태국 음악
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1. 개요
태국 음악은 타이족의 전통 음악과 서양 음악의 영향을 받은 현대 음악으로 나뉜다. 전통 음악은 캄보디아 음악과 인도 음악의 영향을 받아 발전했으며, 피팟, 크루앙 사이, 마호리와 같은 앙상블을 통해 연주된다. 현대 음악은 룩 퉁, 모 람, 플렝 푸어 치윗, 스트링, 록, 힙합 등 다양한 장르로 발전했다. 태국 음악에는 짜케, 소삼사이, 삐, 라낫과 같은 다양한 악기가 사용된다.
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| 태국 음악 | |
|---|---|
| 개요 | |
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| 기원 | 인도차이나 반도의 음악 중에서 가장 발달된 것으로 여겨짐 |
| 특징 | 동남아시아의 다른 나라 음악과 마찬가지로 중국 음악과 인도 음악의 영향을 받음 |
| 분류 | 크게 고전 음악과 민속 음악으로 나뉨 |
| 고전 음악 (ดนตรีไทยเดิม, dontri thai doem) | |
| 특징 | 왕궁이나 귀족 사회에서 연주되던 음악으로, 복잡하고 정교한 형태를 띔 |
| 앙상블 종류 | "피팟 (พิณพาทย์, phiphat): 타악기 중심의 앙상블로, 의식 음악이나 극음악에 사용됨" "크르엉 사이 (เครื่องสาย, khreuang sai): 현악기 중심의 앙상블로, 실내악이나 반주 음악에 사용됨" "마호리 (มโหรี, mahori): 다양한 악기가 혼합된 앙상블로, 연회 음악이나 오락 음악에 사용됨" |
| 민속 음악 (เพลงพื้นบ้าน, phleng phuen ban) | |
| 특징 | 서민들의 삶과 문화를 반영하는 음악으로, 지역마다 다양한 형태가 존재함 |
| 악기 | "핀 (พิณ, phin): 류트족 악기" "캥 (แคน, khaen): 팬파이프족 악기" "클루이 (ขลุ่ย, khlui): 플루트" "쏘 (ซอ, so): 바이올린" "탭폰 (ตะโพน, taphon): 드럼" "칭 (ฉิ่ง, ching): 심벌즈" |
| 악기 (เครื่องดนตรีไทย, khreuang dontri thai) | |
| 현악기 (เครื่องสาย, khreuang sai) | "짜케 (จะเข้, chakhe): 악어 모양의 현악기" "쏘 우 (ซออู้, so u): 활로 연주하는 현악기" "쏘 두앙 (ซอด้วง, so duang): 활로 연주하는 현악기" "쏘 삼 사이 (ซอสามสาย, so sam sai): 활로 연주하는 현악기" |
| 관악기 (เครื่องเป่า, khreuang pao) | "클루이 (ขลุ่ย, khlui): 플루트" "삐 (ปี่, pi): 오보에" "캥 (แคน, khaen): 팬파이프" |
| 타악기 (เครื่องตี, khreuang ti) | "라낫 에크 (ระนาดเอก, ranat ek): 실로폰" "라낫 툼 (ระนาดทุ้ม, ranat thum): 실로폰" "콩 웡 야이 (ฆ้องวงใหญ่, khong wong yai): 징" "콩 웡 렉 (ฆ้องวงเล็ก, khong wong lek): 징" "탭폰 (ตะโพน, taphon): 드럼" "글롱 캑 (กลองแขก, klong khaek): 드럼" "칭 (ฉิ่ง, ching): 심벌즈" "채프 (ฉาบ, chap): 심벌즈" |
2. 역사
오늘날의 따이족은 큰 따이와 작은 따이로 나뉘는데, 아유타야 왕조, 짜끄리 왕조를 일으키고 태국 문화의 중심을 이루고 있는 것은 작은 따이, 즉 타이족이다. 태국의 음악을 대표하는 것도 이 타이족의 음악, 특히 그 합주(合奏)음악이며, 자와섬의 가믈란과 더불어 동남아 특유의 음악으로서 알려져 있다. 중국의 음악, 특히 그 5음 음계가 태국의 음악에 영향을 주었으리라는 것은 태국 민족의 역사적 출발로 보아 쉽사리 짐작이 가는 일이다. 특히 가곡에서 그 영향은 뚜렷하다. 그러나 오늘날의 대표격인 기악 합주곡에는 그 음률, 악곡 형식, 악기 편성 등의 면에서 중국이 영향을 준 흔적이 보이지 않는다. 즉, 그들의 선조는 아악이나 향연악과 같은 중국의 고전 음악을 끝내 배우지 않았던 것이다. 그러므로 태국의 정통 음악은 남중국 시대 문화의 자연적인 발전에서 영향을 받아 이룩되었다기보다는, 그들이 남하하기 시작하여 크메르의 문화에 접하자 갑자기 문화에 눈이 뜨임으로써, 특히 앙코르 공략으로 크메르 문화를 자국(自國)의 아유타야로 가져옴으로써 형성되기 시작한 것으로 볼 수 있다. 이와 같이 태국의 음악이 캄보디아의 음악을 토대로 형성되었다는 것은 그것이 또한 인도 예술의 강한 영향을 받았음을 의미한다. 왜냐하면 크메르의 음악은 인도의 음악, 특히 그 악기의 도입에서 발전된 것이기 때문이다. 캄보디아의 대사원 '앙코르 와트' 회랑(回廊)의 수많은 '라마야나' 조각 벽화의 의상(意想)이 훨씬 후에 건축된 태국의 왕궁 사원 왓 프라깨우의 '라마야나' 벽화에 나타나 있는 것, 그리고 태국의 고전음악의 주축이 인도의 대서사시 '라마야나'에 관한 악곡이라는 점이 이와 같은 사정을 말해준다. 한마디로, 태국의 음악은 7-10세기에 동남아 전역에 지배적이었던 인도의 음악을 지주(支柱)로 삼고 자와섬의 가믈란 음악에 영향을 받아 형성된 캄보디아의 음악을 모체로 하여 자기 나름의 발전을 해온 예술이라고 말할 수 있다.
