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교향적 무곡 (라흐마니노프)

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목차

1. 개요

교향적 무곡은 세르게이 라흐마니노프가 1940년에 완성한 관현악 작품이다. 이 곡은 교향곡 3번을 작곡한 후, 유진 오먼디의 권유로 시작되었으며, 원래는 "환상 무곡"이라는 제목으로 각 악장에 "정오", "황혼", "자정"이라는 부제가 붙을 예정이었다. 라흐마니노프는 이 작품을 통해 자신의 음악적 경력을 집약하고자 했으며, 알토 색소폰을 독주 악기로 사용한 것이 특징이다. 1941년 유진 오먼디가 지휘하는 필라델피아 오케스트라에 의해 초연되었으며, 작곡가 자신이 "백조의 노래"가 될 것이라고 언급할 만큼, 그의 마지막 작품으로 여겨진다. 교향적 무곡은 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 발레 작품으로도 활용되었다.

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교향적 무곡 (라흐마니노프)
기본 정보
곡명교향적 무곡
원어 곡명Symphonic Dances
작품 번호Op. 45
작곡가세르게이 라흐마니노프
작곡 연도1940년
초연 연도1941년 1월 3일
초연 장소필라델피아
헌정유진 오먼디와 필라델피아 관현악단
악기 편성관현악 (3관 편성)
악장 구성3악장
악장 구성
1악장Non allegro
2악장Andante con moto (Tempo di valse)
3악장Lento assai - Allegro vivace
기타 정보
관련 작품2대의 피아노를 위한 편곡 버전 존재

2. 역사적 배경

《교향적 무곡》은 라흐마니노프가 병치레로 뉴욕 롱아일랜드에서 요양하던 중, 필라델피아 오케스트라의 상임 지휘자 유진 오먼디의 권유로 작곡을 시작한 곡이다.[1] 1941년 1월 3일 초연되었으며, 라흐마니노프는 이 작품을 오먼디에게 헌정했다.

교향곡 3번을 작곡한 지 4년 후인 1940년, 롱아일랜드 사운드가 내려다보이는 뉴욕주 센터포트의 저택 "오차드 포인트"에서 작곡되었다. 원래 제목은 "환상 무곡"이었고, 각 악장은 "정오", "황혼", "자정"으로 불렸다.[1] 1940년 8월 말 오먼디에게 편지를 써 곡이 완성되어 편곡만 남았다고 알렸지만, 총보에는 1940년 9월과 10월에 완성된 날짜가 적혀 있다.[1]

이 작품은 기묘하고 변화무쌍한 화성, 세르게이 프로코피예프를 연상시키는 그로테스크함, 악기별 음색에 대한 집중(특히 첫 번째 춤에서 알토 색소폰 사용) 등으로 작곡가의 후기 스타일을 보여준다.[3] 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 ''황금 닭''에 나오는 쉬마하 여왕의 테마를 연상시키는 세 음 모티프가 사용되었다.[4]

《교향적 무곡》은 이고르 스트라빈스키의 ''봄의 제전''을 연상시키는 리듬 섹션과 풍부한 화성을 결합한 곡이다. 라흐마니노프는 1939년 자신의 ''파가니니 주제에 의한 광시곡''이 발레로 성공한 것에 고무되어 이 작품을 잇는 무언가를 쓰고 싶어 했고,[1] 1914~15년에 시작했지만 중단된 발레 "스키타이인"의 자료를 포함했을 수도 있다.[4]

알토 색소폰을 독주 악기로 사용한 점이 주목할 만하며, 로버트 러셀 베넷의 조언을 받은 것으로 보인다. 이 작품은 교향곡 1번 등 자신의 이전 작품들을 인용하여 작곡가로서의 경력을 요약한 것으로 볼 수 있다. 첫 번째 춤은 교향곡 1번의 인용구로 끝나고, 두 번째 춤은 "황혼"이라고 불렸다. 마지막 춤은 ''진노의 날'' 테마(죽음 상징)와 ''철야 기도''의 인용구(부활 상징) 사이의 투쟁을 묘사하며, 부활 테마가 승리한다(악보에 "할렐루야"라는 단어 사용).

