Plastic Beach는 2010년에 발매된 가상 밴드 고릴라즈의 세 번째 정규 앨범이다. 앨범은 데이먼 알반과 제이미 휴렛의 Carousel 프로젝트에서 시작되었으며, 팝 음악과 컨셉 앨범을 결합하여 힙합, 브릿팝, 전자 음악 등 다양한 장르를 혼합한 사운드를 선보였다. 스눕 독, 모스 데프, 루 리드 등 여러 아티스트가 참여했으며, 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 앨범은 여러 차트에서 1위를 기록하고, 전 세계적으로 120만 장 이상 판매되었다.
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《Plastic Beach》는 고릴라즈의 제작자인 데이먼 알반과 제이미 휴렛이 2007년 11월에 시작한 "Carousel"이라는 프로젝트에서 발전했다.[3][2]
2. 1. Carousel 프로젝트
고릴라즈의 제작자인 데이먼 알반과 제이미 휴렛은 2007년 11월 새로운 프로젝트 ''Carousel''을 시작했다.[3] 이 프로젝트는 밴드의 세 번째 정규 앨범인 Plastic Beach로 발전했다.[2] 2008년 2월 고릴라즈-비공식 인터뷰에서 휴렛은 ''Carousel''에 대해 설명했다. 그는 더 후가 영화 ''토미''와 ''쿼드로페니아'' 등을 선보인 방식과 비슷하다고 했다. 즉, 밴드 멤버는 영화에 출연하지 않았지만, '더 후'의 작품으로 발표되었다는 것이다.[4]
휴렛은 ''Carousel''이 영화와 무대 작품이 결합된 형태가 될 것이라고 했다. 원래는 영화였지만 지금은 영화이자 무대 작품이라고 생각한다고 말했다. 그는 또한 음반 회사나 영화 회사와 상관없이 원하는 대로 작업하고 있어 어떻게 될지, 심지어 이루어질지조차 확신이 없다고 덧붙였다.[5] ''Carousel''은 영국의 신비로운 측면에 대한 것이 될 예정이었다.[2]
2. 2. 컨셉
데이먼 알반은 집 근처 해변에서 플라스틱 쓰레기를 발견하고 앨범의 아이디어를 얻었다.[12] 그는 말리와 런던 외곽의 매립지를 방문하여 앨범의 영감을 얻었으며, 플라스틱이 자연의 일부가 될 수 있다는 역설적인 관점을 제시한다.[12]
3. 녹음
데이먼 알반은 2008년 6월경부터 새로운 고릴라즈 앨범 녹음을 시작했다.[13] 2009년 3월에는 베이루트로 가서 동양 아랍 음악 국립 오케스트라와 녹음했고,[14] 다음 달에는 더비에 기반을 둔 오케스트라 sinfonia Viva와 녹음했다.[14]
스눕 독, 바비 워맥, 모스 데프, 루 리드 등 다양한 아티스트들이 앨범 녹음에 참여했다. 바비 워맥은 고릴라즈에 대해 전혀 몰랐지만, 딸의 설득으로 참여하게 되었다.[15] 워맥은 "Stylo" 녹음 당시 즉흥적으로 노래하라는 지시를 받았고,[14] 한 시간 동안 노래한 후 당뇨병으로 인해 기절했다가 깨어나기도 했다.[14] 모스 데프는 고릴라즈와 함께 녹음한 첫 곡인 "Sweepstakes"를 한 번에 녹음했으며,[14] "내가 MC로서 한 가장 훌륭한 일 중 하나"라고 묘사했다.[16] 믹 존스와 폴 시모넌은 타이틀 트랙 "Plastic Beach"의 파트를 하루 만에 완성했다.[14]
엥겔베르트 험퍼딩크와 함께 녹음하려던 곡은 그의 매니저가 제안을 거절하면서 무산되었다.[17][18] 험퍼딩크는 나중에 인터뷰에서 이 사실을 알고 매우 안타까워했으며, 만약 알았더라면 기꺼이 협업했을 것이라고 밝혔다.[17][18] 밴드는 존 라이든과 톰 웨이츠에게도 거절당했다.[20][21][22]
4. 음악