2. 1. 전통 음악의 발전
오늘날의 따이족은 큰 따이와 작은 따이로 나뉘는데, 아유타야 왕조, 짜끄리 왕조를 일으키고 태국 문화의 중심을 이루고 있는 것은 작은 따이, 즉 타이족이다. 태국의 음악을 대표하는 것도 이 타이족의 음악, 특히 그 합주(合奏)음악이며, 자와섬의 가믈란과 더불어 동남아 특유의 음악으로서 알려져 있다. 중국의 음악, 특히 그 5음 음계가 태국의 음악에 영향을 주었으리라는 것은 태국 민족의 역사적 출발로 보아 쉽사리 짐작이 가는 일이다. 특히 가곡에서 그 영향은 뚜렷하다. 그러나 오늘날의 대표격인 기악 합주곡에는 그 음률, 악곡 형식, 악기 편성 등의 면에서 중국이 영향을 준 흔적이 보이지 않는다. 즉, 그들의 선조는 아악이나 향연악과 같은 중국의 고전 음악을 끝내 배우지 않았던 것이다. 그러므로 태국의 정통 음악은 남중국 시대 문화의 자연적인 발전에서 영향을 받아 이룩되었다기보다는, 그들이 남하하기 시작하여 크메르의 문화에 접하자 갑자기 문화에 눈이 뜨임으로써, 특히 앙코르 공략으로 크메르 문화를 자국(自國)의 아유타야로 가져옴으로써 형성되기 시작한 것으로 볼 수 있다. 이와 같이 태국의 음악이 캄보디아의 음악을 토대로 형성되었다는 것은 그것이 또한 인도 예술의 강한 영향을 받았음을 의미한다. 왜냐하면 크메르의 음악은 인도의 음악, 특히 그 악기의 도입에서 발전된 것이기 때문이다. 캄보디아의 대사원 '앙코르 와트' 회랑(回廊)의 수많은 '라마야나' 조각 벽화의 의상(意想)이 훨씬 후에 건축된 태국의 왕궁 사원 왓 프라깨우의 '라마야나' 벽화에 나타나 있는 것, 그리고 태국의 고전음악의 주축이 인도의 대서사시 '라마야나'에 관한 악곡이라는 점이 이와 같은 사정을 말해준다. 한마디로, 태국의 음악은 7-10세기에 동남아 전역에 지배적이었던 인도의 음악을 지주(支柱)로 삼고 자와섬의 가믈란 음악에 영향을 받아 형성된 캄보디아의 음악을 모체로 하여 자기 나름의 발전을 해온 예술이라고 말할 수 있다.2. 2. 서양 음악의 유입과 현대 음악의 발전
몬트리 트라모테와 같은 작곡가들은 서양 표준 오선보를 사용했지만, 루앙 쁘라딧 파이로(1881–1954) 작곡가는 암호(숫자) 표기의 현지화된 형태를 사용했다.[2] 프라자디폭 (라마 7세, 1883–1941)과 푸미폰 아둔야뎃 (1927–2016)을 포함한 태국 왕족 여러 명이 작곡에 깊이 관여했으며, 이들의 작품은 태국 고전 앙상블보다는 재즈 밴드를 위해 더 자주 작곡되었다.[2]태국 고전 음악은 다성 음악이며, 미국 민속 및 딕시랜드 음악과 유사한 관례를 따른다.[2] 각 악기는 패스라고 하는 기본 화성 또는 멜로디 라인을 중심으로 허용된 관용구 내에서 즉흥 연주를 한다.[2] 리듬과 박자 측면에서 태국 음악은 템포가 일정하고 맥박이 규칙적이며 분할적이며, 단순 2박자이며, 스윙이 없고, 싱코페이션이 거의 없다.[2] 유럽의 영향을 받은 음악처럼 첫 박자가 아니라 마디 또는 박자 및 구절 그룹의 마지막 박자에 강조점을 둔다.[2] 태국 음계는 톤과 반음의 혼합이 아닌 7개의 평균율 음을 포함한다.[2] 7개의 음정 중 5개가 모든 모드에서 주요 음정으로 사용되어 비등간 간격을 도입한다.[2]
1930년대에 접어들면서 서양의 클래식 음악, 쇼 튠, 재즈, 탱고가 인기를 얻었다. 곧 재즈가 태국 대중음악을 지배하게 되었고, 끄루 에아 순톤사난은 곧 최초의 태국 재즈 밴드를 결성했다. 그가 영향력 있는 밴드 순타라폰과 함께 만들어낸 음악은 플렝 타이 사꼰이라고 불렸으며, 태국 멜로디에 서양 클래식 음악을 접목시켰다. 이 음악은 계속 진화하여 상류층에게 인기를 끌었던 낭만적인 음악인 룩 끄룽이 되었다. 푸미폰 아둔야뎃 국왕은 뛰어난 재즈 음악가이자 작곡가였다. 