 시민의 스승이 되어야 하며, 위대한 신의 모습을 가르치는 것이 그의 일이며, 이를 위해서는 웅대한 언어가 필요하다고 설명한다.[1]
프롤로그에 관해서 에우리피데스는 오레스테이아의 '제주하는 여인들'을 예로 들어, 말의 의미가 불분명하고 쓸데없는 반복이 많다고 지적한다.[1] 이 부분은 현대에도 난해하여 해석이 분분한 부분이며, 당시부터 그것이 문제가 되었음을 알 수 있다.[1]
노래에 대해 에우리피데스는 아이스킬로스의 노래가 변화가 적고, 여기저기 비슷한 부분이 있다는 점을 지적하며, 피리 반주와 리라 반주에서의 노래 곳곳을 인용하며, 그것들이 같은 리듬임을 보여준다.[1] 다만, 이 시대의 음악에 관해서는 현재는 거의 아무것도 알 수 없어서, 이 부분이 무엇이 어떻게 잘못되었는지는 알 수 없다.[1]
마지막 시구의 무게 비교에서는 웅대한 언어 구사를 하는 아이스킬로스가 당연히 이긴다.[1]
5. 2. 에우리피데스
에우리피데스는 소피스트적인 교양을 바탕으로 인간의 심리 묘사에 뛰어났던, 3대 비극 작가 중 가장 늦게 등장한 인물이다. 그는 비극의 영웅을 인간적으로 묘사하고, 때로는 불륜과 같은 부도덕한 내용도 극에 담았다.[1] 아리스토파네스는 귀족 취향의 복고적 사상을 가졌기 때문에, 에우리피데스를 달갑지 않게 여겼다. 이러한 관점은 작품 곳곳에 나타나는데, 특히 궤변과 같은 말에 비판적이었다. 그는 에우리피데스의 작품 『힙폴리토스』에 나오는 "혀는 맹세했지만 마음은 맹세하지 않았다"라는 구절을 여러 번 조롱했다.[1]그럼에도 불구하고, 아리스토파네스는 에우리피데스의 작품을 높이 평가했다. 작중 경기에서 누구를 선택할지 결정하지 못하는 디오니소스의 대사 "한 명은 현명하고, 또 한 명을 나는 애호한다"에서 앞의 사람이 에우리피데스인데, 이 둘을 동등하게 비교하고 있다.[1]
경기에서 에우리피데스는 자신의 작품에 대해 이전 작가들의 군더더기를 깎아내고, 인물들은 모두 생각을 거듭하며 제대로 말을 하도록 만들었고, 이상한 협박이 아닌 알기 쉬운 말을 사용했으며, 일상을 무대에 올렸고, 이를 위해 연애와 불의조차 그렸다고 말한다.[1] 반면 아이스킬로스는 시인은 시민의 스승이라는 생각 아래, 논리와 말수가 많은 것을 상연하는 것은 시민에게 변명과 속임수를 가르치는 것이며, 불의는 실존하지만 시인으로서 시민 앞에서 숨겨야 한다고 주장한다.[1]
프롤로그에 관해 아이스킬로스는 처음에는 개별적인 문제점을 지적하려 하지만, 이는 트집 잡기에 불과했다. 그래서 그는 귀찮다는 듯이 전부 뭉뚱그려 기름 항아리에 으깨 버리겠다고 선언한다. 이어서 에우리피데스가 제시하는 다양한 작품의 프롤로그에 "기름 항아리를 잃었다네"라는 구절을 붙여 그의 프롤로그가 모두 똑같은 톤과 리듬을 가졌다고 조롱한다.[1]
음악에 관해서 아이스킬로스는 자신의 작품이 비판받은 것을 인정하며, 자신의 것은 전통을 따르지만 에우리피데스는 토속적인 잡다한 것을 도입했다고 비판한다. 그는 에우리피데스 노래의 패러디를 연기하며 여기가 이상하다고 지적하지만, 음악에 관한 지식이 남아 있지 않아 현재로서는 이것이 어떻게 이상한지 알 수 없다.[1]
마지막 시구의 무게 비교에서 에우리피데스는 설득의 신을 포함한 시구를 제시하고도 패배한 것을 이상하게 여기지만, 디오니소스는 "입만 번지르르하고 얄팍하다"고 평가한다. 이는 작가의 소피스트 혐오가 반영된 것으로 보인다.[1]
5. 3. 소포클레스
소포클레스는 매우 존경받는 아테네의 극작가였으며, 희곡이 이미 쓰여진 후 초연 단계에서 사망했다. 아리스토파네스는 소포클레스를 등장시켜 극을 다시 쓸 시간이 없었기에, 그의 갑작스러운 죽음에 대한 언급을 추가하고, 그를 훌륭한 극작가라고 칭했다.[13] 아이스킬로스가 연극의 마지막 부분에서 저승을 떠날 때, 소포클레스가 그의 자리를 대신한다. 소포클레스의 비극적 스타일이 아이스킬로스의 스타일을 연상시키는 반면, 에우리피데스는 완전히 새로운 스타일을 대표한다는 사실에 비추어 볼 때 소포클레스를 아이스킬로스와 같은 편으로 둔 결정은 타당하다. 이는 옛 방식과 새로운 방식을 대조하는 중심 주제와 일치한다.소포클레스는 아이스킬로스와 에우리피데스 두 사람의 중간에 있으며, 중용의 자세, 고전적 평정을 체현하는 인물이었다. 보통 위의 두 사람과 소포클레스를 합쳐서 '''3대 비극 작가'''라고 한다. 이 작품에서 그를 다루지 않은 것은 서로의 작풍이 양극단인 나머지 두 사람을 비교하는 편이 재미있었기 때문일 것이다.
