This Year's Model

1. 개요

This Year's Model은 1978년에 발매된 엘비스 코스텔로와 어트랙션스의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 닉 로우가 프로듀싱했으며, 뉴 웨이브, 파워 팝, 펑크 록, 개러지 록 등 다양한 음악 스타일을 담고 있다. 앨범은 발매 당시 비평가들의 호평을 받았으며, 코스텔로의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다. 2021년에는 스페인어로 재해석된 Spanish Model이 발매되었다.

2. 배경

엘비스 코스텔로는 1977년 데뷔 앨범 My Aim Is True에서 컨트리 록 밴드 클로버의 지원을 받았다. 그러나 클로버의 느긋한 접근 방식은 당시 시대의 사운드와 맞지 않는다고 느꼈다. 더 강하고 날카로운 사운드를 원했던 그는 고정적인 백킹 밴드를 결성하기로 결정했다.

새 밴드 The Attractions의 멤버는 다음과 같다.

코스텔로와 밴드는 1977년 7월 14일에 라이브 데뷔를 했다. My Aim Is True가 발매된 직후, 그룹은 Columbia Records 컨벤션 밖에서 승인되지 않은 공연을 펼쳐 체포되기도 했다. 이 사건은 레코드 임원 그렉 겔러의 관심을 끌었고, 몇 달 후 코스텔로는 미국 콜롬비아와 계약을 맺게 되었다.

1977년, 스티프 레코드의 공동 창립자 제이크 리비에라는 또 다른 공동 창립자 데이브 로빈슨과의 분쟁으로 스티프를 떠났다. 코스텔로는 리비에라를 따라 Radar Records로 이적했다.

3. 제작 과정

《This Year's Model》은 엘비스 코스텔로가 자신의 백 밴드인 어트랙션스와 함께 녹음한 첫 번째 음반이다. 대부분의 곡들은 음반 녹음 전에 그들과 함께 라이브로 공연되었다. 1977년 말부터 1978년 초까지 에덴 스튜디오에서 약 11일 동안 녹음이 진행되었다. 코스텔로는 2002년 음반 재발매 라이너 노트에서 롤링 스톤스의 《Aftermath》를 중요한 영향으로 언급했다.

This Year's Model은 코스텔로의 투어 일정이 잠시 중단된 기간 동안 녹음되었다. 1977년 12월 말부터 1978년 1월 초까지 런던 액턴에 있는 24트랙 스튜디오인 에덴 스튜디오에서 녹음이 진행되었으며, 코스텔로는 앨범 전체를 약 11일 만에 녹음했다고 회고했다. 밴드는 1977년 크리스마스 이브에 끝난 런던 내슈빌 룸스에서 3일간의 콘서트를 위해 잠시 녹음을 중단하기도 했다. 닉 로우는 My Aim Is True에 이어 프로듀서로 복귀하여, 밴드의 에너지를 최대한 끌어내는 "미친 교수"와 같은 역할을 했다. 로우는 오버더빙을 최소화하고 노래를 라이브로 녹음하는 방식을 선호했다. 오디오 엔지니어 로저 베치리안은 로우의 조력자 역할을 하며, "드럼을 큰 마라카스 하나로 만들어라" 또는 "차가 공룡에게 잡아먹히는 소리처럼 만들어라"와 같은 로우의 지시를 해석하는 임무를 맡았다.

코스텔로는 세션 동안 브루스 토마스의 아파트에 머물렀다. 이 기간 동안 코스텔로는 아내 메리와 떨어져 있었음에도 불구하고 집중력을 유지했는데, 이는 결국 그들의 별거로 이어졌다. 대부분의 노래는 녹음 전에 어트랙션스와 함께 작곡되고 라이브로 공연되었다. 마지막으로 쓰여진 곡 중 하나는 "Pump It Up"으로, 코스텔로는 라이브 스티프스 투어 동안 호텔 비상계단 밖에서 작곡을 시작하여 이틀 후 라이브에서 선보였고, 그 다음 주에 스튜디오에서 정식으로 녹음했다. 밴드는 곡들을 라이브로 자주 연주했기 때문에 약간의 오버더빙만으로 완성할 수 있었고, 코스텔로의 라이브 가이드 보컬 중 일부는 최종 믹스에 포함되었다. 브루스 토마스는 "우리는 앨범의 최고 트랙인 'Pump It Up'과 '(I Don't Want to Go to) Chelsea'를 단 하루 만에 녹음했다. 마치 모타운 같았다. 그냥 들어가서 연주하고 끝냈다."라고 회상했다.

