브레이크아웃 캐릭터

1. 개요

브레이크아웃 캐릭터는 기존 작품의 조연으로 등장하여 대중적인 인기를 얻고, 이후 작품의 주연으로 발돋움하거나 스핀오프 작품의 주인공이 되는 캐릭터를 의미한다. 애니메이션, 만화, 영화, 드라마, 라디오, 비디오 게임 등 다양한 매체에서 나타나며, 작품의 흥행에 기여할 뿐 아니라 사회 문화적으로도 큰 영향을 미친다. 특히 한국 만화에서는 '아기공룡 둘리'의 둘리와 '달려라 하니'의 하니처럼 조연에서 주인공으로 성장한 캐릭터들이 존재하며, 이들은 대중들에게 깊은 공감과 사랑을 받으며 한국 만화의 대표적인 캐릭터로 자리 잡았다.

2. 애니메이션

포키 피그는 1935년 루니 툰에 처음 등장하여 앙상블 캐스트의 조연 캐릭터로 데뷔했다. 관객들은 포키 피그의 말더듬는 연기에 주목했고, 이후 포키 피그는 루니 툰의 스타로 자리매김했다. 포키 피그의 인기는 루니 툰 상품의 성공에도 기여했다.

벅스 버니는 1938년 루니 툰에 등장했다. 대피 덕이 워너 브라더스의 주요 스타였지만, 벅스 버니는 1940년까지 독자적인 캐릭터로 발전하여 루니 툰과 메리 멜로디 단편 영화의 가장 큰 스타가 되었다. TV 가이드는 2002년 벅스 버니를 역사상 가장 위대한 만화 캐릭터로 선정했다.

우디 우드페커는 1940년 앤디 판다가 출연하는 단편 영화 Knock Knock에서 이름 없는 단역으로 시작했지만, 관객들의 즉각적인 사랑을 받아 자신만의 만화 영화의 스타가 되었다.

요기 베어는 1958년 허클베리 하운드 쇼의 세 부분 중 하나에서 조연 캐릭터로 데뷔했다. 요기 베어는 엄청난 인기를 얻어 허클베리 하운드를 능가했고, 1961년 자신의 쇼에 출연하게 되었다. 한나 바베라가 제작한 애니메이션 텔레비전의 첫 번째 브레이크아웃 캐릭터다.

불윙클 J. 무스는 1959년 로키와 그의 친구들에 등장했다. 로키의 어리석은 조력자인 불윙클은 대부분의 농담을 담당했고, 1961년까지 시리즈는 불윙클 쇼로 개명되었다.

캘리포니아 레이즌은 1986년 선-메이드 광고에 등장했다. 클레이메이션으로 제작된 캘리포니아 레이즌은 1980년대 후반의 주요 팝 문화 아이콘이 되었으며, 여러 텔레비전 스페셜과 만화에도 출연했다.

할리 퀸은 원래 배트맨: 애니메이티드 시리즈에서 단역으로 등장했지만, 큰 인기를 얻어 시리즈의 주요 악당 중 하나가 되었고, 만화와 영화에도 등장하게 되었다. 2019년에는 자신의 애니메이션 시리즈까지 얻게 되었다.

브로리는 만화 부록과 함께 영화 시리즈에만 등장하는 비정규 캐릭터임에도 불구하고 컬트적인 인기를 얻으며 드래곤볼 시리즈에서 가장 인기있는 악당중 한명으로 여겨진다. 그의 인기는 드래곤볼 슈퍼: 브로리에서 주연을 맡은 리부트된 정식 버전을 만들었다.

버터스 스코치는 원래 사우스 파크의 파일럿 에피소드에 배경캐릭터로 등장하였으나, 에릭 카트맨의 순종적인 호구 또는 희생자로서 등장하였으며, 점차 이 쇼의 가장 중요한 캐릭터중 하나가 되었다. 때로는 "프랜차이즈 프리퀄"과 같이 에피소드의 플롯을 이끄는 그의 계획이 주인공이 되기도 하고, "건포도", "카트맨 썩음", "버터볼"과 같이 에피소드의 주제적 해결책 역할을 하는 철학적 통찰력이나 "명료한 순간"을 제공하는 캐릭터가 되기도 한다.

스테이 그립핀은 패밀리 가이에 출연한다. 제작자 세스 맥팔레인은 스테이가 이 쇼의 브레이크아웃 캐릭터가 된것에 매우 놀랐으며, 이를 위해 그를 중심으로 이야기를 써야 했다고 말했다.

벤더는 퓨처라마에 출연한다. 벤더는 이 쇼의 브레이크아웃캐릭터로 널리 여겨지며, 존 디마지오의 목소리 연기는 퓨처라마의 수명과 충성스러운 팬층을 늘리는 데 기여한 것으로 평가받고 있다.

스트롱 배드는 원래 더 브라더스 채프스가 플래시 애니메이션을 만드는 방법을 배우기 위한 실험적인 작업으로 시작한 웹 시리즈 호메스타 런너의 악당으로 구상되었다. 2001년 시리즈에 통일된 스타일을 확립하고 스핀오프 시청자 메일 세그먼트인 스트롱 배드 이메일을 시작하면서 캐릭터가 더욱 코믹한 페르소나로 자리 잡았고, 호메스타 런너 웹사이트의 트래픽을 크게 증가시켰다.

X-23은 애니메이션 텔레비전 시리즈 엑스맨: 에볼루션의 세 번째 시즌 10번째 에피소드에서 처음 등장했으며, 울버린의 클론이자 나중에는 양녀이다. 엑스맨: 에볼루션은 X-23이 두 번째로 등장한 지 6개의 에피소드 후에 종영되었지만, 그녀는 빠르게 팬층을 확보했고 2004년 NYX 만화 시리즈에 처음 등장한 후 여러 만화와 비디오 게임에 출연했다. 2015년, 이 캐릭터는 오리지널 울버린을 계승하여 올 뉴 울버린 시리즈에서 그의 이름과 의상을 채택했다. 배우 다프네 킨은 2017년 영화 로건에서 X-23 역을 맡았고, 데드풀 & 울버린에서 그녀의 역할을 다시 연기했다.

2.1. 초기 애니메이션 (1930년대 ~ 1980년대)

포키 피그는 1935년 루니 툰에 처음 등장하여 앙상블 캐스트의 조연 캐릭터로 데뷔했다. 관객들은 포키 피그의 말더듬는 연기에 주목했고, 이후 포키 피그는 루니 툰의 스타로 자리매김했다. 포키 피그의 인기는 루니 툰 상품의 성공에도 기여했다.

벅스 버니는 1938년 루니 툰에 등장했다. 대피 덕이 워너 브라더스의 주요 스타였지만, 벅스 버니는 1940년까지 독자적인 캐릭터로 발전하여 루니 툰과 메리 멜로디 단편 영화의 가장 큰 스타가 되었다. TV 가이드는 2002년 벅스 버니를 역사상 가장 위대한 만화 캐릭터로 선정했다.

우디 우드페커는 1940년 앤디 판다가 출연하는 단편 영화 Knock Knock에서 이름 없는 단역으로 시작했지만, 관객들의 즉각적인 사랑을 받아 자신만의 만화 영화의 스타가 되었다.

요기 베어는 1958년 허클베리 하운드 쇼의 세 부분 중 하나에서 조연 캐릭터로 데뷔했다. 요기 베어는 엄청난 인기를 얻어 허클베리 하운드를 능가했고, 1961년 자신의 쇼에 출연하게 되었다. 한나 바베라가 제작한 애니메이션 텔레비전의 첫 번째 브레이크아웃 캐릭터다.

불윙클 J. 무스는 1959년 로키와 그의 친구들에 등장했다. 로키의 어리석은 조력자인 불윙클은 대부분의 농담을 담당했고, 1961년까지 시리즈는 불윙클 쇼로 개명되었다.

캘리포니아 레이즌은 1986년 선-메이드 광고에 등장했다. 클레이메이션으로 제작된 캘리포니아 레이즌은 1980년대 후반의 주요 팝 문화 아이콘이 되었으며, 여러 텔레비전 스페셜과 만화에도 출연했다.

