아르헨티나의 음악
1. 개요
아르헨티나의 음악은 민속 음악, 대중 음악, 우르바노 음악, 예술 음악 등 다양한 장르를 포괄한다. 민속 음악은 원주민, 유럽, 아프리카의 영향을 받아 다양한 형태로 존재하며, 1950년대 후반 부흥기를 맞았다. 대중 음악은 탱고, 아르헨티나 록, 일렉트로닉 음악, 팝 음악 등이 있으며, 특히 탱고는 아르헨티나를 대표하는 음악으로 자리 잡았다. 우르바노 음악은 RKT, 트랩 등을 포함하며, 최근 젊은 층 사이에서 인기를 얻고 있다. 예술 음악으로는 재즈, 클래식 음악 등이 있으며, 부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라와 아르헨티나 국립 교향악단이 활발히 활동하고 있다.
2. 민속 음악
민속 음악은 스페인어로 música folklórica 또는 folklore라고 불리며, 영어 "민속"에서 유래한 음악 장르이다. 전통 민속 음악과 이 장르의 20세기 부흥에서 등장한 현대 민속 음악을 모두 포함한다. 아르헨티나 민속 음악은 다양한 형태로 존재하며 원주민, 유럽 및 아프리카의 영향을 받았다.
솔레다드 "라 솔레" 파스토루티는 20세기 말에 민속 음악을 새로운 청중에게 소개했고, 21세기 초에는 후아나 몰리나가 전자 음악, 민속 음악 및 앰비언트 사운드를 융합하여 컬트적인 인기를 얻었다. 2004년에는 오라시오 구아라니의 앨범 칸토르 데 칸토레스가 라틴 그래미 어워드 최고 민속 앨범 후보에 올랐다.
2.1. 민속 음악의 역사
1950년대 후반, 아르헨티나는 "민속 음악 붐"을 경험했다. 이 시기에는 살타 출신의 로스 찰찰레로스와 로스 프론테리조스, 산티아고 델 에스테로 출신의 로스 에르마노스 아발로스가 가장 영향력 있는 그룹이었다. 작곡가 아리엘 라미레스와 기타리스트 에두아르도 팔루도 이 시기에 주목할 만한 인물이었다.
1960년부터 1974년까지 레다 바야다레스는 전국에서 전통 민속 음악을 녹음한 다큐멘터리 시리즈인 아르헨티나의 음악 지도(Mapa musical argentino)를 제작했다. 그녀의 녹음은 국립 예술 기금의 자금 지원을 받았으며, 리토 네비아가 Melopea Records를 위해 연출했다.
누에보 칸시오네로 운동은 1963년 2월 아르헨티나에서 누에보 칸시오네로의 선언(Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero)으로 공식 성문화되었다. 이 선언은 아르만도 테하다 고메스가 작성했으며, 메르세데스 소사, 오스카 마투스, 티토 프란시아, 에두아르도 아라곤과 같은 예술가들이 참여했다. 아타우알파 유판키는 이 운동의 또 다른 중요한 인물이었다.
1976년 독재 정권은 민속 음악에 어려운 환경을 조성했다. 군부는 예술가들을 검열하고 블랙리스트에 올렸으며 기소했다. 많은 예술가들이 "o te callas o sos tierra de cementerio"(입을 다물지 않으면 묘지가 될 것이다)라는 익명의 전화를 받았다. 많은 예술가들이 이 나라를 떠났고, 그들의 음악은 당시 아르헨티나에서 유통되지 않았다. Operativo Claridad(명확성 작전)으로 알려진 억압적인 조치와 블랙리스트로 인해 예술가와 지식인들이 납치되거나 검열되었다.
1980년대에는 포클랜드 전쟁 이후 민속 음악이 부활했고, 이는 독재 정권의 몰락으로 이어졌다. 식스토 팔라베치노와 파쿤도 카브랄이 인기 있는 예술가였다.
2.2. 주요 민속 음악 축제
코스킨 국립 민속 축제는 아르헨티나 코르도바 주 코스킨에서 매년 열리는 중요한 민속 음악 축제이다. 1961년 1월 21일부터 29일까지 처음 개최되었으며, 아르헨티나 전역과 인접 국가의 음악가들이 참여하는 규모로 성장했다. 이 축제는 주로 전통 민속 음악을 중심으로 하지만, 다른 장르도 선보인다.
코스킨 엔 하폰("일본의 코스킨")은 일본 후쿠시마현 가와마타에서 열리는 3일간의 민속 축제로, 코스킨 국립 민속 축제에서 이름을 따왔다.
코스킨 국립 민속 축제는 일반적으로 아르헨티나와 주변 지역에서 발전된 다음과 같은 음악 장르를 포함한다.
2.3. 지역별 민속 음악
안데스 음악은 안데스 산맥에서 유래한 원주민 음악 스타일을 말한다. 아르헨티나 북부에서는 나무 피리로 연주하는 타르케아다가 인기 있다.