베치리안은 세션이 빠르게 진행되었지만, 코스텔로가 투어에서 돌아와 "에너지를 발산"했다고 회상했다. 그는 세션이 "생동감"있고 생산적이었으며 어려움 없이 완료되었다고 말한다. 그들은 매일 오전 11시쯤 시작해서 오후 9시쯤 끝냈다. 베치리안은 "전반적으로 정말 좋았고, 정말 친절했고, 매우 긍정적이었다. 모두가 그 당시 스타였기 때문에 정말 흥분했다."라고 덧붙였다. 코스텔로와 어트랙션스는 작곡 과정에서 협력했다. 코스텔로는 노래를 완전히 쓰기 전까지는 음악가들에게 제시하지 않는 "완벽주의적 접근"을 선호했지만, 어트랙션스는 노래의 형태를 만드는 데 도움이 되는 제안을 했다. "(I Don't Want to Go to) Chelsea"의 경우, 코스텔로는 더 후의 1964년 트랙 "I Can't Explain"과 더 킹크스의 "All Day and All of the Night"을 기반으로 기타 파트를 만들었고, 밴드는 이를 사용하여 "Chelsea"가 자체적으로 돋보이게 하는 새로운 음형을 만들었다. 밴드는 "Radio Radio"와 "Big Tears"를 포함한 몇 개의 아웃테이크를 녹음했는데, "Big Tears"에는 더 클래시 기타리스트 믹 존스가 게스트로 참여했다.

이 앨범은 로와 코스텔로가 참석한 가운데 베치리안이 에덴에서 믹싱을 담당했다. 코스텔로는 스튜디오 경험 부족으로 인해 믹싱에 참여하지 않았다. 믹싱 콘솔은 1970년대 초 스튜디오가 위치를 변경한 후 베치리안이 맞춤 제작했다. 베치리안은 잡지 Mix와의 인터뷰에서 로의 주요 목표는 "베이스가 킥과 잘 어울리도록 하고" 코스텔로의 목소리를 전면에 내세우는 것이라고 회상했다. 앨범이 완성된 후 코스텔로와 어트랙션스는 1978년 1월 미국 투어를 시작했다.

4. 음악적 특징 및 가사 분석

《This Year's Model》은 엘비스 코스텔로가 어트랙션스와 함께 작업한 첫 번째 음반으로, 뉴 웨이브, 파워 팝, 펑크 록, 개러지 록, 팝 록 등 다양한 스타일을 아우른다. 머지비트와 글램 록의 영향도 엿보인다. 이 앨범은 롤링 스톤스의 《Aftermath》(1966)로부터 많은 영향을 받았으며, 코스텔로는 2002년 음반 재발매 라이너 노트에서 이 앨범을 주요 영향으로 언급했다. 음악적으로는 로커빌리와 컨트리 음악 사운드를 벗어나 펑크 록의 영향을 받은 팝 음악을 선보인다.

가사는 기업 로고, 야간 집회 등 대량 통제 기술을 언급하며, 카메라, 영화, 전화와 같은 물건에 대한 언급이 자주 등장한다. 이는 탐욕과 복수가 지배하는 환멸적인 세상을 암시하며, 현실과 인공물 사이의 불확실성을 드러낸다.

일부 평론가들은 이 앨범에서 여성 혐오적인 주제를 발견하기도 했다. 존 새비지는 《Sounds》에서 "엘비스는 적어도 가끔은 양방향 과정이며 자신이 잘못했다는 것을 인정한다"고 평했다. 그러나 코스텔로는 이러한 비난에 대해 "혐오보다는 실망감을 담고 있다"고 반박했다.

4.1. Side one

No Action^영어은 엘비스 코스텔로의 솔로 보컬로 시작되며, 실패한 관계에 대한 후회를 가사로 담고 있다. 골드스톤은 이 곡이 코스텔로가 "주제적 말장난"을 사용한 첫 번째 예시라고 언급했는데, 이는 노래의 주요 주제와 간접적으로 관련된 언급들을 포함하는 것을 의미한다. 이 경우 No Action^영어은 화자의 연인과 비교하기 위해 전화를 사용한다.

This Year's Girl은 롤링 스톤스의 Stupid Girl(1965)에 대한 "답가"로 쓰였다. 그 외에 비틀즈의 1960년대 중반 작품들도 영향을 미쳤다. 코스텔로는 2015년 회고록에서 이 곡이 남자가 여자를 어떻게 보는지, 그리고 여자에게 무엇을 원하는지에 대해 다룬다고 썼다. 이 곡의 주인공은 패션을 통해 명성을 얻었지만 일시적일 뿐이며, 다음 해에는 다른 여자가 그녀의 자리를 차지할 것이다. 시간이 다 되어간다는 것을 깨달았을 때, 그녀는 속았다고 느끼지만, 그때는 이미 너무 늦었다.

The Beat^영어는 주로 니브의 키보드와 브루스와 피트 토마스의 리듬 섹션이 이끈다. 이 곡은 청소년기와 초기 성인기의 불확실성과 고통을 탐구하며, 힌턴은 이 곡을 앨범에서 로맨틱한 사랑에 가장 가까운 곡으로 여긴다. 화자가 자경단에게 쫓기기 전에 즐거움을 표현하기 위해 클리프 리처드의 Summer Holiday(1963)를 인용한다.

Pump It Up은 밥 딜런의 Subterranean Homesick Blues(1965)와 척 베리의 Too Much Monkey Business(1956)의 스타일을 기반으로 했다. 여성 세련됨(chic) 사회 구성원에 대한 에너지 넘치는 공격으로, 이 곡은 나이트클럽을 배경으로 하며, 그곳의 자기중심적인 구성원들은 목적을 추구하며 상류 사회에 들어가고자 열망한다. 보컬은 강박적인 성적 욕망으로 가득 차 있으며, 리드미컬한 기타 리프는 골드스톤에 의해 헤비 메탈에 비유된다. 올뮤직에 기고한 마크 데밍은 이 곡이 "붕괴 직전에 아슬아슬하게 매달려 있는 광적이고 아드레날린이 넘치는 밤새도록 이어지는 파티의 아찔하지만 무서운 느낌을 완벽하게 포착한다"고 말했다.