1940년대부터 1970년대까지 푸미폰 아둔야뎃 국왕은 총 48곡의 작곡을 했다.[3] 푸미폰은 프리저베이션 홀 재즈 밴드, 베니 굿맨, 스탄 게츠, 라이오넬 햄프턴, 베니 카터와 함께 공연했다.[4][5] 그의 곡은 대부분 재즈 스윙이지만, 행진곡, 왈츠, 태국 애국가도 작곡했다.[4] 그의 가장 인기 있는 곡은 1946년에 작곡된 ''Candlelight Blues'', ''Love at Sundown'', ''Falling Rain''이었다.[4] 푸미폰은 또한 출라롱콘 대학교, 탐마삿 대학교, 카세삿 대학교의 대학가를 위한 찬가를 작곡하며 태국 대학교에서 자신의 밴드와 함께 공연을 했다.[5]
3. 특징
일반적으로 태국의 음악이라고 말할 때는 아유타야 왕조 이래 현재에 이르기까지 강하게 이어져 내려오는 전통적 고전 음악을 가리킨다. 그 음계는 중국의 5성(五聲)과 비슷한 펜타토닉(5음음계)이지만, 악기상의 음률은 한 옥타브를 7등분한 7평균율로 되어 있는 것이 이색적이다. 다만 노래는 중국에서와 같은 배음률(倍音律)에 의한 5음으로 불리므로, 엄밀히는 노래와 기악의 음이 맞지 않는 경우가 많으나 그러한 모순이 실제상의 연주에서는 그리 대수롭지 않고, 그런대로 조화를 이루고 있다. 태국의 고전음악은 노래와 몸짓과 무용, 그리고 마호리(Mahori), 삐팟(ปี่พาทย์, Piphat)의 두 편제(編制)를 가지는 기악과의 합연(合演), 즉 일종의 가무극의 형태로 존속해 왔다. 기악만 따로 연주되는 경우에도 그것은 그와 같은 가무극 중의 곡인 수가 많다.
태국의 음악은 그 음률이 특이하다. 노래나 기악 연주에서의 가락은 펜타토닉(pentatonic, 5음 음계)의 성격을 띠고 있으나, 이는 12평균율이 아닌 1옥타브를 7등분한 7평균율에 바탕을 둔다. 피타고라스 음계나 중국의 삼분손익법(三分損益法)에 의한 5음(나아가서는 12평균율)은 배음률에서 출발하여 완전5도 음정을 기준으로 얻어진 것이지만, 태국의 음률은 배분율에 의하지 않고 소리 간격을 똑같이 한 7평균율이다. 즉, 태국의 7음 음계에는 온음(全音)이나 반음(半音)의 음정이 없이 그 소리들 사이의 간격이 모두 같다. 태국의 기본 악기인 라낫을 비롯한 모든 고전 음악 악기가 이 음률로 조율되어 있다. 따라서 펜타토닉에 기본을 둔 태국 음악의 실제 연주에서는 제4, 제7음은 장식적·경과적으로만 쓰인다. 이러한 태국의 음률이 언제 누구에 의해 만들어졌는지는 밝혀지지 않았으나, 조바꿈(轉調)이 자유롭다는 등의 이점이 있어 오늘날까지 쓰이고 있다.
3. 1. 음계와 음률
태국의 음악은 그 음률이 특이하다. 노래나 기악 연주에서의 가락은 펜타토닉(pentatonic, 5음 음계)의 성격을 띠고 있으나, 이는 12평균율이 아닌 1옥타브를 7등분한 7평균율에 바탕을 둔다. 피타고라스 음계나 중국의 삼분손익법(三分損益法)에 의한 5음(나아가서는 12평균율)은 배음률에서 출발하여 완전5도 음정을 기준으로 얻어진 것이지만, 태국의 음률은 배분율에 의하지 않고 소리 간격을 똑같이 한 7평균율이다. 즉, 태국의 7음 음계에는 온음(全音)이나 반음(半音)의 음정이 없이 그 소리들 사이의 간격이 모두 같다. 태국의 기본 악기인 라낫을 비롯한 모든 고전 음악 악기가 이 음률로 조율되어 있다. 따라서 펜타토닉에 기본을 둔 태국 음악의 실제 연주에서는 제4, 제7음은 장식적·경과적으로만 쓰인다. 이러한 태국의 음률이 언제 누구에 의해 만들어졌는지는 밝혀지지 않았으나, 조바꿈(轉調)이 자유롭다는 등의 이점이 있어 오늘날까지 쓰이고 있다.3. 2. 악기 편성
치앙마이 근처 매온의 음악 선생님이 씅을 연주하고 있다.전통 라낫을 연주하는 음악가 그룹.
콩 웡 렉을 연주하고 있다.
라오스의 연주자가 연주하는 중간 크기의 클롱 야오 손 드럼
사롱과 파카마를 입은 캔 연주자.