2. 1. 작곡 배경

라흐마니노프는 교향곡 3번을 작곡한 지 4년 후인 1940년, 뉴욕 롱 아일랜드에서 요양 중 필라델피아 오케스트라의 상임 지휘자였던 유진 오먼디의 권유로 《교향적 무곡》을 작곡하기 시작했다.[1]

원래 제목은 "환상 무곡"이었으며, 각 악장의 제목은 "정오", "황혼", "자정"으로 구상되었다.[1] 1940년 8월 말, 라흐마니노프는 오먼디에게 곡이 완성되어 편곡만 남았다고 편지를 썼지만, 총보 원고에는 1940년 9월과 10월에 완성된 날짜가 적혀 있다.[1]

관현악법에 앞서, 8월 10일에 2대의 피아노를 위한 판이 먼저 완성되었다. 이 판은 라흐마니노프의 자택에서 열린 사적인 연주회에서 작곡가 자신과 블라디미르 호로비츠의 협연으로 초연되었으며, 작품 번호 45a가 부여되었다.

2대의 피아노 판 완성 후, 라흐마니노프는 8월 21일자 편지에서 오먼디에게 새로운 교향곡 작품을 작곡 중이며, 완성 후 오먼디와 필라델피아 오케스트라에 헌정하고 싶다는 뜻을 밝혔다.

오케스트레이션은 10월 29일에 완성되었고, 각 악장의 표제는 폐기되어 3개의 악장으로 구성된 《교향적 무곡》으로 발표되었다. 초연은 1941년 1월 3일, 유진 오먼디가 지휘하고 필라델피아 오케스트라가 연주하여 호평을 받았다.[2]

2. 2. 초연

라흐마니노프는 이 작품을 작곡할 당시 크게 병을 앓아 뉴욕 롱아일랜드에서 요양 중이었다. 필라델피아 오케스트라의 상임 지휘자였던 유진 오먼디의 권유로 이 작품을 쓰기 시작했다.[1] 1940년 뉴욕의 롱아일랜드에서 작곡되었으며, 작곡가 자신이 "무슨 일이 일어났는지 저도 모르겠습니다만, 아마도 이것이 저의 마지막 불꽃이 될 것입니다"라고 말했듯이, 이 작품이 라흐마니노프의 "백조의 노래"가 되었다.[2]

관현악법에 앞서, 1940년 8월 10일에 2대의 피아노를 위한 판이 먼저 완성되었다. 2대의 피아노 판 초연은 라흐마니노프의 자택에서 열린 사적인 연주회에서 작곡가 자신과 블라디미르 호로비츠의 협연으로 이루어졌다. 이 판에는 작품 45a라는 작품 번호가 부여되었다.[2]

2대의 피아노 판 완성 후, 라흐마니노프는 지휘자인 유진 오먼디에게 보낸 1940년 8월 21일자 편지에서 새로운 교향곡 작품을 작곡 중이며, 완성 후 그것을 오먼디와 당시 오먼디가 음악 감독을 맡고 있던 필라델피아 오케스트라에 헌정하고 싶다는 뜻을 밝혔다. 이 시점에서 라흐마니노프는 "환상적 무곡집"으로 착상했으며, 각 악장에 "한낮", "황혼", "한밤중"이라는 표제를 붙이는 것도 구상했다.[2]

1940년 10월 29일에 오케스트레이션이 완성되었고, 각 악장의 표제는 폐기되어 3개의 악장으로 구성된 《교향적 무곡》으로 발표되었다. 초연은 1941년 1월 3일에 유진 오먼디 지휘, 필라델피아 오케스트라에 의해 이루어졌고, 호평을 받았다.[2] 라흐마니노프는 자신에게 이 작품을 쓰도록 권유한 유진 오먼디에게 이 작품을 헌정했다.[1]

2. 3. 두 대의 피아노 버전

라흐마니노프는 관현악 버전과 동시에 두 대의 피아노를 위한 편곡을 썼다. 이 편곡은 1942년 8월 캘리포니아주 비벌리힐스에서 열린 개인 파티에서 작곡가와 블라디미르 호로비츠에 의해 처음 연주되었다.[6] 1940년 뉴욕의 롱아일랜드에서 작곡되었으며, 작곡가 자신이 "무슨 일이 일어났는지 저도 모르겠습니다만, 아마도 이것이 저의 마지막 불꽃이 될 것입니다"라고 말했듯이, 이 작품은 라흐마니노프의 "백조의 노래"가 되었다.

