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라틴아메리카의 음악

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1. 개요

라틴 아메리카의 음악은 아프리카, 스페인, 원주민, 그리고 유럽의 다양한 음악적 요소가 융합되어 형성된 다채로운 음악 장르를 포괄한다. 2박자와 3박자의 복합 리듬, 프리지아 선법에 가까운 멜로디, 즉흥 연주와 순환 코드 진행 등이 특징이며, 20세기 초 탱고의 세계적인 유행을 시작으로 다양한 장르가 발전했다. 멕시코의 손(son)과 마리아치, 쿠바의 룸바와 살사, 아르헨티나의 탱고, 브라질의 삼바, 콜롬비아의 쿰비아 등 각 지역 특색을 가진 다양한 음악이 존재하며, 레게톤과 라틴 트랩과 같은 새로운 장르도 등장했다. 한국에서는 1980년대부터 라틴 음악이 소개되어 탱고와 살사, 보사노바 등이 인기를 얻었으며, 현재도 다양한 라틴 음악 장르가 젊은 세대를 중심으로 인기를 얻고 있다.

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라틴아메리카의 음악
음악 스타일 개요
기원 및 영향
스타일 기원스페인 음악
포르투갈 음악
아메리카 원주민의 음악
아프리카 음악
클래식 음악
나폴리 민요
문화적 기원16세기, 라틴 아메리카
하위 장르
융합 장르
지역별 장면

2. 상세

2. 1. 음악적 특징

라틴 음악의 흥겨운 리듬은 아프리카 직계의 2박자와 3박자의 복합 리듬이나, 현재 스페인 민요와 중남미 각지의 민요에서 보이는 8분의 6박자(2비트)와 4분의 3박자(3비트)의 교차 진행이 특징이다. 손(Son)이나 살사(Salsa)처럼, 이러한 리듬이 융합되어 발전한 것도 많다.

라틴 음악의 멜로디는 프리지아 선법에 가까운 "미의 선법"이라고 불리는 스페인 기원의 음계가 정석이 되고 있다. 순환 코드와 솔로 악기의 즉흥 연주라는 정석적인 코드 진행도, 16세기에 유럽에서 유행했던 방식이다.

2. 2. 역사

라틴 음악은 20세기 초 탱고아르헨티나에서 시작되어 전 세계로 퍼져나가면서 국제적인 인지도를 얻기 시작했다. 전쟁 전에는 이미 탱고가 아르헨티나 이외의 국가에도 전해졌다. 제2차 세계 대전 이후에는 페레스 프라도의 맘보나 트리오 로스 판초스의 영향을 받은 마리아치의 팝 등이 인기를 얻었다. 티토 푸엔테의 "오예 코모바", 몽고 산타마리아의 "워터멜론 맨", 윌리 보보의 "이빌 웨이즈" 등의 곡도 발표되었다. 푸엔테와 윌리 보보의 곡은 라틴 록산타나가 커버하여 라틴 세계 외에도 널리 알려지게 되었다. 라틴계 뮤지션으로는 치치 & 총이나 티아라, 로스 로보스 등도 있다.

대한민국에서는 1980년대부터 라틴 음악이 본격적으로 소개되기 시작했으며, 특히 탱고와 살사는 댄스 동호회를 중심으로 큰 인기를 얻었다. 1990년대에는 보사노바가 카페 음악으로 유행하면서 대중적인 인지도를 높였다. 2000년대 이후에는 레게톤, 라틴 트랩 등 새로운 장르가 젊은 세대를 중심으로 인기를 얻고 있다.

3. 나라별 라틴 음악

3. 1. 멕시코

멕시코 음악은 에스파냐계와 원주민계 요소가 혼합되어 있으며, 흑인 음악의 영향은 거의 나타나지 않는다. 멕시코는 음악적으로 매우 다양한 국가 중 하나로, 31개 주와 멕시코 시의 자치구 각각 고유한 음악 스타일을 가지고 있다.

가장 토착적인 요소가 강한 것은 손(son)이다. 손은 보통 지명을 뒤에 붙여 '손 하로쵸', '손 와스테코'와 같이 각 지방 특유의 민속 무용 음악을 지칭한다. 멕시코 동부 지역은 '손 하로초' 스타일의 하프를 많이 사용한다.

