존 컬쇼
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1. 개요
존 컬쇼는 영국의 음반 프로듀서, 작가, 방송인으로, 클래식 음악 녹음 분야에 큰 영향을 미쳤다. 1924년 랭커셔주 사우스포트에서 태어난 컬쇼는 데카 레코드에서 경력을 시작하여 스테레오 녹음 기술을 발전시키고 바그너의 '니벨룽의 반지' 전곡을 녹음하여 명성을 얻었다. 이후 캐피톨 레코드에서 잠시 근무한 후 데카로 돌아와 벤자민 브리튼의 작품을 비롯한 다양한 음반을 제작했다. 1967년에는 BBC 텔레비전의 음악 프로그램 책임자가 되어 '안드레 프레빈의 뮤직 나이트'와 같은 프로그램을 기획했다. 컬쇼는 1980년 55세의 나이로 사망했으며, 그의 업적은 클래식 음악 녹음 역사에 중요한 발자취를 남겼다.
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| 존 컬쇼 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 존 윌리엄 컬쇼 |
| 출생 | 1968년 6월 2일 (55세) |
| 출생지 | 랭커셔 주 빌링턴 |
| 직업 | 성대모사 연기자 배우 코미디언 작가 라디오 진행자 |
| 활동 기간 | 1987년 ~ 현재 |
| 배우자 | 데브라 스티븐슨 (2007년 결혼) 이브 그레이엄 (2023년 결혼) |
2. 생애
존 컬쇼는 영국의 클래식 음악 음반 프로듀서이자 작가이다. 그는 제2차 세계 대전 중 해군 항공대에서 복무하며 음악에 대한 열정을 키웠고, 제대 후 1946년 데카에 입사하여 음악 분석가 및 작가로 활동을 시작했다.[6][3] 그는 세르게이 라흐마니노프에 대한 전기를 출판하며 비평가들의 호평을 받았다.[10]
데카에서 그는 게오르그 솔티 등 여러 유명 음악가들과 협력하며 녹음 프로듀서로서의 경력을 쌓았고,[12][13] 바그너 음악에 대한 깊은 열정을 바탕으로 바이로이트 축제 녹음에 참여하기도 했다.[15][16] 1953년 캐피톨 레코드로 잠시 이직했으나,[23] 1955년 데카로 복귀하여 떠오르던 스테레오 녹음 기술을 적극적으로 활용했다.[26]
데카 복귀 후 그는 클래식 음반 부서 매니저로서[36] 솔티와 함께 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘한 바그너의 ''니벨룽의 반지'' 전곡 스테레오 녹음이라는 기념비적인 프로젝트를 성공시키며 세계적인 명성을 얻었다.[29][30] 이 녹음은 '마음의 극장(theatre of the mind)'이라는 그의 철학을 구현한 것으로 평가받으며,[33] 녹음 기술의 새로운 지평을 열었다는 찬사를 받았다.[29][36] 그는 또한 작곡가 벤자민 브리튼과 긴밀히 협력하여 그의 주요 작품들을 녹음했으며,[11][39] 헤르베르트 폰 카라얀과도 다수의 성공적인 오페라 및 관현악 음반을 제작했다.[44][45]
1967년, 컬쇼는 데카를 떠나 BBC 텔레비전의 음악 프로그램 책임자로 자리를 옮겼다.[2] 그는 안드레 프레빈이 진행한 '안드레 프레빈의 뮤직 나이트'와 같은 혁신적인 프로그램을 기획하여 클래식 음악의 대중화에 기여했으며,[47] 브리튼의 텔레비전 오페라 ''오웬 윙그레이브'' 제작을 의뢰하는 등 다양한 음악 프로그램을 선보였다.[48][52] 그는 1975년 BBC를 떠났다.