1900년의 태국 오케스트라 또는 태국 전통 앙상블
왓 쿵타파오 지역 박물관의 태국 전통 앙상블
4. 전통 음악
태국 고전 음악은 약 800년 전 태국 중부의 왕실 중심지에서 현재의 형태로 등장한 양식화된 궁정 앙상블과 레퍼토리와 동의어이다. 이러한 앙상블은 인도에서 유래된 오래된 관행과 레퍼토리의 영향을 받았지만 오늘날에는 독특한 태국적 표현으로 자리 잡았다. 세 가지 주요 고전 앙상블인 피팟, 크루엉 사이, 마호리는 중요한 측면에서 서로 다르지만, 기본적인 악기 구성과 이론적 접근 방식을 공유한다. 각 앙상블은 작은 칭 손 심벌즈와 크랍 나무 막대를 사용하여 주요 박자를 표시한다. 태국 고전 음악은 인접 국가의 음악적 전통에 광범위한 영향을 미쳤다. 미얀마 음악의 전통은 태국 음악 레퍼토리의 영향을 크게 받았는데, 이는 아유타야 왕국에서 넘어온 요다야(ယိုးဒယား)라고 불린다. 라타나코신 시대 초기에 시암이 라오스와 캄보디아로 정치적, 문화적 영향력을 확장하면서 그 음악은 캄보디아와 라오스 궁정에 빠르게 흡수되었다. 프레데릭 모렐은 다음과 같이 설명한다. "18세기 말부터 19세기 동안 많은 크메르 페이지, 고전 여성 무용수, 음악가들이 캄보디아에서 태국 아잔(스승 또는 교사)에게서 공부했다. 캄보디아에 있는 이러한 태국 엘리트들의 존재는 크메르 상류층 사이에서 강력한 태국 문화적 영향력의 발달에 기여했다. 또한, 크메르 왕족의 일부 구성원은 태국 궁정에 가서 교육을 잘 받은 태국 귀족뿐만 아니라 여러 궁정 시인과도 긴밀한 관계를 맺었다. 이러한 문화적 연결은 너무 강력해서, 어떤 분야에서는 당시 크메르 궁정에서 일어난 문화 흡수 과정을 언급할 때 '시암화'라는 용어를 사용할 수 있을 정도였다."[1]
이러한 앙상블에는 기본 리듬 구조()를 개략적으로 보여주기 위해 여러 종류의 작은 드럼(''klong'')이 사용되며, 이는 매달린 징(''mong'')의 타격으로 끝을 맺는다. 가장 기본적인 형태로 보면, 태국 고전 오케스트라는 캄보디아(크메르) 핀피아트와 마호리 앙상블에 매우 강력한 영향을 미쳤으며, 동남아시아의 널리 퍼진 징-차임 음악 문화 내의 다른 오케스트라와 구조적으로 유사하다. 예를 들어, 발리와 자바의 대규모 가믈란 앙상블은 가장 먼저 1세기에 시작된 베트남의 동손 드럼 청동 드럼의 확산에서 공통 뿌리를 가지고 있을 가능성이 높다.
전통적인 태국 고전 레퍼토리는 익명으로, 작곡가의 이름(실제로 작품이 단일 저자에 의해 역사적으로 만들어졌는지 여부)이 알려지지 않은 구전 전통을 통해 전해진다. 그러나 현대 방콕 시대가 시작된 이후 작곡가의 이름이 알려졌으며, 20세기 초부터 많은 주요 작곡가들이 자신의 작품을 악보로 기록했다. 그러나 음악가들은 이러한 작곡과 악보를 공연 맥락에서 특이한 변형과 즉흥 연주로 완전히 실현되는 일반적인 형태로 상상한다.
'''피팟'''
피팟(Piphat)은 마호리 편성과 함께 태국의 고전음악 연주를 위한 악기 편성 방식의 하나이다. 타악기가 중심이며, 악기 구성은 타악기인 라낫(ระนาด), 콘웡(Khon wong), 송나(Song na), 타포논(Taponeon), 크랍 세빠(Crapp sebpa), 콩디오(Khong dio), 끌로탓(Glo tat)과 관악기인 삐(Pee) 등이다.
피팟은 가장 흔하고 상징적인 태국 전통 음악 스타일로, 태국 전설 속 용들의 춤을 상징한다. 두 개의 실로폰(라낫), 오보에(피), 통 모양의 드럼(클롱), 그리고 두 세트의 튜닝된 수평 원형 징 세트(콩 웡 렉과 콩 웡 야이)를 포함하는 중간 크기의 오케스트라로 구성된다. 피팟은 딱딱한 망치를 사용하는 시끄러운 야외 스타일(피팟 마이 카엥; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) 또는 패딩 해머를 사용하는 실내 스타일(피팟 마이 누암; ปี่พาทย์ไม้นวม)로 연주될 수 있다.
피팟 앙상블에는 크기와 편성에서 여러 종류가 있으며, 각 종류는 일반적으로 특정 의식 목적과 관련이 있다. 화려하게 장식된 피팟 앙상블은 정교하게 조각되고 칠해진 반원형 수직 징을 특징으로 하며, 전통적으로 몬족의 장례식 및 화장 의식과 관련이 있다. 다양한 버전의 피팟 앙상블은 대형 그림자 인형극(낭 야이) 및 꼰 무용극과 같은 특정 형태의 전통 태국 드라마를 반주하는 데 사용된다.
'''크루앙 사이'''
크루앙 사이 오케스트라는 피팟의 타악기, 관악기와 쏘 두앙(높은 음의 두 줄 활 류트), 낮은 음의 쏘 우(활 류트), 세 줄의 차케(뜯는 현악기)를 포함하는 확장된 현악 섹션을 결합한다. 이 악기 외에도 여러 크기와 음역의 클루이(세로 플루트), 고블렛 드럼(톤-람마나)과 때때로 작은 해머로 치는 중국식 덜시머(킴)가 있다. 크루앙 사이 앙상블은 주로 실내 기악 연주와 태국 (막대 인형극) 반주에 사용되며, 이는 중국 인형극 스타일에 깊은 영향을 받았다. 따라서 크루앙 사이 앙상블에 중국식 현악기를 추가하는 것은 태국인들이 이 극 형태의 중국 기원을 암시하는 것으로 생각한다.
'''마호리'''
마호리는 삐팟 편성과 함께 태국의 고전음악의 악기 편성 방식 중 하나로서, 현악기가 중심이 되고 흔히 여성에 의하여 연주된다. 악기 구성은 현악기인 짜케(จะเข้), 소삼사이(ซอสามสาย), 끄라짜삐(กระจับปี่), 소우(ซออู้), 타악기인 라낫(ระนาด), 콘웡(ฆ้องวง), 톤(Thon), 람마나(Rammana), 칭(ฉิ่ง), 관악기인 클루이(ขลุ่ย) 등이다.
