드라큘라 (1992년 영화)

4. 주제

1462년, 블라드 드라큘라는 오스만 제국과의 전투에서 승리하고 돌아왔으나, 아내 엘리사베타가 자신의 죽음에 대한 거짓 소식을 듣고 자살한 것을 알게 된다. 루마니아 정교회 사제는 아내가 자살했기 때문에 지옥에 갈 운명이라고 말하고, 이에 분노한 블라드는 기독교를 버리고 어둠의 힘으로 복수할 것을 맹세한다. 그는 칼을 십자가에 꽂아 흘러나오는 피를 마시고 뱀파이어가 된다.

1897년, 변호사 조나단 하커는 드라큘라 백작의 부동산 매입을 위해 트란실바니아로 간다. 드라큘라는 조나단의 약혼녀 미나 머레이의 사진을 보고 그녀가 엘리사베타의 환생이라 믿는다. 드라큘라는 조나단을 드라큘라의 신부들에게 맡기고 영국으로 가 루시 웨스턴라를 유혹해 흡혈한다. 아브라함 반 헬싱은 루시가 뱀파이어의 희생자임을 알아챈다. 드라큘라는 미나와 만나 사랑을 키우고, 미나는 조나단과 결혼하기 위해 루마니아로 간다. 이후 드라큘라는 루시를 뱀파이어로 만들고, 반 헬싱 일행은 루시를 처치한다.

런던으로 돌아온 후, 조나단과 반 헬싱 일행은 드라큘라의 은신처를 파괴한다. 드라큘라는 미나에게 자신의 정체를 밝히고, 미나는 그를 사랑하며 전생을 기억한다고 고백한다. 드라큘라는 미나를 뱀파이어로 만들기 시작하지만, 사냥꾼들이 들이닥치자 도망친다. 반 헬싱은 최면을 통해 드라큘라가 고향으로 돌아가고 있음을 알게 된다. 사냥꾼들은 드라큘라를 막으려 하지만, 드라큘라는 미나의 마음을 읽고 피한다. 반 헬싱과 미나는 드라큘라의 신부들을 처치하고, 사냥꾼들은 드라큘라와 싸운다. 조나단과 퀸시 모리스가 드라큘라에게 치명상을 입히고, 미나는 드라큘라에게 평화를 주고자 그의 심장에 칼을 꽂는다. 드라큘라는 죽고, 미나는 저주에서 풀려난다.

원작 소설에서 드라큘라는 이국적인 '타자'로 묘사되며, 이는 당시 대영 제국의 식민지배에 대한 불안감을 반영한다. 영화는 이러한 설정을 유지하면서도 1990년대의 변화된 인종적 인식을 반영하여, 미나와 드라큘라의 관계를 통해 인종 간 결합을 허용하는 모습을 보여준다.

4.1. 타자(The Other)

원작 소설에서 드라큘라 백작은 이국적인 존재, 즉 '타자'로 묘사된다. 그의 이국적인 이미지와 관습은 괴물 같은 "타자"로 번역되어 독자에게 이국적인 것과 괴물스러운 것 사이의 정체성을 부여한다. 소설 속에서 조나단 하커와 미나 머레이는 대영 제국을 대표하며, 이는 '표식되지 않은', 즉 정상적인 관점을 제공한다. 이러한 설정은 외국 문화에 대한 침략과 식민지화에 대한 불안감을 반영한다.

영화는 이러한 설정을 유지하면서도, 1990년대의 변화된 인종적 인식을 반영한다. 원작과 동일하게 이야기와 줄거리는 유지되지만, 인종적 이해의 차이를 반영하기 위해 특정 중요한 세부 사항이 변경되었다. 영화에서 미나 머레이와 드라큘라의 감정적 연결은 인종적 경계를 넘어 진정한 인종 간 관계가 발생하도록 허용한다. 원작 소설에서는 드라큘라가 사회적 간통자이자 좋은 영국 여성을 그들 자신과 관습에서 멀어지게 하는 궁극적인 위협으로 그려졌지만, 영화에서는 뱀파이어(드라큘라)와 인간(미나) 사이의 인종 간 관계가 허용되어 인간과 타자의 결합으로 절정에 이른다.

