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카를 오르프

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목차

1. 개요

카를 오르프는 독일의 작곡가이자 음악 교육가로, 칸타타 《카르미나 부라나》로 가장 잘 알려져 있다. 그는 20세기 음악 교육에 혁신적인 접근 방식을 제시한 오르프 슐베르크(Orff-Schulwerk)를 개발했다. 오르프는 뮌헨에서 태어나 1982년 사망했으며, 그의 작품은 단순함, 명료함, 힘을 특징으로 한다. 그는 나치 시대에 활동하며 논란을 겪었으며, 고대 텍스트와 주제를 바탕으로 한 후기 작품을 남겼다.

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카를 오르프 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
카를 오르프, 1970년경
출생일1895년 7월 10일
출생지뮌헨, 바이에른 왕국, 독일 제국
사망일1982년 3월 29일
사망지뮌헨, 서독
직업작곡가
작품 목록
주요 작품작품 목록
참고 정보

2. 생애

카를 오르프는 군인 집안에서 태어났지만, 가족들의 도움으로 음악적 재능을 키웠다. 공립학교를 중퇴하고 뮌헨 음악학교에서 공부했다. 초기에는 리하르트 슈트라우스의 영향을 받았고, 클로드 드뷔시와 모리스 마테를링크에게도 매료되었으며, 아르놀트 쇤베르크의 작품도 연구했다.

1915년부터 1919년까지는 제1차 세계 대전 참전으로 잠시 활동이 중단되었지만, 1917년 뮌헨 실내악단과 1918년-1919년 만하임 및 다름슈타트 극장에서 지휘와 합창을 지도했다. 1920년에는 하인리히 카민스키에게 작곡을 배웠다.

1920년대에는 무용 교사 Dorothee Günther|도로테 귄터de와 함께 1923년 뮌헨에 귄터 슐레(Günther Schule)를 설립하여 체육, 음악, 무용을 가르쳤다. 1925년부터 1936년까지는 귄터 슐레에서 음악 교육에 힘썼다. 쿠르트 작스의 제안으로 클라우디오 몬테베르디의 작품을 접하고, 오르페오를 편곡하여 1925년 만하임에서 초연했다. 이를 통해 독일에서 몬테베르디의 작품을 부활시키는 데 중요한 역할을 했다.

오르프는 이 시기에 자신만의 독창적인 음악 언어를 구축했다. 그는 몸짓의 음악(Gesticulative music)을 추구하며, 극장 음악에서 새로운 가능성을 찾고자 했다. 에밀 자크 달크로즈의 리듬 체조 이론과 파울 힌데미트의 실용 음악(Gebrauchsmusik) 이론에 영향을 받아 음악 교육에 힘썼다. 1930년경에는 "무지카 포에티카"라는 교육용 작품을 썼고, 1950년부터 1954년까지 제자 Gunild Keetman|구닐트 케트만de과 함께 전면 개정했다. 이 작품은 전 세계 교육 현장에서 활용되고 있다.

1940년 오르프


오르프는 나치당에 가입하지 않았고, 제3제국에서 어떠한 지도적 지위도 맡지 않았다. 그러나 제3제국에서 활동하는 음악가들에게 필수였던 국립음악원(Reichsmusikkammer)의 회원이었다.[20]

그의 대표작 《카르미나 부라나》는 1937년 초연되어 나치 독일에서 큰 인기를 얻었지만, 동시에 인종차별적인 비난을 받기도 했다.[24]

제2차 세계 대전 이후에는 ''안티고네''(1949), ''Oedipus der Tyrann|오이디푸스 왕de''(1959), ''결박된 프로메테우스''(1968) 등 고대 그리스 비극을 바탕으로 한 작품들을 작곡했다.

2. 1. 초기 생애 (1895-1914)

카를 하인리히 마리아 오르프는 1895년 7월 10일 뮌헨에서 아버지 하인리히 오르프와 어머니 파울라 오르프 (결혼 전 성씨 쾨스틀러) 사이에서 태어났다. 그의 가족은 바이에른 출신으로 독일 제국 육군에서 복무했다. 아버지 하인리히는 음악적 관심이 많은 육군 장교였고, 어머니 파울라는 훈련받은 피아니스트였다. 할아버지인 카를 폰 오르프와 카를 쾨스틀러는 모두 소장 출신이자 학자였다. 오르프에게는 여동생 마리아("미아")가 있었는데, 1924년 건축가 알빈 자이페르트와 결혼했다.

오르프는 1970년에 자신의 가족 배경이 군인이었음에도 "우리 아버지 집에서는 드릴보다 음악 활동이 더 많았다"라고 회상했다. 그는 다섯 살 때 피아노를 치기 시작했고, 나중에는 첼로와 오르간을 공부했다. 그는 몇 곡의 노래와 인형극을 위한 음악을 작곡하기도 했다. 1903년에 콘서트를 듣기 시작했고, 1909년에는 첫 오페라(리하르트 바그너의 방황하는 네덜란드인)를 보았다. 1911년 구스타프 말러의 대지의 노래 초연과 1914년 6월 4일 리하르트 슈트라우스가 자신의 오페라 엘렉트라를 지휘한 공연은 그에게 중요한 경험이었다.