2. 1. 초기 생애 (1924-1946)
컬쇼는 랭커셔주 사우스포트에서 은행 검사관인 아버지 퍼시 엘리스 컬쇼와 어머니 도로시 로이즈 사이에서 태어났다.[1] 처음에는 크로스비의 머천트 테일러스 학교에 다녔으나, 학교의 속물적인 분위기와 스포츠에 대한 맹목적인 애정을 싫어했다.[1] 이후 아버지의 결정으로 킹 조지 V 그래머 학교로 옮겼다.[2]1940년, 16세의 나이로 학교를 졸업한 컬쇼는 아버지의 뒤를 이어 미들랜드 은행에 들어가 리버풀 지점에서 사무원으로 일했다.[3] 하지만 은행 업무는 그의 적성에 맞지 않았고 즐기지도 못했으며, 은행 이론 시험에도 낙방했다.[3] 1941년, 그는 해군 항공대에 자원했고, 최소 모집 연령인 18세가 된 1942년 5월에 입대했다.[4] 그는 항해사 훈련을 받고 장교로 임관했으며, 레이더 강사로 복무하며 중위까지 진급했다.[5] 군 복무 중 생긴 여가 시간에는 음악에 대한 열정을 쏟았다.[6]
어린 시절 피아노 레슨을 받은 것 외에는 음악을 독학했으며, 연주가가 될 생각은 없었다.[7] 비평가 리처드 오스본은 컬쇼에 대해 "음악에 사로잡힌 많은 사람들처럼, 컬쇼는 외롭고 꼼꼼한 사람이었으며, 음악에 대한 조숙한 관심이 형성하고 심화시키는 데 도움을 준 개인적인 진실성에 대한 감각을 질투심을 갖고 지켰다"고 평했다.[8] 해군 항공대에 있는 동안 컬쇼는 음악에 관한 글을 많이 썼지만, 대부분 출판되지 못하고 되돌아왔다.[6] 수많은 거절 끝에 그의 글이 처음으로 실린 것은 1945년 3월 그라모폰에 게재된 세르게이 라흐마니노프에 대한 기사였다.[9] 이를 계기로 BBC에서 음악 토론 방송에 참여하고 클래식 음악 잡지에 글을 기고할 기회를 얻게 되었다.[6]
2. 2. 데카 레코드 시절 (1946-1953)
제대 후 컬쇼는 1946년 11월 데카 음반 회사에 입사하여 데카의 클래식 앨범을 위해 음악 분석과 녹음 아티스트의 전기 저술을 담당했다. 그의 첫 책은 라흐마니노프의 짧은 전기였으며 1949년에 출판되어 호평을 받았다. ''더 타임스''는 그의 분별력, 간결함, 신중함을 칭찬했다.[10] 이후 협주곡 입문서(1949년 ''협주곡'')와 현대 음악 가이드(1952년 ''음악의 세기'')를 출판했다.[11]
1947년부터 컬쇼는 데카의 빠르게 확장되는 카탈로그를 위해 클래식 세션을 제작할 기회를 얻었다. 그가 녹음한 음악가로는 이다 헨델, 아일린 조이스, 캐슬린 페리어, 클리포드 커존 등이 있었다.[12] 1948년에는 지휘자를 꿈꾸던 피아니스트 게오르그 솔티와 처음 협력했다.[13] 1950년 롱 플레이 레코드(LP)가 도입된 후, 그는 도일리 카르테 오페라 컴퍼니와 함께 사보이 오페라의 첫 LP 버전을 제작했다.[14]
1951년, 컬쇼는 데카의 수석 엔지니어 중 한 명인 케네스 윌킨슨과 함께 바그너의 ''파르지팔''을 녹음하기 위해 바이로이트 축제로 파견되었다.[15] 바그너는 컬쇼에게 변함없는 열정의 대상이었고,[16] 그는 데카와 바이로이트 경영진을 설득하여 그해의 ''링'' 사이클도 ''파르지팔''과 함께 녹음하도록 했다. ''링'' 녹음은 아마도 계약상의 이유로 공개되지 못했다.[17][18][19] 반면, ''파르지팔'' 녹음은 1952년에 큰 호평을 받으며 공개되었다.[20][21]
데카 팀은 1953년 ''로엔그린'' 공연을 녹음하기 위해 바이로이트로 돌아갔다. 그 결과물인 녹음은 호평을 받았지만,[21] 컬쇼는 그것에 대해 다음과 같이 썼다.