부드러운 소울 음악에서 버트 바카락으로 바뀌는 더 부드러운 트랙인 Little Triggers^영어는 여성의 무관심으로 인한 실패한 관계에 대한 곡이다. 'little triggers'는 키스, 바디 브러싱, 입술 표현과 같이 관계의 시작을 의미 있게 만드는 작은 것들을 의미한다. Rock Australia Magazine의 앤서니 오그래디는 이 곡을 "거의 'Alison' [from My Aim Is True]의 거울 이미지와 같은, 최면적이고 좌절감과 상처받은 사랑 노래"라고 불렀다.

You Belong to Me^영어는 롤링 스톤스에 큰 영향을 받았으며, The Last Time(1965)과 동일한 리프를 사용한다. 가사적으로는 성적 자유에 대한 간청이며, 분노와 증오로 가득 차 있다. 음악적으로, 올뮤직의 스튜어트 메이슨은 이 곡을 1960년대 개러지 록에 비유한다.

4.2. Side two

"Hand in Hand"는 비틀즈와 지미 헨드릭스를 연상시키는 기타 피드백으로 시작된다. 음악은 머지비트 셔플을 제공하지만, 어둡고 복수심에 불타는 가사는 두 연인이 손을 잡고 바로 지옥으로 걸어가는 내용을 담고 있다. "No Action"과 My Aim Is True의 "I'm Not Angry"처럼, 내레이터는 일어났던 일을 부정함으로써 혼란스러운 감정에 대처하려 한다.

"(I Don't Want to Go to) Chelsea"는 스카의 영향을 받은 록 곡으로, 원래는 더 후의 작품에 직접적인 영향을 받았지만, 브루스 토마스와 피트 토마스가 새로운 리듬을 추가하여 트랙을 독자적으로 돋보이게 만들었다. 가사적으로는 유행을 따르는 사회를 공격하며, 소녀는 몰락하여 '작년의 모델'로 묘사된다. 래클리스(Rachlis)에 따르면, "첼시는 성공이라는 악몽의 세계를 나타내며, 여기서 기만은 예절로 가려지고 작년의 모델은 어제의 세탁물과 함께 버려진다."

"Lip Service"는 비틀즈의 영향을 절정에 달하게 한 곡으로, 가사와 제목 모두 성적인 뉘앙스를 담고 있다. 주로 브루스 토마스의 베이스라인이 이끌며, 힌턴은 이를 더 홀리스의 사운드에 비유한다. 부분적으로 모호한 가사는 내레이터의 성적 좌절감과 주변의 불성실함에 대한 관찰을 표현한다.

"Living in Paradise"는 1975년 코스텔로가 펍 록 밴드 Flip City의 멤버였을 때 쓰여졌다. O'Grady는 "부드러운 삶에 대한 꿈이 영혼을 부패시키는 부패로 어떻게 실현되는지를 자세히 보여주는 셔플 파워 팝 레게"라고 평했다. PopMatters의 모건 트로퍼는 앨범의 나머지 부분에서 펑크적인 요소들을 버리고 스카 스타일의 리듬을 사용했다고 주장했다. Gouldstone에 따르면 이 트랙에는 앨범의 다른 곡들과 마찬가지로 여성 혐오적인 이상과 같은 주제가 이미 존재한다.

"Lipstick Vogue"는 AllMusic의 톰 매기니스가 밴드의 에너지와 기술을 보여주는 곡이라고 묘사했다. 피트 토마스의 드럼 필로 시작하여 브루스 토마스와 니브가 각각 베이스와 키보드를 연주한다. 소외감을 반영하는 주제를 담고 있으며, 불완전한 사랑의 위험에 대한 노래이다.

"Night Rally"는 당시 유행하던 영국 국민 전선에 대한 논평을 제공한다. 힌턴의 표현에 따르면, "국가 통제의 악몽과 더 나쁜 것"을 제시하며, 전체주의가 사회에 어떻게 침투하고 영향을 미치는지를 주장한다. 코스텔로는 기업들을 이러한 유형의 정부와 비교하며, 그들이 사람들을 어떻게 통제하려 하는지를 보여준다. 이 곡은 갑자기 끊기며 앨범을 끝맺는데, St. Michael의 말처럼 "노골적이고 불안하게 비관적인 어조"를 띤다.

5. 앨범 커버 및 패키지

This Year's Model^영어의 영국 초판 앨범 커버는 의도적으로 중앙에서 어긋나게 디자인되어, 제목이 His Year's Model처럼 보이고 아티스트 이름은 "Lvis Costello"로 표기되었다. 바니 버블스가 디자인한 이 커버에는 인쇄업자의 컬러 바가 오른쪽 측면에 그대로 남아있다. 미국과 스웨덴 앨범 커버는 중앙 정렬되어 어긋나지 않았다. 1980년 5월, 리비에라의 F-Beat Records에서 발매된 버전부터는 정렬된 표지가 사용되었고, 이후 모든 발매본에 유지되었다.