1910년부터 1912년까지 오르프는 독일 시인들의 가사를 바탕으로 수십 곡의 리트를 작곡했다. 여기에는 연가곡 ''Frühlingslieder'' (작품 1, 루드비히 울란트의 가사)와 ''Eliland: Ein Sang von Chiemsee'' (작품 12, 카를 슈틸러의 가사)가 포함된다. 하인리히 하이네는 그가 가장 자주 사용한 시인이었고, 발터 폰 데어 포겔바이데, 바이에른의 마틸데 공주 (1877–1906), 프리드리히 횔덜린 등 다양한 시인들의 텍스트를 선택했다. 오르프의 노래는 리하르트 슈트라우스와 같은 당시 독일 작곡가들의 스타일을 따르면서도, 자신만의 독특한 음악적 언어를 보여주었다. 그의 노래 중 일부는 1912년에 출판되었는데, 여기에는 카를 쾨스틀러에게 헌정된 ''Eliland''가 포함된다. 1911년부터 1912년까지 오르프는 프리드리히 니체의 철학 소설 차라투스트라는 이렇게 말했다의 한 구절을 바탕으로 한 대규모 작품 ''Zarathustra'' (작품 14)를 작곡했다.

오르프는 1912년부터 1914년까지 뮌헨 음악 및 연극 아카데미에서 공부했다. 그는 김나지움을 마치지 않고 음악을 공부하기로 결정한 것이 가족 간의 갈등을 일으켰다고 썼는데, 특히 그의 가부장(아버지의 형)이 이 결정에 반대했기 때문이다. 그러나 오르프는 어머니와 할아버지 쾨스틀러의 지지를 받았다. 아카데미에서 오르프의 스승은 작곡가 안톤 베어-발브룬이었다. 오르프는 아르놀트 쇤베르크의 작품을 공부했으며, 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시에게 큰 영향을 받았다. 이러한 영향은 1913년에 쓰여졌지만 2010년에 공연된 그의 첫 음악극 ''Gisei: Das Opfer'' (''Gisei: 희생'', 작품 20)에서 나타난다. 이 작품은 스가와라 덴주 테나라이 가가미의 독일어 번역본, 특히 4막의 "테라코야"("마을 학교")를 바탕으로 한다. 1914년 오르프는 ''Tanzende Faune: Ein Orchesterspiel'' (작품 21)을 썼지만, 리허설 실패 후 프로그램에서 제외되어 1995년에야 처음 공연되었다.

2. 2. 제1차 세계 대전 (1914-1918)

오르프는 1917년 8월 독일군에 징집되어 큰 위기를 겪었다.[11] 그해 8월 3일 아버지에게 보낸 편지에서 그는 자신의 미래가 불확실하며, 전장으로 향하는 것이 확실하다고 썼다. 그는 이 상황을 통해 모든 것을 끝내거나, 완전히 새로운 사람이 되어 새롭게 시작할 것이라고 덧붙였다.[11]

같은 해 가을, 오르프는 참호가 무너지면서 심각한 부상을 입고 거의 죽을 뻔했으며, 기억 상실, 실어증, 그리고 왼쪽 부분의 마비를 겪었다. 회복 기간 동안 그는 아버지에게 미래에 대해 생각하지 않으며, 전장에 있는 동안 이전의 모든 연결 고리가 산산조각 났다고 썼다. 또한 음악을 들으면 심장이 두근거리고 열이 나며, 다시 콘서트를 듣거나 직접 음악을 만들 수 있을지 모르겠다고 말했다. 오르프가 사망한 후, 그의 딸은 이 경험이 "그를 더욱 혁명적으로 생각하고 반항하게 만들었다"고 회고했다.

2. 3. 바이마르 공화국 (1919-1933)

전상에서 회복된 후, 오르프는 만하임과 다름슈타트의 오페라 하우스에서 일했고, 이후 뮌헨으로 돌아와 음악 연구를 계속했다. 1920년경, 프란츠 베르펠의 시에 매료되어 가곡과 합창곡을 작곡했다. 1920년대 중반, 그는 elementare Musik|엘레멘타레 무지크|원초 음악de이라는 개념을 만들었는데, 이는 고대 그리스의 무사들이 상징하는 예술의 통일성을 기반으로 했으며, 음, 춤, 시, 이미지, 디자인 및 연극적 제스처를 포함했다. 당시 다른 많은 작곡가들과 마찬가지로, 그는 러시아-프랑스 망명자 이고르 스트라빈스키의 영향을 받았다. 그러나 다른 사람들이 스트라빈스키의 차분하고 균형 잡힌 신고전주의 작품을 따르는 동안, 오르프에게 매력적인 것은 러시아 농민 결혼 의식을 토속적이고 민속적으로 묘사한 작품인 ''결혼(Les noces)''이었다.[12][13][14]

1924년 베르톨트 브레히트의 작품을 알게 되어 깊은 영향을 받았다. 같은 해, 그는 Dorothee Günther|도로테 귄터de와 함께 뮌헨에 체조, 음악, 춤을 위한 귄터슐레(Günther-Schule)를 설립했다. 그는 음악 교육 이론을 발전시켰으며, 아이들과 끊임없이 접촉하고 음악 초보자들과 함께 작업했다. 1930년, 오르프는 자신의 지휘 방법을 공유하는 ''Schulwerk''라는 제목의 매뉴얼을 출판했다. 그는 1938년에 귄터슐레에서 은퇴했지만, 평생 동안 슐베르크와 관련된 기관에 참여했다.[15]