전통적으로 태국 중부와 캄보디아의 궁정에서 여성 연주자들이 연주했다. 역사적으로 이 앙상블은 여성 연주자의 체격에 더 적합하다고 여겨지는 더 작은 악기를 포함했다. 오늘날 앙상블은 정규 크기의 악기를 사용하는데, 이는 크루앙 사이와 피팟 앙상블의 악기를 조합한 것이지만, 크고 다소 날카로운 오보에 피는 제외한다. 이 앙상블은 소형, 중형, 대형의 세 가지 크기로 연주되며, 세 줄의 쏘 삼 사이 바이올린, 즉 비단 현이 달린 섬세한 소리의 중음역 활 현악기를 포함한다. 마호리 앙상블의 맥락에서 쏘 삼 사이는 보컬을 반주하며, 이 앙상블에서 다른 태국 전통 오케스트라보다 더 두드러진 역할을 한다.
20세기 중반 태국의 공격적인 민족주의적 근대화 정책 동안 태국 전통 음악은 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨져 다소 위축되었지만, 최근에는 정부의 지원과 자금 지원 증가, 그리고 유명한 전통 실로폰(라낫 엑) 연주자의 가상 전기 영화인 ''홈롱: 서곡''(2003)과 같은 영화에 표현된 대중의 관심으로 전통 예술이 부활했다.
'''라마끼엔'''
태국에서 상연되는 가무극의 대부분은 인도의 '라마야나' 이야기에 바탕을 둔 '라마끼엔'이다. '라마끼엔'은 태국의 고전음악을 대표하는 것으로 볼 수 있다. 아유타야 시대부터 2·3백년에 걸쳐 제작되고 연주되어 온 '라마끼엔'은 왓 프라깨우 회랑(回廊)의 라마야나 밀화 178장면을 주제로 삼은 것이다. 그 각본은 수천 페이지에 달하고, 중요한 시구(詩句)와 장면에는 모두 곡이 붙여져, 태국 예술국의 통계에 의하면 아유타야 왕조 이래 작곡된 극의 수는 1,200장면에 이른다고 한다. 이 극을 전부 상연하는 데에는 수백 시간이 걸리며, 따라서 실제 상연은 언제나 그것의 일부분, 즉 한 장면만이 상연된다. 그 음악의 연주방식은 노래와 기악의 동시적 연주가 아니라, 노래와 기악과의 교호적(交互的)인 연주방식에 의거하고 있다. 그 이유로는 태국의 기악에는 타악(打樂)이 많아 동시적 연주에 의해서는 노래의 음성이 잘 들리지 않는다는 것과 노래에서의 5음음계(중국 계통)와 악기의 음률이 엄밀히 일치하지 않는다는 것 등을 들 수 있다.
4. 1. 라마끼엔
태국에서 상연되는 가무극의 대부분은 인도의 '라마야나' 이야기에 바탕을 둔 '라마끼엔'이다. '라마끼엔'은 태국의 고전음악을 대표하는 것으로 볼 수 있다. 아유타야 시대부터 2·3백년에 걸쳐 제작되고 연주되어 온 '라마끼엔'은 왓 프라깨우 회랑(回廊)의 라마야나 밀화 178장면을 주제로 삼은 것이다. 그 각본은 수천 페이지에 달하고, 중요한 시구(詩句)와 장면에는 모두 곡이 붙여져, 태국 예술국의 통계에 의하면 아유타야 왕조 이래 작곡된 극의 수는 1,200장면에 이른다고 한다. 이 극을 전부 상연하는 데에는 수백 시간이 걸리며, 따라서 실제 상연은 언제나 그것의 일부분, 즉 한 장면만이 상연된다. 그 음악의 연주방식은 노래와 기악의 동시적 연주가 아니라, 노래와 기악과의 교호적(交互的)인 연주방식에 의거하고 있다. 그 이유로는 태국의 기악에는 타악(打樂)이 많아 동시적 연주에 의해서는 노래의 음성이 잘 들리지 않는다는 것과 노래에서의 5음음계(중국 계통)와 악기의 음률이 엄밀히 일치하지 않는다는 것 등을 들 수 있다.4. 2. 피팟
피팟(Piphat)은 마호리 편성과 함께 태국의 고전음악 연주를 위한 악기 편성 방식의 하나이다. 타악기가 중심이며, 악기 구성은 타악기인 라낫(ระนาด), 콘웡(Khon wong), 송나(Song na), 타포논(Taponeon), 크랍 세빠(Crapp sebpa), 콩디오(Khong dio), 끌로탓(Glo tat)과 관악기인 삐(Pee) 등이다.피팟은 가장 흔하고 상징적인 태국 전통 음악 스타일로, 태국 전설 속 용들의 춤을 상징한다. 두 개의 실로폰(라낫), 오보에(피), 통 모양의 드럼(클롱), 그리고 두 세트의 튜닝된 수평 원형 징 세트(콩 웡 렉과 콩 웡 야이)를 포함하는 중간 크기의 오케스트라로 구성된다. 피팟은 딱딱한 망치를 사용하는 시끄러운 야외 스타일(피팟 마이 카엥; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) 또는 패딩 해머를 사용하는 실내 스타일(피팟 마이 누암; ปี่พาทย์ไม้นวม)로 연주될 수 있다.
