Solar Power (음반)
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1. 개요
''Solar Power''는 뉴질랜드 싱어송라이터 로드의 세 번째 정규 앨범으로, 2021년 8월 20일 유니버설 뮤직 뉴질랜드를 통해 발매되었다. 2018년 멜로드라마 월드 투어 이후 소셜 미디어를 정리하고, 남극을 방문하는 등 자연에서 영감을 얻어 제작되었다. 앨범은 1960년대와 1970년대 포크 음악, 2000년대 초 버블검 팝의 영향을 받았으며, 자연, 명성, 소셜 미디어, 기후 변화 등을 주제로 한다. 평론가들 사이에서는 호불호가 갈렸지만, 상업적으로는 성공하여 여러 국가에서 1위를 기록했다. 앨범 발매와 함께 CD 대신 친환경 "뮤직 박스"를 출시하고, 마오리어 버전의 EP인 Te Ao Mārama를 발매하는 등 다양한 시도를 했다.
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| Solar Power (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 앨범 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 로드 |
| 발매일 | 2021년 8월 20일 |
| 녹음 기간 | 2019년–2021년 |
| 장르 | 인디 포크 포크 팝 사이키델릭 팝 사이키델릭 포크 |
| 길이 | 43분 09초 |
| 레이블 | 유니버설 |
| 프로듀서 | 로드 잭 안토노프 말레이 |
| 이전 앨범 | Melodrama |
| 이전 앨범 발매년도 | 2017년 |
| 다음 앨범 | Te Ao Mārama |
| 다음 앨범 발매년도 | 2021년 |
| 대체 앨범 커버 | |
| |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Solar Power |
| 싱글 1 발매일 | 2021년 6월 11일 |
| 싱글 2 | Stoned at the Nail Salon |
| 싱글 2 발매일 | 2021년 7월 22일 |
| 싱글 3 | Mood Ring |
| 싱글 3 발매일 | 2021년 8월 18일 |
| 싱글 4 | Fallen Fruit |
| 싱글 4 발매일 | 2021년 11월 2일 |
| 녹음 장소 | |
2. 배경 및 녹음
2018년 5월 멜로드라마 월드 투어의 북미 일정을 마친 후, 로드는 모든 소셜 미디어를 정리하고, 세 개의 인스타그램 사진과 두 개의 트윗만 계정에 남겨두었다.[2] 2018년 11월, 로드는 뉴스레터 구독을 통해 팬들에게 보낸 이메일을 통해 피아노를 배우기 시작했으며, 곧 나올 음반에 대한 아이디어를 구상하고 있다고 밝혔다.[3] 가수는 투어 종료 후 2019년 4월, 전 달에 발생한 크라이스트처치 모스크 총기 난사 사건 피해자들을 위한 자선 콘서트에서 처음으로 공식 공연을 가졌다. 그해 말, 로드는 두 번의 심정지를 겪은 그녀의 개 펄, 골든 리트리버 믹스견의 죽음으로 인해 앨범 작업을 무기한 연기한다고 밝혔다.[4]
로드는 ''Solar Power''를 자연 환경에 대한 찬가[13]이자 태양신 숭배 앨범[15]으로 묘사하며, 유토피아를 시각화하여 작사 및 지적 관점을 넓혔다.[16] 조니 미첼의 영향을 받아[16] 계절의 변화를 삶과 죽음의 순환에 비유하며 가사를 썼다.[17] 제니 오델의 저서 ''How to Do Nothing''[19], 1960년대 반문화 운동과 플라워 차일드 운동[19]에서 영감을 받아 소셜 미디어에서 벗어나 명성에 대한 관계를 재평가하는 과정을 가사에 반영했다.[20]
오필리아 미켈슨 존스가 해변에서 촬영한 ''Solar Power''의 아트워크는 로지의 친구가 모래 위에 누워 있는 동안 그녀 위로 뛰어오르는 모습을 담았다.[27] 어안 렌즈로 아래에서 촬영한 이 사진은 가수가 노란색 래시가드와 수영복을 입고 있으며, 가수의 몸이 태양을 가리고 있다.[28] 스티븐 콜베어와의 토크쇼 인터뷰에서 로드는 이 이미지를 "조금 하드코어"하고 "야생적"이라고 묘사했지만, 기쁨, 순수함, 자유, 그리고 장난스러움을 표현한다고 언급했다.[28] 중국 본토, 홍콩, 일본, 사우디 아라비아, 아랍 에미리트를 포함한 일부 시장에서는 로드의 엉덩이가 밝은 햇빛 렌즈 플레어로 검열되었다.[29]