안데스 음악의 유명한 연주자로는 차랑고 연주자 하이메 토레스와 케나와 시쿠를 전문으로 하는 쿨야족 아르헨티나 작곡가 미카엘라 차우케가 있다.
안데스 음악은 피아니스트 다니엘 틴테와 같은 음악가들에 의해 다른 음악 스타일과 융합되었으며, 소다 스테레오의 "Cuando pase el temblor" 및 Los Enanitos Verdes의 "Lamento boliviano"와 같은 노래에서도 나타난다.
차카레라는 아르헨티나 북서부, 산티아고 델 에스테로에서 발전한 전통 민속 무용 및 음악 스타일로, 아프리카와 유럽의 영향을 모두 받았다. 차카레라라는 이름은 안데스 용어 차크라에서 유래되었으며, 농장이나 농업 분야를 뜻한다.
차카레라에서 사용되는 전통 악기는 기타, 바이올린, 봄보 레궤로이다.
매년 1월 산티아고 델 에스테로에서는 연례 차카레라 국립 축제(Festival Nacional de la Chacarera)가 열린다.
차마메는 아르헨티나 북동부 지역의 전통 민속 춤이자 음악 스타일로, 코리엔테스를 이 스타일의 발상지로 꼽는다. 과라니족, 파라과이, 스페인, 중앙 유럽의 영향을 받았으며, 왈츠, 마주르카, 파라과이 폴카 등 19세기의 인기 있는 춤 요소들을 포함하고 있다.
차마메에 사용되는 전통 악기는 바이올린과 비후엘라이다. 이후 기타, 하모니카, 아코디언, 반도네온, 더블 베이스가 추가되었다.
주목할 만한 차마메 음악가로는 테레사 파로디, 라울 바르보자, 창고 스파시우크 등이 있다.
3. 대중 음악
아르헨티나의 대중 음악은 다양한 장르를 포괄하며, 그 역사는 아르헨티나 사회와 문화의 변화를 반영한다.
* 탱고: 아르헨티나 부에노스아이레스와 우루과이 몬테비데오의 도시 하층 계급에서 유래하여 발전했으며, 여러 음악 스타일의 영향을 받아 현대에 이르기까지 다양한 변화를 겪었다.
* 록: "록 나시오날"(rock nacional)이라고도 불리며, 스페인어 록의 초기 형태 중 하나이다. 1980년대 아르헨티나는 스페인어 록의 주요 수출국이었으며, 소다 스테레오 등 여러 아르헨티나 그룹이 국제적인 성공을 거두었다.
* 일렉트로닉 음악: 구스타보 세라티는 1980년대와 1990년대에 남아메리카에서 일렉트로니카를 개척하는 데 기여했다.
* 팝: 제2차 세계 대전 이후 미국과 영국의 음악가들에게 큰 영향을 받았다. 1950년대와 1960년대에는 "누에바 올라" 운동이 등장하며, 남아메리카에서 젊은 층을 겨냥한 대중음악이 부상했다.
* 쿠아르테토: 아르헨티나 코르도바 주에서 유래된 댄스 음악의 한 형태로서 메렝게와 유사하다.
* 쿰비아: 아프리카, 토착, 유럽의 영향을 혼합한 음악 스타일로, 콜롬비아 쿰비아에서 파생되었다.
3.1. 탱고
탱고는 아르헨티나 부에노스아이레스와 우루과이 몬테비데오의 도시 하층 계급에서 유래하여 발전했으며, 여러 음악 스타일의 영향을 받아 현대에 이르기까지 다양한 변화를 겪었다.
3.1.1. 탱고의 역사
탱고는 아르헨티나 부에노스아이레스와 우루과이 몬테비데오의 도시 하층 계급의 술집과 항만 지역에서 발전했다. 플라멩코, 미뉴에트, 폴카, 마주르카, 콩트라단자 등 유럽 스타일과 칸돔베, 파야다 및 밀롱가 (탱고의 전신)를 포함한 아르헨티나 및 우루과이 민속 음악, 사하라 사막 이남 아프리카의 영향을 받아 다양한 음악 스타일이 융합되어 등장했다.
1935년부터 1952년까지는 탱고의 황금기로, 이 시기에는 오르케스타 티피카로 알려진 대규모 오케스트라(일반적으로 12명 이상 연주자 참여)가 탱고를 연주했다. 프란시스코 카나로, 훌리오 데 카로, 오스발도 푸글리에세, 아니발 트로일로, 후안 다리에초, 알프레도 데 안젤리스 등이 이 시기의 주목할 만한 밴드 리더였다. 카를로스 가르델, 로베르토 고예네체, 우고 델 카릴, 티타 메렐로, 수사나 리날디, 에드문도 리베로, 이그나시오 코르시니 등은 이 시대의 유명한 보컬리스트이다.