2.2. 현대 애니메이션 (1990년대 이후)

할리 퀸은 원래 배트맨: 애니메이티드 시리즈에서 단역으로 등장했지만, 큰 인기를 얻어 시리즈의 주요 악당 중 하나가 되었고, 만화와 영화에도 등장하게 되었다. 2019년에는 자신의 애니메이션 시리즈까지 얻게 되었다. 사우스 파크의 버터스 스코치는 초기에는 배경 캐릭터였으나, 에릭 카트맨의 희생양 역할로 등장하며 점차 중요한 캐릭터로 성장했다. 그는 때로는 에피소드의 주제적 해결책 역할을 하는 철학적 통찰력을 제공하기도 한다. 퓨처라마의 벤더는 쇼의 브레이크아웃 캐릭터로 널리 알려져 있으며, 존 디마지오의 목소리 연기는 퓨처라마의 인기와 팬층을 늘리는 데 크게 기여했다. X-23은 엑스맨: 에볼루션에서 처음 등장하였으며, 울버린의 클론이자 나중에는 양녀이다. 그녀는 빠르게 팬층을 확보했고 2004년 NYX 만화에 처음 등장한 후 여러 만화와 비디오 게임에 출연했다. 2015년, 이 캐릭터는 오리지널 울버린을 계승하여 올 뉴 울버린 시리즈에서 그의 이름과 의상을 채택했다. 스트롱 배드는 원래 더 브라더스 채프스가 플래시 애니메이션을 만드는 방법을 배우기 위한 실험적인 작업으로 시작한 웹 시리즈 호메스타 런너의 악당으로 구상되었다. 2001년 시리즈에 통일된 스타일을 확립하고 스핀오프 시청자 메일 세그먼트인 스트롱 배드 이메일을 시작하면서 캐릭터가 더욱 코믹한 페르소나로 자리 잡았고, 호메스타 런너 웹사이트의 트래픽을 크게 증가시켰다. 브로리는 만화 부록과 함께 영화 시리즈에만 등장하는 비캐논 캐릭터라는 기원에도 불구하고 컬트적인 인기를 얻으며 드래곤볼 시리즈에서 가장 인기 있는 악당 중 한 명으로 여겨진다. 그의 인기는 드래곤볼 슈퍼: 브로리에서 주연을 맡은 리부트된 정식 버전을 만들었다.

이들 캐릭터는 때로는 사회적 약자나 소수자의 목소리를 대변하기도 하며, 이는 한국 사회에 시사하는 바가 크다.

2.3. 일본 애니메이션

드래곤볼의 브로리는 만화 부록과 함께 영화 시리즈에만 등장하는 비정규 캐릭터임에도 불구하고 컬트적인 인기를 얻으며 시리즈에서 가장 인기 있는 악당 중 한 명으로 여겨진다. 이러한 인기에 힘입어 드래곤볼 슈퍼: 브로리에서 주연을 맡은 리부트된 정식 버전이 만들어지기도 했다.

3. 만화

1910년 조지 헤리먼의 초기 만화 딩뱃 가족에서 크레이지 캣이 탄생했다. 크레이지 캣은 딩뱃 가족이 위층 아파트에 사는 보이지 않는 가족의 장난을 피하려는 내용을 다룬 만화였다. 헤리먼은 딩뱃 가족 만화를 완성하고 남는 시간에 위층 가족의 쥐가 딩뱃 가족의 고양이를 공격하는 그림으로 만화 하단을 채웠다. 이 "지하실 만화"는 1913년 일일 만화가 되었고, 3년 후 흑백 전면 일요일 만화가 되었다. 편집자들의 반대에도 불구하고, 허스트 신문사 사장 허스트는 이 만화를 좋아하여 헤리먼에게 평생 계약과 창작의 자유를 보장했다.

1929년에는 E.C. "엘지" 세가가 시작한 만화 싱블 극장에 뽀빠이가 처음 등장했다. 초기에는 캐스터 오일, 올리브 오일, 햄 그레이비의 모험을 중심으로 진행되었으나, 뽀빠이가 등장하면서 팬들의 요구로 정규 캐릭터로 승격되었다. 뽀빠이의 비중이 커지면서 올리브는 그의 여자친구가 되었고, 만화 제목도 싱블 극장, 뽀빠이 주연으로 변경되었다.

1933년에는 낸시가 프리티 리츠에서 소개되어 1938년에 자체 만화를 얻게 되었고, 프리티 리츠의 마지막 만화는 1968년에 등장하여 그 이후로 낸시에서 조연 캐릭터가 되었다. 1934년에는 스너피 스미스가 바니 구글을 예로 들면의 조연 캐릭터로 소개되어 큰 인기를 얻어 만화의 주요 캐릭터가 되었고, 제목도 바니 구글과 스너피 스미스로 변경되었다.

1947년 마르크 슬렌의 네로의 모험에서 네로는 원래 반 스왐 탐정의 모험 시리즈의 조연 캐릭터였으나, 독자들은 멍청하고 게으르고 허영심 많은 네로에게 더 열광적인 반응을 보였다. 그래서 1950년부터 시리즈는 네로의 이름을 따서 지어졌다. 같은 해 칼 바크스가 쓴 도널드 덕 이야기인 곰 산의 크리스마스에서 스쿠루지 맥덕이 처음 등장했다. 스쿠루지 맥덕의 인기는 캐릭터 주변의 전체 신화를 낳았고, 1952년에는 자체 만화 시리즈인 엉클 스크루지가 시작되었다.

1958년에는 스머프가 페요의 만화 시리즈 요한과 삐위트에서 조연 캐릭터로 등장했다. 작은 파란색 사람들의 인기로 인해 1년 후 자체 시리즈를 얻게 되었고, 그 후 대규모 상품화, 텔레비전 시리즈 등이 이어졌다.

1962년 사브리나 더 틴에이지 위치가 아치 코믹스 유니버스에서 일회성 캐릭터로 소개되었다. 필메이션은 이 캐릭터에 관심이 있었고 사브리나를 특징으로 하는 토요일 아침 만화를 만들어 이 캐릭터가 아치 코믹스 유니버스에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되도록 도왔다.

1974년에는 퍼니셔가 어메이징 스파이더맨 #129에서 적대적 캐릭터로 데뷔했다. 독자들에게 인기를 얻었고, 정기적으로 등장하기 시작했으며, 반영웅으로 진화하여 1990년대에 마블의 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다. 같은 해 울버린은 인크레더블 헐크 #180에서 헐크와 충돌하는 캐나다 정부의 초인 에이전트로 데뷔했다. 1975년 자이언트 사이즈 엑스맨 #1에 엑스맨의 멤버로 등장하여 팀에서 가장 인기 있는 멤버가 되었다.

1980년대 이후, 사회적 통념에 도전하거나 자신만의 정의를 추구하는 만화 캐릭터들이 대중의 주목을 받으며 브레이크아웃 캐릭터로 떠올랐다.

* 울버린: 1974년 인크레더블 헐크 #180에서 처음 등장한 울버린은 헐크와 대립하는 캐나다 정부의 초인 요원이었다. 이후 1975년 자이언트 사이즈 엑스맨 #1에서 엑스맨의 일원으로 합류, 팀 내에서 가장 인기 있는 멤버가 되었다. 1982년에는 첫 한정 시리즈, 1988년에는 정규 솔로 시리즈가 출간되며 마블의 핵심 캐릭터로 자리매김했다.

* 베놈: 1984년 어메이징 스파이더맨 #252에서 살아있는 외계 의상으로 처음 등장한 베놈은 1988년 어메이징 스파이더맨 #300에서 에디 브록과 결합하며 완전한 모습을 드러냈다. 1980년대 후반과 1990년대 초반, 베놈의 인기는 심비오트 캐릭터 연작으로 이어졌고, 악당에서 반영웅으로 변화하며 여러 만화 시리즈의 주인공이 되었다.

* 데드풀: 1991년 뉴 뮤턴트 #98에서 악당으로 처음 등장한 데드풀은 이후 엑스포스 등에서 활약하며 인기를 얻었다. 1993년에는 첫 솔로 만화인 데드풀: 더 서클 체이스가 출간되었다.

* 퍼니셔: 어메이징 스파이더맨 #129 (1974년 2월)에서 적대적 캐릭터로 데뷔하여 독자들에게 인기를 얻었다. 제리 콘웨이는 그를 2군 캐릭터로만 의도했으나, 반영웅으로 진화했고 1990년대에 마블의 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다.

* 일렉트라: 데어데블 #168 (1981년 1월)에서 슈퍼히어로 데어데블의 연애 상대로 조연 캐릭터로 데뷔하여 빠르게 인기를 얻었다. 프랭크 밀러는 마블의 편집자들로부터 일렉트라를 사용하지 않겠다는 약속을 받아냈으나, 마블은 1990년대 중반까지 이 계약을 준수했고, 그 후 편집자와 소유 그룹은 밀러의 뜻에 반하여 캐릭터를 부활시키기로 결정했다.