앨범 앞면 커버 사진은 크리스 가브린이 촬영했으며, 삼각대 위에 놓인 카메라 뒤에 짙은 색 정장과 폴카 도트 셔츠를 입고 검은색 뿔테 안경을 쓴 코스텔로의 모습을 담고 있다. 그는 "무표정"하며 "관찰받는 동시에 관찰하는" 듯한 모습을 보인다. 힌튼에 따르면, 이 커버는 미켈란젤로 안토니오니의 영화 현상(1966)에 등장하는 데이비드 헤밍스의 모습을 "세심하게 재구성"한 것이다. 영국판 커버에는 코스텔로가 손을 벌리고 뒤로 서 있는 모습이, 미국판 커버에는 두 손으로 카메라를 총처럼 쥐고 앞으로 웅크리고 있는 모습이 담겨 있다. 스웨덴 발매본에는 또 다른 사진이 사용되었다. 뒷면 커버에는 코스텔로와 어트랙션스가 작은 호텔 방에서 TV를 보며 가짜 공포에 질린 듯한 모습이 묘사되어 있다. 그들 중 셋은 검은 넥타이를 매고 있고, 니에브는 V넥 풀오버를 입고 있다. 속표지에는 코스텔로가 한쪽 다리로 서서 미니어처 TV를 잡고 있는 로봇 손이 묘사되어 있으며, 다른 면에는 세탁실에서 끈 조끼를 입고 있는, 4가지 색상으로 분해된 마네킹 시체가 묘사되어 있다. 힌튼은 당시 레이블의 기믹이 중앙에서 벗어난 표지와 아방가르드한 속지 이미지였다고 설명한다.

어트랙션스는 LP 레이블에는 언급되었지만, 초판 앨범 커버에는 크레딧을 받지 못했다. LP 레이블에는 스파이럴 사이의 텍스트로 "Special pressing No. 003. Ring 434-3232. Ask for Moira for your prize"라고 적혀 있었다. LP 초판 50,000장에는 7인치 싱글이 부록으로 포함되었는데, 여기에는 My Aim Is True의 아웃테이크인 "Stranger in the House"가 컨트리 음악의 영향을 받았다는 이유로 앨범에서 제외되었고, B면에는 더 댐드의 "Neat Neat Neat" 라이브 커버가 수록되었다. 미국 초판에는 콜롬비아 로고 대신 코스텔로의 로고가 사용되었다.

레코드 커버에는 코스텔로 단독 명의로 되어 있지만, 레코드 레이블에는 엘비스 코스텔로 & 더 어트랙션스로 표기되었다. 앨범 커버 양면과 속표지 사진은 영국, 미국, 스웨덴에서 각기 다른 것이 사용되었다. 영국 초판은 의도적으로 인쇄 오류처럼 어긋나게 디자인되었으며, 1980년 F-BEAT 레이블 재발매반부터 본래 디자인이 적용되었다.

6. 발매 및 홍보

엘비스 코스텔로는 1977년 데뷔 앨범 My Aim Is True 발매 후, 자신의 음악적 방향성에 맞는 백킹 밴드 The Attractions를 결성했다. 밴드는 피트 토마스(드럼), 브루스 토마스(베이스), 스티브 니브(키보드)로 구성되었다. 1977년 7월 14일 라이브 데뷔를 한 후, Columbia Records 컨벤션 밖에서 승인되지 않은 공연을 펼쳐 체포되기도 했지만, 이 사건은 레코드 임원 그렉 겔러의 관심을 끌어 코스텔로가 미국 콜롬비아와 계약하는 데 중요한 역할을 했다.

1977년 나머지 기간 동안 코스텔로와 밴드는 투어를 진행했다. 여기에는 다른 Stiff Records 아티스트들과 함께하는 The Greatest Stiffs Live Tour와 미국 첫 투어가 포함되었다. 이 기간 동안 코스텔로는 제이크 리비에라를 따라 Radar Records로 이적했다. 코스텔로는 미국에서 빠르게 명성을 얻어 타임과 Newsweek 등에서 호평을 받았고, NBC의 Saturday Night Live에 출연하여 "Radio Radio"를 연주하며 방송의 상업화를 비판했다. 이 일로 1989년까지 Saturday Night Live 출연 금지 조치를 받았다.

1978년 1월부터 3월 초까지 북미 투어가 진행되었고, 긍정적인 반응을 얻었지만 밴드의 피로는 심화되었다. 레이더는 1978년 3월 3일 영국에서 첫 싱글 "(I Don't Want to Go to) Chelsea"를 발매했고, 영국 싱글 차트에서 16위에 올랐다. 3월 6일 토론토 공연은 Live at the El Mocambo로 발매되었다.

This Year's Model은 1978년 3월 17일 영국에서 발매되었다. 코스텔로와 The Attractions는 3월과 4월 사이에 28개의 영국 공연을 진행했다. 브루스 토마스의 부상으로 어려움을 겪기도 했지만, "(I Don't Want to Go to) Chelsea"와 "Pump It Up"의 뮤직 비디오 촬영을 위해 붕대를 착용하고 참여했다. This Year's Model은 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐다.