1950년대에 아스토르 피아졸라는 재즈와 클래식 음악의 요소를 통합한 누에보 탱고로 탱고에 혁명을 일으켰다. 그의 혁신은 처음에는 전통주의자들에게 경멸을 받았지만, 결국 널리 인정받고 찬사를 받았다. 피아졸라와 함께 활동한 바이올리니스트 안토니오 아그리, 반도네온 연주자 호세 리베르텔라와 로돌포 메데로스, 피아니스트 오라시오 살간과 파블로 지글러 등 많은 음악가들이 성공적인 경력을 쌓았다.
오늘날 탱고는 지역 및 국제 수준 모두에서 인기를 누리고 있다. 부에노스아이레스는 전문 시연과 도시 전역의 바와 커뮤니티 센터에서 열리는 지역 모임을 모두 개최하며, 매년 8월에 캄페오나토 문디알 데 바일레 데 탱고를 개최한다. 탕게토, 바호폰도, 고탄 프로젝트, 티피카 메시에즈와 같은 그룹들은 누에보 탱고와 전통 탱고를 새로운 청중들에게 소개한다.
핀란드 탱고는 아르헨티나 탱고가 변형된 형태이지만, 리듬은 볼룸 탱고를 따르며 핀란드에서 인기가 있다.
3.2. 록 음악
아르헨티나 록은 "록 나시오날"(rock nacional)이라고도 불리며, 스페인어 록의 초기 형태 중 하나이다. 1980년대 아르헨티나는 스페인어 록의 주요 수출국이었으며, 소다 스테레오, 바이러스, 에나니토스 베르데스 등 여러 아르헨티나 그룹이 국제적인 성공을 거두었다.
아르헨티나 록의 하위 장르는 다음과 같다.
록 음악은 현재 아르헨티나에서 지배적인 장르는 아니지만, 국가 정체성에서 중요한 역할을 계속하고 있다. 루이스 알베르토 스피네타, 찰리 가르시아, 구스타보 세라티와 같은 영향력 있는 예술가들의 그래피티는 부에노스아이레스에서 발견되며, 코스퀸 록 음악 축제는 2001년부터 코스킨에서 국내외 공연을 유치하고 있다.
최근 주목할 만한 공연으로는 엘 마토 아 운 폴리시아 모토리자도, 에어백, 아르볼, 로스 에스피리투스, 마릴리나 베르톨디, 에루카 사티바, 피델 나달, 테르시벨, 트리다나 등이 있다.
3.2.1. 록 음악의 역사
초창기 아르헨티나 로큰롤은 영미권 아티스트들의 영향을 많이 받았다. 가수이자 배우인 산드로는 엘비스 프레슬리를 모방하여 "아르헨티나의 엘비스"라는 별명을 얻었으며, 그의 음악은 아르헨티나 록의 전조로 여겨진다.
엘 클럽 델 클란(El Club del Clan)은 팝 음악, 로큰롤, 볼레로, 쿰비아를 혼합하여 제공함으로써 국내 로큰롤 시장에서 경쟁하고자 했다. 이 쇼는 팔리토 오르테가(Palito Ortega), 레오 단(Leo Dan), 빌리 카파로(Billy Caffaro), 비올레타 리바스(Violeta Rivas), 카치타 갈란(Cachita Galán) 등을 최초의 전국적인 틴 아이돌로 만들며 큰 인기를 얻었다. 산드로와 엘 클럽 델 클란은 젊은 아르헨티나인들에게 영어가 지배하던 시장에서 스페인어로 로큰롤을 들을 수 있는 기회를 제공했다.
비틀마니아는 1960년대 초 아르헨티나에 상륙하여 주로 영어로 노래하는 많은 현지 커버 밴드에 영감을 주었다. 1967년 로스 가토스(Los Gatos)의 싱글 "라 발사(La balsa)"는 아르헨티나 록을 정의하는 스페인어 가사의 독특한 사운드와 강조점을 확립하며 결정적인 변화를 가져왔다. 1960년대에는 아르멘드라(Almendra), 복스 데이(Vox Dei), 마날(Manal), 페드로 이 파블로와 같은 그룹과 탕기토(Tanguito), 모리스(Moris), 하비에르 마르티네스와 같은 싱어송라이터가 부상했다.
1970년대에 들어 아르헨티나 록은 알멘드라, 페스카도 라비오소(Pescado Rabioso), 컬러 우마노(Color Humano), 아르코 아이리스, 수이 제네리스(Sui Generis), 세루 기란(Serú Girán)과 같은 그룹들을 통해 중산층 청년들 사이에서 자리를 잡았다.