* 존 콘스탄틴: 1985년 "아메리칸 고딕" 스웜프 씽 스토리라인에서 중추적인 역할을 하는 조연 캐릭터로 데뷔했다. 콘스탄틴은 즉시 브레이크아웃 캐릭터가 되었고, 1988년에는 자체 정규 솔로 만화 시리즈를 받았다. 헬블레이저 시리즈는 DC의 버티고 임프린트에서 가장 오래 지속되고 가장 성공적인 타이틀이었다.

* 오퍼스 펭귄: 블룸 카운티, 아웃랜드 및 오퍼스의 오퍼스 펭귄은 원래 1981년 블룸 카운티에서 2주간의 내러티브에 등장했다. 팬들은 펭귄의 더 많은 등장을 요청했고 시리즈 제작자 버클리 브레드는 캐릭터가 만화의 다른 캐릭터들과 얼마나 잘 통합되는지 기뻐했다. 오퍼스는 영구적인 캐릭터가 되었고, 오리지널 캐스트를 만화와 그 속편의 초점으로 대체했다.

* 베지터: 1988년 11월 7일 주간 소년 점프 잡지에 게재된 드래곤볼 챕터 #204 さようなら孫悟空/안녕, 손오공^일본어에서 악당으로 데뷔했다. 일본에서 팬들의 베지터에 대한 인기는 드래곤볼의 작가 토리야마 아키라가 베지터를 단명한 악당으로 만들려는 초기 계획을 포기하도록 이끌었다.

* 데스 (DC 코믹스): 1989년 닐 게이먼의 샌드맨에서 조연 캐릭터로 데뷔했다.

* 히트걸: 자체 만화 시리즈를 갖게 된 킥애스: 데이브 리제스키의 해의 브레이크아웃 캐릭터이다.

* 스파이더-그웬: 일반적으로 스파이더-그웬으로 불리는 그웬 스테이시의 대체 유니버스 버전은 2014년 9월에 스파이더버스의 가장자리 #2에서 처음 등장하여, 다양한 미디어에 등장한 여러 스파이더맨의 대체 버전을 특징으로 하는 2014–15년 "스파이더버스" 만화 스토리라인의 일부를 이룬다.

* 닥터 아프라: 2015년 마블 코믹스 시리즈 스타워즈: 다스 베이더에서 조연 캐릭터로 데뷔했으며, 브레이크아웃 캐릭터로서 그녀의 인기는 다른 코믹스에서 크로스오버를 이끌었고, 그 다음에는 자체 시리즈인 닥터 아프라로 이어졌다.

이러한 캐릭터들은 사회 부조리에 맞서 싸우거나 기존 질서에 도전하는 모습을 보이며, 독자들에게 카타르시스를 제공하고 깊은 공감을 얻어냈다는 공통점을 지닌다.

한국 만화에서 브레이크아웃 캐릭터는 기존 작품의 조연으로 등장하여 독자들에게 큰 인기를 얻어, 독립적인 주인공으로 발전하거나 원작을 뛰어넘는 인기를 누리는 캐릭터를 의미한다.

둘리는 김수정의 만화 '아기공룡 둘리'에 등장하는 캐릭터로, 초능력을 가진 아기 공룡이다. 원래는 조연 캐릭터였으나, 독자들의 큰 사랑을 받으며 주인공으로 자리 잡았다. 둘리는 한국에서 가장 유명한 만화 캐릭터 중 하나로, 애니메이션, 광고, 상품 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.

하니는 이진주의 만화 '달려라 하니'의 주인공으로, 어려운 환경 속에서도 꿋꿋하게 살아가는 여자 육상 선수이다. 하니는 특유의 밝고 긍정적인 성격으로 독자들에게 큰 인기를 얻었으며, 한국 만화의 대표적인 여성 캐릭터로 자리 잡았다.

이 외에도 다양한 한국 만화에서 브레이크아웃 캐릭터들이 등장했으며, 이들은 독자들의 공감과 사랑을 받으며 한국 만화의 중요한 부분을 차지하고 있다.

3.1. 초기 만화 (1910년대 ~ 1970년대)

1910년 조지 헤리먼의 초기 만화 딩뱃 가족에서 크레이지 캣이 탄생했다. 크레이지 캣은 딩뱃 가족이 위층 아파트에 사는 보이지 않는 가족의 장난을 피하려는 내용을 다룬 만화였다. 헤리먼은 딩뱃 가족 만화를 완성하고 남는 시간에 위층 가족의 쥐가 딩뱃 가족의 고양이를 공격하는 그림으로 만화 하단을 채웠다. 이 "지하실 만화"는 1913년 일일 만화가 되었고, 3년 후 흑백 전면 일요일 만화가 되었다. 편집자들의 반대에도 불구하고, 허스트 신문사 사장 허스트는 이 만화를 좋아하여 헤리먼에게 평생 계약과 창작의 자유를 보장했다.

1929년에는 E.C. "엘지" 세가가 시작한 만화 싱블 극장에 뽀빠이가 처음 등장했다. 초기에는 캐스터 오일, 올리브 오일, 햄 그레이비의 모험을 중심으로 진행되었으나, 뽀빠이가 등장하면서 팬들의 요구로 정규 캐릭터로 승격되었다. 뽀빠이의 비중이 커지면서 올리브는 그의 여자친구가 되었고, 만화 제목도 싱블 극장, 뽀빠이 주연으로 변경되었다.

1933년에는 낸시가 프리티 리츠에서 소개되어 1938년에 자체 만화를 얻게 되었고, 프리티 리츠의 마지막 만화는 1968년에 등장하여 그 이후로 낸시에서 조연 캐릭터가 되었다. 1934년에는 스너피 스미스가 바니 구글을 예로 들면의 조연 캐릭터로 소개되어 큰 인기를 얻어 만화의 주요 캐릭터가 되었고, 제목도 바니 구글과 스너피 스미스로 변경되었다.

1947년 마르크 슬렌의 네로의 모험에서 네로는 원래 반 스왐 탐정의 모험 시리즈의 조연 캐릭터였으나, 독자들은 멍청하고 게으르고 허영심 많은 네로에게 더 열광적인 반응을 보였다. 그래서 1950년부터 시리즈는 네로의 이름을 따서 지어졌다. 같은 해 칼 바크스가 쓴 도널드 덕 이야기인 곰 산의 크리스마스에서 스쿠루지 맥덕이 처음 등장했다. 스쿠루지 맥덕의 인기는 캐릭터 주변의 전체 신화를 낳았고, 1952년에는 자체 만화 시리즈인 엉클 스크루지가 시작되었다.

1958년에는 스머프가 페요의 만화 시리즈 요한과 삐위트에서 조연 캐릭터로 등장했다. 작은 파란색 사람들의 인기로 인해 1년 후 자체 시리즈를 얻게 되었고, 그 후 대규모 상품화, 텔레비전 시리즈 등이 이어졌다.

1962년 사브리나 더 틴에이지 위치가 아치 코믹스 유니버스에서 일회성 캐릭터로 소개되었다. 필메이션은 이 캐릭터에 관심이 있었고 사브리나를 특징으로 하는 토요일 아침 만화를 만들어 이 캐릭터가 아치 코믹스 유니버스에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되도록 도왔다.

1974년에는 퍼니셔가 어메이징 스파이더맨 #129에서 적대적 캐릭터로 데뷔했다. 독자들에게 인기를 얻었고, 정기적으로 등장하기 시작했으며, 반영웅으로 진화하여 1990년대에 마블의 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다. 같은 해 울버린은 인크레더블 헐크 #180에서 헐크와 충돌하는 캐나다 정부의 초인 에이전트로 데뷔했다. 1975년 자이언트 사이즈 엑스맨 #1에 엑스맨의 멤버로 등장하여 팀에서 가장 인기 있는 멤버가 되었다.

3.2. 현대 만화 (1980년대 이후)

1980년대 이후, 사회적 통념에 도전하거나 자신만의 정의를 추구하는 만화 캐릭터들이 대중의 주목을 받으며 브레이크아웃 캐릭터로 떠올랐다.

* [[울버린 (캐릭터)|울버린]]: 1974년 인크레더블 헐크 #180에서 처음 등장한 울버린은 헐크와 대립하는 캐나다 정부의 초인 요원이었다. 이후 1975년 자이언트 사이즈 엑스맨 #1에서 엑스맨의 일원으로 합류, 팀 내에서 가장 인기 있는 멤버가 되었다. 1982년에는 첫 한정 시리즈, 1988년에는 정규 솔로 시리즈가 출간되며 마블의 핵심 캐릭터로 자리매김했다.