마리아치는 멕시코 특정 지방의 민속 음악을 연주하는 악단 편성이다. 칸시온 란체라 반주에 응용되어 상업적으로 성공했으며, 대부분 산문 시의 연으로 불린다. 마리아치 악단은 보통 기타 1~3대, 바이올린 2~5대, 기타 각종 악기 3~5대 등으로 구성되어 총 5명에서 10여 명 정도이다. 페드로 인판테는 유명한 마리아치 가수 중 한 명이다. 마나는 2012년 마드리드 록 인 리오 콘서트에 참여한 멕시코의 대표적인 록 그룹 중 하나이다.

페드로 인판테


마나 2012년 마드리드 록 인 리오 콘서트


멕시코의 컨트리 음악인 란체라는 마리아치와 다르게 가사가 산문으로 불리지 않는다. 멕시코 북동부에는 멕시코 ''란체라''와 콜롬비아 ''쿰비아''를 융합하고 바이에른 아코디언과 보헤미아 폴카의 영향을 받는 ''노르테냐''가 있다.

최근에는 페소 플루마와 그룹 프로테라와 같은 유명 아티스트에 의해 코리도스가 대중화되었다. 코리도스는 돈과 사랑을 주제로 기타와 트럼펫 반주에 시를 읊는 민속 이야기이다. 멕시코 남부 음악은 멕시코와 과테말라 사이의 소코누스코 지역에서 유래된 마림바를 사용한다.

치아파스에서 마림바로 연주되는 Vals Chiapa de Corzo.


북중부 주에서는 테크토닉 스타일의 음악이 생겨났으며, 일렉트로와 다른 댄스 장르를 전통 음악과 결합했다. 살사 (음악) 또한 소노라 산타네라에 의해 멕시코 음악에서 중요한 역할을 해왔으며, 현재 레게톤이 현대 멕시코에서 매우 인기를 얻고 있다.

3. 2. 쿠바

쿠바의 음악은 스페인계와 흑인계 요소가 융합된 특징을 가지며, 흑인 음악의 영향으로 타악기가 중요한 역할을 한다. 19세기 전반, 쿠바를 방문한 스페인 작곡가 제바스티안 이라디에르는 하바네라 리듬을 사용한 라 팔로마를 작곡하여 라틴 아메리카 리듬을 세계에 알렸다.

글로리아 에스테판 (Gloria Estefan) 1990년.


1930년대에는 룸바가, 1950년대에는 맘보 등 쿠바계 리듬이 세계적으로 유행했으나, 이는 수출용 음악이었고 쿠바 국내에서는 다른 형태의 룸바와 맘보가 있었다. 쿠바에서 룸바는 아프리카 음악에 가까운 원시적인 리듬을 의미한다. 맘보는 1940년대 쿠바의 진보적인 음악가들이 재즈의 영향을 받아 만들어낸 새로운 변주법으로, 페레스 플라도에 의해 음악 형식으로 완성되었다.

차차차는 쿠바의 바이올린 연주자 엔리케 호린이 1950년경에 만들어낸 새로운 댄스 리듬이다. 볼레로는 19세기에 쿠바에서 발생한 오래된 댄스 리듬으로, 슬로우 템포와 규칙적인 리듬이 특징이며, 라틴 음악의 로맨틱한 면을 대표한다. 손과 살사 또한 쿠바 음악의 대표적인 장르이다. 쿠바는 단손에서 룸바에 이르기까지 다양한 혼합 스타일의 음악을 배출하였다.

3. 3. 아르헨티나

아르헨티나 음악은 탱고가 유명하지만, 이는 부에노스아이레스를 중심으로 발달한 특수한 형태이다. 아르헨티나 전국에 분포하는 음악은 폴클로레라고 불리는 민족 음악이다. 아르헨티나는 에스파냐계와 인디오계의 두 요소로 음악이 성립되며, 흑인 요소는 거의 나타나지 않는다.

아르헨티나에는 지방마다 다양한 민속 무용 형식이 전해지는데, 북부 고원지방의 칼나바리트, 바이레시트, 서부 안데스 산 기슭의 쿠에카, 토나다, 동부 라플라타 강 유역의 폴카, 차마메, 페리콘, 중앙부 북쪽 지방의 삼바, 가트, 에스콘디도, 차카레라, 남쪽 팜파 대초원 지방의 마람보 등이 대표적이다. 이러한 댄스 리듬은 대부분 6/8박자이며(칼나바리토는 예외), 가트나 차카렐라처럼 6박자와 3박자가 엇갈리는 복잡한 폴리 리듬을 기타로 표현한다. 이는 라플라타 강 유역의 차마메가 이웃 파라과이의 음악을 흡수하여 발전한 것으로 볼 수 있다. 오늘날의 폴클로레는 삼바나 리트라레냐를 주류로 하며, 민속 음악보다는 멕시코의 칸시온 란체라와 같이 대중가요에 가까운 방향으로 발전하고 있다.