:… 출연진은 중간 정도의 기량만 있었고, 정말 가치 있는 것을 만들 만큼 충분한 공연에 접근할 수 없었습니다. 바그너의 주요 작품을 스튜디오로 가져가는 데 드는 비용이 판매 가능성으로 정당화되지 않는다고 생각했기 때문에, 이것이 여전히 바그너를 녹음하는 유일한 경제적인 방법이라고 생각했습니다. 그러나 ''로엔그린'' 경험 이후, 적어도 녹음 능력으로는 바이로이트로 돌아가는 일이 없기를 간절히 바랐습니다.[22]
2. 3. 캐피톨 레코드 시절 (1953-1955)
1953년부터 1955년까지 컬쇼는 캐피톨 레코드의 유럽 프로그램을 이끌었다. 당시 캐피톨은 데카와 상업적 관계를 맺고 있었기 때문에, 컬쇼의 이직은 데카 사장인 에드워드 루이스와 관계를 멀어지게 하지 않았다. 에드워드 루이스는 일반적으로 직원들이 데카를 떠나 경쟁사에 합류하는 것을 좋지 않게 여겼다.[23]컬쇼는 캐피톨 본사가 있는 로스앤젤레스의 관료주의 때문에 캐피톨을 위한 클래식 아티스트 명단을 구축하려는 시도가 좌절되었다. 그는 소프라노 키르스텐 플래그스타트의 은퇴 번복을 권유하거나 지휘자 오토 클렘페러를 영입하는 데 실패했다. 컬쇼가 회고록에서 언급했듯이, 후자의 판단 미스는 EMI의 월터 레게는 반복하지 않았고, 그는 클렘페러와 계약하여 예술적, 상업적으로 큰 성공을 거두었다.[24] 캐피톨은 또한 주요 회사들이 개발하고 있던 스테레오포니의 도입을 무시하여 컬쇼를 좌절시켰다.[24] 컬쇼가 캐피톨을 위해 녹음할 수 있었던 것 중에는 솔티가 프랑크푸르트에서 지휘한 브람스의 ''독일 레퀴엠''과 옥스퍼드 국립 인명 사전의 피터 마트랜드가 "에두아르트 판 베이눔과 로열 콘세르트헤보우 오케스트라의 뛰어난 공연 녹음 시리즈"라고 부르는 것들이 있었다.[2]
1955년 초, 루이스는 컬쇼에게 캐피톨이 데카와의 관계를 끊으려 한다는 소문을 들었다고 경고했다. 며칠 만에 캐피톨이 EMI에 인수되었다는 발표가 나왔다. 이미 예약된 캐피톨 세션은 완료되었고, 여기에는 자크 이베르가 자신의 작품을 지휘한 두 개의 음반이 포함되었지만, EMI는 불필요하다고 여겨지는 캐피톨의 클래식 활동을 중단할 것이라고 분명히 했다.[25] 루이스는 컬쇼에게 데카로 다시 합류할 것을 제안했고, 그는 1955년 가을에 그렇게 했다.[26]
2. 4. 데카 레코드 복귀와 스테레오 녹음 (1955-1967)
존 컬쇼가 데카(Decca)로 복귀했을 때, 그는 떠오르는 스테레오 녹음 기술, 특히 스테레오 오페라에 집중했다.[26] 복귀 1년 만에 그는 회사의 클래식 음반 부서 매니저가 되었으며, 클래식 음악계에서 큰 영향력을 행사했다.[36] ''그라모폰''지는 그를 월터 레지(Walter Legge)와 함께 "녹음 예술의 두 명의 거대한 독재자" 중 한 명으로 꼽으며, 컬쇼가 "녹음의 전체적인 개념을 바꿔놓았다"고 평가했다.[36]컬쇼는 플라그스타드를 설득하여 브륀힐데 역으로 복귀시키고 ''발퀴레''(Die Walküre)를 녹음하고자 했으나, 60세가 넘은 플라그스타드는 오페라 전체 녹음에 동의하지 않았다. 컬쇼는 그녀가 원하는 바그너 부분을 최대한 담기 위해 1957년 오페라의 일부를 나누어 제작했다. 1막은 한스 크나퍼츠부쉬 지휘로 플라그스타드가 지글린데 역을 맡았고, 2막의 "토데스페르큉디궁(Todesverkündigung)" 장면과 3막 전체는 솔티 지휘로 플라그스타드가 브륀힐데 역을 맡아 녹음했다. 스테레오 초창기, 컬쇼는 피에르 몽퇴와 함께 이고르 스트라빈스키, 모리스 라벨의 작품을, 솔티와는 리하르트 슈트라우스의 ''아라벨라''(Arabella)를 작업했다. 또한 빈 필하모닉과 빌리 보스코프스키가 함께한 여러 신년 음악회의 첫 녹음들을 진행했다.[27]