밴드 구성은 종종 불안정하여 멤버들이 자주 밴드를 떠나거나 해체하고 새로운 밴드를 결성했다. 주목할 만한 예로는 1970년대에 알멘드라, 페스카도 라비오소, 인비시블을 결성하고 80년대에 추가 밴드를 결성한 루이스 알베르토 스피네타(Luis Alberto Spinetta)와 수이 제네리스, 포르수이기에코(PorSuiGieco), 라 마키나 데 아세르 파하로스(La Máquina de Hacer Pájaros), 세루 기란의 멤버였던 찰리 가르시아(Charly García)가 있다.
예술가들은 종종 군사 독재 정권으로부터 반발에 직면했으며, 음악을 검열하거나 정부를 우회하기 위해 은유를 사용해야 했다.
포클랜드 전쟁 기간 동안, 군부독재는 라디오에서 영어 음악 방송을 금지했고, 아르헨티나 음악가들은 전파에서 더 많은 노출을 얻었다. 1983년 군부독재의 붕괴와 함께 아르헨티나 록은 성장하여 아르헨티나와 해외에서 새로운 청중에게 도달할 수 있게 되었다. 이 기간 동안 몇몇 아르헨티나 그룹들은 국제적인 인정을 받게 되었고, 록 엔 투 이디오마(Rock en tu idioma) ("당신의 언어의 록") 홍보 캠페인에 참여했다.
1980년대에 아르헨티나 록은 70년대를 지배했던 포크 스타일에서 벗어나 소다 스테레오(Soda Stereo), 비루스(Virus), 로스 트위스트(Los Twist) , 비우다 이 히야스 데 로케 엔롤(Viuda e hijas de Roque Enroll), 로스 아부에로스 데 라 나다(Los Abuelos de la Nada)와 같은 그룹들을 통해 새로운 제작 스타일과 불경스러운 사운드와 가사를 수용하며 인기를 얻었다. 이 무지카 디베르티다 ("즐거운 음악")외에도, 수모(Sumo), 로스 파불로소스 카디약스(Los Fabulosos Cadillacs) 및 토도스 투스 무에르토스(Todos Tus Muertos)는 스카의 영향을 도입했고, 리프(Riff), 라 토레(La Torre), V8, 라타 블랑카(Rata Blanca)는 모두 주목할 만한 헤비 메탈 밴드였으며, 롤링 스톤스(The Rolling Stones)의 영향을 많이 받은 스타일인 로크 롤링가는 로스 라토네스 파라노이코스(Los Ratones Paranoicos)와 같은 그룹들에게 인기가 있었다. 다른 중요한 아티스트로는 찰리 가르시아(Charly García, 현재 성공적인 솔로 아티스트), 파비아나 칸틸로(Fabiana Cantilo), 셀레스테 카르바요(Celeste Carballo), 산드라 미하노비치(Sandra Mihanovich), 로스 비올라로레스(Los Violadores), 파트리시오 레이 이 수스 레돈디토스 데 리코타(Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)가 있다.
1980년대와 마찬가지로 1990년대에도 아르헨티나 록에서 다양한 영향이 계속되었다. 헤비 메탈(Heavy metal music) 밴드인 A.N.I.M.A.L., 트렌 로코(Tren Loco), 오르카스(Horcas)는 더 많은 주류 성공을 거두었고, 피토 파에스(Fito Páez)와 로스 로드리게스(Los Rodríguez)는 팝의 영향을 받은 스타일로 인기를 얻었으며, 이구아나 러버스(Iguana Lovers)와 바바소니코스(Babasónicos)는 얼터너티브 록의 지역적 해석인 모비다 소니카 ("소닉 운동")의 중요한 그룹이었다.
록 음악이 아르헨티나에서 더 이상 지배적인 장르는 아니지만, 아르헨티나의 국가 정체성에서 중요한 역할을 계속하고 있다. 루이스 알베르토 스피네타, 찰리 가르시아, 구스타보 세라티와 같은 영향력 있는 예술가들의 그래피티는 부에노스아이레스 주변에서 발견될 수 있으며, 코스퀸 록 음악 축제는 2001년부터 코스킨, 코르도바주에 국내외 공연을 유치해 왔다.
주목할 만한 공연으로는 엘 마토 아 운 폴리시아 모토리자도, 에어백(Airbag), 아르볼, 로스 에스피리투스, 마릴리나 베르톨디, 에루카 사티바(Eruca Sativa), 피델 나달, 테르시벨, 트리다나 등이 있다.
3.3. 일렉트로닉 음악
록 음악가 구스타보 세라티는 1980년대와 1990년대에 남아메리카에서 일렉트로니카를 개척하는 데 기여했으며, 이 장르는 그의 1999년 앨범 보카나다에 큰 영향을 미쳤다. 2000년대에도 이 장르는 계속 성장했으며, 많은 아티스트들이 부에노스아이레스의 니세토 클럽에서 열린 지젝 클럽 나이트에서 지역적으로 명성을 얻었다. 3년 후, 클럽 나이트는 라틴 아메리카에서 일렉트로-포크를 개척하는 데 기여한 독립 레이블인 ZZK 레코드로 진화했으며, 쿰비아 퓨전에 중점을 두었다.