이전 투어가 끝나고 단 3일 만에 또 다른 미국 투어가 시작되었다. 코스텔로와 밴드는 거친 행동, 약물 사용 증가, 수면 부족, 피로 누적을 경험했다. This Year's Model은 1978년 5월 미국에서 발매되었고, Billboard Top LPs & Tape 차트에서 30위에 올랐다. 스칸디나비아 릴리즈는 영국 트랙 목록을 유지하고 "Watching the Detectives"를 추가했다. 스웨덴에서는 10위에 올랐다. 다른 지역에서 This Year's Model은 뉴질랜드(11위), 네덜란드(14위)와 노르웨이(15위)에서 20위권 안에 들었고, 캐나다(21위)와 호주(26위)에서 30위권 안에 들었다.

1978년 6월까지 투어가 이어졌고, 이후 밴드는 다시 유럽 투어를 했다. "Pump It Up"은 6월에 두 번째 싱글로 발매되어 영국에서 24위에 올랐다. 7월, 코스텔로는 조지 존스와 함께 "Stranger in the House"를 녹음했다. "This Year's Girl"은 미국 싱글로 발매되었다. "Radio Radio"는 1978년 10월 24일 영국에서 단독 싱글로 발매되었다.

엘비스 코스텔로의 두 번째 앨범인 본작은 데뷔 후 백 밴드로 결성된 "더 어트랙션스"와 함께한 첫 앨범이다. 레코드 커버에는 코스텔로 단독 명의지만 레코드 레이블에는 엘비스 코스텔로 & 더 어트랙션스로 표기되었다.

두 번째 앨범만에 레코드 회사를 이적하여(북미 제외), WEA 내에 만들어진 RADERSCOPE에서 발매되었다. 영국에서는 1978년 3월, 미국에서는 5월 발매되었다. 영국반 앨범 초판에는 7인치 싱글이 부속되었고, 1집 앨범 아웃테이크 "Stranger In The House"와 1977년 라이브에서 "Neat, Neat, Neat"(댐드의 커버) 2곡이 수록되었다. 앨범 커버 양면과 이너 슬리브 사진은 영국, 미국, 스웨덴에서 다른 것이 사용되었다.

7. 평가

This Year's Model은 발매 당시와 현재 모두 비평가들로부터 높은 평가를 받고 있다. 1978년 발매 당시 주요 음악 매체들로부터 극찬을 받았으며, 시간이 흐른 뒤에도 여러 매체에서 선정한 '최고의 앨범' 목록에 이름을 올리며 그 음악적 가치를 인정받고 있다.

롤링 스톤은 1987년에 1967년부터 1987년까지의 베스트 음반 목록에서 이 앨범을 11위로 선정했고, 2003년에는 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 98위에 올랐으며, 2012년 개정된 목록에서도 순위를 유지했다. 2020년 개정판에서는 121위로 하락했다. 더 큐어의 로버트 스미스는 1985년에 이 음반을 자신이 가장 좋아하는 다섯 장의 음반 중 하나로 꼽았다.

초기 리뷰와 회고적 평가에 대한 자세한 내용은 각각 #초기 리뷰와 #회고적 평가 하위 섹션을 참조하면 된다.

7.1. 초기 리뷰

This Year's Model은 발매 당시 평론가들로부터 열광적인 반응을 얻었다. 많은 평론가들은 이 앨범이 데뷔 앨범 My Aim Is True보다 뛰어나다고 평가했으며, 어트랙션스를 클로버보다 더 나은 밴드로 칭찬하며 강력한 작곡과 연주를 강조했다.

멜로디 메이커의 앨런 존스는 이 앨범을 "포괄적이고 영감을 주어 모든 찬사를 다 쏟아붓게 하는 업적"이라고 극찬했다. 그는 "언어의 침투력은 연주의 고조된 히스테리와 일치한다"고 평하며, 이 앨범이 코스텔로를 브루스 스프링스틴과 같은 동시대 록 작가들 중에서 가장 뛰어난 반열에 올려놓았다고 결론 내렸다. 캐시 박스는 This Year's Model이 코스텔로가 스프링스틴과 그레이엄 파커와의 초기 비교를 넘어 자신만의 정체성을 확립하는 데 기여했다고 언급했다.

록 오스트레일리아 매거진의 앤서니 오그래디는 This Year's Model을 "킨크스의 레이 데이비스가 'Dedicated Follower of Fashion' 시대를 시작한 이후 최고의... 패션 감각이 돋보이는 노래 모음"이라고 칭송했다. 워싱턴 포스트의 톰 지토는 그의 두 번째 앨범이 "이미 인상적인" 데뷔 앨범을 뛰어넘는 아티스트를 기억하기 힘들다고 말했다.