오르프는 클라우디오 몬테베르디와 알레산드로 스트리지오의 오페라 ''오르페오(L'Orfeo)''(1607)를 포함하여 이전 시대의 음악 작품을 현대 연극 공연에 맞게 각색하기 시작했다. 오르프의 단축된 독일어 버전(귄터의 번역 포함)인 ''오르페우스''는 1925년 만하임에서 그의 지휘 아래 공연되었으며, 1607년 초연에 사용되었던 일부 악기를 사용했지만, 이 중 몇몇은 구할 수 없어서 교체해야 했다. 오르프는 몇 년 후 악보를 수정했고, 이 버전은 1929년 뮌헨에서 처음 공연되었다. 몬테베르디 시대의 열정적으로 선언된 오페라는 1920년대에는 거의 알려지지 않았고, 오르프의 제작은 무관심에서 조롱에 이르기까지 다양한 반응을 얻었다. 그는 몬테베르디를 연구하도록 이끌고 그의 ''오르페우스''를 지원한 그의 멘토 쿠르트 작스에게, 뮌헨 언론이 자신을 반대한다고 말했다.

군인의 집안에서 태어난 오르프는, 가족들의 협력으로 일찍부터 뛰어난 음악적 재능을 키웠다. 이후 공립학교를 중퇴하고 뮌헨 음악학교에서 배웠다. 초기 작곡(노래와 관현악)과 음악극 시도는 리하르트 슈트라우스의 영향을 받았다. 클로드 드뷔시의 음악과 모리스 마테를링크의 저작에 매료되었으며, 아르놀트 쇤베르크의 연구도 계속했다.

1915년부터 1919년까지는 전쟁 때문에 잠시 중단되었지만, 뮌헨 실내악단(1917년)과 만하임 및 다름슈타트(1918-19)의 극장에서 지휘와 합창 등을 지도했다. 1920년 하인리히 카민스키(Heinrich Kaminski)에게 사사했다. 카민스키는 오르프보다 9살 연상으로 1930년대에 베를린 음악대학의 마스터 클래스 교수를 지낸 작곡가로, 독일 바로크 음악 부흥에 큰 기여를 한 인물이다.

1920년대에 무용 교사 Dorothee Günther|도로테 귄터de를 만나 그녀와 함께 1923년 뮌헨에 체육·음악·무용을 가르치는 귄터 슐레(Günther Schule 학교)를 설립했다. 1925년 귄터 슐레에 참여하여 1936년까지 음악을 가르쳤다. 쿠르트 삭스의 제안에 따라 클라우디오 몬테베르디의 극작품을 발견했다. 오르프에 의한 몬테베르디의 오르페오 편곡(초연은 1925년 만하임)은 호평을 받았으며, 독일어로 몬테베르디의 무대를 부활시킨 점에서 결정적인 것이 되었다. 오르프는 몬테베르디의 작품을 통해 그만의 독자적인 음악 언어와 그의 음악극을 특징짓게 되었다.

오르프 작품의 기초는 이 시대에 거슬러 올라간다. 몸짓의 음악(Gesticulative music)을 처음부터 목표로 했다. 오르프는 "푸가나 소나타와 같은 순수 음악을 쓰는 것은 불가능하다. 그러한 형식의 가능성은 모두 18, 19세기에 다 소모되었다. 극장 음악이야말로 아직 개척되지 않은 세계이며, 거기에 가능성을 찾을 수 있다"고 생각했다.

당시 가장 흥미를 가지고 연구한 것은 스위스의 교육자이자 작곡가인 에밀 자크-달크로즈가 제창한 리듬 체조의 이론이었다. 달크로즈는 음악 교육의 실천을 제창하여 20세기 발레에 적지 않은 영향을 미쳤다 (예: 바츨라프 니진스키, 쿠르트 요스 등). 한편, 파울 힌데미트가 제창한 실용 음악(Gebrachsmusik)의 이론에 큰 영향을 받았으며, 음악 교육자로서 리듬 체조와 실용 음악 시스템에 의한 교육용 작품을 쓰기 시작했다.

1930년경 작품이 "무지카 포에티카"이며, 1950년부터 1954년에 걸쳐 그의 문하생 Gunild Keetman|구닐트 케트만de의 협력 하에 전면적으로 개정되었다. 초보 수준의 아이들이 뮤지션으로서 쉽고 즐겁게 연주할 수 있기 때문에 전 세계의 교육 현장에서 이용되고 있다.

2. 4. 나치 시대 (1933-1945)



오르프와 독일 국가 사회주의 및 나치당과의 관계는 상당한 논쟁과 분석의 대상이 되었으며,[16][17][18][19] 때로는 잘못된 정보로 왜곡되기도 한다. 오르프에 비판적인 입장을 가진 역사가 미하엘 H. 카터는 "많은 사람들에게 카를 오르프의 이름은 파시스트 예술과 문화의 동의어가 되었으며, 이는 종종 다소 무모한 선입견에 따른 것이다"라고 썼다.