로드는 이전 음반보다 높은 음역대를 사용하여 ''Solar Power''를 제작했으며, 이는 이전 음반에서 들을 수 있었던 낮은 음역과는 다른 점이다. ''워싱턴 포스트(The Washington Post)''는 그녀의 보컬이 "오디오 믹싱(Audio mixing (recorded music))"에서 "더 중심적으로" 배치되었다고 언급했으며,[31] ''스테레오검(Stereogum)''은 그녀의 보컬을 "화려하다"고 묘사하며, 그녀의 이전 작품에서 흔히 들을 수 있던 "숨이 가쁘고, 묵직한 억양(intonation (music))"과는 다르다고 언급했다.[96] 가수는 이전에 자신의 음악에서 피했던 방식을 선택하여 앨범의 여러 트랙에서 자신의 멀티트랙 녹음 보컬을 보완하기 위해 객원 보컬리스트를 기용했다. 미국 가수 클레어(Clairo)와 피비 브리저스(Phoebe Bridgers), 뉴질랜드 아티스트 말론 윌리엄스(Marlon Williams (New Zealand musician))와 로렌스 아라비아(Lawrence Arabia)가 앨범 대부분에서 백 보컬(backing vocalist)로 참여한다.[20]
어릴 적부터 남극 방문에 관심을 보였던 로드는 16세 때, 정부 기관인 뉴질랜드 남극의 CEO의 설득으로 이 지역을 방문하게 되었다. 2019년 2월, 로드는 정부 기관의 도움을 받아 5일 동안 남극 스콧 기지를 방문했다.[5] 혹독한 기상 조건에 대비하기 위해, 가수는 예방 접종을 받고, 건강 검진을 통과했으며, 군용 제트기에 탑승하기 전에 ECW 장비를 착용해야 했다.[5] 방문하는 동안 가수는 과학자들을 따라다니며, 범고래를 관찰하고, 아델리펭귄을 조사했으며, 기상 관측을 수행했다.[5] 그녀는 뉴질랜드 여름의 "해변과 태닝"에서 "적대적이고 추운 환경, 그리고 다시 해변으로" 급격하게 전환된 것이 앨범의 주제를 개발하는 데 영향을 미쳤다고 말한다. 앨범의 제목은 그녀가 뉴질랜드로 돌아왔을 때 떠올랐다.[6]
2020년 3월, 호주 라디오 방송국 트리플 J는 2013년 그녀의 곡 "로열스"가 2010년대 최고 100곡 콘테스트에서 순위에 올랐다고 발표했다. 로드는 유니버설 뮤직 뉴질랜드 사무실에서 전화를 걸어 곧 나올 앨범의 "일부"가 "매우 흥미로운 형태를 띠기 시작했다"고 밝혔다.[7] 두 달 후, 가수는 구독 뉴스레터를 통해 당시 제목이 정해지지 않은 ''Solar Power''를 마무리하고 있으며, 이전 음반의 작곡 및 프로듀싱에 도움을 준 미국 프로듀서 잭 안토노프와 계속 연락을 취하고 있다고 발표했다.[8] 2020년 7월, 그녀의 마지막 앨범에서 세 곡을 공동 프로듀싱한 미국 프로듀서 말레이는 리버브(Reverb.com)에 코로나19 범유행 이전에 로드와 함께 작업하기 위해 뉴질랜드로 자주 날아갔다고 밝혔다. ''멜로드라마''에서의 프로듀싱 세션과는 달리, 말레이와 가수는 "처음부터 시작"했으며, 그는 이를 "정말 독특하고 재미있다"고 묘사했다.[9]
3. 작사 및 작곡
음악적으로는 1960년대와 1970년대의 포크 음악과 초기 2000년대 버블검 팝 음악을 결합하는 사운드를 추구했다.[21] S 클럽 7,[21] TLC,[21] 나탈리 임브루글리아,[11] 나타샤 베딩필드,[12] 넬리 퍼타도,[42] 올 세인츠[12], 마마스 앤 파파스,[12] 플리트우드 맥,[21] 이글스,[12] 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영[42] 등의 영향을 받았다. 자연에 대한 관심을 담아 매미 소리[22]를 앨범에 포함시켰으며, 앨범의 분위기를 골든 아워와 금색에 비유했다.[23][24]
4. 아트워크