아르헨티나는 또한 연례 전자 음악 축제인 크림필즈 BA가 열리는 곳이기도 하다.
아르헨티나 출신 일렉트로닉 아티스트는 다음과 같다.
3.4. 팝 음악
미란다!, 라리, 티니 등은 주목할 만한 아르헨티나 팝 아티스트이다.
3.4.1. 팝 음악의 역사
제2차 세계 대전 이후 아르헨티나의 대중음악은 미국과 영국의 음악가들에게 큰 영향을 받았다. 1950년대와 1960년대에는 "누에바 올라" 운동이 등장하며, 남아메리카에서 젊은 층을 겨냥한 대중음악이 부상했다. 음악가들은 인기 있는 영어 노래를 스페인어로 번안하여 전국 각지의 청중에게 어필했다. 이 시기의 주목할 만한 초기 팝 음악가로는 빌리 카파로, 비올레타 리바스, 팔리토 오르테가 등이 있다.
1970년대와 1980년대에 여러 아르헨티나 록 밴드가 팝 요소를 수용하여 "música divertida"(재미있는 음악) 운동이 일어났다. Los Twist, Viuda e hijas de Roque Enroll, Los Abuelos de la Nada와 같은 밴드는 귀에 쏙 들어오는 후렴구와 춤을 추기 쉬운 리듬을 음악에 통합했다. 또한, 쿰비아 팝 그룹인 Las Primas는 "Saca la Mano, Antonio"와 같은 노래로 인기를 얻으며 아르헨티나 팝의 지형을 더욱 다양하게 만들었다.
1990년대와 2000년대는 미란다!, 반다나, 맘브루, 에르웨이, 틴 에인절스, 탄 비오니카 와 같은 팝 그룹들이 등장하여 아르헨티나 음악계에 큰 영향을 주었다.
미란다!는 2001년에 알레 세르지, 줄리아나 가타스, 롤로 푸엔테스로 결성되었으며, 중독성 있는 멜로디, 재치 있는 가사, 그리고 전염성 있는 에너지로 빠르게 명성을 얻었다. 데뷔 앨범 Es Mentira(2002)는 일렉트로닉 비트와 팝 멜로디를 조합하여 상업적 성공을 거두었고, Sin Restricciones(2004) 및 El Disco de Tu Corazón(2007)과 같은 후속 앨범들은 업계에서 그들의 존재감을 더욱 강화했다. 미란다!는 여러 개의 가르델 상을 포함하여 수많은 상과 찬사를 받았다.
스파이스 걸스와 같은 세계적인 걸 그룹의 성공에 따라, 반다나는 리얼리티 텔레비전 쇼 팝스타즈를 통해 결성되었고, 2000년대 초반 아르헨티나에서 가장 많이 팔린 그룹 중 하나가 되었다. 그들의 공연과 중독성 있는 노래는 전국 십대 소녀들에게 어필했다. 마찬가지로, 2000년대 초반의 에르웨이와 2000년대 후반의 틴 에인절스는 각각 텔레비전 쇼 레벨데 웨이와 카시 앙헬레스에서 파생되어, 음반 판매와 상당한 청소년 팬덤을 확보하며 국내외적으로 인정을 받았다.
이 시대의 주목할 만한 솔로 아티스트로는 악셀, 알레한드로 레르너, 디에고 토레스, 그리고 우루과이 출신의 나탈리아 오레이로가 있다.
2010년대에 아르헨티나 팝 음악은 솔로 아티스트들의 급증으로 새로운 에너지와 혁신을 경험했다. 틴 에인절스라는 십대 팝 그룹의 전 멤버였던 랄리는 2013년에 솔로 활동을 시작했다. 그녀는 역동적인 퍼포먼스, 혁신적인 뮤직 비디오, 패셔너블한 의상을 강조하며 글로벌 팝 트렌드를 통합하는 독특한 스타일을 선보였다.
랄리의 데뷔 앨범 아 바일라(2014)는 그녀의 다재다능함을 보여주었고 아르헨티나 팝 음악의 변화를 알렸다. 2016년, 그녀의 앨범 소이는 평단의 호평과 상업적 성공을 거두며 업계에서의 그녀의 입지를 더욱 굳건히 했다. 2023년까지 랄리는 다섯 번째 정규 앨범 랄리를 발매했으며, 이 앨범은 브리트니 스피어스, N Sync, 제니퍼 로페즈와 같이 90년대 후반과 2000년대 초반 팝을 지배했던 아티스트들에게 경의를 표했다. 랄리의 성공 이후, 티니, 에밀리아, J 메나, 로타, 오리아나, 타이추와 같은 아르헨티나 아티스트들이 팝 음악을 받아들여 이 장르를 주류로 이끌었다.