작품 속에서 그를 다루지 않은 이유로 보이는 장면은 다음과 같다.
- 서두에서 디오니소스의 희망을 들은 헤라클레스가, 데려올 거라면 소포클레스는 어떻냐고 묻자, 디오니소스는 그는 "이 세상에 있어도 저 세상에 있어도 불평불만이 없다"고 말하며 돌아가고 싶어 하지 않을 거라고 대답한다.
- 경연 전에 아이스킬로스가 내려왔을 때의 일을 크산티아스가 묻고, 먼저 그 자리에 있었던 소포클레스와 자리 싸움을 하지는 않았는지 묻자, 아이아코스는 "그 사람은 그런 일은 하지 않을 거야"라고 말하며 그가 기꺼이 스스로 자리를 양보했음을 설명한다.
이러한 점으로 보아, 당시부터 그러한 인물 평가가 있었을 것이다. 단, 에우리피데스가 자리를 요구했을 때에는, 아이스킬로스의 보조 역투사로서 싸울 결의를 보이는 점이, 에우리피데스에 대한 비판이 강했음을 보여준다.[21]
6. 현대적 수용
길버트와 설리반의 경가극 ''펜잔스의 해적''에서 스탠리 메이저 장군은 자신의 소개 노래에서 "아리스토파네스의 ''개구리''에서 개골개골 합창단을 알고 있다"고 언급한다.[14]
호프 미를리스의 ''파리: 시''(1920)는 모더니즘 시의 시작 부분에서 합창단을 인용하는데, "브레케케케 콕스 콕스 우리는 센 강 아래를 지나간다"(10행)는 지하철 소리를 묘사한 것이다.[14]
''피네건의 경야''는 "Brékkek Kékkek Kékkek Kékkek! Kóax Kóax Kóax! Ualu Ualu Ualu! Quaouauh!"라는 단어로 이 연극을 언급한다.[15]
개구리 합창단의 외침인 "Brekekekéx-koáx-koáx"(그리스어: Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ)는 예일 대학교의 "롱 치어"의 일부가 되었으며, 1884년에 처음 사용된 이후 1960년대까지 예일 대학교 스포츠 행사에서 불렸다.[16][17][18] 레이크 포레스트 아카데미 팀은 이 응원에서 파생된 "Caxys"라는 응원을 사용한다.[19]
예일 대학교 졸업생 콜 포터의 뮤지컬 ''아웃 오브 디스 월드''의 노래 "나, 유피테르"에서 유피테르가 "나, 유피테르 렉스는 섹스로 긍정적으로 넘쳐난다"라고 노래하면, 합창단은 "Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX! Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX!"로 응답한다.[17] 펜을 포함한 다른 대학들은 롱 치어를 모방하거나 패러디했다.[16] 1899년의 첫 스탠퍼드 도끼 응원도 개구리 합창단을 "croax croax"로 묘사하여 캘리포니아 대학교와 스탠퍼드 대학교에서 사용되었다.
올더스 헉슬리는 저서 ''농담하는 빌라도''에서 봄베이에서 열린 파티에서 아랍계 무슬림이 낭송한 시칠리아를 주제로 한 판자비 시인 이크발의 시 공연을 묘사하며, "아리스토파네스가 ''개구리''에서 조롱하고 패러디하는, 에우리피데스 합창단의 특징적인 특징을 인식하는 듯했다"라고 썼다.[20]
스티븐 손드하임은 1974년에 ''개구리''를 뮤지컬로 각색했다. (자세한 내용은 #뮤지컬 각색 참고)
6. 1. 뮤지컬 각색
1974년 스티븐 손드하임이 작곡과 작사를, 버트 셰블로브가 각본을 맡은 뮤지컬 개구리가 예일 대학교 올림픽 규격 수영장에서 초연되었다.[1] 당시 예일대 학생이었던 메릴 스트립, 시고니 위버, 크리스토퍼 듀랑 등이 앙상블로 출연했다.[1] 이후 2004년에는 손드하임이 추가 작곡을 하고 네이선 레인이 각본을 수정하여 브로드웨이에서 초연되었다.[1]참조
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아리스토파네스 - “개구리”
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글로벌 세계 대백과사전
2017-10-01
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