관현악법에 앞서, 먼저 2대의 피아노를 위한 판이 8월 10일에 완성되었다. 이 2대의 피아노 판의 초연은 라흐마니노프의 자택에서 열린 사적인 연주회에서 작곡가 자신과 블라디미르 호로비츠의 협연으로 이루어졌다. 이 판에는 작품 45a라는 작품 번호가 부여되었다.

두 대의 피아노 편곡은 2024년 도이치 그라모폰 앨범인 ''두 대의 피아노를 위한 라흐마니노프''에서 세르게이 바바얀과 다닐 트리포노프에 의해 연주되었다.[7]

3. 음악적 특징

이 작품은 기묘하고 변화무쌍한 화성, 겉보기에 세르게이 프로코피예프를 연상시키는 겉악장의 그로테스크함, 그리고 전체적으로 악기별 음색에 대한 집중(첫 번째 춤에서 알토 색소폰을 사용한 것이 두드러짐)이 특징으로, 작곡가의 후기 스타일을 완벽하게 보여준다.[3] 도입부는 조용히 시작되어 곧 강렬한 스타카토 화음에 의해 강화되며, 악장의 리듬감을 대부분 책임지는 서두의 세 음 모티프는 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 ''황금 닭''에 나오는 쉬마하 여왕의 테마를 연상시킨다.[4]

''교향적 무곡''은 이고르 스트라빈스키의 ''봄의 제전''을 연상시키는 역동적인 리듬 섹션과 작곡가의 가장 풍부한 화성을 결합한 작품이다. 라흐마니노프 후기 스타일의 특징인 생동감 넘치는 리듬은 다음 두 가지 이유로 더욱 고조되었을 수 있다. 첫째, 1939년 자신의 ''파가니니 주제에 의한 광시곡''이 발레로 성공한 것에 고무되어 이 작품을 잇는 무언가를 쓰고 싶어 했다.[1] 둘째, 1914~15년에 시작했지만 러시아를 떠나기 전에 중단된 발레 "스키타이인"을 위해 의도한 자료를 포함했을 수 있다.[4]

이 작품은 알토 색소폰을 독주 악기로 사용한다는 점에서 주목할 만하다. 또한 라흐마니노프의 다른 작품에서 여러 구절을 인용하고 있으며, 작곡가로서의 그의 전체 경력을 요약한 것으로 볼 수 있다. 첫 번째 춤은 그의 불운한 교향곡 1번(1897)에서 수정된 인용구로 끝나는데, 여기서는 향수를 불러일으키는 장조로 연주된다. 유령 같은 두 번째 춤은 어떤 스케치에서는 "황혼"이라고 불렸다. 마지막 춤은 죽음을 나타내는 ''진노의 날'' 테마와 부활을 나타내는 그의 ''철야 기도'' (1915)의 아홉 번째 악장에서의 인용구 사이의 일종의 투쟁이며, 부활 테마가 결국 승리한다(그는 이 부분의 악보에 "할렐루야"라는 단어를 썼다).

3. 1. 구성

총 세 개의 악장으로 구성되어 있다.

  • 1악장: 논 알레그로 (다단조-다장조)
  • 2악장: 안단테 콘 모토 (사단조)
  • 3악장: 렌토 아사이-알레그로 비바체-렌토 아사이 (라단조-라장조)




4악장 형식이 아닌 무곡으로 작곡되었지만 그리그의 동명의 작품과는 달리 각 악장 간에 구성상 긴밀한 연관성이 보이기 때문에 교향곡으로서의 성격도 함께 지니고 있다. 역동적인 리듬감 있는 부분과 작곡가 특유의 농밀하고 서정적인 선율이 결합된 작품으로 완성되었다.

