Scary Monsters (and Super Creeps)

1. 개요

Scary Monsters (and Super Creeps)는 데이비드 보위의 1980년 앨범으로, 아트 록, 뉴 웨이브, 포스트 펑크 장르로 분류된다. 이 앨범은 1970년대 말 베를린 삼부작 이후 상업적 성공을 거두었으며, 영국 앨범 차트 1위를 기록했다. 앨범은 "Ashes to Ashes", "Fashion" 등의 싱글을 포함하며, 평론가들로부터 호평을 받았다. 앨범은 보위의 마지막 걸작으로 평가받으며, 블러, 더 스트록스 등 후대 밴드에 영향을 미쳤고, 스크릴렉스의 앨범 제목에도 영향을 주었다.

2. 배경

1976년부터 1979년까지, 데이비드 보위는 브라이언 이노와 프로듀서 토니 비스콘티와 협력하여 《Low》(1977), 《"Heroes"》(1977), 《Lodger》(1979)로 구성된 베를린 삼부작을 녹음했다. 이 앨범들은 매우 영향력 있는 작품으로 평가받았지만, 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다. 특히, 《Lodger》의 상업적 성과는 게리 뉴먼과 같이 초기 베를린 앨범의 영향을 받은 아티스트들에 의해 저조했다. 전기 작가 데이비드 버클리에 따르면, 뉴먼의 명성은 보위가 다음 앨범에서 더 상업적인 방향을 취하도록 간접적으로 이끌었다.

공동 프로듀서인 토니 비스콘티에 따르면, 《Scary Monsters》에 대한 데이비드 보위의 접근 방식은 이전보다 덜 실험적이고 상업적으로 실행 가능한 소리를 내는 데 더 많은 시간을 할애하는 것이었다. 이를 위해 보위는 스튜디오에서 즉흥적으로 음악을 연주하고 마지막 순간에 가사를 쓰는 것보다 녹음하기 전에 스스로 가사와 멜로디를 개발하는 데 더 많은 시간을 할애했다.

3. 제작

토니 비스콘티에 따르면, 데이비드 보위는 이전보다 실험적인 사운드를 덜 내고 상업적으로 더 성공할 수 있는 음악을 만들기 위해 《Scary Monsters》 앨범 제작에 더 많은 시간을 투입했다. 보위는 스튜디오에서 즉흥적으로 음악을 연주하고 마지막 순간에 가사를 쓰는 대신, 녹음 전에 스스로 가사와 멜로디를 개발하는 데 집중했다. 톰 베를렌의 〈Kingdom Come〉 커버를 제외한 모든 곡은 보위가 작곡했다.

브라이언 이노는 《Scary Monsters》 제작에 참여하지 않았다. 척 해머는 기타 신시사이저를 사용하여 여러 겹의 텍스처를 추가했다. 로버트 프립은 《“Heroes”》에서 선보였던 독특한 기타 사운드를 다시 들려주었다. 브루스 스프링스틴의 피아니스트 로이 비탄은 5년 만에 보위 앨범 제작에 복귀했고, 더 후의 피트 타운젠드는 〈Because You're Young〉에 게스트로 참여했다. 이 앨범은 데니스 데이비스(드럼), 카를로스 알로마(기타), 조지 머레이(베이스)가 참여한 마지막 보위 앨범이다.

1980년 2월, 뉴욕의 파워 스테이션에서 《Scary Monsters》 녹음이 시작되었다. 보위는 프로듀서 토니 비스콘티에게 이전 앨범들보다 더 상업적인 음반을 만들 것이라고 알렸다. 이노는 《Lodger》 이후 보위와의 협업을 중단했다. 이 앨범은 《Station to Station》(1976) 이후 함께 해온 데니스 데이비스(드럼), 카를로스 알로마(기타), 조지 머레이(베이스)가 참여한 마지막 보위 앨범이었다. 이후 알로마만이 보위와 계속 작업했다.

파워 스테이션에서의 초기 세션은 2주 반 동안 진행되었고, 추가로 1주가 오버더빙에 사용되었다. 완성된 트랙은 모두 기악곡이었다. 〈Crystal Japan〉은 원래 앨범의 마지막 트랙으로 예정되었으나 〈It's No Game〉의 리프라이즈로 대체되었다. 알로마의 제안에 따라 보위는 톰 버레인의 "Kingdom Come"을 커버했다. 보위는 이 곡이 버레인의 1979년 솔로 앨범에서 돋보인다고 생각하여 버레인에게 리드 기타를 연주해 달라고 요청했지만, 결국 프립이 리드 기타를 연주했다.