Plastic Beach영어는 팝 음악이자 컨셉 앨범으로 평가받는다.[26] AllMusic의 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범에서 데이먼 알반이 힙합 음악을 브릿팝과 병치하고 "팝 훅"보다 분위기를 강조했다고 말했다.[27] Pitchfork의 션 페네시는 Plastic Beach영어의 지배적인 스타일은 "호화로운 Village Green Preservation Society영어 스타일 팝"이지만, 알반은 "크라프트록, 펑크, 덥스텝에 발을 담그고, 지난 10년 동안 그가 완벽하게 다듬어 온, 지친 듯한, 더 멜로디컬한 음악"을 앨범에 담았으며, "일종의 전자 음악적인 바로크 팝 접근"이라고 설명했다.[28]
Mojo의 대니 에클스턴은 ''Demon Days''에서 선보인 "팝 멜로디, 21세기 힙합 하부 구조, 그리고 다양한 협력자들의 조합"을 재현했다고 평가했다.[29] The Village Voice의 마일스 마셜 루이스는 "펑키 일렉트로클래시"와 힙합 요소를,[30] DIY의 로렌스 본은 "월드 뮤직과 로파이 전자 사운드"의 결합을 언급했다.[31] AbsolutePunk는 Plastic Beach영어를 "트립 합/힙합 앨범"으로,[32] HipHopDX는 소프트 록과 서프 록의 요소를 언급했다.[33]키티 엠파이어는 "스페이스 에이지 일렉트로에서 애절한 소울"로의 음악이라고 묘사했다.[63] Exclaim!의 제시카 리 로두카는 "운율, 팝, 디스코, 오케스트라, 블루스, 어두운 전자 비트의 혼합"을 보여준다고 평가했다.[34] Wired는 클래식 음악과 월드 뮤직의 색채를,[35] The A.V. Club의 노엘 머레이는 "볼리우드, 스페이스 에이지 라운지, 스토너 펑크, 감상적인 뮤직홀을 잘라 섞어 놓은 것"이라고 썼다.[36]
데이먼 알반은 인터뷰에서 "가장 팝적인 레코드로 만들고 있지만, 깊이를 더하려고 제 모든 경험을 동원했습니다."라고 말했다.[2] 그는 앨범에서 자신의 가사와 멜로디를 명확하게 만드는 데 노력을 기울였다고 덧붙였다.[2]
5. 발매 및 홍보
2009년 12월, 영국판 ''Wired'' 잡지 표지에 새로운 고릴라즈 사진이 게재되었다.[37] 2010년 1월, 데이먼 알반은 BBC 라디오 1에 출연하여 "Electric Shock", "Broken", "Stylo" 등 새로운 노래의 데모를 공개했다.[37] 이 중 "Stylo"는 최종 버전을 위해 대대적으로 편집되었고, "Broken"은 거의 변경되지 않았다. "Electric Shock"는 앨범에 수록되지 않았지만, 이 곡의 샘플은 "Rhinestone Eyes"에 사용되었고, 오케스트라 인트로는 보너스 트랙 "Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons"로 분리되었다.
프로모션 비디오에 사용된 ''Plastic Beach'' 로고
2010년 1월 20일, 공식 고릴라즈 웹사이트는 ''Plastic Beach'' 테마에 맞춰 개편되었다. 다양한 짧은 클립과 인터랙티브 콘텐츠가 제공되었으며, 2010년 2월 23일에는 카운트다운 타이머가 0으로 설정되어 새로운 ''Plastic Beach'' "비치사이트"가 공개되었다.
2010년 1월 21일, 고릴라즈 멤버 머독은 NME 라디오와 Yahoo! 라디오에서 45분 분량의 노래 세트를 연주하며 고릴라즈의 스토리를 설명하는 방송을 진행했다. 이 방송은 총 4개가 온라인에 업로드되어 앨범 발매로 이어졌다.