''W''의 메건 프레데트는 이 아트워크가 성을 남성적 시선에 굴복하지 않고 표현했다고 언급했다.[28] ''The Forty-Five''에 글을 기고한 제네사 윌리엄스는 이 이미지가 "사회에 대한 뚜렷한 도전"을 제기하며, "여성이 만든 신체 자율성의 위험한 표현"에 대한 반응을 시험한다고 썼다.[30] 윌리엄스는 또한 이 아트워크를 미국 가수 스카이 페레이라의 ''나이트 타임, 마이 타임''(2013), 영국 가수 배트 포 래쉬스의 ''더 헌티드 맨''(2012), 아이슬란드 가수 비요크의 ''발니큐라''(2017), 자메이카 가수 그레이스 존스의 ''아일랜드 라이프''(1985)를 포함한 다른 앨범과 비교했는데, 이 앨범들은 여성 신체의 누드적인 측면을 제시하지만 "더 강한 무언가를 말하기" 위해 사용되었다.[30]
5. 음악 및 가사
''Solar Power''는 기타와 드럼을 중심으로 구성되어 있으며, 로드의 이전 릴리스에서 사용되었던 808,[92] 신디사이저 및 전자 음악 기반의 음악을 배제했다.[89][91] 여러 프로듀서의 참여를 시도했던 ''Melodrama''와 달리, 로드는 앨범 제작을 돕기 위해 앤토노프와 말레이 단 두 명의 프로듀서만을 기용했다. 이 세 사람은 뉴질랜드와 미국에서 세션 중간에 원격 작업을 진행했다. 앨범의 곡 구조는 틀에 얽매이지 않고 구조화되지 않았으며,[32] 기타 기반 멜로디와 간결한 퍼커션 작업을 포함한다.[33][92] 앨범에 기타의 영향이 컸음에도 불구하고, 로드는 제작 단계에서 808이 한 번만 사용되었다고 언급했다. 여러 출판물에서 앨범의 미니멀한 어쿠스틱 프로덕션을 언급했다;[91] 이 미니멀한 접근 방식은 그녀의 이전 작품과 비교되었다. 비평가들은 ''Solar Power''를 인디 포크,[92][87] 포크 팝,[34] 사이키델릭 포크,[85] 및 사이키델릭 팝 레코드,[94] 소프트 록 요소가 포함된 음악으로 묘사했다.[94]
앨범의 가사는 주로 도피주의, 회고,[84] 자기 성찰,[88] 및 유아론을 논의한다.[90] 로드는 자연과의 재연결에 대한 관심을 갖게 된 계기로 자신의 애견 펄(Pearl)과 미국의 작가 애니 딜라드(Annie Dillard)의 1974년 논픽션 서적 ''틴커 크릭의 순례자(Pilgrim at Tinker Creek)''를 꼽았다. 책 ''아무것도 하지 않는 법(How to Do Nothing)''은 가수가 소셜 미디어에서 벗어나는 데 영향을 미쳤다. 로드는 도널드 트럼프의 파리 협정 탈퇴(United States withdrawal from the Paris Agreement),[35] 독일 활동가 그레타 툰베리(Greta Thunberg)의 기후 행동 옹호,[35] 그리고 반복되는 캘리포니아 산불 목록(List of California wildfires)[35] 역시 앨범의 기후 위기 주제에 영향을 미쳤다고 말했다.[80] 하지만 그녀는 ''Solar Power''가 자신의 "큰 기후 변화 음반"이라는 것을 부인하며, ''가디언''과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "저는 기후 운동가가 아니라 팝 아이콘입니다. 저는 거대한 기계에 불을 지펴가며 배출물을 쏟아냅니다. 제가 모르는 것이 많습니다."[42] ''Viva''와의 인터뷰에서 그녀는 "솔직히 대답보다 더 많은 질문을 던지는" "이상하고 광범위한 앨범"을 만드는 것에 만족한다고 말했다.[36]
5. 1. 곡 목록 (1-6)
"The Path"는 플루트와 드럼을 사용하여 제작되었으며,[84][88] 유명세에 대한 압박감과 2016년 멧 갈라 참석을 언급한다.[92] 타이틀 곡은 로드가 친구 카지 데이비드와 래리 데이비드의 매사추세츠주 마서스 비니어드 자택에서 수영을 한 후 영감을 받아 만들어졌으며,[37] 스코틀랜드 밴드 프라이멀 스크림의 1990년 곡 "Loaded"와 영국 가수 로비 윌리엄스의 2000년 곡 "Rock DJ"에서 영감을 받았다.[38] "California"는 로드의 2013년 곡 "Royals"가 2014년 미국 음악가 캐롤 킹에 의해 그래미상 올해의 노래상을 수상한 것을 언급하며 시작하며,[39] 그녀가 미국을 처음 방문한 후 쓰게 되었다.[40]