* [[베놈 (마블 코믹스 캐릭터)|베놈]]: 1984년 어메이징 스파이더맨 #252에서 살아있는 외계 의상으로 처음 등장한 베놈은 1988년 어메이징 스파이더맨 #300에서 에디 브록과 결합하며 완전한 모습을 드러냈다. 1980년대 후반과 1990년대 초반, 베놈의 인기는 심비오트 캐릭터 연작으로 이어졌고, 악당에서 반영웅으로 변화하며 여러 만화 시리즈의 주인공이 되었다.

* [[데드풀]]: 1991년 뉴 뮤턴트 #98에서 악당으로 처음 등장한 데드풀은 이후 엑스포스 등에서 활약하며 인기를 얻었다. 1993년에는 첫 솔로 만화인 데드풀: 더 서클 체이스가 출간되었다.

* 퍼니셔: 어메이징 스파이더맨 #129 (1974년 2월)에서 적대적 캐릭터로 데뷔하여 독자들에게 인기를 얻었다. 제리 콘웨이는 그를 2군 캐릭터로만 의도했으나, 반영웅으로 진화했고 1990년대에 마블의 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다.

* 일렉트라: 데어데블 #168 (1981년 1월)에서 슈퍼히어로 데어데블의 연애 상대로 조연 캐릭터로 데뷔하여 빠르게 인기를 얻었다. 프랭크 밀러는 마블의 편집자들로부터 일렉트라를 사용하지 않겠다는 약속을 받아냈으나, 마블은 1990년대 중반까지 이 계약을 준수했고, 그 후 편집자와 소유 그룹은 밀러의 뜻에 반하여 캐릭터를 부활시키기로 결정했다.

* 존 콘스탄틴: 1985년 "아메리칸 고딕" 스웜프 씽 스토리라인에서 중추적인 역할을 하는 조연 캐릭터로 데뷔했다. 콘스탄틴은 즉시 브레이크아웃 캐릭터가 되었고, 1988년에는 자체 정규 솔로 만화 시리즈를 받았다. 헬블레이저 시리즈는 DC의 버티고 임프린트에서 가장 오래 지속되고 가장 성공적인 타이틀이었다.

이러한 캐릭터들은 사회 부조리에 맞서 싸우거나 기존 질서에 도전하는 모습을 보이며, 독자들에게 카타르시스를 제공하고 깊은 공감을 얻어냈다는 공통점을 지닌다.

3.3. 한국 만화

한국 만화에서 브레이크아웃 캐릭터는 기존 작품의 조연으로 등장하여 독자들에게 큰 인기를 얻어, 독립적인 주인공으로 발전하거나 원작을 뛰어넘는 인기를 누리는 캐릭터를 의미한다.

둘리는 김수정의 만화 '아기공룡 둘리'에 등장하는 캐릭터로, 초능력을 가진 아기 공룡이다. 원래는 조연 캐릭터였으나, 독자들의 큰 사랑을 받으며 주인공으로 자리 잡았다. 둘리는 한국에서 가장 유명한 만화 캐릭터 중 하나로, 애니메이션, 광고, 상품 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.

하니는 이진주의 만화 '달려라 하니'의 주인공으로, 어려운 환경 속에서도 꿋꿋하게 살아가는 여자 육상 선수이다. 하니는 특유의 밝고 긍정적인 성격으로 독자들에게 큰 인기를 얻었으며, 한국 만화의 대표적인 여성 캐릭터로 자리 잡았다.

이 외에도 다양한 한국 만화에서 브레이크아웃 캐릭터들이 등장했으며, 이들은 독자들의 공감과 사랑을 받으며 한국 만화의 중요한 부분을 차지하고 있다.

4. 영화

자크 클루조 경감은 피터 셀러스가 연기한 핑크 팬더 영화 시리즈의 등장인물로, 원래는 데이비드 니븐이 연기한 신사 도둑 서 찰스 라이튼의 조력자로 구상되었지만, 곧 주연으로 자리 잡았다. 보바 펫은 1978년 스타워즈 홀리데이 스페셜에 처음 등장했으며, 이후 스타워즈 에피소드 5: 제국의 역습과 스타워즈 에피소드 6: 제다이의 귀환에서 조연으로 출연했다. 오리지널 스타워즈 3부작에서 그의 출연 시간은 최소한이었고, 세 번째 영화에서 비참한 죽음을 맞이하는 듯했지만, 그의 시각적 디자인은 그를 이 프랜차이즈의 상징적인 핵심 인물로 만들었다. 오리지널 스타워즈 확장 유니버스 (더 일반적으로 스타워즈: 레전드로 불림)에서 그의 캐릭터는 1991년 코믹스 시리즈 다크 엠파이어에서 살아남은 것으로 설정되었다. 그는 또한 스타워즈 비디오 게임, 특히 바운티 헌터와 배틀프론트 시리즈에서 반복적으로 등장하는 캐릭터가 되었다. 그의 배경 이야기는 1999~2005년 프리퀄 삼부작에서 제공되었으며, 이로 인해 텔레비전 시리즈 만달로리안의 딘 자린을 포함한 다른 만달로리안 캐릭터들이 등장했다. 펫 자신도 그 시리즈에 다시 등장하여, 제다이의 사건에서 살아남은 것이 정식 설정이 되었다. 스크랫 (스크랫/Scrat^영어)(성우: 크리스 웨지)는 블루 스카이 스튜디오에서 영화 제작 중간에 구상되었지만, 이 캐릭터의 구상 및 제작 과정에 대한 정보는 일관성이 없다. 그는 원래 2002년 영화 아이스 에이지의 도입부 장면에서 죽을 예정이었지만, 20세기 스튜디오에서 공개한 티저 예고편에서 이 캐릭터에 대한 관객들의 긍정적인 반응을 얻은 후 살아남아 더 많은 장면에 추가되었다. 그 이후로 그는 여러 다른 아이스 에이지 속편에 출연했으며, 이 프랜차이즈의 자체 단편 영화에도 출연했다. 그는 그의 인기로 잘 알려져 있으며, 나중에는 폐쇄될 때까지 블루 스카이 스튜디오의 공식 마스코트이기도 했다. 장화 신은 고양이 (성우: 안토니오 반데라스)는 동명의 캐릭터를 기반으로 하며, 2004년 영화 슈렉 2에서 처음 등장했다. 이 캐릭터의 인기는 두 개의 스핀오프 영화 장화 신은 고양이 (2011)와 장화 신은 고양이: 마지막 소원 (2022)를 낳았으며, 애니메이션 시리즈 장화 신은 고양이의 모험 (2015-2018)도 함께 제작되었다. 메이터 (성우: 래리 더 케이블 가이)는 디즈니/픽사 카 프랜차이즈의 첫 번째 애니메이션 영화인 카 (2006)에서 조연으로 데뷔했으며, 시리즈 주인공 라이트닝 맥퀸의 절친이다. 영화의 돌파구 캐릭터인 그는 카 프랜차이즈에서 중요한 역할을 맡았다. 카 2에서 그가 주연을 맡은 것은 라이트닝 맥퀸의 스포트라이트를 빼앗았다는 비판을 받았으며, 그의 캐릭터는 스타워즈 캐릭터 자 자 빙크스와 비교되었다.알두스 스노우는 포겟팅 사라 마셜에서 러셀 브랜드가 연기한 캐릭터이다. 그는 나중에 2010년 스핀오프 속편 겟 힘 투 더 그리스에서 주연을 맡아 출연한다. 필 콜슨은 마블 시네마틱 유니버스에서 클라크 그레그가 연기했으며, 처음에는 아이언맨 (2008)에서 단역으로 출연했다. 이는 아이언맨 2 (2010), 토르 (2011) 및 두 편의 마블 원샷 (2011), 그리고 어벤져스 (2012)에서 반복적으로 출연하는 것으로 이어졌으며, 콜슨은 이 영화에서 살해당한다. 이 캐릭터는 이후 에이전트 오브 쉴드의 첫 에피소드에서 살아있는 것으로 밝혀졌으며, 그 시리즈의 주인공이었다. 다른 출연으로는 이 시리즈의 디지털 스핀오프, 다양한 연동 코믹스, 애니메이션 시리즈, 그리고 캡틴 마블 (2019) 등이 있다. 미니언은 2010년 애니메이션 영화 슈퍼배드에서 돌파구 캐릭터가 되었다. 그들은 결국 2015년 스핀오프 미니언즈에 출연했다. 욘두 언돈타는 마블 시네마틱 유니버스 영화 가디언즈 오브 갤럭시와 가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 2에서 마이클 루커가 연기했으며, 원래는 제목의 슈퍼히어로 팀의 조력자로 기획되었다. 첫 번째 영화에서 이 캐릭터에 대한 긍정적인 반응에 따라 그의 역할은 두 번째 영화에서 상당히 격상되었으며, 많은 비평가들은 그가 쇼를 훔치는 연기를 보여주었다고 생각했다.