작품 중에는 자작 교향곡 1번 및 『밤샘 기도』에서 인용한 부분이 보인다. 교향곡 1번은 초연 실패 이후 거의 반세기 동안 연주되지 않았고, 출판도 되지 않았기 때문에 라흐마니노프의 측근 외에 이 참조 관계를 눈치챈 사람이 있었다고는 생각하기 어렵다.

그레고리오 성가 "진노의 날"의 선율 주제를 집요하게 인용한 점도 두드러진다. 앞서 언급한 교향곡 1번을 비롯하여 『죽음의 섬』, 교향곡 2번, 『종』, 『보칼리제』, 파가니니 주제에 의한 광시곡, 교향곡 3번 등과 함께 이 선율을 효과적으로 사용한 작품 중 하나이다. 연주 시간은 약 35분이다.

3. 2. 악기 편성

피콜로, 플루트 2대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 2대, 베이스 클라리넷, 알토 색소폰, 바순 2대, 콘트라바순, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 트라이앵글, 탬버린, 스네어 드럼, 심벌즈, 베이스 드럼, 꽹과리, 실로폰, 글로켄슈필, 튜블러 벨, 하프, 피아노, 그리고 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었다.

목관악기금관악기타악기 및 기타현악기


3. 3. 음악적 분석

이 작품은 기묘하고 변화무쌍한 화성, 겉보기에 세르게이 프로코피예프를 연상시키는 겉악장의 그로테스크함, 그리고 전체적으로 악기별 음색에 대한 집중(첫 번째 춤에서 알토 색소폰을 사용한 것이 두드러짐)으로 작곡가의 후기 스타일을 완벽하게 보여준다.[3] 조용히 도입되었다가 곧 강렬한 스타카토 화음에 의해 강화되고, 악장의 리듬감을 대부분 책임지는 서두의 세 음 모티프는 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 ''황금 닭''에 나오는 쉬마하 여왕의 테마를 연상시킨다.[4]

''교향적 무곡''은 이고르 스트라빈스키의 ''봄의 제전''을 연상시키는 역동적인 리듬 섹션과 작곡가의 가장 풍부한 화성을 결합한다. 라흐마니노프 후기 스타일의 특징인 생동감 넘치는 리듬은 다음 두 가지 이유로 더욱 고조되었을 수 있다. 첫째, 그는 1939년 자신의 ''파가니니 주제에 의한 광시곡''이 발레로 성공한 것에 고무되어 이 작품을 잇는 무언가를 쓰고 싶어 했다.[1] 둘째, 그는 1914~15년에 시작했지만 러시아를 떠나기 전에 중단된 발레 "스키타이인"을 위해 의도한 자료를 포함했을 수 있다.[4]

이 작품은 알토 색소폰을 독주 악기로 사용한다는 점에서 주목할 만하다. 이 작품은 라흐마니노프의 다른 작품에서 여러 구절을 인용하고 있으며, 작곡가로서의 그의 전체 경력을 요약한 것으로 볼 수 있다. 첫 번째 춤은 그의 불운한 교향곡 1번(1897)에서 수정된 인용구로 끝나는데, 여기서는 향수를 불러일으키는 장조로 연주된다. 유령 같은 두 번째 춤은 어떤 스케치에서는 "황혼"이라고 불렸다. 마지막 춤은 죽음을 나타내는 ''진노의 날'' 테마와 부활을 나타내는 그의 ''철야 기도'' (1915)의 아홉 번째 악장에서의 인용구 사이의 일종의 투쟁이다. 부활 테마가 결국 승리한다(그는 이 부분의 악보에 "할렐루야"라는 단어를 썼다).

4악장 형식이 아닌, 무곡으로 작곡되었지만 그리그의 동명의 작품과는 달리 각 악장 간에 구성상 긴밀한 연관성이 보이기 때문에 교향곡으로서의 성격도 함께 지니고 있다. 역동적인 리듬감 있는 부분과 작곡가 특유의 농밀하고 서정적인 선율이 결합된 작품으로 완성되었다.