4.2. 오컬티즘(Occultism)

영화에서 드라큘라의 뱀파이어 기원은 오컬티즘, 특히 사탄 숭배와 직접적으로 연결된다. 영화의 오프닝 장면에서, 블라드 드라큘라는 사랑하는 아내 엘리사베타가 자신의 죽음에 대한 거짓 보고를 듣고 자살했다는 소식을 듣는다. 루마니아 정교회 사제는 그의 아내가 자살했기 때문에 지옥에 갈 운명이라고 말하자, 블라드 드라큘라는 분노하여 기독교를 포기하고 어둠의 세력과 계약을 맺는다. 이는 드라큘라가 자신의 검을 십자가에 꽂는 장면에서 상징적으로 드러나는데, 십자가에서는 즉시 많은 양의 피가 흘러나오고 드라큘라는 이를 마시며 악마와의 "피의 계약"을 맺는다.

4.3. 에이즈 팬데믹(AIDS pandemic)

개봉 당시, 뉴욕 타임스의 프랭크 리치는 이 영화가 1990년대에 만연했던 HIV/AIDS에 대한 공포를 이용했다고 언급했는데, 이 질병은 혈액 접촉/이동을 통해 전염된다. 리치에 따르면, 코폴라는 AIDS 확산에 대한 통제되지 않은 공포를 국가 혈류의 침입으로 간주함으로써 관객들을 두려움과 흥분으로 몰아넣는 영화를 선사했다.

반 헬싱은 의대생들에게 문명과 "매독화"가 함께 발전했다고 말하는데, 이는 스토커의 시대(스토커는 일부 전기에서 추측되듯 매독으로 사망했을 수 있음)뿐만 아니라 HIV/AIDS가 확산되던 코폴라 시대에 대한 논평으로도 볼 수 있다.

5. 제작

위노나 라이더가 제임스 V. 하트의 각본을 프랜시스 포드 코폴라에게 가져가면서 영화 제작이 시작되었다. 코폴라는 라이더와의 오해를 풀기 위해 만남에 동의했고, 각본의 관능적인 요소에 매료되어 제작을 결정했다.

게리 올드만은 코폴라와 함께 일할 기회 때문에 드라큘라 백작 역을 맡았다. 키아누 리브스는 조나단 하커 역을 맡았는데, 코폴라는 그의 연기가 경직된 느낌이 들었다고 회상하며 편안하게 연기하라고 조언했다.

코폴라는 배우들을 이 영화의 "보석"이라고 생각하여 예산의 상당 부분을 의상에 투자했다. 디자이너 이시오카 에이코는 드라큘라의 옷뿐만 아니라 그의 페르소나까지 디자인할 수 있는 큰 자유를 부여받았다. 코폴라는 영화 전체를 스토리보드로 미리 만들었고, 장 콕토의 미녀와 야수 장면과 구스타프 클림트 등의 그림을 삽입하여 디자이너들에게 영감을 주었다. 헤어 및 메이크업 디자이너인 미셸 버크는 가톨릭적 배경과 천사 이미지, 19세기 의상을 디자인 영감으로 사용했다.

5.1. 개발 및 캐스팅

위노나 라이더가 제임스 V. 하트의 각본을 프랜시스 포드 코폴라에게 가져가면서 영화 제작이 시작되었다. 코폴라는 라이더가 영화에서 하차하면서 《대부 3》 제작 지연을 초래했고, 이로 인해 자신이 그녀를 싫어한다고 믿게 된 라이더와의 오해를 풀기 위해 만남에 동의했다. 라이더는 코폴라가 각본을 읽을 것이라고 생각하지 않았지만, 코폴라는 "'드라큘라'라는 단어를 보자마자 눈이 빛났"고, 그가 캠프에서 가장 좋아했던 이야기 중 하나였기 때문에 각본을 읽었다고 회상했다.

라이더는 드라큘라에 대해 생각할 때 떠올리는 것과는 거리가 먼, 매우 감정적인 러브 스토리가 각본에 매료되었다고 말했다. 그녀는 미나가 1800년대 후반의 많은 여성들처럼 억압된 성적 욕망을 가지고 있으며, 코르셋과 같이 그 시대 여성에 관한 모든 것이 억압을 나타낸다고 설명했다. 코폴라 역시 각본의 관능적인 요소에 매료되었고, 영화의 일부를 "에로틱한 꿈"처럼 만들고 싶어했다.