Stoned at the Nail Salon"은 Melodrama World Tour를 마친 지 6개월 후 쓰기 시작했고, Antonoff의 자택 스튜디오에서 녹음되었으며, 무의미하고 대중 문화와 동떨어진 듯한 불안한 감정에서 비롯된 사색적인 포크 발라드이다.[41] "Fallen Fruit"은 비평가들로부터 기후 변화에 대한 이전 세대의 무관심을 비판하는 항의 노래로 묘사되었으며,[42] 앨범에서 808 드럼 머신을 사용하여 제작된 유일한 곡이다.[43] "Secrets from a Girl (Who’s Seen It All)"은 과거의 자신에게 보내는 자기계발의 조언으로, 로드는 이 곡을 2013년 곡 "Ribs"에 대한 답변곡으로 여기며, 전자는 후자의 절의 주요 코드 (음악)를 반전시키고 가사는 경험에서 얻은 미래의 지혜를 담고 있다.[44] 이 곡은 영국 그룹 유리스믹스와 스웨덴 아티스트 로빈의 영향을 받았으며, 로빈은 곡의 마지막 부분에 스포큰 워드 간주 부분을 기여했다.[45]
5. 2. 곡 목록 (7-12)
"The Man with the Axe"는 템포가 느린 발라드로, 로드가 시로 구상했던 곡이다. 2018년 멕시코 코로나 캐피탈 공연 유튜브 영상의 박수 소리가 샘플링되었다.[20] "Dominoes"는 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 문을 열어둔 채 녹음되어, 외부 소리와 사이렌 소리가 포함되었다.[46] 이 곡은 남성들의 여성 혐오적 본성을 비판한다.[47] "Big Star"는 2019년 세상을 떠난 로드의 반려견 펄을 기리는 곡이다.[48] "Mood Ring"는 웰빙 문화와 인위적인 영적 연결 방식을 비판하며, 크리스털 치료,[50] 태양 경배,[67] 세이지 태우기,[50] 명상,[50] 점성술 등 뉴에이지 사이비 과학 관행을 언급한다.[50] 
6. 발매 및 홍보
로드는 2020년 10월 인스타그램 스토리를 통해 뉴질랜드 총선 및 대마초 및 안락사 국민투표에 참여하는 팬들에게 선물로 2021년에 새 음악을 공개할 것이라고 예고했다.[55] 다음 달, 그녀는 2019년 초 남극을 방문한 내용을 담은 회고록 ''고잉 사우스''(2021)를 발표하며, 이 책이 곧 발매될 앨범의 전조 역할을 한다고 밝혔다.[56] 2021년 5월 25일, 로드는 2022년 프리마베라 사운드 뮤직 페스티벌의 헤드라이너로 발표되었으며,[57] 페스티벌 웹사이트에서는 가수의 새 앨범을 예고했다.[58]
2021년 6월 7일, 앨범의 타이틀 트랙의 아트워크와 제목이 온라인에 유출되었다.[59] 로드는 이에 따라 웹사이트에 "2021년 공개 예정... 인내는 미덕"이라는 메시지와 함께 발매를 예고했다.[60] 추가 유출 및 예정보다 일찍 일부 스트리밍 서비스에서 실수로 발매된 후,[61] 로드는 2021년 6월 11일, 일식과 동시에 앨범의 리드 싱글로 이 곡을 발매했다.[62] 로드는 또한 자신의 뉴스레터를 통해 곧 발매될 세 번째 앨범의 제목도 ''솔라 파워''가 될 것이라고 확인했다.[63] 2021년 6월 21일, 앨범의 트랙 목록과 발매일이 공개되었다.[64] 로드는 ''더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어''의 옥상에서 이 곡을 처음으로 공연했다. 다음 달, 로드는 ''솔라 파워''의 두 번째 싱글로 "Stoned at the Nail Salon"을 발매했다.[65] 그녀는 ''레이트 나이트 위드 세스 마이어스''에서 이 곡을 공연했으며, 이 쇼에서 인터뷰와 데이 드링킹(Day Drinking) 코너를 통해 앨범을 홍보했다.[66]
로드는 2021년 8월 18일, 앨범의 세 번째 싱글로 "Mood Ring"을 발매했다.[67] 앨범 홍보를 위해 가수는 2021 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 공연할 예정이었지만, "제작 요소 변경"으로 인해 로드는 공연을 취소했다.[68] 그녀는 또한 자신이 구상했던 "다수의 인물들이 함께하는 친밀한 댄스 공연"이 현재 시행 중인 코로나19 안전 프로토콜로 인해 실현 불가능하다고 설명했다.[68] "폴른 프루트"는 앨범의 네 번째이자 마지막 싱글로 발매되었으며, 앨범의 보너스 트랙 "Helen of Troy"와 "Hold No Grudge"의 공식 발매와 동시에 공개되었다.[69] ''솔라 파워'' 홍보를 위해 로드는 월드 투어에 나섰으며, 레미 울프, 윌리엄스, 재패니스 브렉퍼스트, 무나 등이 오프닝 무대를 맡았다. 투어는 2022년 4월 3일 내슈빌, 미국에서 시작하여 2023년 4월 21일 헤이스팅스, 뉴질랜드에서 종료되었다.[70][71]