솔레다 파스토루티가 핑크 하우스의 화이트 룸에서 공연하고 있다.


탱고의 발상지는 불분명하지만, 1860년 독일에서 오르간이 없는 교회에서 종교 음악의 형태로 시작되었을 가능성이 제기된다. 호르헤 루이스 보르헤스는 아르헨티나의 사창가에서 시작되었다고 주장했지만, ''월드 뮤직: 더 러프 가이드''(2000)의 편집자들은 이를 "약간 억측"이라고 평가했다. 탱고는 부에노스아이레스의 포르테뇨 사람들, 특히 술집에서 발전했을 것으로 추정된다. 유럽 이민자, 크리오요인, 흑인, 원주민 문화가 융합된 도시 음악으로, 안달루시아 플라멩코, 스페인 콩트라단스, 남부 이탈리아 멜로디, 쿠바 콘트라단자, 아프리카 칸돔베와 타악기, 독일 폴카, 폴란드 마주르카, 아르헨티나 가우초 밀롱가의 영향을 받았다. 초기 탱고는 사창가에서의 싸움, 칼을 휘두르는 호색가와 관련이 있었다. 1914년까지 아르헨티나에서 남성이 여성보다 10만 명이나 많아 매춘이 증가하면서, 카페와 술집에서 남성들이 여성을 유혹하기 위해 즉흥적인 춤 동작으로 경쟁하는 문화가 나타났다.

탱고는 원래 바이올린, 기타, 플루트로 연주되었으나, 19세기 말 반도네온이 도입되었다. 에두아르도 아롤라스는 "반도네온의 호랑이"로 불리며 이 악기가 탱고를 위해 만들어졌다고 믿었다. 비센테 그레코는 두 대의 바이올린과 두 대의 반도네온을 사용한 오르케스타 티피카 크리오야(Orquesta Tipica Criolla)로 탱고를 표준화했다. 탱고 음악은 박람회장과 거리 등 인구 밀집 지역에서 연주되었고, 가사는 "때로는 외설적이고 깊이 숙명론적"이었다. 로큰롤 부상 당시 미국 가족들처럼, 아르헨티나 가족들도 자녀들을 탱고로부터 보호하려 했다. 작가 리카르도 기랄데스는 1910년 유럽 순회 공연에서 탱고를 연주하여 유럽에 탱고를 소개한 것으로 인정받으며, 탱고는 유럽에서 인기를 얻은 최초의 라틴 댄스가 되었다. 배우 루돌프 발렌티노는 영화 ''지옥의 사자''(1926)에서 탱고를 공연했고, 할리우드는 "[발렌티노의] 카리스마, 탱고의 매력, 그리고 그들이 모두 거대한 대중에게 가진 매력"을 이용했다.

차카레라, 밀롱가, 삼바, 차마메도 아르헨티나의 다른 음악 스타일에 속한다. 현대 리듬으로는 쿠아르테토 (코르도바 주 음악)와 일렉트로탱고가 있다. 아르헨티나 록 (''록 나시오날'')은 1980년대에 가장 인기가 있었으며, 여전히 아르헨티나에서 가장 인기 있는 음악이다. ''로크 엔 에스파뇰''은 아르헨티나에서 처음 인기를 얻은 후 "아르헨티나 물결" 운동을 통해 다른 라틴 아메리카 국가와 스페인으로 퍼져나갔다.

3. 4. 브라질

브라질은 다양한 음악적 전통을 가진 큰 국가이다. 20세기 초 삼바의 혁신에서 현대의 브라질 대중 음악(MPB)까지 다양한 장르가 발전했다.

다니엘라 머큐리 (2010년)


브라질의 흑인계 댄스 리듬인 삼바는 본래 템포가 빠른 흑인 무용으로서, 쿠바룸바와 같이 아프리카 직계의 소박한 것이었다. 그러나 도시에 들어와 사교 댄스로 세련되고, 슬로우 템포의 가요적인 삼바도 나타나는 등 현재는 매우 다양하게 발전했다.