1958년까지 데카는 뛰어난 기술 팀[28]과 함께 바그너의 ''니벨룽의 반지''(Der Ring des Nibelungen) 전곡을 스튜디오에서 녹음할 준비를 마쳤다. 데카는 4개의 ''반지'' 오페라 중 가장 짧은 ''라인의 황금''(Das Rheingold)으로 시작하기로 결정했다. 1958년에 녹음되어 1959년 봄에 발매된 이 음반은 솔티가 빈 필하모닉을 지휘하고, 기성 바그너 가수들이 참여했다. 녹음은 비평가들의 극찬을 받았으며, 특히 녹음 기술은 "엄청나다"는 평가를 받았다.[29] 이 음반 세트는 엘비스 프레슬리나 팻 분 같은 대중 음악 음반보다 더 많이 팔려 경쟁사들을 놀라게 했다.[11][30] 캐스팅에는 플라그스타드가 무대에서는 부른 적 없는 프리카 역을 맡아 그녀의 마지막 녹음 중 하나를 남겼다. 컬쇼는 그녀를 ''발퀴레''의 프리카와 ''신들의 황혼''(Götterdämmerung)의 발트라우테 역으로도 녹음하고 싶었으나 건강 문제로 성사되지 못했다.[31] 나머지 ''반지'' 오페라에는 비르기트 닐손, 한스 호터, 고틀로프 프릭, 볼프강 빈트가센, 디트리히 피셔-디스카우, 레지네 크레스팽 등이 참여했으며, 조앤 서덜랜드와 같은 스타 가수들도 작은 역할을 맡았다.[32]
이 제작 과정에서 컬쇼는 잘 만들어진 음반이 그가 '마음의 극장(theatre of the mind)'이라 부른 것을 창조해야 한다는 신념을 실천했다.[33] 그는 바이로이트 등에서 시도된 실황 녹음을 기술적으로 결함이 있고 연극 공연의 단순한 기록일 뿐이라고 여겼다. 대신 그는 실황 녹음에서는 불가능한 섬세한 제작 기법을 통해 시각적 요소의 부재를 보완하고, 청취자의 머릿속에서 장면을 그려낼 수 있는 녹음을 만들고자 했다.[33] 컬쇼는 바그너의 악보 지시를 충족시키기 위해 전례 없는 노력을 기울였다. ''라인의 황금''에서 악보가 두 개의 짧은 오케스트라 간주 중에 18개의 모루를 두드리도록 요구하는 부분(오페라 하우스에서는 거의 지켜지지 않는 지시[34])에서 컬쇼는 실제로 18개의 모루를 준비해 녹음했다. 마찬가지로 바그너가 소뿔을 요구했을 때, 그는 극장에서 흔히 사용되는 트롬본 대체 대신 실제 소뿔을 사용하도록 했다.[35] ''그라모폰''에서 에드워드 그린필드는 이렇게 썼다.
> 컬쇼는 바그너의 의도에 대한 헌신 덕분에 – 전체 프로젝트를 통해 그의 오른팔이었던 엔지니어 고든 패리, 그 자신도 열렬한 바그너 팬이었다 – 솔티 링 사이클에서 연극에서는 문자 그대로 불가능한 방식으로 악보를 들을 수 있다. 지크프리트의 목소리가 군터의 목소리처럼 들리고, 파프너의 목소리가 그의 동굴에서 들리고, 라인의 황금에서 모루와 무지개 다리 하프의 웅장함은 모두 오페라 하우스에서 들리는 것을 초월한다.[36]
1967년, 데카 ''반지''가 완성된 후, 컬쇼는 녹음 제작에 대한 회고록, ''링 레조운딩''(Ring Resounding)을 썼다. 1999년, ''그라모폰''은 "역대 최고의 녹음 10개"를 찾기 위해 독자 투표를 실시했다. 데카 ''반지''가 투표에서 1위를 차지했다.[38]