게리 올드만은 드라큘라 백작 역을 버킷 리스트 역할이라고 생각한 적이 없지만, 코폴라와 함께 일할 기회 때문에 그 역할에 동의했다. 그는 코폴라를 위대한 미국 감독 중 한 명으로 생각하며, 큰 세트와 많은 의상을 갖춘 첫 번째 대형 미국 영화에 참여하는 것은 젊은 배우에게 엄청난 경험이었다고 말했다. 올드만은 또한 "시간의 바다를 건너 당신을 찾으러 왔소"라는 대사를 하고 싶었고, 그 대사를 하기 위해서라도 그 역할을 할 가치가 있다고 생각했다.

크리스찬 슬레이터는 조나단 하커 역을 제안받았지만 거절했고, 나중에 후회했다. 키아누 리브스가 그 역할을 맡게 되었는데, 코폴라는 그를 "매티니 아이돌"로 만들고 싶어했다. 코폴라는 리브스가 대부분의 사람들이 깨닫는 것보다 그의 억양에 더 열심히 노력했으며, 완벽하게 하려고 하다가 경직된 느낌이 들었다고 말했다. 그는 리브스에게 편안하게 연기하라고 조언했고, 오늘날까지도 그를 왕자처럼 생각한다고 덧붙였다.

코폴라는 배우들을 보여주기 위해 예산의 상당 부분을 의상에 투자하기로 결정했는데, 그는 배우들을 이 영화의 "보석"이라고 생각했다. 영화 자체는 의상이 세트보다 영화 제작에 더 중요하다는 스타일리시한 전제 위에 세워졌다. 이 때문에 디자이너 이시오카 에이코는 드라큘라의 옷뿐만 아니라 그의 페르소나까지 디자인할 수 있는 엄청난 자유를 부여받았다.

코폴라는 각 촬영 장면을 신중하게 묘사하기 위해 베테랑 프로덕션 아티스트 멘토 휴브너, 드림웍스 애니메이션 베테랑 출신 피터 램지, 헬보이 제작자 마이크 미뇰라 등 예술가 팀과 함께 사전에 영화 전체를 스토리보드로 만들었다. 그는 이 그림들을 애니매틱으로 만들었고, 장 콕토의 미녀와 야수 장면과 구스타프 클림트를 비롯한 상징주의 예술가들의 그림을 삽입했다. 그는 세트 의상 디자이너들에게 그저 "이상한" 디자인을 가져오라고 요청했다.

영화의 헤어 및 메이크업 디자이너인 미셸 버크는 코폴라가 할리우드에서 만들어진 전형적인 드라큘라를 원하지 않았고, 뭔가 다른 것을 원했다고 회상한다. 버크는 디자인 영감으로 자신의 가톨릭적 배경과 천사 이미지를 사용했으며, 의상 디자이너 이시오카 에이코가 만든 19세기 의상을 사용했다고 말했다.

드라큘라의 장면은 제작 후반부에 촬영을 시작했기 때문에 올드만은 그의 캐릭터에 대한 추가 아이디어를 생각해낼 수 있는 충분한 시간을 가졌다. 코폴라에 따르면, 올드만과 메이크업 디자이너 그렉 캐넘이 함께 작업하면서 영화에는 한 마리가 아닌 다섯 마리의 괴물이 등장하게 되었다. 올드만에게 이 역할에 필요한 메이크업은 힘들었다. 늙은 드라큘라의 경우, 그는 메이크업 의자에 거의 7시간을 보냈고, 세트에서 10시간을 보낸 후에는 메이크업을 지우는 데 1시간 30분을 더 보냈다.

5.2. 의상, 세트, 헤어 및 메이크업 디자인

코폴라 감독은 배우들을 영화의 "보석"이라고 생각하여 예산의 상당 부분을 의상에 투자하기로 결정했다. 의상 디자이너 이시오카 에이코는 드라큘라의 옷뿐만 아니라 그의 페르소나까지 디자인할 수 있는 큰 자유를 얻었다. 이시오카는 드라큘라가 "남성과 여성, 노인과 젊은이, 추함과 잘생김, 동물과 인간"이 될 것이라고 결정했다.