여러 평론가들은 코스텔로를 최고의 영국 뉴 웨이브 아티스트 중 한 명으로 꼽았다. 서커스 잡지에서 프레드 슈루어스는 그의 가사, 음악성, 분노에 찬 페르소나를 칭찬하며, This Year's Model이 "모든 뉴 웨이브 기대를 충족시켰다"고 말했다. 더 빌리지 보이스의 로버트 크리스가우 또한 코스텔로의 감정적인 전달에서 분노와 찡그림을 발견했는데, 그는 그것이 "그의 모든 멜로디와 가사 기교보다 음악적으로나 언어적으로 더 매력적"이라고 생각했다.

레코드 미러의 팀 로트는 이 노래들이 이전 작품들보다 "덜 악의적"이라고 생각했지만, 그 아티스트는 여전히 "반물질의 알라딘 동굴"이라고 말했다. 그는 코스텔로의 목소리를 "실체가 없지만 탄탄하다", 음악을 "세부 사항의 부재 자체에서 영리하다"고 부르며, 오르간이 많이 사용된 사운드를 블론디와 비교했다. 로스앤젤레스 타임스에서 로버트 힐번은 코스텔로의 보컬이 "70년대 록에서는 좀처럼 찾아볼 수 없는 확신과 날카로움으로 가득하다"고 평했다.

몇몇 평론가들은 덜 열광적인 반응을 보였다. 롤링 스톤의 라칠리스는 이 앨범이 My Aim Is True보다 "음악적, 주제적으로" 일관성이 있지만, 전작의 "기적적인 화려함을 감소시키지"는 않는다고 생각했다. 샌프란시스코 크로니클의 조엘 셀빈은 Model에서 "새로운 놀라움"을 발견하지 못했지만, 이 노래들이 Aim에서 보여준 스타일을 개선했다고 느껴, "그의 점점 더 많은 팬들을 만족시킬 뿐만 아니라 새로운 팬들을 얻을 것"이라고 결론 내렸다.

This Year's Model은 멜로디 메이커와 더 빌리지 보이스 모두에서 1978년 최고의 앨범으로 선정되었다. 이 앨범은 롤링 스톤, NME(3위), 레코드 미러(5위), 사운즈(8위)의 연말 목록에서도 높은 순위를 기록했다.

7.2. 회고적 평가

This Year's Model은 발매 당시부터 호평을 받았으며, 시간이 지나면서 그 가치가 더욱 인정받고 있다. 여러 매체에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 꼽히며, 음악사에 큰 영향을 미친 작품으로 평가받는다.

1987년, 《롤링 스톤》은 1967년부터 1987년까지의 베스트 음반 목록에서 This Year's Model을 11위에 선정했다. 2003년에는 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 98위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서도 순위를 유지했으나, 2020년 개정판에서는 121위로 하락했다.

더 큐어의 로버트 스미스는 1985년에 이 음반을 자신이 가장 좋아하는 다섯 장의 음반 중 하나로 꼽았다.

This Year's Model은 여러 매체의 역대 최고 앨범 목록에도 자주 이름을 올린다. 2000년 Q는 "역대 최고의 영국 앨범 100선" 목록에서 82위로 선정했다. Mojo, NME, Spin은 각각 1995년, 1985년, 1989년에 이 앨범을 역대 최고 앨범 100선 목록에서 69위, 40위, 8위로 선정했다. NME는 2013년 500대 명반 목록에서 256위에 올렸다.

2018년, Record Collector는 지난 70년간의 랜드마크 앨범 70개를 선정하는 특집에서 1978년의 앨범으로 This Year's Model을 선정했다. 2004년, 피치포크의 샘 우블은 이 앨범을 1970년대 최고의 앨범 52위로 선정하며 "코스텔로의 가장 속임수가 많은 록 레코드 중 하나"라고 평가했고, 2012년, Paste는 비슷한 목록에서 35위로 선정했다. Ultimate Classic Rock 또한 이 앨범을 해당 10년간 최고의 록 앨범 100선 목록에 포함시켰다. Paste 잡지는 2016년에 이 앨범을 19번째로 위대한 뉴 웨이브 앨범으로 선정했다. 이 앨범은 로버트 디머리의 저서 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001 2018년판에 포함되었다.

여러 평론 매체들의 This Year's Model에 대한 평가는 다음과 같다.

8. 영향 및 유산

This Year's Model은 여러 음악 매체에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 평가받으며, 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다. 롤링 스톤은 1987년 이 앨범을 지난 20년간 최고의 앨범 11위로 선정하며, 코스텔로가 "날카로운 냉소, 통렬한 위트, 격렬한 에너지로 현대 낭만주의의 지형을 그렸다"고 평가했다.

이 앨범은 1986년 1월 CD로 처음 발매되었으며, 이후 여러 차례 확장 재발매되었다. 1993년에는 "Radio Radio" 등의 보너스 트랙이 추가되었고, 2002년에는 더 많은 트랙이 추가되었다. 2008년 유니버설/힙-O 레코드 델럭스 에디션에는 1978년 워싱턴 D.C. 워너 극장 공연 실황이 담긴 보너스 디스크가 추가되었다. 2021년 UM^e 리마스터 버전에서는 "Big Tears"가 "Radio Radio" 앞에 추가되었다.

8.1. Rankings

This Year's Model^영어은 여러 음악 매체와 기관에서 선정한 역대 최고의 앨범 목록에 자주 이름을 올린다.