컬쇼는 작곡가이자 지휘자 또는 피아니스트로서 벤자민 브리튼의 음악을 데카에서 여러 차례 녹음으로 제작했으며, 이는 "후세를 위한 더없이 소중한 유산"으로 평가받는다.[11] 그는 데카가 브리튼의 대표작 ''피터 그라임스''의 첫 전곡 음반을 제작하도록 설득했다. 만약 데카가 이를 거부한다면 작곡가와의 독점 계약을 포기하고 다른 회사와 작업할 기회를 줘야 한다고 주장하여 결국 승인을 얻어냈다.[39] 당시 비엔나 녹음을 담당하던 컬쇼는 스테레오로 녹음된 최초의 현대 오페라였던 이 선구적인 녹음을 직접 제작하지는 못했지만, '세세한 부분까지 계획'했고, 상세한 지침을 에릭 스미스에게 전달하여 제작을 맡겼다.[40] 컬쇼가 브리튼과 함께 녹음한 다른 작품으로는 오페라 ''앨버트 헤링''(1964), ''한여름 밤의 꿈''(1967), ''빌리 버드''(1968) 등이 있다.[41] 컬쇼는 '내가 어떤 스튜디오에서 보낸 가장 행복한 시간은 벤과 함께였다. 왜냐하면 우리가 음반이나 비디오 테이프를 만들려고 하는 것이 아니라 단지 음악을 만들려고 하는 것처럼 보였기 때문이다.'라고 회고했다.[42]
컬쇼는 브리튼의 ''전쟁 레퀴엠'' 음반을 자신의 모든 녹음 중에서 최고로 생각했다.[36] 이 녹음은 기술적 탁월함과 더불어 상업적으로도 큰 성공을 거두었다.[36] 이 녹음은 1963년 런던에서 제작되었는데, 코번트리 대성당 봉헌식에서 레퀴엠이 초연된 지 1년 후였다. 이 녹음을 위해 컬쇼는 브리튼이 작품 구상 당시 염두에 두었던 세 명의 솔리스트, 즉 이전 적대국들을 상징하는 러시아의 갈리나 비슈네프스카야, 독일의 디트리히 피셔-디스카우, 영국의 피터 피어스를 기용했다.[36]
컬쇼는 구스타프 말러의 음악에 대해서는 강한 반감을 가지고 있었으며, 그의 음악이 자신을 '실제로 역겹게 만든다'고 언급하기도 했다.[43]
컬쇼는 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀과도 협력하여 그의 대표적인 오페라 및 관현악 녹음 다수를 제작했다. 이 음반들은 50년 이상 지난 후에도 여전히 발매되고 있다. 오페라 녹음으로는 ''토스카'', ''카르멘'', ''아이다'', ''박쥐'' 및 ''오텔로'' 등이 있으며, 관현악 녹음으로는 구스타프 홀스트의 ''행성''과 당시에는 거의 연주되지 않던 리하르트 슈트라우스의 ''차라투스트라는 이렇게 말했다''를 포함한 여러 리하르트 슈트라우스 작품이 있었다.[44][45]
1950년대 후반에 데카는 RCA와 상업적 제휴를 맺어 데카 팀이 유럽에서 RCA를 대신하여 클래식 작품을 녹음했다. 컬쇼가 RCA를 위해 감독한 녹음 중에는 토머스 비첨 경이 편곡한 헨델의 ''메시아''가 있었다. 그 외에도 데카 및 RCA를 위해 함께 작업한 아티스트로는 피아니스트 빌헬름 박하우스, 아르투르 루빈스타인, 율리우스 카츠헨, 지휘자 카를 뵘, 애드리안 볼트 경, 피에르 몽퇴, 프리츠 라이너, 조지 셀, 그리고 가수 카를로 베르곤치, 유시 뵐링, 리사 델라 카사, 레온타인 프라이스, 레나타 테발디 등이 있다.[46]
2. 5. BBC 텔레비전 시절 (1967-1975)
1967년, 컬쇼는 변화를 모색하며 데카를 떠났다. 그는 데카의 최고 경영진이 과거의 선구적인 열정을 잃었다고 생각하며 환멸을 느꼈다.[2] 음반 업계를 떠난 그는 BBC 텔레비전의 음악 프로그램 책임자로 자리를 옮겼다.