6. 1. CD 미발매
로드는 환경 문제를 고려하여 ''Solar Power''의 CD 주얼 케이스를 제작하지 않았다. 그녀는 지난 앨범 사이클 이후 자신의 탄소 발자국에 영향을 받아 "2년 안에 매립지에 버려질" 무언가를 제작하고 싶지 않다고 밝혔다.[73] 대신, 손으로 쓴 메모, 머천다이즈 디자인, 보너스 곡, 추가적인 메일링 리스트 업데이트, 독점 사진 및 기타 콘텐츠가 포함된 친환경 "뮤직 박스"를 출시했다.[72] 로드에 따르면, 뮤직 박스를 통해 CD 품질과 유사한 고품질 음악 다운로드를 제공하는 "환경 친화적이고 미래 지향적인 CD의 대안"을 만들고 싶었다고 한다.[74] 각 박스는 플라스틱 없이, 오직 종이와 판지 폐기물로 만들어졌으며, 3개월 이내에 생분해된다.[72]음악 업계 간행물 ''히츠''는 전통적인 CD와 주얼 케이스가 세계 해양을 오염시키는 플라스틱 재료라고 언급했다.[115] 앨범의 비닐 LP가 제작되었지만, 일부 연구자들은 비닐 레코드 또한 플라스틱 제품이며, 디지털 오디오 파일이 가상으로 보이지만 "데이터 저장, 처리 및 전송 인프라"에 의존하기 때문에 "명백히 물리적인 형식의 생산에 사용되는 석유 화학 플라스틱보다 잠재적으로 더 높은 온실 가스 배출량"을 초래할 수 있다고 지적했다.[75]
7. 평가
''Solar Power''는 발매와 동시에 음악 평론가들 사이에서 호불호가 갈렸다.[81][82] 여러 매체의 리뷰를 바탕으로 100점 만점으로 점수를 매기는 메타크리틱에서, ''Solar Power''는 27명의 평론가로부터 평균 69점을 받아 "전반적으로 긍정적인 평가"를 받았다.[77]
''The Atlantic''의 스펜서 코른하버는 이 앨범을 사회 비판과 단순한 악기 편성을 높이 평가하며 "거의 걸작"이라고 칭찬했고,[83] ''NME''의 평론가 리안 데일리는 "자신의 기량을 완벽하게 보여주는 걸작"이라고 평했다.[84] ''로스앤젤레스 타임스''의 미카엘 우드는 ''Solar Power''를 로드의 명성에 대한 고뇌를 그린 "차분한" 앨범이라고 묘사했다.[85] ''롤링 스톤''의 평론가 브리타니 스파노스는 이 앨범을 로드가 자신의 사춘기를 거치며 평화를 찾는 "부드럽고 해변가 같은" 음반이라고 평했다.[86] ''버라이어티''의 크리스 윌만은 앨범의 가사가 매력적이고 멜로디가 간결하다고 평했다.[87]
더 도어스와 마마스 앤 더 파파스의 영향을 관찰한 ''Clash''의 루시 하브론은 ''Solar Power''가 "완전히 햇살이 쏟아지는 앨범"이 아니라 "햇볕에 그을린" 앨범이며, 평소처럼 "밝고 흐릿한" 톤 아래에서 그녀의 내성을 전달한다고 강조했다.[88] ''엔터테인먼트 위클리''의 레안 그린블랫은 이 앨범이 차분한 분위기로 편안함과 "시원한 관찰"을 보여준다고 말했다.[89] ''Paste''의 평론가 매트 미첼은 이 앨범이 크로스오버 음악과 훅을 피했음에도 불구하고, 내면의 평화를 찾으려는 누군가에 의해 만들어진 "필수적인 음반"이라고 평했다.[90]
일부 리뷰는 ''Solar Power''에 대해 비판적이었다. ''가디언''에 기고한 음악 저널리스트 알렉시스 페트리디스는 ''Solar Power''가 최악의 경우 "영양 부족"처럼 들리지만 전반적으로는 괜찮다고 말했다.[91] ''슬랜트''의 살 싱케마니는 이 앨범의 어쿠스틱 구성을 칭찬했지만, 후반부에서 탄력을 잃었다고 느꼈다.[92] ''스핀''의 바비 올리비에는 로드의 능숙한 작곡 실력을 칭찬했지만, ''Solar Power''를 그녀의 "가장 중요하지 않은 프로젝트"라고 평가했다.[93] ''Consequence''의 애비 존스는 이 앨범을 "유쾌한 배경 음악"이라고 부르며, 정적인 프로덕션과 어색한 대중문화 언급을 단점으로 지적했다.[94]