이전 앨범과 마찬가지로 가상 밴드 멤버 머독, 2-D, 러셀, 사이보그 누들을 위한 짧은 애니메이션 "idents"가 공개되었다.
2010년 2월 26일, 앨범의 "미니믹스"가 공식 웹사이트에서 무료로 제공되었다.[38] 2010년 2월 28일, "Welcome to the World of the Plastic Beach", "Rhinestone Eyes", "White Flag"가 호주 라디오 방송국 Triple J에서 초연되었다. 2010년 3월 1일, NPR과 Guardian.co.uk에서 앨범 전체가 스트리밍으로 제공되었다.[39][40]
원래 "Rhinestone Eyes"와 "To Binge"는 각각 네 번째와 다섯 번째 싱글로 발매될 예정이었으나,[44][45] 두 발매 모두 비앨범 싱글 "Doncamatic"의 발매로 인해 취소되었다. "Rhinestone Eyes"의 뮤직 비디오 스토리보드 버전이 2010년 10월 4일 밴드의 공식 유튜브 채널에 공개되었다.[46] 싱글로 발매되지는 않았지만, 이 곡은 ''빌보드'' 얼터너티브 송 차트에서 35위에 올랐다.[41]
6. 평가
《Plastic Beach》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 여러 매체에서 올해의 앨범 중 하나로 선정되기도 했다.[48]
메타크리틱에서는 100점 만점에 77점을 기록했다.[48]롤링 스톤의 롭 셰필드는 이 앨범을 "고릴라즈의 세 번째 훌륭한 앨범"이라고 평가했다.[55]Q의 데이비드 에벌리는 "올해나 다른 해에 들을 수 있는 가장 진보적인 팝 중 일부"라고 묘사했고,[54]Uncut의 존 루이스는 "완벽한 팝 싱글로 가득 찬 훌륭한 컨셉 앨범"이라고 호평했다.[61]팝매터스의 마이클 카브란은 "밴드의 트레이드마크인 일렉트로-펑크-힙합은 더 집중되어 있고, 더욱 튼튼한 프로덕션과 더욱 확실한 훅을 가지고 있다"고 평가했다.[62]올뮤직의 스티븐 토마스 에를레와인은 앨범의 성공이 알반의 작곡가로서의 성장에 달려 있다고 말하며, "그는 미묘하게 변화하는 분위기와 복잡하게 얽힌 암시의 달인이며, 종종 정교하게 디테일한 콜라주를 만들어 미니어처 경이로움을 창조한다"고 언급했다.[27] 더 타임스의 피트 파피데스는 "이 컨셉 그룹은 가장 완벽하게 실현된 컨셉 앨범을 내놓았다"고 썼다.[26]시카고 트리뷴의 그렉 코트는 "겉보기에 어울리지 않는, 서로 다른 문화, 장르 및 세대의 요소들"을 사용하여 뛰어난 음악을 만들어내는 알반의 능력에 깊은 인상을 받았다고 밝혔다.[64]가디언의 알렉시스 페트리디스는 알반의 "만화경 같은 음악적 야망"을 칭찬하며, 몇몇 실패한 실험에도 불구하고 "알반이 아티스트들을 그들의 안락한 영역에서 벗어나도록 유도하는 능력은 매우 인상적"이라고 말했다.[51]
반면, 부정적인 평가도 있었다. 로스앤젤레스 타임스의 미카엘 우드는 "이 16개의 흐릿하고 반쯤 미친 트랙 중 너무 많은 곡들이 덜 익은 스튜디오 장난처럼 들린다"며 후반부를 "알반의 멜로디나 가사적 재능이 전혀 드러나지 않는 긴, 잼 같은 드론"이라고 혹평했다.[65]모조의 대니 에클스톤은 "알반과 그의 동료들의 에코 우화는 시끄럽지만 분명하지 않다"고 언급했다.[29]엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 앨범의 후반부에서 "소닉 드리프트"가 "지루하고 심지어 낙담스럽다"고 평가하며, "결국, ''비치''는 디지털화된 키치의 미래를 제시한다: 멋지지만 외롭다"고 말했다.