작품 중에는 자작 교향곡 1번 및 『밤샘 기도』에서 인용한 부분이 보인다.

그레고리오 성가 "진노의 날"의 선율 주제를 집요하게 인용한 점도 두드러진다. 앞서 언급한 교향곡 1번을 비롯하여 『죽음의 섬』, 교향곡 2번, 『종』, 『보칼리제』, 파가니니 주제에 의한 광시곡, 교향곡 3번 등과 함께 이 선율을 효과적으로 사용한 작품 중 하나이다.

제1악장은 다단조로, 거의 3부 형식을 따르지만 소나타 형식의 요소도 함께 지니고 있다. 곡의 시작은 현악기가 약음으로 연주하는 위에서 목관악기에 의해 주제가 단편적으로 연주되며, 총주로 결연한 울림을 낸다. 툭툭 끊어지는 행진곡조 리듬 위에서 목관악기에 의해 주제의 전체 모습이 제시되고, 현악기나 피아노를 더하면서 변주되어 발전해 간다. 중간부에서는 다♯단조로 전조되고, 오보에와 클라리넷이 내는 동기에 이어 알토 색소폰이 애수를 띤 선율을 노래한다. 이 선율은 점차 낭만적인 색조를 띠며, 다시 피아노 등이 더해지면서 풍부한 표정으로 다루어진 후, 바순 클라리넷에 의해 암운이 연출되어 서서히 가속되고, 처음 주제가 회귀한다. 그러나 이것은 단순한 반복이 아니라, 전개부와 같은 취급도 보인다. 다장조로 전조된 코다에서는 교향곡 1번 제1악장의 주제가 회상되며, 조용히 곡을 닫는다.

제2악장은 사단조의 3부 형식이다. 이 악장은 차이콥스키나 아렌스키가 좋아했던 왈츠 악장 형식을 취하고 있지만, 화려함보다는 약간의 불안함과 애수가 짙게 나타난다. 곡은 불안한 분위기를 띤 팡파르로 시작된다. 이어서 왈츠 템포가 새겨지지만, 팡파르에 의해 중단된다. 그 후, 독주 바이올린이 도입부의 악구를 연주하며 주제로 들어간다. 주부의 왈츠 주제 역시 어둡고 환상적인 분위기를 띠며, 거기에 얽힌 대선율이 불안한 기분을 고조시킨다. 그 후, 도입부의 팡파르가 다시 등장하여 새로운 왈츠 선율을 이끌어내지만, 어느 것도 불안한 기분은 그대로 남아있다. 마지막은 템포를 올린 코다로 닫힌다.

제3악장은 세도막 형식이지만, 소나타 형식의 흔적도 인정된다. 도입부는 나단조로 시작하여 주부에서 라장조로 전조된다. 이 악장은 스케르초적인 성격을 띠고 있으며, 조성이나 리듬도 끊임없이 변화해 간다. 또한, "진노의 날"의 주제가 곳곳에서 강렬하게 드러난다. 짧은 도입부에서는 하강하는 동기와 음산한 종소리가 이 악장의 내용을 암시한다. 자유로운 세도막 형식에 의한 주부로 들어가면, 바순이 주제의 단편을 내놓고, 이에 플루트와 종의 울림이 응답한다. 오케스트라 전체에서 라장조의 스케르초풍의 주제(소나타 형식에서의 제1주제)가 제시되어 변주 형식으로 다루어지고, 피콜로와 실로폰으로 제시되는 마단조의 새로운 선율(소나타 형식에서의 제2주제)이 이에 얽힌다. 종결부에서 한 번 정점을 형성한 후 중간부에서는 감속하며, 우울한 왈츠적 선율(『죽음의 섬』의 인용)이 불린다. 오보에에 의해 제1주제로의 회귀가 제시되면 서서히 악기가 늘어나고, 이에 얽히는 형태로 "진노의 날"의 선율이 모습을 드러내 곡은 환상적인 분위기를 띠어가며, 총주와 탐탐의 일격에 의해 다시 정점이 형성된다. 진노의 날과 융합된 제1주제가 아주 짧게 제시되고, 종결부의 강렬한 카타스트로프와 타악기에 의한 경과구를 거쳐 저현악기에 의한 제2주제(라단조)가 재현된다. 코다 직전에서 『저녁기도』 제9곡의 알렐루야의 선율(스코어에도 "Alliluya"의 표기가 보인다)의 인용이 나타나, 신에 대한 기도를 암시한다. 코다에서는 제1부의 종결부가 라장조로 재현되고, 알렐루야의 음악을 반복하여 열광적으로 곡을 마무리한다.