''The Sydney Morning Herald''의 기젤 오-니엔 응우옌은 ''Solar Power''가 "매우 훌륭한 음반"임에도 불구하고, 그녀의 이전 작품에서 보여준 "힘과 열정"이 부족한 "클라이맥스"라고 지적했다.[95] ''스테레오검''의 평론가 제임스 레티그는 로드의 목소리와 앨범의 특정 부분이 매력적이라고 칭찬했지만, 전체적인 콘셉트가 "혼탁"하고 "더 깊은 몰입"이 부족하며, 때로는 "너무 느긋하고" 모호하다고 생각했다.[96] ''이브닝 스탠다드''의 데이비드 스미스, ''인디펜던트''의 헬렌 브라운, ''The Line of Best Fit''의 데이비드 코볼드는 모두 별 두 개를 주었다. 스미스는 ''Solar Power''의 노래들이 "야망이 부족한 것을 자랑스럽게 여기는 것 같다"고 느꼈고,[97] 브라운은 이 앨범을 실망스럽고 멜로디가 없는 "히피"의 낙서 모음집이며 기억에 남는 훅이 부족하다고 일축했으며,[98] 코볼드는 로드의 실패라고 여겼다.[99]
| 비평가/단체 | 기간 | 순위 | 발매 년도 |
|---|---|---|---|
| The Atlantic | 연말 | 6 | 2021[100] |
| DIY | 11 | 2021[101] | |
| Exclaim! | 29 | 2021[102] | |
| The Forty-Five | 7 | 2021[103] | |
| Insider | 2 | 2021[104] | |
| Irish Examiner | 연말 (해외 앨범) | 7 | 2021[105] |
| The Mercury News | 연말 | 5 | 2021[106] |
| Mojo | 56 | 2021[107] | |
| NME | 19 | 2021[108] | |
| Uproxx | 연말 (팝 앨범) | * | 2021[109] |
| The Times | 연말 | 14 | 2021[110] |
8. 상업적 성과
''Solar Power''는 2021년 7월 30일부터 8월 5일까지의 주간 Apple Music 사전 추가 차트에서 1위를 차지했다.[111] 미국에서는 56,000 앨범 환산 단위를 기록하며 ''빌보드'' 200 차트 5위로 진입했는데, 이는 34,000장의 음반 판매량과 첫 주에 앨범이 기록한 2,838만 건의 주문형 스트리밍에서 계산된 22,000 단위로 구성되었다.[112] ''빌보드'' Top Alternative Albums 차트에서 1위를 차지했다.[116]
''Hits''는 "Music Box" 판매량을 ''빌보드'' 200 차트에 포함하지 않은 ''빌보드''를 비판했다. 자체 ''Hits'' Top 50 차트와 ''롤링 스톤'' 톱 200 차트는 Music Box 판매량을 포함하여 ''Solar Power''를 해당 차트에서 3위로 올렸다.[113][114] ''빌보드''의 오랜 규칙에 따르면, 박스 세트는 앨범의 실물 복사본을 포함해야 한다.[115]
다른 지역에서는 ''Solar Power''가 ARIA 앨범 차트에서 1위로 데뷔[117]하여 6주 동안 차트에 머물렀다. 또한 뉴질랜드[118]에서 1위를 차지했으며, 캐나다와 영국을 포함한 14개 국가에서 10위 안에 들었으며, 후자 국가의 차트에서 2위를 기록했다.[119][120]
9. Te Ao Mārama
2021년 9월 9일, 로드는 ''Solar Power''의 5곡짜리 부가 EP를 발매했는데, 제목은 Te Ao Mārama로, 마오리 어로 "빛의 세계"를 뜻한다. 이 EP에는 ''Solar Power''에 수록된 곡들 중 5곡을 마오리어로 다시 녹음한 버전이 담겨 있다.[121] 로드 본인은 마오리족은 아니지만, Sir Tīmoti Kāretu를 포함한 마오리어 전문가들과 협력했으며, 키위 가수 빅 룽가와 말론 윌리엄스와 협업하여 "마오리 언어와 문화가 겪어온 오랜 불의의 역사와 오늘날까지 지속되는 불평등, 특히 뉴질랜드 음악 산업에서의 불평등"을 강조했다. 이 EP의 수익금은 포레스트 앤 버드와 Te Hua Kawariki 자선 재단에 기부되었다.[122]
10. 곡 목록
| 번호 | 곡명 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | The Path | 엘라 옐리치오코너 | 로드, 잭 안토노프, 말레이 | 3:41 |