[50]뉴욕 타임스의 존 카라매니카는 이 음악을 "얇고 무의미하며, 자동차 광고 같은 일렉트로닉 펑크와 긴장감 없는 힙합"이라고 평가하며, "매력적인 엉망진창이며, 열광적인 속도로 움직이다가 감탄하는 클라이맥스로 부풀어 오른다. 하지만 여전히 엉망이다"라고 썼다.[66]MSN 뮤직의 로버트 크리스트가우는 "Some Kind of Nature"과 "Superfast Jellyfish"를 "선택할 만한 곡"으로 꼽았지만,[67] 그 외에는 청취자의 돈이나 시간을 낭비할 가치가 없다고 느꼈다.[68]
2010년 말, ''Plastic Beach''는 여러 매체에서 올해의 앨범으로 선정되었다. 컨시퀀스 오브 사운드에서는 4위, Pazz & Jop에서는 30위에 올랐다. 2020년에는 ''Stacker''가 선정한 100대 세기 최고의 앨범 목록에서 66위에 올랐다.[1]
'''Experience Edition 보너스 DVD'''[118] 에는 ''Plastic Beach'' 제작 과정 (34:55)이 수록되어 있다.
7. 1. 샘플 크레딧
"Superfast Jellyfish"는 냉동 아침 샌드위치에 대한 Swanson 광고와 데이비드 애튼버러가 내레이션을 맡은 내추럴 월드 에피소드 "향유고래: 심해로부터의 귀환"에서 샘플을 가져왔다.[1]
8. 참여진
다음은 《Plastic Beach》 익스피리언스 에디션의 라이너 노트를 참고한 크레딧이다.[72]
자세한 참여진 정보는 고릴라즈 문서의 해당 섹션을 참조하라.
8. 1. 뮤지션
Plastic Beach영어 앨범 제작에는 다양한 뮤지션들이 참여했다. 고릴라즈를 주축으로, 심포니아 비바[14]가 오케스트라 연주를 맡았다. 스눕 독[14], 바시, 케이노[14], 아랍 음악 시리아 국립 오케스트라[14], 모스 데프[14], 바비 워맥[14], 드 라 소울[14], 그루프 리스[14], 유키미 나가노[14] 등이 앨범의 여러 곡에 보컬로 참여했다.
특히, 바비 워맥은 고릴라즈에 대해 전혀 알지 못했지만, 딸의 설득으로 협업에 참여하게 되었다.[15] 그는 "Stylo" 녹음 당시 마음에 떠오르는 대로 노래하라는 지시를 받고, 사랑과 정치에 대한 가사를 즉흥적으로 쏟아냈다.[14] 한 시간 동안 녹음한 후, 당뇨병을 앓고 있던 워맥은 기절하기도 했지만, 바나나를 먹고 몇 분 후 깨어났다.[14]
모스 데프는 고릴라즈와 함께 녹음한 첫 곡인 "Sweepstakes"를 "내가 MC로서 한 가장 훌륭한 일 중 하나"라고 묘사했다.[16]
믹 존스와 폴 시모넌은 타이틀 트랙 "Plastic Beach"의 파트를 하루 만에 완성했다.[14]
Plastic Beach영어는 여러 국가의 음악 차트에서 상위권을 차지했다. 특히 주간 차트에서 호주 어반 앨범 차트, 오스트리아, 벨기에, 유럽 앨범 차트, 덴마크, 영국 댄스, 미국 얼터너티브 및 록 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[82] 또한, 벨기에(왈로니아), 스위스, 영국, 미국, 미국 테이스트메이커 차트에서 2위를 기록했다.[74]
2010년 연말 차트에서는 오스트레일리아 앨범 차트 65위, 오스트레일리아 어반 앨범 차트 10위, 벨기에 앨범 차트(플란데런) 45위, 벨기에 얼터너티브 앨범 차트(플란데런) 20위, 벨기에 앨범 차트(왈로니아) 60위를 기록했다.
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