코폴라는 영화 전체를 스토리보드로 미리 만들었는데, 이 과정에서 약 1,000개의 이미지가 만들어졌다. 그는 이 그림들을 애니매틱으로 만들고, 장 콕토의 미녀와 야수 장면과 구스타프 클림트 등의 그림을 삽입하여 디자이너들에게 목표로 하는 분위기와 테마에 대한 아이디어를 제공했다. 코폴라는 또한 세트 의상 디자이너들에게 "이상한" 디자인을 가져오라고 요청했다.

코폴라는 " '이상한'은 '공식대로 하지 말자'는 암호가 되었다."라고 회상했다. "연구에서 나온 것이든, 당신 자신의 악몽에서 나온 것이든, 나에게 뭔가를 달라."라고 요청하며, 디자이너들에게 그림을 주고, 자신이 생각하는 이미지가 어떻게 작용할 수 있는지에 대해 이야기했다.

헤어 및 메이크업 디자이너인 미셸 버크는 자신의 가톨릭적 배경과 천사 이미지, 그리고 이시오카 에이코가 만든 19세기 의상을 디자인 영감으로 사용했다고 회상한다.

5.3. 촬영

코폴라는 악천후로 인한 문제를 피하기 위해 모든 장면을 사운드 스테이지에서 촬영했다. 그는 배우들이 영화의 "보석"이라고 생각하여 예산의 상당 부분을 의상에 투자했다. 디자이너 이시오카 에이코는 드라큘라의 옷뿐만 아니라 그의 페르소나까지 디자인할 수 있는 자유를 얻었다. 이시오카는 드라큘라가 "남성과 여성, 노인과 젊은이, 추함과 잘생김, 동물과 인간"이 될 것이라고 결정했다.

코폴라는 베테랑 프로덕션 아티스트 멘토 휴브너, 드림웍스 애니메이션 베테랑 출신 피터 램지, 마이크 미뇰라 등과 함께 영화 전체를 스토리보드로 만들었다. 약 1,000개의 이미지가 만들어졌고, 장 콕토의 미녀와 야수 장면과 구스타프 클림트 등의 그림을 삽입한 애니매틱이 만들어졌다. 코폴라는 세트 의상 디자이너들에게 "이상한" 디자인을 가져오라고 요청했고, 헤어 및 메이크업 디자이너 미셸 버크는 가톨릭적 배경과 천사 이미지, 19세기 의상을 디자인 영감으로 사용했다.

게리 올드만은 드라큘라 역을 위해 성악 레슨을 받았다. 코폴라는 배우들 간의 유대감을 형성하기 위해 즉흥 연기 워크숍을 진행했다. 늙은 드라큘라 분장을 위해 올드만은 메이크업 의자에 거의 7시간을 보냈고, 촬영 후 메이크업을 지우는 데 1시간 30분을 더 보냈다.

코폴라는 컴퓨터 생성 이미지 대신 초기 영화의 특수 효과 기법을 사용하기로 결정했다. 로만 코폴라가 시각 효과 감독을 맡아 실제 효과와 카메라 내 효과 방식을 활용했다. 후면 투사 효과, 다중 노출, 매트 기법, 원근법 강제, 미니어처 효과, 매트 페인팅 등이 사용되었다. 드라큘라의 주관적 시점 숏은 불규칙한 방식으로 촬영되었고, 루시의 움직임은 거꾸로 연기된 후 역방향으로 처리되었다.

5.4. 특수 효과

코폴라는 이 영화를 제작할 때 컴퓨터 생성 이미지와 같은 현대적인 특수 효과 기술을 전혀 사용하고 싶지 않다고 고집했다. 영화의 시대적 배경이 영화의 기원과 일치한다는 점을 고려하여, 초기 영화의 낡은 특수 효과 기법을 사용하는 것이 더 적합하다고 생각했기 때문이다. 그는 처음에 일반적인 시각 효과 팀을 고용했지만, 그들이 그가 달성하려는 것들이 현대 디지털 기술 없이는 불가능하다고 말하자 코폴라는 동의하지 않고 그들을 해고하고 아들 로만 코폴라로 교체했다.