보사노바는 국제적으로 잘 알려진 브라질 음악 장르이며, 포호 () 또한 브라질에서 널리 알려져 있고 인기가 있다. 람바다는 쿰비아메렝게와 같은 리듬의 영향을 받았다. 펑크 카리오카(브라질 펑크라고도 함) 역시 매우 인기 있는 스타일이며, 탐보르장 리듬을 포함한다.

쇼로는 브라질 기악 음악 장르이다.

3. 5. 콜롬비아

콜롬비아 음악은 지역에 따라 다양한 특징을 가지며, 크게 대서양 연안, 태평양 연안, 안데스 지역, 로스 야노스 지역으로 나눌 수 있다.

대서양 연안 음악은 쿰비아, 포로, 마팔레와 같은 리듬이 특징이다. 태평양 연안 음악은 쿠룰라오, 호타 초코아나와 같이 아프리카 드럼이 주를 이루는 리듬이 특징이다. 안데스 지역 음악은 스페인 리듬과 악기의 영향을 강하게 받았으며, 밤부코, 파실로 과비나, 토르벨리노 등이 대표적이다. 로스 야노스 지역 음악은 무지카 야네라로 불리며, 하프, 쿠아트로, 마라카스와 함께 연주된다. 살사와 바예나토는 콜롬비아에서 널리 퍼진 새로운 음악 스타일이다. 메렝게도 들을 수 있으며, 최근에는 레게톤, 바차타와 같은 음악 스타일도 인기를 얻고 있다. 아테르벨로페라도스는 콜롬비아의 유명한 록 밴드 중 하나이다.

아테르벨로페라도스

3. 6. 페루

페루 음악은 토착, 스페인, 서아프리카의 영향을 받아 형성되었다. 해안 아프로-페루 음악은 페루 카혼의 사용이 특징이다. 아메리카 원주민 음악은 지역과 민족에 따라 다양하다. 가장 잘 알려진 아메리카 원주민 스타일은 차랑고기타와 같은 악기로 연주되는 와이노(볼리비아에서도 인기가 있음)이다. 메스티소 음악은 다양하며 북부 해안에서 유행하는 왈츠와 마리네라를 포함한다.

페루 중부 후닌 지역의 와이노(Huayno) 예시

3. 7. 기타 국가

도미니카 공화국에서는 메렝게 티피코와 오케스트라 메렝게가 수십 년 동안 인기를 얻어 국가 음악으로 널리 여겨진다.[7] 바차타는 20세기 전반기에 등장하여 볼레로의 영향을 받은 시골 기타 음악에서 파생되었다.[7] 안토니 산토스, 루이스 세구라, 루이스 바르가스 등의 아티스트들은 바차타를 발전시키고 대중화하는 데 기여했다.[7] 현재 바차타, 메렝게, 살사는 스페인어를 사용하는 카리브해 사람들 사이에서 인기가 높다.[7]

에콰도르의 전통 음악은 메스티소, 인디오, 아프리카계 에콰도르 음악으로 분류된다. 메스티소 음악은 스페인과 인디오 음악의 영향을 받아 파사칼레스, 파시요스, 알바조스, 산후아니토스 등의 리듬을 포함하며, 현악기로 연주된다. 미렐라 세사는 에콰도르의 대표적인 가수중 한명이다.

칠레에는 다양한 음악 장르가 존재하며, 아메리코와 레오 레이와 같은 예술가들이 대표하는 칠레 로맨틱 쿰비아가 인기 있다. 누에바 캉시온은 1960년대와 1970년대에 인기를 얻었으나, 1973년 칠레 쿠데타로 인해 많은 음악가들이 탄압받았다. 중앙 칠레에서는 쿠에카(국가 춤), ''토나다'' 등의 스타일을 찾을 수 있다. 노르테 그란데 지역의 전통 음악은 안데스 음악으로 알려져 있으며, 누에바 캉시온에 영감을 주었다. 로스 프리시오네로스는 칠레의 대표적인 밴드중 하나이다.

베네수엘라의 대중음악인 호로포(''The Joropo'')는 평원 지역인 야노스에서 유래되었으며, 가이타(gaita) 버전은 베네수엘라 서부(특히 술리아 주(Zulia State))에서 들을 수 있다. 솔레다드 브라보(Soledad Bravo)는 베네주엘라 출신의 가수이다.

파나마의 음악은 이베리아, 아메리카 원주민, 서아프리카 전통의 혼합으로 형성되었다. 쿰비아, 탐보리토, 메호라나 등 다양한 장르가 발전했다. 에리카 엔더는 파나마 출신의 가수이다.