오르프는 나치당에 가입한 적이 없으며, 제3제국에서 어떠한 지도적 지위도 맡지 않았다. 그는 제3제국에서 활동하는 음악가들에게 필수였던 국립음악원(Reichsmusikkammer)의 회원이었다.[20]

오르프의 친구 및 동료 중 여러 명이 1933년에서 1939년 사이에 망명했는데, 여기에는 작스와 레오 케스텐베르크가 포함되며, 케스텐베르크는 그의 슐베르크의 옹호자였다.[21] 오르프는 전쟁 후 망명한 여러 동료들과 다시 연락을 취했으며, 나치 점령 초기에 이민을 간 가수이자 작곡가 카렐 살몬|카렐 살몬de과는 평생 친구 관계를 유지했다. 또 다른 인물은 미술사가 알빈 폰 프립람-글라도나(1890–1974)로, 그의 부모는 그가 태어나기 전에 유대교에서 개종했고, 그가 프랑스로 도망친 후 여러 번 강제 수용소에 수감되었다.[22] 프립람-글라도나는 비나치화 과정에서 오르프의 인품에 대해 증언했다. 오르프에게 또 다른 중요한 친구는 독일계 유대인 음악학자이자 작곡가인 에리히 카츠(1900–1973)로, 다하우에 잠시 수감된 후 1939년에 도망쳤다. 오르프는 1952년에 카츠와 다시 연락을 취했고, 카츠는 오르프를 소중한 친구로 여겼다.[23] 오르프는 카츠의 죽음에 대한 추모사를 죽은 자에게 보내는 편지 형식으로 썼다.

오르프의 《카르미나 부라나》는 1937년 6월 8일 프랑크푸르트에서 초연되었다. 이후 몇 년 동안 나치 독일에서 매우 인기를 얻었다. 역사가 마이클 H. 케이터는 "1945년까지" 이 작품이 "제3제국 전체 기간 동안 제작된 유일하게 보편적으로 중요한 작품으로 두드러졌다"고 적었다. 그러나 올리버 라트콜브는 이후 대중의 인식은 다른 수많은 작품들이 더 많은 상연을 받았기 때문에 제3제국 문화에 대한 중요성을 과장했다고 지적했다. 오르프가 이전에 상업적으로 성공하지 못했던 점을 감안할 때, 《카르미나 부라나》의 호평으로 얻은 금전적 이익, 예를 들어 프랑크푸르트 시로부터 받은 500RM의 상금은 그에게 중요했지만, 익숙하지 않은 리듬을 가진 이 작품은 인종차별적인 조롱과 함께 비난을 받기도 했다.[24]

2. 5. 제2차 세계 대전 이후 (1945-1982)

오르프의 후기 작품 대부분은 ''안티고네''(1949), ''Oedipus der Tyrann|오이디푸스 왕de''(1959), ''결박된 프로메테우스''(1968), De temporum fine comoedia|시간의 종말에 대한 희곡la(1973)과 같이 고대 텍스트나 주제를 바탕으로 한다.[57] 이들은 ''카르미나 부라나''의 언어를 확장했지만, 무대 연출 비용이 많이 들고 통상적인 의미의 오페라는 아니다.[57] 이 작품들의 실황 공연은 독일에서도 드물었다.[57]

1947년 1월 8일, 오르프는 제자 하인리히 주터마이스터에게 보낸 편지에서 ''Die Bernauerin''을 "내 초기 작품 시리즈의 마지막 작품이며, ''안티고네''는 새로운 시대를 시작한다"라고 언급했다. ''안티고네''는 소포클레스의 희곡을 프리드리히 횔덜린이 번역한 것을 바탕으로 한다. 오르프는 제1차 세계 대전의 트라우마를 겪은 직후 이 자료에 관심을 갖고 1940년 말에 작품을 계획하기 시작했다. 초연은 1949년 8월 9일 잘츠부르크 페스티벌에서 열렸다. 오르프는 ''안티고네''에 이어 소포클레스의 희곡을 횔덜린이 번역한 ''Oedipus der Tyrann''과 아이스킬로스의 결박된 프로메테우스 원문을 사용한 ''프로메테우스''를 썼다. 이들의 초연은 슈투트가르트에서 각각 1959년과 1968년에 페르디난트 라이트너의 지휘로 이루어졌다. 이 세 그리스 비극은 텍스트를 전혀 수정하거나 변경하지 않았다.

이 그리스 비극들은 서양 악기와 여러 타악기 (리소폰 포함), 여러 대의 피아노 (''프로메테우스''에는 4대, 나머지 두 작품에는 6대)를 중심으로 매우 특이한 앙상블로 구성되어 있으며, 전통적인 현악 섹션은 9대의 콘트라베이스를 제외하고는 생략되었다. 또한 플루트 6대와 오보에 6대 (피콜로, 알토 플루트, 잉글리시 호른의 다양한 보조 배음), 트럼펫 (''안티고네''와 ''프로메테우스''에는 6대, ''오이디푸스 왕''에는 8대, 무대 뒤)이 있다. ''오이디푸스 왕''과 ''프로메테우스''에는 트롬본 6대와 오르간도 있다. 세 작품 모두 하프 4대, ''오이디푸스 왕''에는 만돌린, ''프로메테우스''에는 테너 밴조 4대가 추가로 있다.

''프로메테우스'' 초연 이후 에버렛 헬름은 다음과 같이 적었다.