롤링 스톤은 이 앨범에 대해 코스텔로가 "날카로운 냉소, 통렬한 위트, 격렬한 에너지로 현대 낭만주의의 지형을 그렸다"고 평가했다. Pitchfork는 "코스텔로의 가장 속임수가 많은 록 레코드 중 하나"라고 평했다.

이 앨범은 로버트 디머리의 저서 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었다. 1985년, 더 큐어의 로버트 스미스는 이 음반이 자신이 가장 좋아하는 다섯 장의 음반 중 하나라고 말했다.

9. 재발매

2002년 재발행 음반의 라이너 노트에는 다음과 같은 참여진 정보가 있다.

엘비스 코스텔로의 두 번째 앨범인 본작은 데뷔 후 백 밴드로 결성된 "더 어트랙션스"와 함께한 첫 앨범이다. 멤버는 드럼에 전 칠리 윌리 & 더 레드 핫 페퍼스의 피트 토마스, 베이스에 전 퀵버의 브루스 토마스, 키보드는 왕립 음악원 출신 스티브 나이프 3인이다.

영국반 앨범 초판에는 7" 싱글이 부속되었고, 1집 앨범 아웃테이크 "Stranger In The House"와 1977년 라이브에서 "Neat, Neat, Neat"(댐드의 커버) 2곡이 수록되었다.

"Radio Radio"는 영국반 앨범 미수록으로, 미국보다 7월에 싱글로 발매되었다.

다음은 재발매반에 추가된 곡들이다.

10. 트랙 목록

모든 곡은 엘비스 코스텔로가 작사/작곡했다.

참고

* 미국 발매반은 "(I Don't Want to Go to) Chelsea"와 "Night Rally"를 제외하고 "Radio Radio"를 사이드 2 마지막 트랙으로 추가했다.
* 2002년 Rhino 재발매반은 "Night Rally" 뒤에 "Radio Radio"를 추가했고, 2021년 리마스터반은 "Radio Radio" 전에 "Big Tears"를 추가했다.
* 일본판과 스웨덴판에는 "Watching The Detectives"가 추가 수록되었다.

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📌 열 고정 해제

추가 트랙 (B-사이드, 데모, 라이브, 얼터네이트 버전 등)

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📌 열 고정 해제

디스크 2: 1978년 2월 28일 워싱턴 D.C. 워너 극장 라이브

11. 참여 인원

12. 차트 및 인증

엘비스 코스텔로의 음반 《This Year's Model》은 캐나다, 영국, 미국에서 골드 인증을 받았다.

12.1. Weekly charts

12.2. Certifications

13. Spanish Model

2018년, 엘비스 코스텔로는 미국 텔레비전 드라마 더 듀스 시즌 2를 위해 가수 나탈리 버그만과 "This Year's Girl"의 새로운 버전을 작업했다. 이 작업에서 코스텔로와 그의 오랜 협력자인 프로듀서 세바스찬 크리스는 코스텔로의 오리지널 곡에 버그만의 새로운 보컬을 추가했다. 이 프로젝트는 코스텔로가 This Year's Model을 스페인어로 완전히 재해석하는 계기가 되었다.

Spanish Model로 명명된 이 프로젝트에는 후아네스, 호르헤 드렉슬러, 루이스 폰시, 프란시스카 발렌주엘라, 푸에고, 드라코 로사, 피토 파에스 등 다양한 라틴 아티스트가 참여했다. 이들은 This Year's Model 시대의 16곡을 불렀으며, 코스텔로의 오리지널 보컬은 대체했지만 코스텔로와 디 어트랙션스의 오리지널 반주는 유지했다.

코스텔로는 2021년 Mojo와의 인터뷰에서 이 프로젝트에 대해 세 가지 요구 사항을 밝혔다. 덜 알려진 라인업을 원했고, 각 가수가 자신의 노래를 번역하고, 디 어트랙션스의 오리지널 반주 트랙을 사용하는 것이었다. 그는 밴드의 연주 품질에 대해 "내 목소리를 빼고 피트, 브루스, 스티브의 연주는 감각적이다."라고 말했다. 스페인어를 하지 못하는 코스텔로와 크리스는 작사가 엘스턴 토레스, 시메나 무뇨스, 루이스 미트레, 앤디 산도발과 함께 가사를 번역했다.

코스텔로는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 번역 과정에서 스페인어 각색이 멜로디를 약간 다르게 들리게 한다는 점을 발견했다고 언급했다. 그는 "나는 태도로 노래를 부르는데, 특히 그때 그랬다. 'Hand in Hand'나 'Living in Paradise' 같은 노래에서 나는 이 노래에 멜로디가 있다는 것을 깨닫지 못했다. 그저 내가 비웃는 것뿐이라고 생각했다. 다른 언어로 더 멜로디컬한 가수가 부르는 것을 듣기 전까지는 멜로디가 있다는 것을 깨닫지 못했다."라고 설명했다.

가사 자체는 문자 그대로 번역되지 않았다. 완성된 첫 번째 트랙은 카미의 "This Year's Girl" 재해석으로, "La Chica de Hoy"(오늘의 소녀)라는 제목이 붙었다. 코스텔로는 원곡과 같은 아이디어를 가지고 있지만, 카미가 자신의 경력에서 얻은 생각을 도입했다고 설명했다.