4.1. 초기 영화 (1960년대 ~ 1990년대)

자크 클루조 경감은 피터 셀러스가 연기한 핑크 팬더 영화 시리즈의 등장인물로, 원래는 데이비드 니븐이 연기한 신사 도둑 서 찰스 라이튼의 조력자로 구상되었지만, 곧 주연으로 자리 잡았다. 보바 펫은 1978년 스타워즈 홀리데이 스페셜에 처음 등장했으며, 이후 스타워즈 에피소드 5: 제국의 역습과 스타워즈 에피소드 6: 제다이의 귀환에서 조연으로 출연했다. 오리지널 스타워즈 3부작에서 그의 출연 시간은 최소한이었고, 세 번째 영화에서 비참한 죽음을 맞이하는 듯했지만, 그의 시각적 디자인은 그를 이 프랜차이즈의 상징적인 핵심 인물로 만들었다.

4.2. 현대 영화 (2000년대 이후)

필 콜슨은 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 클라크 그레그가 연기한 캐릭터로, 2008년 영화 아이언맨에 처음 등장했다. 이후 아이언맨 2, 토르, 어벤져스 등 여러 MCU 영화에 출연하며 핵심적인 조연으로 자리 잡았다. 특히 어벤져스에서 콜슨의 죽음은 에이전트 오브 쉴드에서 그가 다시 살아나는 계기가 되었고, 해당 시리즈의 주인공으로 활약하게 되었다.

미니언은 2010년 영화 슈퍼배드에서 처음 등장하여 큰 인기를 얻은 캐릭터이다. 이들은 2015년 스핀오프 영화 미니언즈의 주인공으로 등장하며 독자적인 팬덤을 구축했다.

욘두 언돈타는 마블 시네마틱 유니버스 영화 가디언즈 오브 갤럭시와 가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 2에서 마이클 루커가 연기한 캐릭터이다. 처음에는 조력자로 기획되었으나, 관객들의 긍정적인 반응 덕분에 두 번째 영화에서 비중이 크게 확대되었다.

5. 텔레비전 드라마/시리즈

1950년대부터 1980년대까지의 초기 TV 시리즈에서는 여러 캐릭터들이 큰 인기를 얻으며 브레이크아웃 캐릭터로 자리매김했다.

브로드웨이 오픈 하우스(1950-1951)의 다그마 (버지니아 "제니" 루이스)는 미국 텔레비전 최초의 심야 버라이어티 쇼를 위해 만들어진 캐릭터였다. 이 캐릭터는 전국적인 센세이션을 일으켜 레스터가 1년 만에 쇼를 떠난 후 잠시 활동을 이어갔고, 잡지 라이프의 표지 기사에 등장했으며, 프랭크 시나트라와 함께 "마마 윌 바크"라는 곡을 캐릭터로 녹음했다.

도비 길리스의 다양한 사랑(1959-1963)의 메이너드 G. 크레브스 (밥 덴버)는 비트족 단짝 친구로 조연으로 만들어졌다. 1960년까지 덴버는 공동 주연으로 승진했고 메이너드는 코미디 소재의 대부분을 담당했으며, 드웨인 히크먼의 도비는 진지한 사람 역할을 했다.

스타 트렉(1966-1969)의 스팍(레너드 니모이)은 원래 조연이었으나, 시리즈 제작자 진 로덴베리는 NBC로부터 이 캐릭터를 제외하라는 압력을 받았다. 그러나 스팍의 인기가 높아지자 NBC는 입장을 바꿔 이 캐릭터에 더 집중할 것을 권장했다. 스팍은 오리지널 시리즈, 애니메이션 시리즈 및 오리지널 캐스트 영화의 모든 에피소드에 출연했다.

폴카 도트 도어(1971-1993)의 폴카루는 상상력의 날인 목요일에만 등장했으며, 일반적으로 남성 호스트가 의상을 입고 연기했다. 시간이 지남에 따라 이 캐릭터는 팬들에게 큰 인기를 얻어 시리즈 후반과 2개의 1시간 스페셜에서 추가로 등장하게 되었다.

슈퍼 데이브 오스본은 베테랑 버라이어티 쇼 작가 밥 아인슈타인이 존 바이너의 동명의 코미디 아워를 위해 만든 캐릭터였지만, 비자르의 영구적인 특징이 되었다. 이 쇼는 캐나다에서 제작되어 미국 프리미엄 케이블에 신디케이션되었고, 당시 다른 버라이어티 쇼보다 더 성적인 언어를 사용할 수 있었으며, 끊임없이 실패하는 스턴트맨인 오스본을 유명하게 만들었다.

캐롤 버넷 쇼에서 반복되는 스케치인 더 패밀리에서 시작된 델마 "마마" 하퍼 (비키 로렌스)는 깐깐한 노부인으로 그녀의 딸 유니스 (캐롤 버넷)와 끊임없이 다투는 캐릭터였다. 마마와 유니스는 텔레비전 영화 유니스에 출연했고, 이후 로렌스는 이 캐릭터를 중심으로 한 단독 시트콤인 마마의 가족에 몇 년 동안 출연했다.

굿 타임즈(1974-1979)의 J.J. 에반스 (지미 워커)는 그의 유행어인 "Dy-no-mite!"로 가족 시리즈를 지배하게 되었고, 그의 부모 역할을 한 스타 에스터 롤레와 존 아모스와의 갈등으로 이어졌다.

해피 데이즈(1974-1984)의 폰지(헨리 윙클러)는 조연으로 시작했지만, 빠르게 시리즈의 초점이 되었다. 그의 캐릭터는 주인공인 리치 커닝햄의 가장 친한 친구가 되었고, 포츠 웹스터의 지위를 대체했다. 윙클러의 크레딧 순위는 두 번째로 상승했고, 하워드가 연출을 위해 쇼를 떠난 후 첫 번째로 상승했다.

닥터 후(1963-1989, 2005-현재)의 K-9 (존 리슨과 데이비드 브리어리)는 1977년부터 1980년까지 닥터의 동반자 역할을 한 로봇 개였다. 이 캐릭터가 떠난 후, 그는 중단된 스핀오프 시리즈 K-9 앤 컴퍼니의 파일럿에 출연했다.

댈러스의 J.R. 유잉 (래리 해그먼)의 경우에는, 댈러스의 초기 콘셉트는 로미오와 줄리엣과 같은 이야기였으며, 부도덕한 형제 J.R.이 조연 역할을 했다. 그러나 캐릭터와 해그먼의 인기가 높아지면서 제작자들은 그의 새로운 지위를 시리즈의 브레이크아웃 캐릭터로 인정했다. 1980년에 발생한 "누가 J.R.을 쐈나?" 현상은 팝 문화의 정점에 달했다.

밥 앤 더그 맥켄지 (각각 릭 모라니스와 데이브 토마스가 연기)는 쇼 내 쇼인 "더 그레이트 화이트 노스"의 호스트로 출연하여 두 명의 술 취한 전형적인 캐나다인으로 즉흥 연기를 하면서 SCTV의 캐나다 콘텐츠 필러로 만들어졌다.

아이. M. 졸리 목사는 원래 리키 풀턴의 스코치 앤 와이의 에피소드에서 마지막 스케치인 라스트 콜을 진행한 일련의 목사 중 한 명이었다.

세서미 스트리트(1969-현재)의 엘모 (주로 브라이언 미힐, 케빈 클래시, 라이언 딜런의 목소리 및 조작)는 1970년대 후반에 어린이 쇼의 출연진에 합류했다. 원래 조연 캐릭터였던 엘모는 1990년대에 쇼의 어린 팬들 사이에서 인기가 높아져 쇼 내에서 자체 세그먼트인 "엘모의 세계"를 받았고 주요 마케팅 아이콘이 되었다.

알렉스 P. 키튼 (마이클 J. 폭스) on 패밀리 타이스(1982-1989).