우루과이 음악은 아르헨티나 음악과 유사한 기원을 가지며, 우루과이 탱고와 밀롱가가 인기 있다. 칸돔베는 전형적인 우루과이 음악으로, 아프리카 노예의 후손들이 연주하는 드럼 스타일이다.[14]

4. 주요 리듬 및 장르

트로피컬 리듬은 룸바, 맘보, 차차차서인도 제도에서 나온 리드미컬한 음악의 총칭이다. 타악기를 많이 쓰는 음악을 보편적으로 이와 같이 부르지만, 엄밀한 뜻을 가진 말은 아니다.

룸바쿠바 원산의 댄스 리듬이다. 쿠바에서 룸바는 매우 원시적인 흑인계 리듬으로, 대부분 아프리카 음악 그대로의 느낌을 가지고 있다. 1940년대 전반에는 쿠바의 진보적인 음악가들이 재즈의 영향 아래 쿠바음악의 새로운 변주법을 만들어내고 이것을 맘보라고 했다. 페레스 플라도는 맘보를 하나의 음악형으로 완성시킨 인물이다. 차차차는 쿠바의 바이올린 주자 엔리케 호린이 1950년경에 만들어낸 새로운 댄스리듬이다.

볼레로는 쿠바에서 19세기에 발생한 오래된 댄스 리듬이다. 멕시코, 푸에르토리코 등지로 널리 보급되었으며, 슬로우 템포로 규칙적인 리듬을 새기는 것이 특징이다. 수많은 달콤한 사랑의 노래가 볼레로의 형태로 만들어져, 라틴 음악의 로맨틱한 면을 대표하는 리듬이 되었다. 비긴은 소앤틸리즈 제도 마르티니크 섬의 댄스 리듬으로, 마디의 첫머리 다음에 강한 싱코페이션(당김음)을 가지고 있는 것이 본래의 비긴형이다.

삼바브라질의 흑인계 댄스 리듬으로, 본래 템포가 빠른 흑인 무용이다. 쿠바의 룸바와 같이 아프리카 직계의 소박한 것이나, 도시로 들어와 사교 댄스로 세련되고 슬로우 템포의 가요적인 삼바도 나타나는 등 현재는 매우 다양하다.

살사는 리듬, 템포, 베이스 라인, 리프 및 악기 편성에 있어 쿠바 음악을 기반으로 하며, , 재즈 및 기타 라틴 아메리카 음악 전통을 포함하는 음악 스타일의 융합을 나타낸다. 현대 살사는 1960년대 후반과 1970년대 초 뉴욕시의 범 라틴 용광로에서 만들어졌다.

레게톤은 1990년대 푸에르토리코에서 스페인 레게와 스페인 힙합이 혼합되어 탄생한 음악 장르이다.[15] 스페인 레게는 자메이카와 파나마의 음악 운동의 산물이었고, 스페인 힙합은 당시 미국의 힙합의 영향으로 만들어졌다.[15] 레게톤은 "''카세리오스''"라고 알려진 푸에르토리코의 공공 주택 지역에서 발전했는데, 이곳은 도시 빈곤과 마약 폭력과 같은 범죄 활동으로 가득했다.[16] 대디 양키[17]와 같은 인기 있는 레게톤 아티스트들은 이러한 "''카세리오스''"에서 자랐으며, 그들의 가사는 공공 주택 개발에서의 삶과 더불어, 이 나라에서의 인종적 배척의 경험을 반영했다.[18][19] 이러한 가사는 그것이 개발된 환경의 영향을 받아 성과 거리의 삶을 둘러싼 주제를 포함했다.[20] 일반적으로 "''dembow''"라고 알려진 "붐-치-붐-칙" 비트를 기반으로 만들어진다.[21][22] 이 비트는 자메이카 댄스홀과 레게 음악에서 유래되었으며, 자메이카 뮤지션 샤바 랭크스의 "Dembow"라는 곡에 처음 사용되었다.[21][22] 바비 "디지털" 딕슨에 의해 제작되었으며, 1990년대 초부터 이 장르에서 사용되었다.[21][22] 그 이후, 레게와 힙합 외에도 이 장르의 노래들은 살사, 바차타, 쿰비아, 메렝게와 같은 다른 라틴 장르의 비트를 통합해왔다.[23][22]

라틴 트랩은 2015년경 유명해졌다. 미국 트랩과 레게톤 음악의 영향을 받았다.