그 결과, 영화에서 볼 수 있는 모든 시각 효과는 광학 프린터나 컴퓨터로 생성된 효과 없이, 실제 효과와 카메라 내 효과 방식을 활용하여 만들어졌다. 예를 들어, 일반적으로 합성 기술이 필요한 시퀀스는 배우가 뒤에 이미지가 투사된 스크린 앞에 서는 후면 투사 효과나, 배경 슬레이트를 촬영한 다음 필름을 카메라로 되감아 전경 슬레이트를 같은 필름 조각에 촬영하는 다중 노출을 통해 만들어졌으며, 동시에 매트 기법을 사용하여 원하는 영역만 노출되도록 했다. 원근법 강제는 종종 미니어처 효과나 매트 페인팅을 실제 크기의 요소와 결합하거나, 카메라를 거꾸로 하거나 이상한 각도로 기울여 물체가 물리학의 법칙을 거스르는 효과를 만드는 등 현실을 왜곡된 시각으로 만들기 위해 사용되었다. 드라큘라의 주관적 시점 숏을 촬영할 때, 로만은 그의 카메라로 불규칙한 방식으로, 때로는 초당 몇 개의 무작위 프레임만, 때로는 초당 여러 프레임을 갑자기 연사했다. 루시의 움직임의 경우, 그녀는 거꾸로 연기했고, 필름은 역방향으로 처리되었다.

6. 평가

브램 스토커의 원작 소설에서 드라큘라 백작은 이국적인 이미지와 관습을 지닌 괴물 같은 "타자"로 묘사된다. 소설 속 대영 제국을 대표하는 조나단 하커와 미나 머레이는 정상적인 관점을 제공하는 반면, 드라큘라는 외국인 "타자"로서 위협적인 존재로 그려진다. 이는 영국인들이 "오리엔트와 타협하는 오랜 전통"을 가졌다는 에드워드 사이드의 주장과도 일치한다.

데보라 S. 윌슨에 따르면, "영국 제국의 절정기에 제작된 드라큘라는 드라큘라 백작 자신으로 구현된 외국 문화에 침략과 식민지화에 대한 불안한 주제를 투사한다." 프랜시스 포드 코폴라의 영화는 이러한 인종적 타자에 대한 태도 변화를 반영하여, 미나 머레이와 드라큘라의 감정적 연결을 통해 인종 간 관계를 허용한다. 원작에서 드라큘라는 사회적 간통을 통해 영국 여성을 타락시키는 존재였지만, 영화에서는 인간과 타자의 결합을 보여준다.

6.1. 비평가들의 반응

영화는 로튼 토마토에서 124개의 리뷰를 기반으로 69%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 평점은 6.4/10을 기록했다.

빈센트 캔비는 이 영화가 "마법처럼 자신의 기술을 마스터한 영화 학생의 열정"으로 만들어졌다고 묘사했다. 리처드 콜리스는 "코폴라는 오래된 유령 이야기를 생생하게 만들었다 [...] 모든 사람은 드라큘라에게 심장이 있다는 것을 알고 있다. 코폴라는 그것이 말뚝을 박는 기관 그 이상이라는 것을 알고 있다. 이 감독에게 백작은 너무 오랫동안 저급한 영화에 갇혀야 했던 불안한 영혼이다. 이 화려한 영화는 그 생물의 고귀함을 되살리고 그에게 평화를 준다"라고 말했다. 라디오 타임즈의 앨런 존스는 "으스스하고 낭만적이며 오페라적인, 이 정교하게 재단장된 언데드 전설은 최고의 예술적 업적이다 [...] 불멸에 과다 복용한 지친 백작으로, 게리 올드만의 뛰어난 연기는 중심을 잡고 기억 속에 새겨진다"라고 평했다.

