몰람

3. 역사

몰람은 라오스에서 시작되었으며, 그 기원은 중국과 베트남 북부에서 남쪽으로 이주한 타이 부족의 음악적 전통, 이 지역 토착 음악과의 교류, 그리고 중국, 몬-크메르, 인도, 말레이의 영향 등 다양한 요소가 복합적으로 작용한 것으로 추정된다.^[2]

테리 밀러는 이산 지역의 다양한 람 장르 형성에 애니미즘, 불교, 이야기, 의례적인 구애, 남녀 간의 경쟁적인 민요 등 다섯 가지 요소가 기여했다고 제시한다. 이들은 각각 람 피 파^tts, 안 낭수에^tts, 람 푸엔^tts, 람 곤^tts으로 예시된다.^[2] 이 중 람 피 파^tts와 람 푸엔^tts이 가장 오래되었으며, 오늘날 상업적으로 공연되는 몰람^tts의 주된 조상은 모람 곤^tts이었다.

18세기 후반과 19세기에 라오스 음악은 태국 심장부로 퍼져나갔고, 강제적인 인구 이동은 몰람의 빠른 채택을 가속화했다. 몽꿋 국왕의 부왕 핑크라오는 몰람을 좋아했지만, 1857년^[3] 부왕 사망 이후 몽꿋은 태국 문화에 대한 위협과 가뭄의 원인이 된다는 이유로 몰람 공연을 금지했다.^[4] 이후 몰람 공연은 이산과 라오스 지역 행사로 제한되었으나, 이산족의 전국적인 이주와 함께 음악도 퍼져나갔다. 1946년 방콕 라자담넌 경기장에서 첫 주요 몰람 공연이 열렸다.^[5]

1950년대와 1960년대, 태국과 라오스 양측은 정치적 목적으로 몰람을 전유하려 했으며, 특히 라오스 내전에서 양측은 몰람 가수를 고용하여 선전을 삽입했다. 태국의 시도는 실패했지만, 라오스에서는 더 성공적이었다. 승리한 공산주의자들은 1975년 권력을 장악한 후에도 선전단을 계속 유지했다.^[6]

1970년대 후반과 1980년대 초, 몰람은 태국에서 전국적인 인지도를 얻기 시작했으며, 바옌 락가엔 등이 텔레비전에 출연했다. 현대 몰람은 전통적인 장르와 달리, 가수들이 람 부분과 룩 퉁^[7] 또는 팝 스타일 부분을 결합한 노래를 부르고, 코미디언들이 짧은 연극을 공연하는 형태로 변화했다. 모람 싱 공연은 전기 악기가 지배적이고 저속한 대화가 오가는 룩 퉁과 람 노래의 메들리로 구성되며, 오토바이 폭주족 문화와 관련이 있다.^[8]

라오스의 람은 더 보수적으로 전통적인 스타일을 유지하고 있지만, 태국 미디어와 문화의 영향으로 현대적이고 인기 있는 이산 스타일을 채택하고 있다.

"모"는 "스페셜리스트", "람"은 "노래"를 의미하며, 모람은 원래 가수를 가리키는 말이었다. 모람은 원래 라오족의 정령 신앙(피 신앙)적인 샤먼적인 노래였다고 여겨진다. 모람 장르 중 특히 오래된 것으로 여겨지는 '''람 피 파'''는 피 파(하늘의 영이라는 의미로, 여성의 병자에게 씌어 치료한다고 믿어진다)라는 영을 조종하기 위해 사용되었다.

그 후 람 피 파는 캔이나 타악기 등이 들어가 발전을 이루었고, 축제 등에서 연주되거나 이성을 끌어들이기 위해 사용되었다. 18세기 라마 4세(몽꿋) 시대까지 부왕을 지낸 친왕은 이 라오족의 연주를 좋아하고 장려했지만, 친왕 사후 몽꿋이 태국 문화를 전면에 내세우면서 모람은 잠시 잊혀졌다.

1946년 랏차담넌 경기장(방콕)에서 연주가 이루어졌고, 3000명이나 되는 라오족 이주민이 행사장을 방문했다. 1950년대 태국 중부에서는 룩퉁이 성립되었는데, 이 영향으로 랩과 같았던 모람의 노래는 멜로디가 있는 것으로 변화했다. 1980년대 방콕으로 이산에서 온 원정이 늘어나면서 모람도 수도로 전해졌다. 그 결과, 전국 텔레비전과 라디오 등에서 방송되면서 전국에 알려지게 되었다. 모람은 지방의 태국 음악으로 간주되면서 시민권을 얻었다.

일부에서는 도시화된 이산인들에 의해, 이전의 전통적인 악기가 아닌 기타나 키보드를 사용한, 업 템포를 특징으로 하는 '''모람신'''이 발생했다. 또한, 룩퉁의 영향을 받아 라오어 또는 이산어가 아닌 표준어로 불리는 모람이 나타났고, 그 반대로 룩퉁 가수가 모람적인 노래를 부르는 경우도 있었다. 태국 북부의 룩퉁도 큰 영향을 받아 모람적인 멜로디를 가진 곡이 발생하고 있다.

1990년대 후반부터 모람신이 이산인이나 이산 이외의 지역에서도 각광받게 되었다. 대표적인 여성 모람 가수 친타라 푼랍과 중견 대중가수 통차이 메킨타이가 듀엣하는 팝스 진출이나, 클럽 씬에서 이산 리믹스라고 불리는 모람의 영향을 크게 받은 댄스 음악의 출현 등이 그 예이다.