오르프의 마지막 무대 작품인 De temporum fine comoedia|시간의 종말에 대한 희곡la는 1973년 8월 20일 잘츠부르크 페스티벌에서 헤르베르트 폰 카라얀과 WDR 쾰른 심포니 오케스트라 및 합창단의 연주로 초연되었다. 이 작품은 대규모 출연진과 그리스 비극과 유사한 구성을 가지고 있지만, 오보에 대신 클라리넷 연주자(모두 E-플랫 클라리넷 사용)와 콘트라베이스, 호른, 튜바의 추가와 같은 몇 가지 예외가 있다. 토마스 뢰쉬는 이 작품을 "여러 면에서 [오르프의] 전체 작품의 요약"이라고 불렀다. 오르프가 ''De temporum fine comoedia'' 이후 다른 무대 작품을 쓸 것을 고려했다는 증거는 없으며, 1979년 한 인터뷰에서 그는 그것이 끝(''Schluß'')이라고 확신한다고 말했다.[59] 이 매우 개인적인 작품에서 오르프는 그리스어, 독일어, 라틴어로 불리는 신비극을 선보였으며, 이 극에서 그는 시간의 종말에 대한 자신의 견해를 요약했다. 그의 철학은 주로 오리게네스의 보편적 구원 사상에서 비롯된다. ''De temporum fine comoedia''는 또한 오르프의 이전 작품, 특히 ''Die Bernauerin''을 여러 번 언급한다. 초연 무렵, 그는 자신의 작품이 "양파와 같다: 한 겹이 다른 겹을 따른다"라고 말했다. 같은 자리에서 그는 ''De temporum fine comoedia''에 대해 이렇게 말했다. "모두 꿈일 뿐, 환상일 뿐이다. 비관적이든 낙관적이든, 누구든 원하는 대로."[60]

3. 주요 작품

오르프는 슐베르크(학교 작업)로 교육학계에 잘 알려져 있다. 1949년 바이에른 라디오 방송을 기반으로 한 그의 책에도 이 제목이 사용되었다. 이 작품들은 통칭하여 ''Musik für Kinder'' (''어린이를 위한 음악'')라고 불리며, ''슐베르크''라는 용어를 사용했다. 그의 전 제자이자 작곡가 겸 교육자인 군힐트 케트만(1904–1990)과 협력하여 쓰여졌는데, 그녀는 "Musik für Kinder"("어린이를 위한 음악") 권에 있는 설정과 편곡의 대부분을 실제로 썼다.

오르프의 아이디어는 군힐트 케트만과 함께 오르프 슐베르크로 알려진 어린이 음악 교육에 대한 혁신적인 접근 방식으로 발전했다. 음악은 기본적이며 움직임, 노래, 연주, 즉흥 연주를 결합한다. 오르프가 케트만과 함께 작곡한 ''가센하우어''는 테렌스 맬릭의 영화 ''황무지''(1973)의 주제 음악으로 사용되었다.

1923년 뮌헨에 체육·음악·무용을 가르치는 귄터 슐레(Günther Schule 학교)를 설립했고, 1925년부터 1936년까지 이 학교에서 음악을 가르쳤다. 당시 에밀 자크-달크로즈가 제창한 리듬 체조 이론과 파울 힌데미트가 제창한 실용 음악(Gebrachsmusik) 이론에 큰 영향을 받아 음악 교육자로서 리듬 체조와 실용 음악 시스템에 의한 교육용 작품을 쓰기 시작했다. 1930년경 작품이 "교육 음악(Schulwerk)"이며, 1950년부터 1954년에 걸쳐 군힐트 케트만의 협력 하에 전면적으로 개정되어 무지카 포에티카에 정리되었다.


  • 교육 작품 목록

작품명비고
오르프 슐베르크(Orff Schulwerk)
* 키르히 퓌어 키너 (Musik für Kinder)(군힐트 케트만과 협력) (1930–35, 1950–54년 개정)
* 탄츠슈튀크 (Tanzstück)(1933)
* 가센하우어(Gassenhauer)
음악극 『크리스마스 이야기』 (Die Weihnachtsgeschichte)(1948년) 대본 담당, 음악은 군힐트 케트만
교육 음악 『무지카 포에티카』(어린이를 위한 음악, Gunild Keetman영어과 공동 작곡; 1930–35, 신판 1950–54)


3. 1. 무대 작품

오르프는 나치 정권 하에서 윌리엄 셰익스피어의 희곡 ''한여름 밤의 꿈''을 위한 새로운 부수 음악을 작곡한 여러 독일 작곡가 중 한 명이었다. 펠릭스 멘델스존의 이 연극을 위한 음악이 금지된 후였다. 오르프의 버전은 1939년 10월 14일 프랑크푸르트에서 초연되었다. 그는 이미 1917년과 1927년에 이 연극을 위한 음악을 작곡했다고 보고했지만, 이 초기 버전의 자료는 남아 있지 않다.[25] 오르프는 자신의 ''Ein Sommernachtstraum'' 악보를 세 번이나 다시 작업했다. 최종 버전은 1964년 3월 12일 슈투트가르트에서 처음 공연되었다.[25]

오르프는 "무대 칸타타"인 ''카르미나 부라나(1936)''로 가장 잘 알려져 있다. 이 작품은 ''카툴리 카르미나''와 ''트리오포 디 아프로디테''를 포함하는 3부작의 첫 번째 부분이다. ''카르미나 부라나''는 중세 독일 시에 대한 그의 관심을 반영한다. 이 3부작 전체는 ''트리오피(Trionfi)'' 또는 "승리"라고 불린다. 이 작품은 1803년 베네딕토회의 베네딕트보이렌 수도원에서 발견된, 골리아드들이 쓴, ''코덱스 라티누스 모나첸시스(Codex latinus monacensis)''라고 불리는 필사본에 있는 13세기 시에 기초하고 있다. 이 컬렉션은 또한 ''카르미나 부라나''로도 알려져 있다.[66] 1937년 6월 8일, 프랑크푸르트 암 마인의 시립 극장에서 초연되었다.