3. 4. 인용

이 작품은 알토 색소폰을 독주 악기로 사용한다는 점에서 주목할 만하다. 라흐마니노프는 미국의 편곡자이자 작곡가인 로버트 러셀 베넷의 조언을 받은 것으로 보인다.[3] 이 작품은 라흐마니노프의 다른 작품에서 여러 구절을 인용하고 있으며, 작곡가로서의 그의 전체 경력을 요약한 것으로 볼 수 있다. 첫 번째 춤은 그의 불운한 교향곡 1번(1897)에서 수정된 인용구로 끝나는데, 여기서는 향수를 불러일으키는 장조로 연주된다. 유령 같은 두 번째 춤은 어떤 스케치에서는 "황혼"이라고 불렸다. 마지막 춤은 죽음을 나타내는 ''진노의 날'' 테마와 부활을 나타내는 그의 ''철야 기도'' (1915)의 아홉 번째 악장에서의 인용구 사이의 일종의 투쟁이다. 실제로 ''철야 기도''의 아홉 번째 악장의 가사는 슬퍼하는 사람들이 그리스도의 빈 무덤과 부활한 주님을 발견하는 것을 묘사한다. 부활 테마가 결국 승리한다(그는 이 부분의 악보에 "할렐루야"라는 단어를 썼다).[4]

작품 중에는 자작 교향곡 1번 및 『밤샘 기도』에서 인용한 부분이 보인다. 교향곡 1번은 초연 실패 이후 거의 반세기 동안 연주되지 않았고, 출판도 되지 않았기 때문에 라흐마니노프의 측근 외에 이 참조 관계를 눈치챈 사람이 있었다고는 생각하기 어렵다.

그레고리오 성가 "진노의 날"의 선율 주제를 집요하게 인용한 점도 두드러진다. 앞서 언급한 교향곡 1번을 비롯하여 『죽음의 섬』, 교향곡 2번 , 『종』, 『보칼리제』, 파가니니 주제에 의한 광시곡, 교향곡 3번 등과 함께 이 선율을 효과적으로 사용한 작품 중 하나이다.

코다 직전에서 『저녁기도』 제9곡의 알렐루야 선율(스코어에도 "Alliluya"의 표기가 보인다)의 인용이 나타나, 신에 대한 기도를 암시한다.

4. 발레 안무

《교향적 무곡》은 제목에서 알 수 있듯이 무용을 염두에 두고 작곡되었다. 라흐마니노프는 안무가 미하일 포킨에게 피아노로 이 곡을 연주했고, 포킨은 이를 발레로 만들고자 했다.[8] 그러나 1942년 포킨이 사망하면서 이 계획은 무산되었다.[1]

이후 여러 안무가들이 《교향적 무곡》을 바탕으로 발레를 만들었다.

4. 1. 주요 발레 안무

《교향적 무곡》이라는 이름은 이 작품이 무용을 위해 만들어졌음을 시사한다. 라흐마니노프는 안무가 미하일 포킨과 《무곡》을 발레로 만들 가능성에 대해 서신을 주고받았다. 그는 포킨에게 피아노로 이 곡을 연주했고, 안무가는 열정적으로 화답했다.[8] 1942년 8월 포킨의 사망으로 이 방향의 협업은 종결되었다.[1]

이후 여러 안무가들이 《교향적 무곡》을 바탕으로 한 발레 작품을 만들었다. 주요 안무 및 공연 정보는 다음과 같다.