치어스(1982-1993)의 프레이저 크레인 박사 (켈시 그래머)는 샘과 다이앤 사이의 관계 긴장을 해소하기 위해 1984-85년 시즌 3에 잠시 출연했으며, 몇 에피소드에 게스트로 출연할 예정이었다. 대신, 그는 그렇지 않은 노동자 계급의 출연진에게 상류층의 반대 역할을 제공하면서 반복되는 캐릭터로 남아 있었다.

227(1985-1990)의 산드라 클라크 (재키 해리). 이 시리즈는 원래 말라 깁스를 위한 수단으로 의도되었다. 그러나 해리의 캐릭터는 폭발적인 성공을 거두었다.

골든 걸스(1985-1992)의 소피아 페트릴로 (에스텔 게티)는 주연 캐릭터인 도로시 즈보르낙(비어트리스 아서)의 어머니였으며, 원래 파일럿을 위해 한 번만 등장하는 캐릭터로 쓰여졌다. 그러나 그녀의 솔직하고 재치 있는 입담은 쇼의 특징이 되었고, 결국 핵심 출연진이 되었다.

조 이스즈 (데이비드 레저)는 일본 자동차 제조업체 이스즈가 수년간의 무명에서 벗어나 미국 시장에 진출하기 위한 노력으로 소개되었다.

1990년대 이후 현대 TV 시리즈에서 많은 브레이크아웃 캐릭터들이 등장했다.

* 패밀리 매터스의 스티브 어클(자릴 화이트)은 1989년 쇼의 첫 번째 시즌에 일회성 캐릭터로 등장했지만, 큰 인기를 얻어 시즌 2부터 정규 출연진이 되었고, 사실상 시리즈의 상징적인 존재가 되었다.

스타 트렉: 넥스트 제너레이션(1987-1994)의 워프 (마이클 돈)는 조연 캐릭터에 불과할 예정이었다. 그러나 그는 너무나 인기가 많아져 그를 중심으로 한 에피소드가 있을 정도로 주연 캐릭터가 되었다.

* 원 라이프 투 리브의 토드 매닝(로저 하워스)은 1993년 마티 세이브룩의 집단 강간을 주도한 역할로 짧게 등장할 예정이었으나, 긍정적인 시청자 반응 덕분에 더 중요한 역할을 맡게 되었다.
* 파워 레인저의 토미 올리버(제이슨 데이비드 프랭크)는 한 시즌만 출연할 예정이었으나, 큰 인기를 얻어 후속 시즌에 정규 멤버가 되었고, 프랜차이즈에서 가장 오래 지속되는 캐릭터가 되었다.
* 노엘의 하우스 파티의 미스터 블로비 (배리 킬러비가 연기)는 1993년 데뷔와 동시에 영국 전국적인 현상이 되었으며, 시간이 지남에 따라 조롱과 국가적 굴욕의 대상이 되었다.
* 모두가 레이몬드를 사랑해의 로버트 바로네(브래드 개럿)는 쇼의 "비밀 병기"이자 주요 코믹 요소로 인정받았다.
* 버피 더 뱀파이어 슬레이어의 스파이크(제임스 마스터스)는 원래 몇 에피소드의 악당으로 기획되었으나, 시즌 2 후반에 반복되는 캐릭터가 되었고, 시즌 4에서는 주요 캐릭터가 되었다.
* 24의 클로이 오브라이언(메리 린 라즈스쿠브)은 시즌 3에 소개되어 처음에는 반복되는 캐릭터였으나, 시즌 5에서 정규 멤버로 승격되었다. 잭 바우어 다음으로 가장 많이 출연한 캐릭터이며, AOL의 "가장 기억에 남는 여성 TV 캐릭터 100인" 목록에 포함되었다.
* 스타게이트 아틀란티스의 카슨 베켓(폴 맥길리언)은 파일럿 에피소드에 소개되어 원래 의사가 필요한 장면에 가끔 등장할 예정이었으나, 팬들에게 즉각적인 인기를 얻어 시즌 2에 정규 멤버로 승격되었다.
* 어떻게 내가 당신의 어머니를 만났는가의 바니 스틴슨(닐 패트릭 해리스)은 시간이 지남에 따라 장면을 훔치는 캐릭터가 되었고 쇼의 성공에 큰 영향을 미쳤다.
* 잭과 코디, 우리 학교는 호화 유람선 및 스핀오프 우리 학교는 호화 유람선의 런던 팁튼(브렌다 송)도 브레이크 아웃 캐릭터로 꼽힌다.
* 30 락의 케네스 파셀(잭 맥브레이어)은 처음에는 주변 캐릭터였으나, 시즌 2부터 메인 캐스트로 이동했고, 2009년 코미디 시리즈 부문 남우조연상 후보에 올랐다.
* 오피스의 앤디 버나드(에드 헬름스)는 원래 10개의 에피소드에 출연할 예정이었으나, 제작자들이 캐릭터와 유사점을 발견하고 점차 두 캐릭터를 합쳐 시리즈 정규 멤버가 되었다.
* 로스트의 벤자민 라이너스(마이클 에머슨)는 원래 "헨리 게일"이라는 가짜 인물로 시즌 2의 3개 에피소드에만 출연할 예정이었으나, 제작자들이 배우의 연기를 좋아해 다른 사람들의 리더로 설정하고 시즌 3에 시리즈 정규 멤버가 되었다.
* 빅뱅 이론의 쉘든 쿠퍼(짐 파슨스)는 괴짜 과학자로, 독특한 성격과 행동으로 큰 인기를 얻었다. TV 가이드는 쉘든이 빅뱅 이론의 브레이크아웃 캐릭터이자 주인공이었기 때문에 스핀오프 영 쉘든이 제작되었다고 평가했다.
* 슈퍼내추럴의 캐스티엘(미샤 콜린스)는 원래 쇼의 네 번째 시즌 초에 6 에피소드 스토리 아크를 위해 구상되었으나, 팬들 사이에서 빠르게 인기를 얻어 샘 윈체스터와 딘 윈체스터와 함께 시리즈 스타로 승격되었다.
* 팍스 앤 레크리에이션의 론 스완슨(닉 오퍼만)은 원래 배경 캐릭터였으나, 비평가들이 쇼의 "비밀 병기"라고 부를 정도로 성장했다.
* 브레이킹 배드의 사울 굿맨(밥 오덴커크)은 원래 세 에피소드에만 출연할 예정이었으나, 뛰어난 연기와 쇼에 대한 기여로 인해 정규 멤버로 승격되었고, 스핀오프 시리즈 베터 콜 사울의 주인공이 되었다.

5.1. 초기 TV 시리즈 (1950년대 ~ 1980년대)

1950년대부터 1980년대까지의 초기 TV 시리즈에서는 여러 캐릭터들이 큰 인기를 얻으며 브레이크아웃 캐릭터로 자리매김했다.

스타 트렉(1966-1969)의 스팍(레너드 니모이)은 원래 조연이었으나, 시리즈 제작자 진 로덴베리는 NBC로부터 이 캐릭터를 제외하라는 압력을 받았음에도 불구하고, 스팍의 인기가 높아지자 NBC는 입장을 바꿔 이 캐릭터에 더 집중할 것을 권장했다. 스팍은 오리지널 시리즈, 애니메이션 시리즈 및 오리지널 캐스트 영화의 모든 에피소드에 출연했다.

해피 데이즈(1974-1984)의 폰지(헨리 윙클러)는 조연으로 시작했지만, 빠르게 시리즈의 초점이 되었다. 그의 캐릭터는 주인공인 리치 커닝햄의 가장 친한 친구가 되었고, 포츠 웹스터의 지위를 대체했다. 윙클러의 크레딧 순위는 두 번째로 상승했고, 하워드가 연출을 위해 쇼를 떠난 후 첫 번째로 상승했다. 한때, 네트워크 임원들은 쇼의 제목을 폰지의 해피 데이즈로 바꾸기를 희망했다.

도비 길리스의 다양한 사랑(1959-1963)의 메이너드 G. 크레브스 (밥 덴버)는 1959년 시리즈가 시작될 때, 도비 길리스의 다양한 사랑에서 주연 캐릭터인 도비 길리스의 비트족 단짝 친구로 조연으로 만들어졌다. 1960년까지 덴버는 공동 주연으로 승진했고 메이너드는 코미디 소재의 대부분을 담당했으며, 드웨인 히크먼의 도비는 진지한 사람 역할을 했다.