많은 라틴 아티스트들이 오리지널 앨범의 음악과 연결되었다. 코스텔로의 열렬한 팬인 라 마리솔은 "Detonantes"(Little Triggers)를 부르게 되어 영광이라고 느꼈고, "알았어, 이 가사대로 살 거야"라고 말하며 트랙에 접근했다. 피토 파에스는 "Radio Radio"를 "엘비스 코스텔로를 들으러 그의 작은 라디오로 돌아가는 늙은 공룡"처럼 자신을 제시하는 현재 시대로 수정했다. MTV에서 "Pump It Up" 뮤직 비디오를 시청했던 것을 기억하는 후아네스는 노래의 스페인어 버전을 위해 가사의 사건에 대한 스페인어 해석을 제공했다. 프란시스카 발렌주엘라는 루이스 움베르토 나베하스와 함께 "Hand In Hand"를 불렀으며, This Year's Model과 Imperial Bedroom(1982)을 코스텔로가 가장 좋아하는 음반으로 꼽았다. 그녀는 이 프로젝트에 참여하게 되어 기뻤고, "음악의 다문화주의와 공생주의에 관심이 있는 우리 모두가 반영하는 것이라고 생각한다"고 말했다. 드라코 로사는 "Yo Te Vi"(The Beat)를 새롭고 자연스럽게 해석할 기회에 감격했다.

2021년 7월 15일 후아네스의 "Pump It Up" 발매에 앞서, Spanish Model은 음반사 UM^e를 통해 9월 10일에 발매되었으며, 오리지널 앨범의 2021년 리마스터 버전과 함께 패키지되었다. 코스텔로는 성명에서 "이 프로젝트의 재미 중 일부는 예상치 못한 성격이다. 하지만, 내가 지켜본 청중들은 지금쯤이면 놀라움에 익숙해졌다고 생각한다."고 말했다.

13.1. Critical reception

Spanish Model은 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다. 올뮤직(AllMusic)의 스티븐 토마스 얼와인은 새로운 보컬을 칭찬하며, 라틴 가수들이 원본 앨범의 "가시 돋힌 유머"와 "뾰족한 정치"를 유지한다고 말했다. 그는 새로운 곡들이 프로젝트 전체를 개선하고 "음악적, 정서적 팔레트"를 확장하여 "호기심이 아닌 작은 경이로움"을 만들며, 원본 녹음의 새로운 차원을 드러내고 새로운 청중을 위해 이 곡들을 열어준다고 평가했다. 반면, 모조(Mojo)의 존 에이즐우드는 이 프로젝트가 불필요하지만 신선하다고 보았다.

팝매터스(PopMatters)의 마티 립은 이 프로젝트가 어트랙션스의 밴드로서의 강점을 완벽하게 보여준다고 언급했다. 그는 프로젝트에 참여한 많은 라틴 가수들이 여성이라는 사실에 주목했는데, 이는 코스텔로의 초기 작품 대부분을 지배했던 "그녀는 나를 잘못했다"는 사고방식을 "놀랍게 뒤집는" 것이라고 말했다. 그는 코스텔로의 "훌륭하게 냉소적인 언어 유희"가 앨범에 해가 되었다고 느꼈으며, 특히 "Pump It Up"에서 그랬지만, 이 프로젝트가 "여전히 그 어느 때보다 흥미롭고 재미있다"고 생각하며 코스텔로가 팬들을 계속 놀라게 하는 점을 칭찬했다. 언더 더 레이더의 매튜 벌리언트는 이 프로젝트를 독특하다고 칭하며, 코스텔로가 경력 45년 가까이 되어서 큰 전환점을 맞이한 것을 칭찬했다. 그는 재배치된 트랙 목록과 원본 레코드에 추가된 내용이 이 프로젝트를 자체적으로 설 수 있게 만들었다고 강조하며, 코스텔로가 원본 앨범과 Spanish Model을 감싼 스페인어권 아티스트들에게 주목을 이끌어내는 데 성공했다고 결론지었다.

13.2. Track listing

Spanish Model^스페인어의 트랙 목록은 다음과 같다. 엘비스 코스텔로와 디 어트랙션스의 원곡 반주에 맞춰 다양한 라틴 아티스트들이 스페인어로 노래를 불렀다.

"Radio Radio"는 원래 노래의 구식 주제 때문에 가장 급진적인 변화를 겪었다. "Night Rally"와 "Chelsea"는 각각 스페인 파시즘의 부상과 마이애미의 현재 위치를 반영하도록 변경되었다.

13.3. Charts

Spanish Model은 엘비스 코스텔로와 디 어트랙션스에게 라틴 팝 앨범 차트에서 6위에 오르며 처음으로 빌보드 라틴 차트 10위 안에 진입하게 했다. 또한 톱 앨범 판매에서 50위, 톱 현재 앨범 판매에서 32위, 빌보드 톱 라틴 앨범에서 38위에 올랐다. 이 앨범은 2021년 9월 16일 주에 미국에서 2,000 앨범 환산 단위로 데뷔했다.