BBC에서 그는 안드레 프레빈이 진행하는 '안드레 프레빈의 뮤직 나이트' (Andre Previn's Music Night) 시리즈를 기획하고 감독했다. 이 프로그램에서 프레빈은 카메라를 향해 편안하게 설명한 뒤 런던 심포니 오케스트라 (LSO)를 지휘했는데, 오케스트라 단원들은 정장 대신 캐주얼한 스웨터나 셔츠 차림으로 연주했다.[47] '뮤직 나이트'는 클래식 음악 프로그램으로서는 전례 없는 높은 시청률을 기록했다. LSO의 한 역사가는 "LSO의 65년 콘서트 역사 전체보다 더 많은 영국인들이 '뮤직 나이트' 한 주 방송을 통해 LSO의 연주를 접했다"고 평가했다.[47]
컬쇼는 또한 더 공식적인 형식의 콘서트도 방송했는데, 1970년 로열 페스티벌 홀에서 열린 클렘페러의 베토벤 교향곡 전곡 연주회가 대표적이다.[48] 1973년에는 바그너의 오페라 ''지크프리트'' 전곡 공연을 레지날드 굿올의 지휘로 BBC 텔레비전을 통해 방송하려 기획했으나, 이 프로젝트는 실현되지 못했다.[49] 1974년에는 베르디의 오페라 ''가면 무도회''를 코벤트 가든 실황으로 방송했다.[50] 이 외에도 컬쇼는 BBC 스튜디오에서 모차르트의 ''피가로의 결혼'', 도니체티의 ''근위병'', 바그너의 ''방황하는 네덜란드인'', 베르디의 ''라 트라비아타'' 등 여러 오페라를 제작했다.[51]
컬쇼는 작곡가 브리튼과도 긴밀하게 협력했다. 그는 브리튼에게 텔레비전용 오페라 ''오웬 윙그레이브''를 의뢰했다. 또한 브리튼을 설득하여 그의 오페라 ''피터 그라임스''와 모차르트의 ''이도메네오''의 텔레비전 제작을 직접 지휘하도록 했으며, 슈베르트의 연가곡 ''겨울 나그네''에서는 피어스와 함께 브리튼이 직접 피아노 반주를 맡도록 했다.[48][52] 브리튼과 피어스는 컬쇼를 서퍽주 올데버러 근처의 스네이프로 초대했고, 컬쇼는 그들이 스네이프 몰팅스를 콘서트홀로 개조하도록 격려했다.[2] 그는 이후 스네이프에서 벤슨 앤 헤지스 음악 축제를 창설하기도 했다.[2]
컬쇼가 BBC에서 제작한 프로그램 중 일부는 DVD로 남아 있는데, 예를 들어 아마데우스 콰르텟이 슈베르트와 브리튼의 작품을 연주한 영상이 있다.[53]
BBC 재직 중이던 1971년, 컬쇼는 잠시 휴가를 내어 녹음 스튜디오로 돌아가기도 했다. 그는 과거 데카 시절 함께 일했던 엔지니어 팀과 재회하여 레너드 번스타인이 지휘한 슈트라우스의 오페라 ''장미의 기사'' 녹음을 제작했다.[54]
1975년, 컬쇼는 BBC를 떠났다.
3. 주요 작품 및 업적
(내용 없음)
3. 1. 저서
컬쇼는 소설을 집필하기도 했는데, 1950년대 초에 두 편의 소설을 출판했다. 첫 번째 소설인 《브루투스의 아들들》(1950)은 전쟁 후 파괴된 독일 도시들을 여행하며 본 것에서 영감을 받아 쓰였다. 이 작품에 대해 《타임스 문학 부록》의 평론가는 "여기저기 생생한 행동의 단면이 있지만 독자는 저자가 초창기 점령 기간 동안 독일에서 삶의 특유의 정신적, 물질적 궁핍함과 희망 없는 무질서에 너무 압도당한 것 같은 인상을 받았다"라고 평했다.[59] 컬쇼 자신은 나중에 "정치 스릴러로서는 스릴이 부족했고 정치에 대해 순진했다"라고 언급했다.[60] 이 소설은 1950년 《옵서버》에서 올해의 책으로 선정되었다.[61] 출판 당시 그는 두 번째 소설을 작업하고 있었는데, 원래 제목은 《더 어려운 것》이었으나 출판사의 권유로 《돌의 장소》로 변경하여[62] 1951년에 출판했다.컬쇼의 음악 관련 저서는 다음과 같다.[63]
| 제목 | 출판 연도 |
|---|---|
| 《세르게이 라흐마니노프》 | 1948 |
| 《협주곡》 | 1949 |
| 《음악의 세기》 | 1951 |
| 《울려 퍼지는 링: 니벨룽의 반지 녹음》 | 1967 |
| 《바그너의 "링"에 대한 고찰》 | 1976 |
| 《바그너: 인간과 그의 음악》 | 1978 |
| 《진실을 밝히다: 존 컬쇼의 자서전》 | 1981 |
참조
[1]
서적
1981
[2]
웹사이트
"Culshaw, John Royds (1924–1980)"
http://www.oxforddnb[...]
Oxford University Press
2004
[3]
서적
1981
[4]
서적
1981
[5]
서적
1981
[6]
서적
1981
[7]
서적
1981
[8]
간행물
"Long-playing label"
1982-02-26
[9]
간행물
"Rachmaninov Two Years After"
http://www.gramophon[...]
1945-03
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간행물
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