오르프의 후기 작품 대부분 - ''안티고네''(1949), ''Oedipus der Tyrann|오이디푸스 데어 티란de''(1959), ''결박된 프로메테우스''(1968), 그리고 De temporum fine comoedia|시간의 종말에 대한 희곡la''(1973) - 은 고대 텍스트 또는 주제를 바탕으로 하고 있다.[57] ''안티고네''는 소포클레스의 희곡을 프리드리히 횔덜린이 번역한 것을 바탕으로 한다. 초연은 1949년 8월 9일 잘츠부르크 페스티벌에서 열렸다. 오르프는 ''안티고네''에 이어 소포클레스의 희곡을 횔덜린이 번역한 ''Oedipus der Tyrann''과 아이스킬로스의 결박된 프로메테우스 원문을 사용한 ''프로메테우스''를 썼다. 이들의 초연은 슈투트가르트에서 각각 1959년과 1968년에 이루어졌다.

오르프의 마지막 무대 작품인 ''De temporum fine comoedia|시간의 종말에 대한 희곡la''는 1973년 8월 20일 잘츠부르크 페스티벌에서 헤르베르트 폰 카라얀과 WDR 쾰른 심포니 오케스트라 및 합창단의 연주로 초연되었다.[59] 이 매우 개인적인 작품에서 오르프는 그리스어, 독일어, 라틴어로 불리는 신비극을 선보였으며, 이 극에서 그는 시간의 종말에 대한 자신의 견해를 요약했다.[60]

오르프의 주요 무대 작품은 다음과 같다:

작품명대본초연 연도 및 장소
기세이: 다스 오퍼(Gisei: Das Opfer)카를 플로렌츠 번역, 오르프 각색, 스가와라 덴주 테라이 카가미의 테라코야1913년 작곡, 2010년 1월 30일 초연
게오르크 뷔히너의 희곡 레온체와 레나(Leonce und Lena) 부수 음악1918–1919년 작곡
라멘티 (Lamenti)1958년 5월 15일
* 아리아드네의 탄식(Klage der Ariadne)클라우디오 몬테베르디와 오타비오 리누치니의 라리아나(L'Arianna) 재구성, 오르프 독일어 텍스트1925년 4월 16일 초연, 1940년 개정
* 오르페우스(Orpheus)클라우디오 몬테베르디와 알레산드로 스트리지오의 오르페오(L'Orfeo) 재구성, 도로테 귄터 독일어 텍스트1922–1925년 작곡, 1925년 4월 17일 초연, 1929년 및 1940년 개정
* 가식적인 자들의 춤(Tanz der Spröden)클라우디오 몬테베르디와 오타비오 리누치니의 일 발로 델레 잉라테(Il ballo delle ingrate) 재구성, 도로테 귄터 독일어 텍스트1925년 12월 28일 초연, 1940년 개정
트리오피(Trionfi)1953년 2월 14일 초연
* 카르미나 부라나(Carmina Burana)카르미나 부라나(Carmina Burana) 코덱스1934–1936년 작곡, 1937년 6월 8일 초연
* 카툴리 카르미나(Catulli Carmina)오르프 및 카툴루스1941–1943년 작곡, 1943년 11월 6일 초연
* 트리오포 디 아프로디테(Trionfo di Afrodite)사포, 카툴루스, 에우리피데스1947–1951년 작곡, 1953년 2월 14일 초연
메르헨슈튀케(Märchenstücke)
* 달(Der Mond)그림 형제 원작, 오르프 대본1936–1938년 작곡, 1939년 2월 5일 초연, 1940, 1942, 1946, 1957, 1970년 개정
* 현명한 여인(Die Kluge)그림 형제 원작, 오르프 대본1941–1942년 작곡, 1943년 2월 20일 초연
* 한여름 밤의 꿈윌리엄 셰익스피어, 아우구스트 빌헬름 슐레겔 번역1917년, 1927–1928년 초안, 1938–1939년 완성, 1939년 10월 14일 초연, 1943–44년 개정(미실시), 1952년 개정 및 초연, 1962년 개정, 1964년 3월 12일 최종 버전 초연
바이에른 세계 극장 (Bairisches Welttheater)
* 베르나우어 부인(Die Bernauerin)1944–1946년 작곡, 1947년 6월 15일 초연
* 아스투툴리de(Astutuli)1946–1948년 작곡, 1953년 10월 20일 초연
* 코모에디아 데 크리스티 레수렉티오네(Comoedia de Christi Resurrectione)1955년 작곡, 1956년 3월 31일 텔레비전 초연, 1957년 4월 21일 무대 초연
* 루두스 데 나토 인판테 미라피쿠스de(Ludus de nato Infante mirificus)1960년 작곡, 1960년 12월 11일 초연
테아트룸 문디 (Theatrum Mundi)
* 안티고네(Antigonae)소포클레스, 프리드리히 횔덜린 번역1940–1949년 작곡, 1949년 8월 9일 초연
* 오이디푸스 데어 티란de(Oedipus der Tyrann)소포클레스, 프리드리히 횔덜린 번역1951–58년 작곡, 1959년 12월 11일 초연
* 프로메테우스(Prometheus)아이스킬로스1960–67년 작곡, 1968년 3월 24일 초연
* De temporum fine comoedia|시간의 종말에 대한 희곡la1970–71년 작곡, 1973년 8월 20일 초연, 1979년 및 1981년 개정