피팟 앙상블에는 크기와 편성에서 여러 종류가 있으며, 각 종류는 일반적으로 특정 의식 목적과 관련이 있다. 화려하게 장식된 피팟 앙상블은 정교하게 조각되고 칠해진 반원형 수직 징을 특징으로 하며, 전통적으로 몬족의 장례식 및 화장 의식과 관련이 있다. 다양한 버전의 피팟 앙상블은 대형 그림자 인형극(낭 야이) 및 꼰 무용극과 같은 특정 형태의 전통 태국 드라마를 반주하는 데 사용된다.
4. 3. 마호리
마호리는 삐팟 편성과 함께 태국의 고전음악의 악기 편성 방식 중 하나로서, 현악기가 중심이 되고 흔히 여성에 의하여 연주된다. 악기 구성은 현악기인 짜케(จะเข้), 소삼사이(ซอสามสาย), 끄라짜삐(กระจับปี่), 소우(ซออู้), 타악기인 라낫(ระนาด), 콘웡(ฆ้องวง), 톤(Thon), 람마나(Rammana), 칭(ฉิ่ง), 관악기인 클루이(ขลุ่ย) 등이다.전통적으로 태국 중부와 캄보디아의 궁정에서 여성 연주자들이 연주했다. 역사적으로 이 앙상블은 여성 연주자의 체격에 더 적합하다고 여겨지는 더 작은 악기를 포함했다. 오늘날 앙상블은 정규 크기의 악기를 사용하는데, 이는 크루앙 사이와 피팟 앙상블의 악기를 조합한 것이지만, 크고 다소 날카로운 오보에 피는 제외한다. 이 앙상블은 소형, 중형, 대형의 세 가지 크기로 연주되며, 세 줄의 쏘 삼 사이 바이올린, 즉 비단 현이 달린 섬세한 소리의 중음역 활 현악기를 포함한다. 마호리 앙상블의 맥락에서 쏘 삼 사이는 보컬을 반주하며, 이 앙상블에서 다른 태국 전통 오케스트라보다 더 두드러진 역할을 한다.
20세기 중반 태국의 공격적인 민족주의적 근대화 정책 동안 태국 전통 음악은 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨져 다소 위축되었지만, 최근에는 정부의 지원과 자금 지원 증가, 그리고 유명한 전통 실로폰(라낫 엑) 연주자의 가상 전기 영화인 ''홈롱: 서곡''(2003)과 같은 영화에 표현된 대중의 관심으로 전통 예술이 부활했다.
5. 현대 음악
''룩 퉁''(Luk thung) 또는 태국 컨트리 음악은 20세기 중반에 발전하여 농촌 태국인들의 일상적인 시련과 고난을 반영했다. 퐁스리 워라눗과 수라폰 솜밧차른은 이 장르의 첫 번째 거물 스타였으며, 아시아의 다른 지역의 영향을 통합했다. 가장 인기 있는 아티스트 중 다수는 메가스타 품푸앙 두앙짠을 포함하여 수판부리 주의 중심 도시에서 나왔으며, 그녀는 일렉트로닉 룩 퉁을 개척했다. 1990년대 후반에는 룩 퉁의 상업적 부활이 있었고, 이 장르의 현대적인 전기적이고 팝의 영향을 받은 버전은 여전히 이 나라에서 가장 인기 있는 음악 형태이다.
모 람은 라오족이 주로 거주하는 태국 북동부 이산 지방의 지배적인 민속 음악이다. ''룩 퉁''과 공통점이 많으며, 가난한 농촌의 삶에 초점을 맞춘다. 빠른 속도의 리드미컬한 보컬과 펑크 느낌의 타악기가 특징이다. 모 람이라고도 불리는 주 가수는 주로 카엔(또는 케인)으로 알려진 악기에 의해 반주된다.
모 람에는 약 15가지 지역 변종이 있으며, 모 람 싱과 같은 현대적인 버전도 있다. 일부 보수주의자들은 이러한 현상을 전통 문화의 상업화라고 비판한다.
1960년대에 서구의 록 음악이 인기를 얻으면서 태국 예술가들은 클리프 리처드 앤 더 섀도스와 같은 밴드를 모방하기 시작했다. 이 음악은 웡 섀도라고 불렸으며, 곧 스트링이라고 불리는 태국 팝의 형태로 발전했다. 이 시기에 등장한 그룹 중 하나는 더 임파서블스였다. 70년대에는 라왓 부딘난이 록 음악에 태국어를 사용하기 시작했고, 플렝 푸어 치윗 (플렝 푸어 치윗/เพลงเพื่อชีวิตth, ''삶을 위한 노래'')이라고 불리는 저항 노래가 등장했다.
가장 초창기의 플렝 푸어 치윗 밴드는 캐러밴이라고 불렸으며, 민주주의 운동의 선두에 있었다. 1976년, 경찰과 우익 활동가들이 탐마삿 대학교에서 학생들을 공격했다. 캐러밴은 다른 밴드 및 활동가들과 함께 시골 언덕으로 도망갔다. 그곳에서 캐러밴은 지역 농부들을 위해 계속 음악을 연주했고, 나중에 앨범에 수록될 노래를 썼다.
1980년대에 플렝 푸어 치윗은 반체제 인사들에 대한 사면으로 주류로 다시 진입했다. 카라바오와 같은 밴드는 베스트셀러가 되었고, 가사에 국수주의적 요소를 포함시켰다. 1990년대에 이르러 플렝 푸어 치윗은 태국 차트의 상위권에서 크게 물러났지만, 퐁싯 캄피와 같은 예술가들은 여전히 많은 청중을 확보했다.