4. 비판

몰람^tts에 대한 비판은 주로 현대 몰람의 상업화와 전통적 가치의 상실에 집중된다.

태국 학자 프라윳 와나우돔은 현대 몰람이 지나치게 성적인 내용을 담고 있으며, 전통적으로 전달해 왔던 도덕적 가르침이 부족하다고 비판했다. 또한, 상업적 압력으로 인해 질 낮은 모방 작품이 양산되고 있다고 지적했다.^[9]

반면, 찰스 F. 키스 교수는 고대 형태의 가치를 지질 신화에 비유하며, 타이-라오족의 '전설'(nithān^tts) 전통이 민속 오페라 '모 람 무^tts'를 통해 이어져 왔다고 언급했다. 그는 코랏 고원에서 일어난 사건들을 기록한 이야기들이 역사적 기록은 아니지만, 고대 도시의 위치를 파악하는 데 도움이 되는 등 역사적 가치가 있다고 주장했다.^[10]

5. 형태

몰람에는 여러 형태가 존재하며, 서로 겹치기도 하고 일부는 특정 지역에만 있거나 다른 지역에서는 다른 이름으로 불리기도 한다. 보통 라오스에서는 지역별로, 이산에서는 장르별로 나누지만, 두 스타일 모두 다른 지역에서도 인기가 있다. 이산의 전통적인 형태는 역사적으로 중요하지만 지금은 거의 들을 수 없다.

5. 1. 이산 지역의 전통적인 형태

• 람 탕 산|ລຳທາງສ້ັນ|람탕싼|lám tʰáːŋ sān^tts ("단형")은 저녁부터 새벽 한 시간 전까지 각자 약 30분 동안 번갈아 가며 곤|ກອນ|곤^tts 시를 몇 분 동안 부르며 시간을 대부분 차지했다. 그들은 점차 사랑에 빠지는 척하며 때로는 다소 노골적인 성적 농담을 하기도 했다.
• 람 탕 야오|ລຳທາງຍາວ|람탕야오|lám tʰáːŋ ɲáːw^tts ("장형")은 약 15분 동안 느리고 말하는 리듬으로 연인들의 이별을 표현한다.
• 람 토이|ລຳເຕີ້ຍ|람떠이|lám tɤ̂j^tts는 20세기 중반에 도입되었다. 람 탕 야오^tts와 길이가 비슷하며 빠르고 경쾌하며 미터법 텍스트는 세 가지 범주로 나뉜다. 토이 타마마다|ເຕີ້ຍທຳມະດາ|떠이탐마디|tɤ̂j tʰám.má.dāː^tts("일반 토이")는 이산에서 곤|ກອນ|곤^tts 텍스트를 사용하고, 토이 파마|ເຕີ້ຍພະມ້າ|떠이파마|tɤ̂j pʰā.mâː^tts("버마 토이")는 태국 중부 또는 태국 북부 태국 텍스트와 형식을 사용하며, 토이 콩|ເຕີ້ຍຂອງ|떠이콩|tɤ̂j kʰɔ̌ːŋ^tts("메콩 토이")은 다시 태국 중부 또는 북부에서 유래했다. 람 야오|ລຳຍາວ|람냐오^tts와 같은 음계를 사용한다.^[13]

5. 2. 지역별 스타일

5. 2. 1. 주요 라오스 스타일

• '''람 시탄돈'''(ລຳສີທັນດອນ, 람 시 탄돈, 람 시 판 돈[ລຳສີພັນດອນ]이라고도 함)은 참파삭에서 유래되었으며 우본의 ''람 곤''과 스타일이 유사하다. ສັນ|산^lo 모드로 연주하는 솔로 캔이 반주하며, 보컬 라인은 ສັນ|산^lo과 ຍາວ|야오^lo 음계를 넘나든다. 보컬 라인의 리듬 또한 불확정적이며, 구어체 리듬으로 시작하여 미터 리듬으로 바뀐다.^[17]
• '''람 섬'''()은 거의 공연되지 않으며 현재는 멸종되었을 수 있다. 참파삭에서 유래된 이 스타일은 A-B-C-D-E-G의 음계를 만드는 ຍາວ|야오^lo 음계와 장2도 C를 사용하여 6음 음계를 사용한다. 보컬 라인에서 구어체 리듬을 사용하며, 미터로 느린 솔로 캔 반주를 한다. 이는 이산의 ''람 푸언^tts''과 유사하다. ''람 섬''과 ''람 시탄돈'' 모두 다른 남부 라오스 스타일에서 사용되는 보컬 라인의 하강 형식이 없다.^[17]
• 사바나케트에서 유래된 '''람 콘 사반'''(ລຳຄອນສະຫວັນ, 람 콘 사완)은 가장 널리 퍼진 장르 중 하나이다. ສັນ|산^lo 음계를 사용하며, 더 엄격하게 미터화된 앙상블 반주 위에 하강하는 보컬 라인이 있다. ''람 반 쏙''(ລຳບ້ານຊອກ, 람 반 쏙) 및 ''람 마하사이''(ລຳມະຫາ खूबस

6. 악기

6. 1. 몰람/람 라오의 전통 악기 (표)