3.5. 쿠아르테토
쿠아르테토는 때때로 쿠아르테타조(cuartetazo)라고도 불리며, 아르헨티나 코르도바 주에서 유래된 댄스 음악의 한 형태로서 메렝게와 유사하다. "쿠아르테토"는 영어로 "4중주"를 의미하며, 이 장르는 장르를 발명한 것으로 알려진 4중주단인 쿠아르테토 카라테리스티코 레오(Cuarteto Característico Leo)에서 이름을 따왔다.
쿠아르테토는 1940년대부터 아르헨티나의 음악 유산의 일부였으며, 1980년대와 90년대에 상당한 부흥을 겪었다. 이 시기의 주목할 만한 연주자로는 라 모나 히메네스와 로드리고가 있다.
다른 주목할 만한 그룹으로는 트루-라-라, 체베레, 엘 쿠아르테토 데 오로, 엘 쿠아르테토 베르나가 있다.
3.6. 쿰비아
쿰비아는 아프리카, 토착, 유럽의 영향을 혼합한 음악 스타일이다. 아르헨티나 쿰비아는 드럼의 과도한 사용과 특유의 더블 비트가 특징인 콜롬비아 쿰비아에서 파생되었다.
1950년대 중반, 콜롬비아 그룹 Cuarteto Imperial과 초기 멤버들이 대학에 다니기 위해 아르헨티나에 온 다국적 그룹 Los Wawancó를 통해 쿰비아가 아르헨티나에 전파되었다. 쿰비아는 대중음악의 "movida tropical"("열대 운동")의 일부로 1970년대와 1980년대에도 성공을 이어갔다.
아르헨티나 산타페는 아르헨티나 쿰비아의 거점이 되었으며, 독특한 아코디언 사용으로 특징지어지는 쿰비아 산타페시나라는 자체 스타일을 개발했다. 또한 산타페는 이 장르의 성장을 이끈 마르틴 로부스티아노 "차니" 구티에레스(1944년 4월 26일 ~ 1992년 11월 5일)를 기리기 위해 11월 5일을 Día de la Cumbia Santafesina("산타페시나 쿰비아의 날")로 지정했다.
1990년대에 부에노스아이레스의 빈곤한 지역에서 쿰비아 비예라("빈민굴 쿰비아")가 개발되면서 쿰비아는 주류로 부상했다. 이 장르는 전기 기타와 신시사이저를 사용하는 chicha로 통칭되는 페루 쿰비아의 영향을 많이 받았다. 당시 아르헨티나는 대공황을 겪고 있었고, 이 장르가 빈곤한 지역의 삶을 묘사하고 성, 범죄, 마약, 경찰 폭력과 같은 주제를 반복적으로 다루면서 아르헨티나 청소년들에게 어필했다. 대표적인 아티스트로는 Amar Azul, Flor de Piedra, 다마스 그라티스, 피올라 바고, Yerba Brava, Pibes Chorros가 있다.
2010년대 중반에는 쿰비아 체타, 일명 쿰비아 팝이 Rombai, Los Bonnitos, Agapornis와 같은 그룹과 함께 아르헨티나와 해외에서 인기를 얻었다. 레게톤의 영향을 많이 받은 아르헨티나 쿰비아의 한 형태인 Cachengue도 이 10년 동안 인기를 얻었다.
그 외 주목할 만한 아티스트로는 레오 마티올리, 길다, 라파가, 라 바세 뮤지컬, Los Palmeras, Los del Fuego, La Nueva Luna, Amar Azul, Mala Fama, Jambao, 안토니오 리오스, 다니엘 아고스티니, 카리나, 달릴라, 마리오 페레이라 y su Banda가 있다.
4. 우르바노 음악
우르바노 음악 (스페인어: música urbana)은 영어권의 어반 음악에서 이름을 따왔다. 어반 음악과 마찬가지로, 우르바노는 트랩, 뎀보우, 레게톤 등 흑인 음악의 뿌리나 영향을 받은 다양한 장르와 스타일을 포괄한다.
4.1. RKT
RKT는 카쳉게, 쿰비아톤, 온다 투라 또는 쿰비아 투라로도 알려져 있으며, 아르헨티나 쿰비아의 한 형태로, 쿰비아 비예라와 레게톤의 영향을 크게 받았다. 이 장르는 2000년대 부에노스아이레스주 산 마르틴에서 시작되었으며, Los Wachiturros와 Nene Malo와 같은 아티스트들이 등장하면서 2010년대 아르헨티나에서 인기를 얻었다. 이 장르는 볼리비아, 칠레 및 우루과이를 포함한 다른 국가로 확산되었다. DJ 페르 팔라시오는 카쳉게 요소를 섞어 레게톤 곡을 리믹스하여 이름을 알렸다.