보위는 이전 앨범들과 달리 즉흥적으로 가사와 음악을 만드는 대신, 가사와 멜로디를 작곡하고 개발하는 데 시간을 할애하여 음악가들이 자신의 개인적인 터치를 추가하기 전에 그의 세심한 구조를 따르도록 했다. 많은 트랙이 초기에 가제목을 가지고 있었다. 여기에는 "People Are Turning to Gold" ("Ashes to Ashes"), "It Happens Everyday" ("Teenage Wildlife"), "Jamaica" ("Fashion"), "Cameras in Brooklyn" ("Up the Hill Backwards") 및 "I Am a Laser" ("Scream Like a Baby")가 포함되었다. 타이틀 트랙의 가사는 Kellogg's 콘플레이크 시리얼의 프로모션 캠페인에 대한 응답으로 쓰여졌다. "Is There Life After Marriage?"와 크림의 "I Feel Free"의 기악 커버 등 다른 트랙들이 녹음되었지만 미완성으로 남았다.

세션은 1980년 4월 런던의 굿 어스 스튜디오에서 재개되었다. 마지막 기악 오버더빙은 프립과 키보디스트 앤디 클락이 제공했으며, "Because You're Young"에는 더 후의 기타리스트 피트 타운센드가 게스트로 참여했다. 보컬 트랙은 마지막으로 녹음되었으며, "It's No Game (No. 1)"에 여배우 미치 히로타가 제공한 일본어 내레이션이 포함되었다.

4. 음악 및 가사

평론가들은 《Scary Monsters》를 아트 록, 뉴 웨이브, 포스트 펑크로 분류한다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 보위의 1970년대 작품의 정점으로 평가하며, 80년대 초반 포스트 펑크와 유사한 사운드를 가졌다고 언급했다. 니컬러스 페그 역시 이 앨범을 "보위의 강철 같은 아트 록 시대를 성공적으로 마무리하고, 1980년대 초반 영국 팝 음악으로 향하는 중요한 관문"이라고 묘사했다.

가사적으로는 광기, 소외, 그리고 "사랑의 구원력"과 같이 보위가 이전부터 탐구해 온 주제들을 다루고 있다. 특히, 〈Ashes to Ashes〉는 보위의 초기 히트곡 〈Space Oddity〉의 등장인물 메이저 톰을 다시 등장시켜, 그를 마약 중독자로 묘사하며 1970년대 자신의 마약 중독 경험을 반영했다.

4.1. 곡 목록

* 특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 데이비드 보위가 작사/작곡했다.

4.1.1. 사이드 1

앨범은 사악한 기타 루프와 데이비드 보위의 비명을 지르는 보컬이 특징인 "It's No Game (No. 1)"으로 시작한다. 이 곡은 존 레논의 Plastic Ono Band(1970)의 연주를 연상시킨다는 평가를 받는다. "Tired of My Life"라는 오래된 곡의 일부를 가져왔으며, 일본 배우 미치 히로타가 읽은 가사가 실려 있다. 히사히 미우라가 번역한 이 가사에서 히로타는 "마초적이고 사무라이 같은 목소리"로 묘사되는 연기를 선보였는데, 이는 "여성에 대한 특정 유형의 성차별적 태도를 무너뜨리기" 위한 보위의 의도였다. 제임스 E. 페론은 이 트랙이 앨범의 "무서운 사건"이라는 주제를 설정한다고 평했다.

"Up the Hill Backwards"의 가사는 위기에 직면하는 고군분투를 다룬다. 보위는 1967년 토마스 앤서니 해리스의 자조서 I'm OK – You're OK를 인용했는데, 이는 결혼 관계를 유지하는 방법에 대한 안내서였다. 카와 머레이는 이를 보위가 앤지 보위와 이혼한 사건에 대한 언급으로 보았다. 음악적으로는 특이한 박자표와 보 디들리에서 영감을 받은 비트가 특징이다.

타이틀 트랙의 경우, 리듬 섹션은 조이 디비전에서 영감을 얻었고, 데이비스의 드럼 연주는 "She's Lost Control"(1979)에서의 스티븐 모리스의 연주와 비교되었다. 페론은 이 곡을 펑크 록으로 묘사하며, 프리프의 격렬한 기타 연주, 데이비스의 맹렬한 드럼, 그리고 데이비드 보위의 변형된 코크니 억양이 특징인, 심하게 왜곡된 음악이라고 평했다. 가사적으로는 (보위의 베를린 시절로 거슬러 올라가는) 한 여성과 (보위 내면의 악마) 한 남자의 폐쇄적인 관계를 다룬다.

"Ashes to Ashes"는 "Space Oddity"(1969)의 메이저 톰 캐릭터를 다시 다룬다. 10년이 넘게 지난 후, 메이저 톰은 "마약 중독자"로 묘사되는데, 이는 1970년대 보위가 겪었던 마약 중독과의 투쟁과 평행선을 이룬 것으로 해석된다. 음악적으로 "Ashes to Ashes"는 해머가 연주한 기타 신시사이저 테마를 중심으로 구성되었으며, 클라크의 신시사이저가 더해졌다. 이전의 "Space Oddity"와 마찬가지로, 이 곡은 여러 단계로 제작되었으며, 믹스에 여러 겹의 악기가 사용되었다.