| 2 | Solar Power | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프 | 로드, 잭 안토노프, 말레이 | 3:13 |
| 3 | California | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프 | 로드, 잭 안토노프 | 3:11 |
| 4 | Stoned at the Nail Salon | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프 | 로드, 잭 안토노프 | 4:26 |
| 5 | Fallen Fruit | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프 | 로드, 잭 안토노프 | 3:58 |
| 6 | Secrets from a Girl (Who's Seen It All) | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프, 로빈 칼손 | 로드, 잭 안토노프 | 3:38 |
| 7 | The Man with the Axe | 엘라 옐리치오코너, 말레이 | 로드, 잭 안토노프, 말레이 | 4:15 |
| 8 | Dominoes | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프 | 로드, 잭 안토노프 | 2:03 |
| 9 | Big Star | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프 | 로드, 잭 안토노프 | 2:47 |
| 10 | Leader of a New Regime | 엘라 옐리치오코너, 말레이 | 로드, 잭 안토노프, 말레이 | 1:33 |
| 11 | Mood Ring | 엘라 옐리치오코너, 잭 안토노프 | 로드, 잭 안토노프 | 3:45 |
| 12 | Oceanic Feeling | 엘라 옐리치오코너 | 로드, 잭 안토노프 | 6:39 |
''Solar Power'' 애플 뮤직 에디션에는 보너스 트랙으로 Solar Power 뮤직 비디오가 수록되어 있으며, 로드와 조엘 케팔리가 감독을 맡았다. 이 트랙의 길이는 3분 13초이며, 총 길이는 46분 22초이다.
''Solar Power'' 디럭스 에디션에는 2개의 보너스 트랙이 수록되어 있다. "Helen of Troy"는 로드와 잭 안토노프가 프로듀싱했으며, 엘라 옐리치오코너가 작사, 작곡했다. "Hold No Grudge"는 로드, 잭 안토노프, 말레이가 프로듀싱했으며, 엘라 옐리치오코너가 작사, 작곡했다.
10. 1. 일반판
| 번호 | 곡명 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | The Path | 엘라 옐리치오코너 | 3:41 | |
| 2 | Solar Power | 3:13 | ||
| 3 | California | 3:11 | ||
| 4 | Stoned at the Nail Salon | 4:26 | ||
| 5 | Fallen Fruit | 3:58 | ||
| 6 | Secrets from a Girl (Who's Seen It All) | 3:38 | ||
| 7 | The Man with the Axe | 4:15 | ||
| 8 | Dominoes | 2:03 | ||
| 9 | Big Star | 2:47 | ||
| 10 | Leader of a New Regime | 1:33 | ||
| 11 | Mood Ring | 3:45 | ||
| 12 | Oceanic Feeling | 옐리치오코너 | 6:39 |
10. 2. 애플 뮤직 에디션 (보너스 트랙)
''Solar Power'' 애플 뮤직 에디션에는 보너스 트랙으로 Solar Power 뮤직 비디오가 수록되어 있으며, 로드와 조엘 케팔리가 감독을 맡았다. 이 트랙의 길이는 3분 13초이며, 총 길이는 46분 22초이다.10. 3. 디럭스 에디션 (보너스 트랙)
''Solar Power'' 디럭스 에디션에는 2개의 보너스 트랙이 수록되어 있다. "Helen of Troy"는 로드와 잭 안토노프가 프로듀싱했으며, 엘라 옐리치오코너가 작사, 작곡했다. "Hold No Grudge"는 로드, 안토노프, 말레이가 프로듀싱했으며, 옐리치오코너가 작사, 작곡했다.11. 참여진