3. 2. 교육 작품

오르프는 교육학계에서 그의 ''슐베르크''(학교 작업)로 가장 잘 알려져 있다. 원래는 귄터슐레(12세에서 22세까지의 학생들을 둔)를 위해 작곡되고 출판된 일련의 작품이었다.[61] 1949년 바이에른에서 라디오 방송을 기반으로 한 그의 책에도 이 제목이 사용되었다. 이 작품들은 통칭하여 ''Musik für Kinder'' (''어린이를 위한 음악'')라고 불리며, ''슐베르크''라는 용어를 사용했다. 그의 전 제자이자 작곡가 겸 교육자인 군힐트 케트만(1904–1990)과 협력하여 쓰여졌는데, 그녀가 "Musik für Kinder"("어린이를 위한 음악") 권에 있는 설정과 편곡의 대부분을 실제로 썼다.

오르프의 아이디어는 군힐트 케트만과 함께 오르프 슐베르크로 알려진 어린이 음악 교육에 대한 매우 혁신적인 접근 방식으로 발전했다. 음악은 기본적이며 움직임, 노래, 연주, 즉흥 연주를 결합한다.

오르프가 케트만과 함께 작곡한 ''가센하우어'', ''헥세아인말아인스'', ''수난곡''은 테렌스 맬릭의 영화 ''황무지''(1973)의 주제 음악으로 사용되었다.

1920년대에 무용 교사 도로테 귄터(Dorothee Günther)를 만나 그녀와 함께 1923년 뮌헨에 체육·음악·무용을 가르치는 귄터 슐레(Günther Schule 학교)를 설립했다. 1925년부터 1936년까지 이 귄터 슐레에서 음악을 가르쳤다.

당시 가장 흥미를 가지고 연구한 것은 스위스의 교육자이자 작곡가인 에밀 자크-달크로즈(1865-1950)가 제창한 리듬 체조의 이론이었다. 달크로즈는 음악 교육의 실천을 제창하여 20세기 발레에 적지 않은 영향을 미쳤다(예: 바츨라프 니진스키, 쿠르트 요스 등). 한편, 파울 힌데미트가 제창한 실용 음악(Gebrachsmusik)의 이론에 큰 영향을 받았으며, 음악 교육자로서 리듬 체조와 실용 음악 시스템에 의한 교육용 작품을 쓰기 시작했다.

1930년경 작품이 "교육 음악(Schulwerk)"이며, 1950년부터 1954년에 걸쳐 그의 문하생 군힐트 케트만의 협력 하에 전면적으로 개정되어 무지카 포에티카에 정리되었다. 초보 수준의 아이들이 뮤지션으로서 쉽고 즐겁게 연주할 수 있기 때문에 전 세계의 교육 현장에서 이용되고 있다.

  • 교육 작품
  • * 오르프 슐베르크(Orff Schulwerk)
  • ** ''키르히 퓌어 키너'' (Musik für Kinder) (군힐트 케트만과 협력) (1930–35, 1950–54년 개정)
  • ** ''탄츠슈튀크'' (Tanzstück) (1933)
  • ** ''가센하우어''(Gassenhauer)
  • 1948년 음악극 『크리스마스 이야기』 (''Die Weihnachtsgeschichte'') 대본 담당, 음악은 군힐트 케트만
  • 교육 음악 『무지카 포에티카』 (어린이를 위한 음악, Gunild Keetman영어과 공동 작곡; 1930–35, 신판 1950–54)

4. 오르프 슐베르크

카를 오르프는 군힐트 케트만과 함께 어린이 음악 교육에 대한 혁신적인 접근 방식인 슐베르크를 발전시켰다. 슐베르크는 음악, 움직임, 노래, 연주, 즉흥 연주를 결합한 기본 교육 방식이다.

오르프는 교육학계에서 ''슐베르크''(학교 작업)로 가장 잘 알려져 있다. 슐베르크는 원래 ''귄터슐레''(12세에서 22세까지의 학생들을 둔)를 위해 작곡되고 출판된 일련의 작품이다.[61] 1949년 바이에른에서 라디오 방송을 기반으로 한 그의 책에도 이 제목이 사용되었다. 이 작품들은 통칭하여 ''Musik für Kinder'' (''어린이를 위한 음악'')라고 불리며, ''슐베르크''라는 용어를 사용했다. 오르프의 전 제자이자 작곡가, 교육자인 군힐트 케트만(1904–1990)과 협력하여 쓰여졌는데, 그녀는 "Musik für Kinder"("어린이를 위한 음악") 권에 있는 설정과 편곡의 대부분을 실제로 썼다.

오르프가 케트만과 함께 작곡한 ''가센하우어'', ''헥세아인말아인스'', ''수난곡''은 테렌스 맬릭의 영화 ''황무지''(1973)의 주제 음악으로 사용되었다.