스트링 팝은 1990년대 태국 주류 음악 시장을 장악했으며, 크리스티나 아길라, 버드 통차이 맥킨타이어, 아사니-와산과 같은 음악가들이 베스트셀러가 되었다. 동시에, 브릿팝은 모던 도그, 로소, 크럽, 프라우드와 같은 얼터너티브 록 아티스트들에게 영향을 미쳐 1990년대 후반에 인기를 얻었다. 2006년, 유명한 태국 록 밴드로는 클래쉬, 빅 애스, 보디슬램, 실리 풀스 등이 있다. 1990년대 후반에는 룩 퉁의 상업적 부활로 인해 팝 음악이 가려졌지만, 현대 룩 퉁 역시 팝 음악의 몇 가지 요소를 받아들였다.
1930년대에 접어들면서 서양의 클래식 음악, 쇼 튠, 재즈, 탱고가 태국에서 인기를 얻었다. 곧 재즈가 태국 대중음악을 지배하게 되었고, 끄루 에아 순톤사난은 최초의 태국 재즈 밴드를 결성했다. 그가 영향력 있는 밴드 순타라폰과 함께 만들어낸 음악은 플렝 타이 사꼰이라고 불렸으며, 태국 멜로디에 서양 클래식 음악을 접목시켰다. 이 음악은 계속 진화하여 상류층에게 인기를 끌었던 낭만적인 음악인 룩 끄룽이 되었다. 푸미폰 아둔야뎃 국왕은 뛰어난 재즈 음악가이자 작곡가였다.
1990년대 초반에는 하이-록(Hi-Rock), 스톤 메탈 파이어(Stone Metal Fire), 아이-스크림(I-Scream), 유라늄(Uranium), 그리고 빅 건(Big Gun) 등의 헤비 메탈 밴드들이 큰 인기를 얻었다.
타이 팝 음악도 참조.
태국에는 상업적 목적이 아닌 음악을 제작하는 독립 아티스트와 레코드 레이블 그룹도 존재한다. 여기에는 베이커리 뮤직(현재는 소니 뮤직에 소속), Smallroom, FAT 라디오, City-Blue, Coolvoice, Dudesweet, Idea-radio, Panda Records, SO::ON Dry Flower 등이 있다.
5. 1. 룩 퉁
''룩 퉁''(Luk thung) 또는 태국 컨트리 음악은 20세기 중반에 발전하여 농촌 태국인들의 일상적인 시련과 고난을 반영했다. 퐁스리 워라눗과 수라폰 솜밧차른은 이 장르의 첫 번째 거물 스타였으며, 아시아의 다른 지역의 영향을 통합했다. 가장 인기 있는 아티스트 중 다수는 메가스타 품푸앙 두앙짠을 포함하여 수판부리 주의 중심 도시에서 나왔으며, 그녀는 일렉트로닉 룩 퉁을 개척했다. 1990년대 후반에는 룩 퉁의 상업적 부활이 있었고, 이 장르의 현대적인 전기적이고 팝의 영향을 받은 버전은 여전히 이 나라에서 가장 인기 있는 음악 형태이다.5. 2. 모 람
모 람은 라오족이 주로 거주하는 태국 북동부 이산 지방의 지배적인 민속 음악이다. ''룩 퉁''과 공통점이 많으며, 가난한 농촌의 삶에 초점을 맞춘다. 빠른 속도의 리드미컬한 보컬과 펑크 느낌의 타악기가 특징이다. 모 람이라고도 불리는 주 가수는 주로 카엔(또는 케인)으로 알려진 악기에 의해 반주된다.모 람에는 약 15가지 지역 변종이 있으며, 모 람 싱과 같은 현대적인 버전도 있다. 일부 보수주의자들은 이러한 현상을 전통 문화의 상업화라고 비판한다.
5. 3. 플렝 푸어 치윗
1960년대에 서구의 록 음악이 인기를 얻으면서 태국 예술가들은 클리프 리처드 앤 더 섀도스와 같은 밴드를 모방하기 시작했다. 이 음악은 웡 섀도라고 불렸으며, 곧 스트링이라고 불리는 태국 팝의 형태로 발전했다. 이 시기에 등장한 그룹 중 하나는 더 임파서블스였다. 70년대에는 라왓 부딘난이 록 음악에 태국어를 사용하기 시작했고, 플렝 푸어 치윗 (플렝 푸어 치윗/เพลงเพื่อชีวิตth, ''삶을 위한 노래'')이라고 불리는 저항 노래가 등장했다.가장 초창기의 플렝 푸어 치윗 밴드는 캐러밴이라고 불렸으며, 민주주의 운동의 선두에 있었다. 1976년, 경찰과 우익 활동가들이 탐마삿 대학교에서 학생들을 공격했다. 캐러밴은 다른 밴드 및 활동가들과 함께 시골 언덕으로 도망갔다. 그곳에서 캐러밴은 지역 농부들을 위해 계속 음악을 연주했고, 나중에 앨범에 수록될 노래를 썼다.
1980년대에 플렝 푸어 치윗은 반체제 인사들에 대한 사면으로 주류로 다시 진입했다. 카라바오와 같은 밴드는 베스트셀러가 되었고, 가사에 국수주의적 요소를 포함시켰다. 1990년대에 이르러 플렝 푸어 치윗은 태국 차트의 상위권에서 크게 물러났지만, 퐁싯 캄피와 같은 예술가들은 여전히 많은 청중을 확보했다.