최근 카쳉게의 하위 장르는 쿰비아 420로, 이는 대마초 문화와 강하게 연관되어 있다. 이 장르는 2020년대 초반에 L-Gante가 발표한 두 싱글, 프로듀서 Papu DJ와 함께한 "L-Gante Rkt"와 Bizarrap과 함께한 "L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38"로 처음 대중의 인정을 받았다. "L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38"는 빌보드 아르헨티나 핫 100에서 1위를 차지한 첫 번째 Bzrp Music Sessions였다.
4.2. 트랩
트랩은 2000년대 초 미국 남부의 애틀랜타에서 발달한 랩의 하위 장르이다. 이 장르는 마약 딜러들이 불법 마약을 판매하는 장소인 트랩 하우스에서 이름을 따왔으며, G-펑크, 하우스 음악, 테크노의 영향을 받았다. 일반적으로 롤랜드 TR-808과 같은 드럼 머신을 특징으로 하며, 가사는 마약 사용과 도시 폭력에 대한 적나라한 묘사에 중점을 둔다.
트랩은 2012년 3월 부에노스 아이레스의 리바다비아 공원에서 처음 열린 엘 킨토 에스칼론과 같은 프리스타일 랩 배틀을 통해 아르헨티나에서 처음 인기를 얻었다. 아르헨티나 래퍼 두키는 2016년 엘 킨토 에스칼론에서 우승했으며, 그의 곡 "No Vendo Trap"은 배틀 역사상 처음으로 유튜브에서 100만 조회수를 기록했다. 이 배틀에서 시작한 다른 아티스트로는 니키 니콜, 트루에노, 에코, 티아고 PZK, 파울로 론드라가 있다. 프로듀서이자 DJ인 비자라프는 자신의 유튜브 채널에 이러한 프리스타일 배틀 모음을 업로드하면서 시작했다.
5. 예술 음악
아르헨티나의 예술 음악은 크게 재즈와 클래식 음악으로 나눌 수 있다.
재즈는 미국에서 기원한 음악 장르로, 스윙, 블루 노트, 복잡한 코드, 콜 앤 리스폰스 보컬, 다조성, 재즈 즉흥 연주 등이 특징이다. 아르헨티나에는 1920년대와 30년대에 재즈가 소개되었으며, 기타리스트 오스카 알레만과 재즈 드러머 티토 알베르티 등이 이 시기에 활동한 대표적인 재즈 음악가이다. 아스토르 피아졸라는 1950년대에 누에보 탱고를 통해 탱고에 재즈와 클래식 음악 요소를 결합하기도 했다.
부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라와 아르헨티나 국립 교향악단은 아르헨티나를 대표하는 클래식 음악 오케스트라이다. 후안 호세 카스트로, 알베르토 윌리엄스, 카를로스 구스타비노, 다니엘 바렌보임, 알베르토 히나스테라 등은 국제적으로 명성을 얻은 아르헨티나 출신의 클래식 음악가들이다.
5.1. 재즈
재즈는 미국 루이지애나주 뉴올리언스의 흑인 공동체에서 기원한 음악 장르이다. 재즈는 스윙과 블루 노트, 복잡한 코드, 콜 앤 리스폰스 보컬, 다조성 그리고 재즈 즉흥 연주가 특징이다.
5.1.1. 재즈의 역사
재즈는 1920년대와 30년대에 세계의 다른 많은 지역과 마찬가지로 아르헨티나에도 처음 소개되었다. 1930년대와 40년대에는 Síncopa y Ritmo, Swing, 그리고 Jazz Magazine과 같은 재즈 전문 출판물들이 등장했다.
이 시기 가장 주목할 만한 아르헨티나 재즈 음악가로는 기타리스트 오스카 알레만이 있는데, 그는 조세핀 베이커, 장고 라인하르트, 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴과 같은 유명 음악가들과 함께 연주했다.
재즈 드러머 티토 알베르티는 1950년 재즈 카지노 오케스트라를 창단했다. 재즈 카지노는 국제적으로 순회 공연을 했으며, 재즈, 멜로디코, 열대 음악의 융합으로 유명했다. 알베르티의 장남인 찰리 알베르티는 소다 스테레오의 드러머로 가장 잘 알려져 있다.
1950년대에 아스토르 피아졸라는 세상에 누에보 탱고를 소개했으며, 탱고 작곡에 재즈와 클래식 음악 요소를 통합하기 시작했다.
랄로 시프린은 이 시기에 경력을 시작했다.
재즈 테너 색소폰 연주자 레안드로 "가토" 바르비에리는 1960년대 프리 재즈 운동을 통해 처음 명성을 얻었으며, 돈 체리, 찰리 헤이든, 칼라 블레이와 같은 아티스트들과 함께 활동했다. 바르비에리는 이후 1970년대에 라틴 재즈 운동으로 옮겨갔다.