'''뮤지션'''
- 로드 – 보컬[123]
- 잭 안토노프 – 베이스, 일렉트릭 기타 (전 트랙); 어쿠스틱 기타 (1–6, 8, 11–14), 드럼 (1–3, 6, 7, 11, 12), 키보드 (1, 5–8, 11, 13), 멜로트론 (1, 4–6, 10), 파르피사 (3, 4, 8, 10, 12), 퍼커션 (1, 2, 5, 12), 피아노 (1, 3–5), 프로그래밍 (1, 5–8, 11, 12, 14), 월리처 일렉트릭 피아노 (1, 5, 6), 12현 어쿠스틱 기타 (2, 5, 6)[123]
- 클레어 – 백 보컬 (1, 2, 4, 5, 10, 11)[123]
- 로렌스 아라비아 – 백 보컬 (1, 4, 5, 10, 11)[123]
- 말론 윌리엄스 – 백 보컬 (1, 4, 5, 10–12)[123]
- 피비 브리저스 – 백 보컬 (1, 2, 4, 5, 10, 11)[123]
- 말레이 – 베이스 (1, 5–7, 10, 13), 어쿠스틱 기타 (7, 10, 14), 프로그래밍 (7), 키보드 (10, 14), 피아노 (14)[123]
- 맷 체임벌린 – 드럼 (1–3, 6, 11–14), 퍼커션 (2, 12–14), 프로그래밍 (2, 11–14)[123]
- 에반 스미스 – 플루트 (1, 3, 5, 12–), 색소폰 (1–3, 5, 12–13), 키보드 (13)[123]
- 콜 카멘-그린 – 트럼펫 (2)[123]
- 로빈 – 보컬 (6)[123]
- 바비 호크 – 바이올린 (9, 10)[123]
'''기술진'''
타이달(Tidal)에서 가져왔다.[123]
- 로드 – 프로듀싱
- 잭 안토노프 – 프로듀싱 (전체 트랙), 믹싱 (4, 5, 7–10, 13)
- 말레이 – 프로듀싱 (1, 7, 10, 14)
- 크리스 게링거 – 마스터링
- 마크 "스파이크" 스텐트 – 믹싱 (1–3, 6, 11, 12, 14)
- 로라 시스크 – 믹싱 (4, 5, 7–10, 13)
- 윌 퀴넬 – 마스터링 지원
- 매트 울라치 – 믹싱 지원 (2, 3, 5, 14)
11. 1. 뮤지션
- 로드 – 보컬[123]
- 잭 안토노프 – 베이스, 일렉트릭 기타 (전 트랙); 어쿠스틱 기타 (1–6, 8, 11–14), 드럼 (1–3, 6, 7, 11, 12), 키보드 (1, 5–8, 11, 13), 멜로트론 (1, 4–6, 10), 파르피사 (3, 4, 8, 10, 12), 퍼커션 (1, 2, 5, 12), 피아노 (1, 3–5), 프로그래밍 (1, 5–8, 11, 12, 14), 월리처 일렉트릭 피아노 (1, 5, 6), 12현 어쿠스틱 기타 (2, 5, 6)[123]
- 클레어 – 백 보컬 (1, 2, 4, 5, 10, 11)[123]
- 로렌스 아라비아 – 백 보컬 (1, 4, 5, 10, 11)[123]
- 말론 윌리엄스 – 백 보컬 (1, 4, 5, 10–12)[123]
- 피비 브리저스 – 백 보컬 (1, 2, 4, 5, 10, 11)[123]
- 말레이 – 베이스 (1, 5–7, 10, 13), 어쿠스틱 기타 (7, 10, 14), 프로그래밍 (7), 키보드 (10, 14), 피아노 (14)[123]
- 맷 체임벌린 – 드럼 (1–3, 6, 11–14), 퍼커션 (2, 12–14), 프로그래밍 (2, 11–14)[123]
- 에반 스미스 – 플루트 (1, 3, 5, 12–), 색소폰 (1–3, 5, 12–13), 키보드 (13)[123]
- 콜 카멘-그린 – 트럼펫 (2)[123]
- 로빈 – 보컬 (6)[123]
- 바비 호크 – 바이올린 (9, 10)[123]
11. 2. 기술진
타이달(Tidal)에서 가져왔다.[123]- 로드 – 프로듀싱
- 잭 안토노프 – 프로듀싱 (전체 트랙), 믹싱 (4, 5, 7–10, 13)
- 말레이 – 프로듀싱 (1, 7, 10, 14)
- 크리스 게링거 – 마스터링
- 마크 "스파이크" 스텐트 – 믹싱 (1–3, 6, 11, 12, 14)
- 로라 시스크 – 믹싱 (4, 5, 7–10, 13)
- 윌 퀴넬 – 마스터링 지원
- 매트 울라치 – 믹싱 지원 (2, 3, 5, 14)
12. 차트
순위