5. 4. 스트링
스트링 팝은 1990년대 태국 주류 음악 시장을 장악했으며, 크리스티나 아길라, 버드 통차이 맥킨타이어, 아사니-와산과 같은 음악가들이 베스트셀러가 되었다. 동시에, 브릿팝은 모던 도그, 로소, 크럽, 프라우드와 같은 얼터너티브 록 아티스트들에게 영향을 미쳐 1990년대 후반에 인기를 얻었다. 2006년, 유명한 태국 록 밴드로는 클래쉬, 빅 애스, 보디슬램, 실리 풀스 등이 있다. 1990년대 후반에는 룩 퉁의 상업적 부활로 인해 팝 음악이 가려졌지만, 현대 룩 퉁 역시 팝 음악의 몇 가지 요소를 받아들였다.5. 5. 록
1930년대에 접어들면서 서양의 클래식 음악, 쇼 튠, 재즈, 탱고가 태국에서 인기를 얻었다. 곧 재즈가 태국 대중음악을 지배하게 되었고, 끄루 에아 순톤사난은 최초의 태국 재즈 밴드를 결성했다. 그가 영향력 있는 밴드 순타라폰과 함께 만들어낸 음악은 플렝 타이 사꼰이라고 불렸으며, 태국 멜로디에 서양 클래식 음악을 접목시켰다. 이 음악은 계속 진화하여 상류층에게 인기를 끌었던 낭만적인 음악인 룩 끄룽이 되었다. 푸미폰 아둔야뎃 국왕은 뛰어난 재즈 음악가이자 작곡가였다.1990년대 초반에는 하이-록(Hi-Rock), 스톤 메탈 파이어(Stone Metal Fire), 아이-스크림(I-Scream), 유라늄(Uranium), 그리고 빅 건(Big Gun) 등의 헤비 메탈 밴드들이 큰 인기를 얻었다.
5. 6. 힙합
5. 7. T-pop
타이 팝 음악도 참조.5. 8. 인디 음악
태국에는 상업적 목적이 아닌 음악을 제작하는 독립 아티스트와 레코드 레이블 그룹도 존재한다. 여기에는 베이커리 뮤직(현재는 소니 뮤직에 소속), Smallroom, FAT 라디오, City-Blue, Coolvoice, Dudesweet, Idea-radio, Panda Records, SO::ON Dry Flower 등이 있다.6. 악기
태국의 악기에는 마호리(Mahori), 삐팟(Pipat)에 쓰이는 고전악기와 약간의 민속악기가 있다. 고전악기로서 중요한 것으로는 짜케, 라낫, 소삼사이, 삐 등이 있다.
짜케는 악어 모양의 발현악기이다. 원래는 악어를 잡아 말려서 그 몸통에 3현을 단 것이었다. 인도에서 생긴 것으로 버마를 거쳐 크메르에 전해진 것이 다시 태국으로 들어온 것이다. 줄은 견현(絹絃) 둘과 금속선 하나로 되어 있고, 11개의 플랫(flat)이 등비간격(等比間隔)으로 놓여 있다.
소삼사이(태국어: ซอสามสาย)는 크메르에서 들어온 악기이다. 하트 모양의 동체에 손잡이가 길어 우아한 악기이다. 아유타야 시대에도 있었던 것으로 보이며, 태국의 오랜 사원 벽화의 천녀주악도(天女奏樂圖)에도 나타나 있다.
삐는 방추형(紡錘形)의 목관악기로 직경 3cm, 길이 40cm 가량이며, 여섯 개의 구멍이 있다. 여러 종류가 있는데, 삐나이(Pi nai)가 가장 크고, 삐녹(Pi nok)이 중간 크기, 삐끌랑(Pi klang)이 가장 작다. 삐는 삐팟(Pipat) 편성의 주요 선율악기로서 태국의 고유 악기이다.
라낫은 목금계(木琴系) 타건악기이다. 태국의 대표적인 악기로서 고음부를 맡는 라낫엑과 저음부를 맡는 라낫툼이 있다.
6. 1. 짜케
짜케는 악어 모양의 발현악기이다. 원래는 악어를 잡아 말려서 그 몸통에 3현을 단 것이었다. 인도에서 생긴 것으로 버마를 거쳐 크메르에 전해진 것이 다시 태국으로 들어온 것이다. 줄은 견현(絹絃) 둘과 금속선 하나로 되어 있고, 11개의 플랫(flat)이 등비간격(等比間隔)으로 놓여 있다.6. 2. 소삼사이
소삼사이(태국어: ซอสามสาย)는 크메르에서 들어온 악기이다. 하트 모양의 동체에 손잡이가 길어 우아한 악기이다. 아유타야 시대에도 있었던 것으로 보이며, 태국의 오랜 사원 벽화의 천녀주악도(天女奏樂圖)에도 나타나 있다.6. 3. 삐
삐는 방추형(紡錘形)의 목관악기로 직경 3cm, 길이 40cm 가량이며, 여섯 개의 구멍이 있다. 여러 종류가 있는데, 삐나이(Pi nai)가 가장 크고, 삐녹(Pi nok)이 중간 크기, 삐끌랑(Pi klang)이 가장 작다. 삐는 삐팟(Pipat) 편성의 주요 선율악기로서 태국의 고유 악기이다.6. 4. 라낫
목금계(木琴系) 타건악기이다. 태국의 대표적인 악기로서 고음부를 맡는 라낫엑과 저음부를 맡는 라낫툼이 있다.참조
[1]
학술지
A Khmer "nirat", 'Travel in France during the Paris World Exhibition of 1900': Influences from the Thai?
[2]
서적
The Music of Thailand
[3]
웹사이트
King Bhumibol Adulyajej and Music
http://thailand.prd.[...]
2017-03-15
[4]
뉴스
Thailand's monarch is ruler, jazz musician
https://www.washingt[...]
2014-05-27
[5]
뉴스
The Jazzy King
http://www.bangkokpo[...]
2014-05-27
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