"Fashion"은 펑크와 레게의 조합으로 보위의 이전 싱글 "Golden Years"을 연상시킨다. 클라크가 신시사이저로 시작한 레게 "패러디"에서 진화했으며, 프리프의 기타 "비명"이 특징이다. 댄스 트랙 외에도 이 곡은 "우리는 바보 군단이다"와 "좌회전, 우회전"과 같은 가사로 파시즘의 요소를 자극한다. "삑삑" 라인은 이전에 발표되지 않은 "Rupert the Riley"라는 곡에서 가져온 것이다.

4.1.2. 사이드 2

5. 발매 및 반응

1980년 8월 1일, RCA 레코드에서 싱글 〈Ashes to Ashes〉를 발매하여 영국 싱글 차트 1위를 기록했다. 이 곡의 뮤직 비디오는 250000GBP의 예산으로 제작되어 당시 가장 비싼 뮤직 비디오였다. 데이비드 말렛이 감독하고 보위의 전 협력자 나타샤 코르닐로프가 디자인한 피에로 의상을 입은 보위가 등장하는 이 비디오는 뉴 로맨틱 운동의 시발점으로 평가받는다.

1980년 9월 12일, 앨범 《Scary Monsters》가 발매되었다. RCA는 "종종 모방되지만 결코 같을 수 없다"라는 태그라인으로 앨범을 홍보했는데, 이는 보위가 수년간 영감을 준 뉴 웨이브 작품들을 직접적으로 언급한 것으로 여겨진다. 이 앨범은 영국 앨범 차트 1위, 미국 빌보드 200 차트 12위를 기록하며 상업적인 성공을 거두었다.

두 번째 싱글 "Fashion"은 1980년 10월 24일에 발매되어 영국에서 5위, 미국에서 70위를 기록했다. 말렛이 감독한 이 뮤직 비디오는 "Ashes to Ashes"와 함께 레코드 미러에서 1980년 최고의 뮤직 비디오로 선정되었다.

세 번째 싱글은 타이틀 트랙으로, 1981년 1월 2일에 발매되어 영국에서 20위를 기록했다. 네 번째 싱글 "Up the Hill Backwards"는 1981년 3월에 발매되어 영국에서 32위를 기록했다.

음악 평론가들은 《Scary Monsters》에 대해 만장일치에 가까운 호평을 보냈다. 레코드 미러는 5점 만점에 7점을 부여했으며, 같은 해 최고의 앨범 2위로 선정했다. 스매시 히츠는 10점 만점에 9점을 주면서 "아마도 그의 모든 앨범 중 가장 일관성 있게 효과적인 앨범"이라고 묘사했다. NME는 그 해 9번째 최고의 앨범으로 선정했다. 롤링 스톤은 이 앨범을 "역대 최고의 앨범 500선"에서 443위로 선정했다.

Scary Monsters는 베를린 삼부작 이후 데이비드 보위가 RCA 레코드에 재적하던 당시 마지막 스튜디오 앨범이 되었다. 첫 히트곡 스페이스 오디티(1969년)에 등장하는 가공의 인물 "톰 소령"이 〈Ashes to Ashes〉에서 재등장하는데, 여기서 톰 소령은 우주 비행사가 아닌 약물 중독자로 묘사되며, 이는 1970년대 보위 자신의 활동을 부정하는 듯한 가사로 상징성을 가진다. 보위 자신이 피에로 분장을 하거나 겁에 질린 톰 소령을 연기한 해당 곡의 뮤직 비디오는 높은 평가를 받았다.

6. 영향 및 유산

《Scary Monsters》는 발매 이후 여러 음악 잡지에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 선정되며, 보위의 음악적 유산을 대표하는 작품으로 자리 잡았다.

이 앨범은 베를린 삼부작 이후 데이비드 보위가 RCA 레코드에서 발매한 마지막 스튜디오 앨범이다. 특히, "Ashes to Ashes"는 보위의 초기 히트곡 "스페이스 오디티" (1969년)에 등장하는 가공의 인물 "톰 소령"을 재등장시켜 그를 단순한 약물 중독자로 묘사하며, 1970년대 자신의 활동을 부정하는 듯한 가사로 주목받았다. 또한, 보위 자신이 피에로 분장을 하거나 겁에 질린 톰 소령을 연기한 해당 곡의 뮤직 비디오는 높은 평가를 받았다.

《Scary Monsters》는 평론가들로부터 보위의 마지막 위대한 앨범으로 평가받으며, 이후 발매되는 그의 앨범들을 평가하는 기준이 되었다. 컨시퀀스 오브 사운드는 이 앨범을 "보위의 미래 앨범과 여전히 비교되는 아트 팝의 최고점"으로 묘사했다.

7. 참여 음악가