5. 논란

카를 오르프는 사생활을 매우 조심스럽게 다루었다. 극작가 카를 니센(카를 니센de)이 동시대 독일 작곡가들의 자서전 모음에 글을 요청했을 때, 다른 작곡가들은 세 페이지나 되는 분량을 제출했지만, 오르프는 "카를 오르프, 1895년 뮌헨 출생, 그곳에 거주"라는 간략한 글만 보냈다.[44]

오르프는 네 번 결혼하고 세 번 이혼했다. 1920년 가수 알리스 솔셔와 첫 결혼을 했고, 1921년 외동딸 고델라 오르프(1921–2013)를 낳았으나, 고델라가 태어난 지 약 6개월 만에 헤어지고 1927년에 이혼했다.[45] 1939년에는 자신의 제자이자 음악 치료법을 창시한 게르트루트 빌레르트(1914–2000)와 재혼했으나 1953년에 이혼했다. 1954년에는 작가 루이제 린서(1911–2002)와 결혼했으나, 결혼 생활이 순탄치 않아 1959년에 이혼했다.[47] 1960년, 오르프는 자신의 비서이자 사후 카를 오르프 재단에서 그의 유산을 이어받은 리젤로테 슈미츠(1930–2012)와 마지막 결혼을 했고, 죽을 때까지 함께했다.

오르프는 독실한 로마 가톨릭 집안에서 태어났지만, 어린 시절 종교적 교리에서 벗어났다. 그의 딸은 그의 교회 탈퇴를 동급생의 자살과 연관시켰다. 게르트루트 오르프는 그가 교회에 다니지 않았지만 종교적인 사람이었다고 말했다. 그럼에도 그는 안데크스 수도원의 바로크 양식 교회에 묻히기를 원했다.[48]

오르프는 가족의 군사 전통을 따르지 않았다. 그는 "나의 아버지 [하인리히 오르프]는 모든 군인다운 것은 나와 거리가 멀다는 것을 알고 있었다."라고 썼다. 그의 어머니 파울라 오르프는 그의 창의성을 키워주고 "영감의 선물"을 주었다. 파울라 오르프가 1960년에 사망하자, 오르프의 동료 카를 아마데우스 하트만은 그에게 위로의 편지를 보냈다.

고델라 오르프는 아버지와의 관계가 때때로 어려웠다고 묘사했다. "그는 그의 삶을 살았고, 그게 전부였어요."라고 그녀는 토니 팔머에게 말했다.[49][50]

5. 1. 나치즘과의 관계

오르프와 독일 국가 사회주의 및 나치당과의 관계는 상당한 논쟁과 분석의 대상이었으며,[16][17][18][19] 때로는 잘못된 정보로 왜곡되기도 했다. 오르프에 비판적인 입장을 가진 역사가 미하엘 H. 카터는 "많은 사람들에게 카를 오르프의 이름은 파시스트 예술과 문화의 동의어가 되었으며, 이는 종종 다소 무모한 선입견에 따른 것이다"라고 썼다.

오르프는 당에 가입한 적이 없으며, 제3제국에서 어떠한 지도적 지위도 맡지 않았다. 그는 제3제국에서 활동하는 음악가들에게 필수였던 국립음악원(Reichsmusikkammer)의 회원이었다.[20]

오르프의 친구 및 동료 중 여러 명이 1933년에서 1939년 사이에 망명했는데, 여기에는 작스와 레오 케스텐베르크가 포함되며, 케스텐베르크는 그의 슐베르크의 옹호자였다.[21] 오르프는 전쟁 후 망명한 여러 동료들과 다시 연락을 취했으며, 나치 점령 초기에 이민을 간 가수이자 작곡가 카렐 살몬|카렐 살몬de와 같은 경우 평생 친구 관계를 유지했다. 또 다른 인물은 미술사가 알빈 폰 프립람-글라도나(1890–1974)로,[22] 그의 부모는 그가 태어나기 전에 유대교에서 개종했고, 그가 프랑스로 도망친 후 여러 번 강제 수용소에 수감되었다. 프립람-글라도나는 비나치화 과정에서 오르프의 인품에 대해 증언했다. 오르프에게 또 다른 중요한 친구는 독일계 유대인 음악학자이자 작곡가인 에리히 카츠 (1900–1973)로, 다하우에 잠시 수감된 후 1939년에 도망쳤다. 오르프는 1952년에 카츠와 다시 연락을 취했고, 카츠는 오르프를 소중한 친구로 여겼다.[23] 오르프는 카츠의 죽음에 대한 추모사를 죽은 자에게 보내는 편지 형식으로 썼다.

5. 2. 탈나치화 과정

카를 오르프의 《카르미나 부라나》는 1937년 6월 8일 프랑크푸르트에서 초연되었으며, 이후 몇 년 동안 나치 독일에서 큰 인기를 얻었다. 역사가 마이클 H. 케이터는 1945년까지 이 작품이 "제3제국 전체 기간 동안 제작된 유일하게 보편적으로 중요한 작품"이라고 평가했다.[24] 그러나 올리버 라트콜브는 다른 많은 작품들이 더 자주 상연되었기 때문에, 《카르미나 부라나》의 제3제국 문화에 대한 중요성이 대중에게 과장되었다고 지적했다. 오르프는 이전에 상업적 성공을 거두지 못했기에, 《카르미나 부라나》의 호평으로 얻은 금전적 이익(예: 프랑크푸르트 시로부터 받은 500RM 상금)은 그에게 중요했다. 하지만 이 작품은 익숙하지 않은 리듬 때문에 인종차별적인 조롱과 비난을 받기도 했다.[24]

6. 한국과의 관계

주어진 원본 자료에는 카를 오르프와 한국과의 관계에 대한 직접적인 언급이 없다. 따라서 해당 섹션에는 작성할 내용이 없다.

참조

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