캐롤 버넷 쇼에서 반복되는 스케치인 더 패밀리에서 시작된 델마 "마마" 하퍼 (비키 로렌스)는 깐깐한 노부인으로 그녀의 딸 유니스 (캐롤 버넷)와 끊임없이 다투는 캐릭터였다. 마마와 유니스는 텔레비전 영화 유니스에 출연했고, 이후 로렌스는 이 캐릭터를 중심으로 한 단독 시트콤인 마마의 가족에 몇 년 동안 출연했다.

굿 타임즈의 J.J. 에반스 (지미 워커)는 그의 유행어인 "Dy-no-mite!"로 가족 시리즈를 지배하게 되었고, 그의 부모 역할을 한 스타 에스터 롤레와 존 아모스와의 갈등으로 이어졌다.

댈러스의 J.R. 유잉 (래리 해그먼)의 경우에는, 댈러스의 초기 콘셉트는 로미오와 줄리엣과 같은 이야기였으며, 부도덕한 형제 J.R.이 조연 역할을 했다. 그러나 캐릭터와 해그먼의 인기가 높아지면서 제작자들은 그의 새로운 지위를 시리즈의 브레이크아웃 캐릭터로 인정했다. 1980년에 발생한 "누가 J.R.을 쐈나?" 현상은 팝 문화의 정점에 달했다.

5.2. 현대 TV 시리즈 (1990년대 이후)

1990년대 이후 현대 TV 시리즈에서 많은 브레이크아웃 캐릭터들이 등장했다.

* 패밀리 매터스의 스티브 어클(자릴 화이트)은 1989년 쇼의 첫 번째 시즌에 일회성 캐릭터로 등장했지만, 큰 인기를 얻어 시즌 2부터 정규 출연진이 되었고, 사실상 시리즈의 상징적인 존재가 되었다.
* 빅뱅 이론의 쉘든 쿠퍼(짐 파슨스)는 괴짜 과학자로, 독특한 성격과 행동으로 큰 인기를 얻었다. TV 가이드는 쉘든이 빅뱅 이론의 브레이크아웃 캐릭터이자 주인공이었기 때문에 스핀오프 영 쉘든이 제작되었다고 평가했다.
* 브레이킹 배드의 사울 굿맨(밥 오덴커크)은 원래 세 에피소드에만 출연할 예정이었으나, 뛰어난 연기와 쇼에 대한 기여로 인해 정규 멤버로 승격되었고, 스핀오프 시리즈 베터 콜 사울의 주인공이 되었다.
* 원 라이프 투 리브의 토드 매닝(로저 하워스)은 1993년 마티 세이브룩의 집단 강간을 주도한 역할로 짧게 등장할 예정이었으나, 긍정적인 시청자 반응 덕분에 더 중요한 역할을 맡게 되었다.
* 파워 레인저의 토미 올리버(제이슨 데이비드 프랭크)는 한 시즌만 출연할 예정이었으나, 큰 인기를 얻어 후속 시즌에 정규 멤버가 되었고, 프랜차이즈에서 가장 오래 지속되는 캐릭터가 되었다.
* 모두가 레이몬드를 사랑해의 로버트 바로네(브래드 개럿)는 쇼의 "비밀 병기"이자 주요 코믹 요소로 인정받았다.
* 버피 더 뱀파이어 슬레이어의 스파이크(제임스 마스터스)는 원래 몇 에피소드의 악당으로 기획되었으나, 시즌 2 후반에 반복되는 캐릭터가 되었고, 시즌 4에서는 주요 캐릭터가 되었다.
* 24의 클로이 오브라이언(메리 린 라즈스쿠브)은 시즌 3에 소개되어 처음에는 반복되는 캐릭터였으나, 시즌 5에서 정규 멤버로 승격되었다. 잭 바우어 다음으로 가장 많이 출연한 캐릭터이며, AOL의 "가장 기억에 남는 여성 TV 캐릭터 100인" 목록에 포함되었다.
* 스타게이트 아틀란티스의 카슨 베켓(폴 맥길리언)은 파일럿 에피소드에 소개되어 원래 의사가 필요한 장면에 가끔 등장할 예정이었으나, 팬들에게 즉각적인 인기를 얻어 시즌 2에 정규 멤버로 승격되었다.
* 어떻게 내가 당신의 어머니를 만났는가의 바니 스틴슨(닐 패트릭 해리스)은 시간이 지남에 따라 장면을 훔치는 캐릭터가 되었고 쇼의 성공에 큰 영향을 미쳤다.
* 잭과 코디, 우리 학교는 호화 유람선 및 스핀오프 우리 학교는 호화 유람선의 런던 팁튼(브렌다 송)도 브레이크 아웃 캐릭터로 꼽힌다.
* 30 락의 케네스 파셀(잭 맥브레이어)은 처음에는 주변 캐릭터였으나, 시즌 2부터 메인 캐스트로 이동했고, 2009년 코미디 시리즈 부문 남우조연상 후보에 올랐다.
* 오피스의 앤디 버나드(에드 헬름스)는 원래 10개의 에피소드에 출연할 예정이었으나, 제작자들이 캐릭터와 유사점을 발견하고 점차 두 캐릭터를 합쳐 시리즈 정규 멤버가 되었다.
* 로스트의 벤자민 라이너스(마이클 에머슨)는 원래 "헨리 게일"이라는 가짜 인물로 시즌 2의 3개 에피소드에만 출연할 예정이었으나, 제작자들이 배우의 연기를 좋아해 다른 사람들의 리더로 설정하고 시즌 3에 시리즈 정규 멤버가 되었다.
* 슈퍼내추럴의 캐스티엘(미샤 콜린스)는 원래 쇼의 네 번째 시즌 초에 6 에피소드 스토리 아크를 위해 구상되었으나, 팬들 사이에서 빠르게 인기를 얻어 샘 윈체스터와 딘 윈체스터와 함께 시리즈 스타로 승격되었다.
* 팍스 앤 레크리에이션의 론 스완슨(닉 오퍼만)은 원래 배경 캐릭터였으나, 비평가들이 쇼의 "비밀 병기"라고 부를 정도로 성장했다.

6. 라디오

스로크모턴 필하모닉 길더슬리브는 1939년경 장수 라디오 코미디 피버 맥기와 몰리(1935–1959)의 적대자였다. 젠체하는 속옷 판매원인 그는 인기를 얻어 1941년 스핀오프 작품인 위대한 길더슬리브를 만들기에 충분했다. 이 작품은 원작과 마찬가지로 라디오, 영화, (짧게는) 텔레비전에서 오랫동안 방영되었으며, 길더슬리브의 마지막 에피소드는 1958년에 방영되었다. 해롤드 페리가 연기하였으며, 1950년 윌러드 워터맨으로 교체되었다.

6.1. 라디오 드라마/시리즈 (1930년대 ~ 1950년대)

스로크모턴 필하모닉 길더슬리브는 1939년경 장수 라디오 코미디 피버 맥기와 몰리(1935–1959)의 적대자였다. 젠체하는 속옷 판매원인 그는 인기를 얻어 1941년 스핀오프 작품인 위대한 길더슬리브를 만들기에 충분했다. 이 작품은 원작과 마찬가지로 라디오, 영화, (짧게는) 텔레비전에서 오랫동안 방영되었으며, 길더슬리브의 마지막 에피소드는 1958년에 방영되었다. 해롤드 페리가 연기하였으며, 1950년 윌러드 워터맨으로 교체되었다.

7. 비디오 게임

마리오 시리즈의 요시는 1990년 슈퍼 마리오 월드에서 처음 등장하여 탈 수 있는 애완동물로 시작했으나, 이후 시리즈의 주요 등장인물이자 조력자로 활약하며 독자적인 게임 시리즈를 갖게 되었다. 1993년에는 록맨 X 시리즈의 제로가 첫 번째 작품에서 조력자로 등장했으나, 주인공을 능가하는 인기를 얻어 2000년대에는 록맨 제로라는 스핀오프 시리즈의 주인공이 되었다.

파이널 판타지 VII의 빈센트 발렌타인은 1997년 게임 후반부에 등장하는 비밀 캐릭터였으나, 파티 멤버로 영입할 수 있는 선택지가 제공되었고, 팬덤의 인기에 힘입어 후속작 파이널 판타지 VII 컴필레이션에서 중요한 역할을 맡게 되었다. 특히 Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII 및 모바일 폰 연동에서 주인공으로 등장한다.