  • 1980년대: 조셉 알바노, 코네티컷주 하트퍼드에서 알바노 발레단을 위해 안무.[9]
  • 1991년: 살바토레 아이엘로, 노스캐롤라이나 댄스 극단을 위해 안무.[10]
  • 1994년: 피터 마틴스, 뉴욕 시티 발레단을 위해 안무.[10]
  • 2012년: 알렉세이 라트만스키, 마이애미 시티 발레단을 위해 안무.[11]
  • 2012년: 에드워드 량, 샌프란시스코 발레단을 위해 안무.[12][13]
  • 2017년: 리암 스칼렛, 레지던스 아티스트로서[14] 런던 코벤트 가든에 있는 로열 오페라 하우스에서 쿼드 빌링의 일환으로 공연된 로열 발레단을 위해 안무.[15]

5. 편곡

라흐마니노프는 관현악 버전과 동시에 두 대의 피아노를 위한 편곡을 썼다. 이 편곡은 1942년 8월 캘리포니아주 비벌리힐스에서 열린 개인 파티에서 작곡가와 블라디미르 호로비츠에 의해 처음 연주되었다.[6]

2024년 도이치 그라모폰 앨범 ''두 대의 피아노를 위한 라흐마니노프''에서 세르게이 바바얀과 다닐 트리포노프가 이 곡을 연주했다.[7] 장 기유는 두 대의 오르간을 위한 편곡을 작곡했다.[16] 이논 바르나탄은 이 곡을 직접 편곡하여 2023년에 녹음했다.[17] 라흐마니노프가 유진 오먼디를 위해 피아노 축소본을 연주하는 녹음도 있는데, 그는 이 녹음에서 노래하고 휘파람을 불며 '무곡'을 어떻게 연주해야 하는지에 대해 이야기한다. 라흐마니노프는 첫 번째 악장의 코다를 악보와 다르게 연주했는데, 스티븐 코바세비치가 마르타 아르헤리치와 함께 위그모어 홀에서 열린 그의 75세 생일 기념 콘서트에서 이 곡을 연주할 때 이러한 미세한 변화가 재현되었다.[18]

참조

[1] Harvnb
[2] 문서 The Carnegie Hall Corporation
[3] Harvnb
[4] Harvnb
[5] Harvnb
[6] 서적 Horowitz William Morrow and Company
[7] 웹사이트 Consummated in Exile https://theamericans[...] 2024-06-14
[8] 문서
[9] 뉴스 Albano Ballet Performing Symphonic Dances One-Night Only https://www.courant.[...] 2016-06-06
[10] 뉴스 Is There a Ballet in Rachmaninoff's Symphonic Dances? https://www.nytimes.[...] 2024-06-15
[11] 뉴스 Keeping Their Eyes on the Score https://www.nytimes.[...] 2014-01-13
[12] 웹사이트 Program Notes – Program 5: The Fifth Season/Symphonic Dances (World Premiere)/Glass Pieces http://www.sfballet.[...] San Francisco Ballet 2016-12-16
[13] 뉴스 S.F. Ballet serves a splendid neoclassical mix http://www.sfexamine[...] 2016-12-16
[14] 웹사이트 Liam Scarlett – People http://www.roh.org.u[...] Royal Opera House 2017-05-02
[15] 웹사이트 "Symphonic Dances'' – Productions" http://www.roh.org.u[...] Royal Opera House 2017-05-02
[16] 문서 Guillou Joue Guillou Universal Music France
[17] 뉴스 Can a Piano Capture the Grandeur of Rachmaninoff's Symphonic Music? https://www.nytimes.[...] 2024-02-02
[18] 웹사이트 Theartsdesk Q&A: Pianist Stephen Kovacevich https://theartsdesk.[...]
[19] 웹사이트 Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninoff – Kirill Kondrashin Royal Concertgebouw Orchestra (1994, CD) https://www.discogs.[...]
[20] 웹사이트 Rachmaninov: Symphonic dances op.45 (Gardiner, NDR) https://www.youtube.[...] 2019-09-22


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