누에바 칸시온은 1960-70년대 라틴 아메리카에서 유행한 사회 비판적인 포크 음악이다.

삼포냐, 일종의 시쿠.


라틴 발라드(혹은 로맨틱 발라드)는 1960년대에 시작된 라틴 음악 장르이다. 이 발라드는 히스패닉 아메리카와 스페인에서 매우 인기가 있으며, 감성적인 리듬이 특징이다. 볼레로의 후손으로, 살사와 쿰비아와 같은 여러 변형이 있다. 20세기 중반부터 훌리오 이글레시아스, 루이스 미겔, 엔리케 이글레시아스, 알레한드라 아발로스, 크리스티안 카스트로, 프랑코 데 비타, 호세 호세와 같은 여러 예술가들이 이 장르를 대중화했다.

'''그 외 지역별 주요 장르'''

5. 주요 악기

레킨트는 멕시코에서 사용하는 소형 기타이다. 보통 기타보다 4도 높게 조율되어 있으며, 트리오 로스 판초스의 알프레드 힐이 이 악기를 개발한 후 멕시코 볼레로 연주자들에게 필수적인 악기가 되었다. 아르파는 '인디언 하프'라고도 불리며, 남미 파라과이의 민속 악기이다. 콘서트용 하프보다 작고 페달이 없으며, 보통 36개의 현을 가지고 있다. 라틴 타악기(라틴 퍼커션)는 주로 쿠바계 타악기를 가리킨다. 콩가(툼바돌라), 봉고, 팀발, 마라카스, 클라베스, 기로 등이 대표적이다. 반도네온은 아르헨티나 탱고에 사용되는 아코디언과 유사한 악기이며, 차랑고는 안데스 지역에서 사용되는 소형 현악기이다.

6. 한국과의 관계

참조

[1] 서적 Encyclopedia of Latin American Popular Music https://books.google[...] ABC-CLIO
[2] 서적 Handbook of Latin American Music, Second Edition https://books.google[...] Routledge 2007-12-17
[3] 서적 Encyclopedia of Music in the 20th Century https://books.google[...] Routledge 2014-01-27
[4] 서적 The Latin Beat: The Rhythms And Roots Of Latin Music From Bossa Nova To Salsa And Beyond https://archive.org/[...] Da Capo Press
[5] 서적 Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture https://books.google[...] ABC-CLIO
[6] 웹사이트 Straight Out of the Favela: Brazilian Funk https://www.newsroom[...] 2023-10-23
[7] 웹사이트 What is Bachata? {{!}} Incognito Dance https://www.incognit[...] 2023-11-13
[8] 웹사이트 Reggaeton https://www.dukeupre[...] 2014-05-09
[9] 간행물 Muévelo (move it!): from Panama to New York and back again, the story of El General Duke University Press
[10] 서적 La música salsa en Panamá EUPAN
[11] 간행물 "The Panamanian Origins of Reggae en Español: Seeing History through 'los ojos café' of Renato" Duke University Press
[12] 서적 Afro-Latin America, 1800–2000 Oxford University Press
[13] 웹사이트 Semana de la Danza. http://travelandspor[...] 2010-05-07
[14] 웹사이트 In a Nutshell: Candombe http://soundsandcolo[...]
[15] 웹사이트 Reggaeton {{!}} Music, Artists, History, & Facts {{!}} Britannica https://www.britanni[...] 2024-12-01
[16] 서적 Remixing reggaetón: the cultural politics of race in Puerto Rico Duke University Press 2015
[17] 서적 Remixing reggaetón: the cultural politics of race in Puerto Rico Duke University Press 2015
[18] 서적 Remixing reggaetón: the cultural politics of race in Puerto Rico Duke University Press 2015
[19] 논문 DE LA DISCO AL CASERÍO: URBAN SPATIAL AESTHETICS AND POLICY TO THE BEAT OF REGGAETÓN https://www.redalyc.[...] 2008-09-01
[20] 서적 The @Afro-LatinReader: History and Culture in the United States Duke University Press 2010
[21] 서적 Reggaeton Duke University Press 2009
[22] 웹사이트 How Reggaeton Became the Sound of Global Pop https://www.washingt[...] 2024-02-01
[23] 서적 Reggaeton Duke University Press 2009
[24] 문서 和製英語
[25] 웹사이트 http://www.allmusic.[...]



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