로저 이버트는 이 영화에 4개 중 3개의 별점을 주면서 "단지 그 모습과 느낌만으로도 영화를 즐겼다. 프로덕션 디자이너 단테 페레티와 토마스 샌더스는 스스로를 능가했다. 촬영 감독 마이클 발하우스는 그 정신에 완전히 몰입하여 항상 그림자로 조명을 비추는 듯하다"라고 썼다. 그러나 이버트는 영화의 "내러티브 혼란과 막다른 골목"에 대한 비판을 제기했다. 조나단 로젠바움은 이 영화가 "다소 분산되고 혼잡한 스토리라인"으로 고통받았지만 "시각적 및 개념적 에너지 덕분에 여전히 매혹적이고 종종 감동적이다"라고 말했다.

로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란은 이 영화를 "특히 무섭지도 않고, 그다지 섹시하지도 않으며, 극적으로 과장되어 있다"라고 칭하며, 그 어조와 몇몇 캐스팅 결정에 대해 비판했다. 엠파이어의 톰 히버트는 5개 중 2개의 별점을 주면서, "이토록 많은 것을 약속하고 이토록 적은 것을 제공한 영화가 있었는가? [...] 우리에게 남은 것은 고딕 걸작이 될 수 있었던 대신, 지나치게 길고 부풀려진 각색본일 뿐이다"라고 말했다. 제프리 오브라이언은 뉴욕 서평에서도 "\[드라큘라]의 로맨틱한 변신은 영화의 젊은 배우들의 매력을 이용하기 위해 고안된 마케팅 장치에 불과하다"며 유보적인 입장을 보였다.

엠파이어의 톰 히버트는 키아누 리브스의 캐스팅을 비판했고, 엔터테인먼트 위클리는 리브스가 "역량 부족"이며 "게리 올드만에게 자주 압도당했다"고 평가했다. 토탈 필름은 리브스를 "영화 최악의 캐스팅 29선"과 "영화를 망친 50가지 연기" 목록에 포함시키며 "우울하고 밋밋한 아무것도 아닌 존재", "섹스와 드라마의 블랙홀"이라고 묘사했다. AskMen은 "존경받는 영국 변호사 역에 키아누 리브스를 캐스팅하는 것은 괜찮지만, 게리 올드만과 앤서니 홉킨스와 함께 연기하라고 요구하는 것은 전혀 다른 문제다. 두 명의 오스카 후보는 불쌍한 캐나다인 주위를 맴돌며 그의 연기력 부족, 형편없는 억양, 끔찍한 본능을 만천하에 드러냈다."라고 평가했다.

리브스가 시도한 런던 방언은 영화 역사상 최악의 억양 중 하나로 꼽힌다. 버진 미디어는 "키아누 리브스는 캘리포니아 서퍼 스타일의 억양 외에는 어떤 억양도 제대로 구사하지 못하지만, 그가 드라큘라에서 보여준 영국식 억양은 최악 중의 최악이다. 지나치게 점잖고 터무니없는 리브스의 연기는 웃기면서도 고통스럽다."라고 평가했다. 위노나 라이더도 "마찬가지로 형편없다"는 평가를 받았는데, 타임은 두 배우 모두 "억양 부문에서 부족하다"고 평했다. 반면, 오스틴 크로니클은 라이더가 리브스보다 더 인상적이었고 역할에 더 적합하다고 말했다.

6.2. 흥행

영화는 미국과 캐나다에서 82522790USD, 해외에서 133339902USD를 벌어들여 전 세계적으로 총 215862692USD의 수익을 올렸다. 이는 1992년 전 세계에서 9번째로 높은 수익을 올린 기록이다.

미국에서는 개봉 첫 주에 30521679USD를 벌어들이며 박스오피스 1위를 차지했다. 이는 당시 11월 개봉 영화 중 최고 기록이었으나, 곧 나 홀로 집에 2: 로스트 인 뉴욕에 의해 경신되었다. 이후 몇 주 동안 관객 수가 감소하여 개봉 3주 만에 5위권 밖으로 밀려났다. 그럼에도 불구하고 미국과 캐나다에서만 82522790USD를 벌어들이며 그해 15번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.

영국에서는 개봉 첫 주에 4의 수익을 올리며 배트맨 2가 세운 기록을 깼다. 또한, 18세 이상 관람가 영화 중 최고 오프닝 주말 기록을 세웠으나, 1997년 에이리언 4에 의해 경신되었다.