1998년 발더스 게이트 시리즈의 민스크는 원래 코믹 릴리프 조력자이자 선택적인 파티 멤버로 구상되었으나, 시리즈의 상징적인 캐릭터로 부상하며 비디오 게임 애호가들의 찬사를 받았다. 민스크와 그의 햄스터 동료 부는 네버윈터, 웹코믹 메가토쿄, IDW Publishing에서 발행한 D&D 테마 코믹스 시리즈 등 다른 게임과 미디어에도 등장했다.

2001년, 캡콤의 역전재판 시리즈에 등장한 마일즈 에지워스는 처음에는 나루호도 류이치에 대항하는 검사로 등장했지만, 이후 게임에서는 친근한 라이벌로 변모한다. 이 캐릭터는 대중들에게 즉각적인 인기를 얻어 시리즈의 거의 모든 게임에 등장했고, 스핀오프 게임 역전검사와 그 속편에서 주인공으로 활약했다. 시리즈 제작자 타쿠미 슈는 에지워스의 인기가 주인공 나루호도 류이치를 능가한 결과라고 인정했다. 2024년 캡콤 설문조사에서 마일즈 에지워스는 가장 인기 있는 역전재판 캐릭터 1위로 선정되었다.

같은 해, 소닉 더 헤지혹 시리즈의 섀도우 더 헤지혹은 소닉 어드벤처 2에서 처음 등장하여 팬들 사이에서 즉각적인 인기를 얻었다. 처음에는 죽은 것으로 묘사되었지만, 세가와 소닉 팀은 이 캐릭터를 부활시켜 소닉 히어로즈에서 중요한 역할을 맡겼고, 2005년에는 자신의 스핀오프 타이틀 섀도우 더 헤지혹의 주인공이 되었다. 같은 해, 시리즈 프로듀서 나카 유지는 섀도우가 소닉 다음으로 시리즈에서 두 번째로 인기 있는 캐릭터라고 언급했다. 세가는 2024년을 '섀도우 더 헤지혹의 해'로 선언했다.

하프라이프 시리즈의 알릭스 벤스는 2004년작 하프라이프 2에서 처음 등장한 조력 NPC로, 플레이어 캐릭터 고든 프리맨이 침묵하는 주인공인 만큼 주요 대사 역할을 했다. 알릭스는 2020년 비디오 게임 하프라이프: 알릭스에서 플레이어 캐릭터 역할로 전환되었다.

래비즈는 레이맨 비디오 게임 시리즈에서 적으로 시작했지만, 그들의 "사악하지만 (...) 완전히 멍청한" 행동이 주인공을 압도하는 것으로 입증되었다. 그 이후 텔레비전과 자체 스핀오프 비디오 게임 시리즈로 프랜차이즈화되었다.

2012년, 동물의 숲 시리즈의 이사벨은 튀어나와요 동물의 숲에서 플레이어 캐릭터의 비서 역할로 처음 등장했다. 이사벨의 폭발적인 인기는 그녀가 동물의 숲 프랜차이즈에서 가장 눈에 띄는 캐릭터 중 하나가 되도록 이끌었고, 일부에서는 시리즈의 마스코트로 간주될 정도이다. 마리오 카트 8과 슈퍼 스매시브라더스 얼티밋 등 크로스오버 게임에도 등장했다.

도리안 파부스는 2014년작 드래곤 에이지: 인퀴지션에서 조력 캐릭터이자 선택적 파티 멤버로 처음 등장했으며, 프랜차이즈 미디어에 계속해서 반복적으로 등장한다. 도리안은 일부 평론가들에게 공개적으로 게이인 브레이크아웃 비디오 게임 캐릭터로 주목받았으며, AAA 비디오 게임의 주요 내러티브에서 중요한 역할을 차지하고 있으며 당시 대부분의 다른 LGBT 캐릭터가 부족한 역할을 하고 있다는 점이 언급되었다.

2021년, 바이오하자드 시리즈의 레이디 디미트레스쿠는 바이오하자드 빌리지에 등장하여 게임 초반의 적대자 역할을 한다. 캡콤의 데모와 미리 보기 공개 후 국제적으로 예상치 못하게 빠르게 인기를 얻었다. 매기 로버트슨이 연기한 캐릭터의 음성 및 모션 캡처 또한 널리 찬사를 받으며 여러 상을 수상했다.

7.1. 초기 비디오 게임 (1980년대 ~ 1990년대)

1980년대부터 1990년대 사이, 비디오 게임 산업의 초기 단계에서 여러 캐릭터들이 큰 인기를 얻으며 '브레이크아웃 캐릭터'로 자리매김했다.

마리오 시리즈의 요시는 1990년 슈퍼 마리오 월드에서 처음 등장하여 탈 수 있는 애완동물로 시작했으나, 이후 시리즈의 주요 등장인물이자 조력자로 활약하며 독자적인 게임 시리즈를 갖게 되었다. 1993년에는 록맨 X 시리즈의 제로가 첫 번째 작품에서 조력자로 등장했으나, 주인공을 능가하는 인기를 얻어 2000년대에는 록맨 제로라는 스핀오프 시리즈의 주인공이 되었다.

파이널 판타지 VII의 빈센트 발렌타인은 1997년 게임 후반부에 등장하는 비밀 캐릭터였으나, 파티 멤버로 영입할 수 있는 선택지가 제공되었고, 팬덤의 인기에 힘입어 후속작 파이널 판타지 VII 컴필레이션에서 중요한 역할을 맡게 되었다. 특히 Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII 및 모바일 폰 연동에서 주인공으로 등장한다.

1998년 발더스 게이트 시리즈의 민스크는 원래 코믹 릴리프 조력자이자 선택적인 파티 멤버로 구상되었으나, 시리즈의 상징적인 캐릭터로 부상하며 비디오 게임 애호가들의 찬사를 받았다. 민스크와 그의 햄스터 동료 부는 네버윈터, 웹코믹 메가토쿄, IDW Publishing에서 발행한 D&D 테마 코믹스 시리즈 등 다른 게임과 미디어에도 등장했다.

7.2. 현대 비디오 게임 (2000년대 이후)

2001년, 캡콤의 역전재판 시리즈에 등장한 마일즈 에지워스는 처음에는 나루호도 류이치에 대항하는 검사로 등장했지만, 이후 게임에서는 친근한 라이벌로 변모한다. 이 캐릭터는 대중들에게 즉각적인 인기를 얻어 시리즈의 거의 모든 게임에 등장했고, 스핀오프 게임 역전검사와 그 속편에서 주인공으로 활약했다. 시리즈 제작자 타쿠미 슈는 에지워스의 인기가 주인공 나루호도 류이치를 능가한 결과라고 인정했다. 2024년 캡콤 설문조사에서 마일즈 에지워스는 가장 인기 있는 역전재판 캐릭터 1위로 선정되었다.

같은 해, 소닉 더 헤지혹 시리즈의 섀도우 더 헤지혹은 2001년 비디오 게임 소닉 어드벤처 2에서 처음 등장하여 팬들 사이에서 즉각적인 인기를 얻었다. 처음에는 죽은 것으로 묘사되었지만, 세가와 소닉 팀은 이 캐릭터를 부활시켜 소닉 히어로즈에서 중요한 역할을 맡겼고, 2005년에는 자신의 스핀오프 타이틀 섀도우 더 헤지혹의 주인공이 되었다. 같은 해, 시리즈 프로듀서 나카 유지는 섀도우가 소닉 다음으로 시리즈에서 두 번째로 인기 있는 캐릭터라고 언급했다. 세가는 2024년을 '섀도우 더 헤지혹의 해'로 선언했다.

2012년, 동물의 숲 시리즈의 이사벨은 튀어나와요 동물의 숲에서 플레이어 캐릭터의 비서 역할로 처음 등장했다. 이사벨의 폭발적인 인기는 그녀가 동물의 숲 프랜차이즈에서 가장 눈에 띄는 캐릭터 중 하나가 되도록 이끌었고, 일부에서는 시리즈의 마스코트로 간주될 정도이다. 마리오 카트 8과 슈퍼 스매시브라더스 얼티밋 등 크로스오버 게임에도 등장했다.

2021년, 바이오하자드 시리즈의 레이디 디미트레스쿠는 바이오하자드 빌리지에 등장하여 게임 초반의 적대자 역할을 한다. 캡콤의 데모와 미리 보기 공개 후 국제적으로 예상치 못하게 빠르게 인기를 얻었다. 매기 로버트슨이 연기한 캐릭터의 음성 및 모션 캡처 또한 널리 찬사를 받으며 여러 상을 수상했다.

8. 브레이크아웃 캐릭터의 사회문화적 의미

8.1. 한국 사회에 미치는 영향

8.2. 대중문화에서의 역할