재즈 퓨전은 1970년대 후반에 인기를 얻었다. 아스토르 피아졸라 등의 영향을 받아 로돌포 메데로스는 1976년에 푸에라 데 브로마를 발매했다. 이 앨범은 재즈, 탱고, 민속 음악, 록을 융합했다. 앨범 뒷면에서 로돌포는 다음과 같이 적었다:
한 친구가 다른 음악으로 '오염되는' 것을 두려워하는 모든 음악가들을 언급하며 나에게 말했지: '입국을 막는 모든 경계는 또한 출국을 막는다.' 나는 항상 그것을 기억했다. 나의 작업 방식은 한동안 탱고였다. 어느 날 나는 한계에 다다른 듯한 느낌을 받았다. 나는 문턱에 도달했음을 깨달았고, 그때부터 나는 그 안에 머물거나, 그것을 확장시키고 성장시키면서 밖으로 나가려고 할 것이다. 나는 그 경계에 대한 문제를 떠올렸다. 그러고 나서 나는 모든 음악과의 관계를 주의 깊게 검토했고, 의심할 여지 없이 재즈, 록, [[소울 음악스페인어
메데로스는 그의 경력 동안 비평적인 성공을 거두었고 국제적으로 순회 공연을 했으며, 아스토르 피아졸라, 메르세데스 소사, 후안 마누엘 세라트 등과 함께 작업했고, 여러 영화와 연극을 위한 음악을 작곡했다. 그의 그룹인 세로 세대는 다른 음악가들과 악기 편성을 가지고 계속 공연을 하고 있다.
이 10년 동안 두각을 나타낸 다른 주목할 만한 음악가로는 포초 라푸블레와 디노 살루치가 있다.
알토 색소폰 연주자 안드레스 보이야르스키는 1986년 영화 Hombre mirando al sudeste의 음악에 기여하여 명성을 얻었다. 아르헨티나 음악가 리토 네비아가 설립한 음반사 멜로페아 디스코스는 1980년대에 설립되었으며, 아르헨티나 및 해외 아티스트들의 재즈 앨범을 다수 유통했다.
오늘날, 수도에는 여러 재즈 클럽이 있다. 부에노스아이레스에는 또한 카를로스 인질로가 1984년에 설립한, 국내에서 가장 오래된 음악 축제 중 하나인 연례 재즈 축제인 재졸로히아 재즈 페스티벌과, 재졸로히아 재즈 페스티벌의 일부로 2003년에 설립된 페스티벌 인터나시오날 데 재즈 장고 아르헨티나(Festival Internacional de Jazz Django Argentina스페인어, "국제 장고 재즈 페스티벌 아르헨티나")와 페스티벌 인터나시오날 부에노스 아이레스 재즈(Festival Internacional Buenos Aires Jazz스페인어, "부에노스 아이레스 국제 재즈 페스티벌")가 있다.
5.2. 클래식 음악
부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라는 1946년 시립 극장 교향악단이라는 이름으로 설립된 부에노스아이레스 시 최초의 공식적인 교향악단이었다. 1953년 테아트로 콜론으로 이전했고, 1958년 현재의 이름으로 변경되었다. 이 오케스트라는 국제적인 순회 공연을 했으며, 아스토르 피아졸라, 마르타 아르헤리치, 파코 데 루치아, 루치아노 파바로티, 예후디 메뉴인, 이츠하크 펄먼, 조슈아 벨 등 국내외 저명한 솔리스트들과 함께 공연했다. 엔리케 디에메케는 2007년부터 이 오케스트라를 이끌고 있다.
또 다른 유명한 오케스트라는 1948년 오르케스타 신포니카 델 에스타도(Orquesta Sinfónica del Estado)로 창단된 아르헨티나 국립 교향악단이다. 아르헨티나 국립 교향악단은 국제적인 순회 공연을 했으며, 1996년, 2000년, 2002년 시즌에 "최우수 오케스트라"로 아르헨티나 음악 평론가 협회 상을 포함하여 아르헨티나 내에서 여러 상을 수상했다. 페드로 이그나시오 칼데론은 1994년부터 2015년까지 오케스트라를 이끌었다.
주목할 만한 아르헨티나 음악가로는 1956년부터 1960년까지 부에노스아이레스 국립 교향악단 지휘자를 역임한 작곡가 후안 호세 카스트로, 국제적인 명성을 얻은 최초의 아르헨티나 작곡가 중 한 명인 알베르토 윌리엄스, 아르헨티나 민속 음악의 영향을 많이 받은 작곡가 카를로스 구스타비노, 주디스 아코슈키, 파리 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 베를린 국립 오페라를 지휘한 다니엘 바렌보임, 아르헨티나를 대표하는 20세기 작곡가로 여겨지는 알베르토 히나스테라 등이 있다.
다른 유명 음악가로는 피아니스트 마르타 아르헤리치, 바이올리니스트 알베르토 리지, 클래식 기타리스트 마리아 이사벨 시에웨르스, 테너 호세 쿠라, 메조소프라노 마르게리타 치머만 등이 있다.