2023년 기준으로 물가 상승률을 감안하면, 드라큘라의 박스 오피스 수익은 473500000USD로, 역대 가장 높은 수익을 올린 뱀파이어 영화 중 하나이다.

6.3. 수상 내역

7. 한국어 더빙

Dracula^영어는 1997년 7월 12일 KBS에서, 2001년 8월 18일 MBC에서 한국어 더빙으로 방영되었다.

7.1. KBS (1997년 7월 12일)

7.2. MBC (2001년 8월 18일)

8. 영향

이 영화는 대중문화와 미디어 속 뱀파이어 묘사에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 이시오카 에이코의 의상 디자인은 드라큘라 백작의 새로운 이미지를 창조했으며, 이후 뱀파이어 영화에 많은 영향을 주었다. 이전까지 벨라 루고시가 1931년 영화에서 선보인 검은 망토와 정장 차림의 드라큘라 이미지를 벗어나 새로운 모습을 제시했다. 이 영화는 아카데미상을 수상한 유일한 드라큘라 각색 작품으로, 뱀파이어 호러 영화의 이정표가 되었다.

이 영화는 접이식 송곳니, 뱀파이어의 박쥐 인간 변신, 스팀펑크 미학 등 새로운 기법들을 뱀파이어 영화에 도입하여, 뱀파이어 영화의 정의를 다시 쓰는 분위기와 스타일을 확립했다는 평가를 받는다. 엑소시스트, 샤이닝과 함께 A급 배우 캐스팅과 높은 제작 가치를 가진 호러 영화의 가능성을 보여주었으며, 낡은 이야기에도 새로운 광채를 부여할 수 있음을 증명했다.

코폴라의 영화는 명작 몬스터 영화의 부활을 이끌었으며, 케네스 브래너 감독, 로버트 드 니로 주연의 메리 셸리의 프랑켄슈타인(1994), 마이크 니콜스 감독, 잭 니콜슨 주연의 울프(1994), 스티븐 프리어스 감독, 존 말코비치, 줄리아 로버츠 주연의 메리 라일리(1996) 등의 제작에 영향을 미쳤다. 또한, 닐 조던 감독의 뱀파이어와의 인터뷰(1994)에도 영향을 주어, 뱀파이어 영화에 서사적이고 낭만적인 분위기를 불어넣었다.

이 영화는 엔터테인먼트 위클리, 에스콰이어, 인디와이어 등 여러 매체에서 최고의 뱀파이어 영화 중 하나로 선정되었다. 게리 올드만이 연기한 드라큘라는 포브스, 가디언, 스크린 랜트 등에서 최고의 뱀파이어 캐릭터로 선정되었으며, Syfy의 "지난 25년간 최고의 영화 연기 25편"에도 포함되었다.

게임 악마성 드라큘라 시리즈는 영화와 유사한 점이 많다. 특히 악마성: 라멘트 오브 이노센스(2003)에서는 아내 엘리자베타의 죽음으로 뱀파이어가 된 마티아스 크론크비스트가 레온 벨몬트를 배신하고 벨몬트 가문과 드라큘라 백작 간의 오랜 전쟁을 시작한다. 악마성: 월하의 야상곡(1997)에는 드라큘라의 두 번째 아내이자 알루카드의 어머니인 리사가 등장하는데, 그녀는 마녀로 몰려 살해당하고, 이는 드라큘라의 분노와 복수를 불러일으킨다.

멜 브룩스의 코미디 영화 드라큘라: 죽도록 사랑해는 이 영화를 패러디했다. 폭스의 인 리빙 컬러 1992년 12월 스킷 "브람 스토커의 완다"와 1993년 심슨 에피소드 "호러 할로윈 트리 IV"에서도 이 영화를 패러디했다.

일본 만화 및 애니메이션 시리즈 헬싱은 이 영화와 유사하게 드라큘라 백작(알루카드)의 과거와 영국으로의 항해를 다루며, 알루카드와 블라드 더 임페일러 사이의 연관성을 만든다. 킴 뉴먼의 대체 역사 소설 시리즈 안노 드라큘라 시리즈의 드라큘라 차차차에서는 드라큘라 백작의 첫 번째 아내가 "트란실바니아의 엘리자베타"로 언급되는데, 이는 영화 버전에서 가져온 이름이다.