기타가와 우타마로
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1. 개요
기타가와 우타마로는 18세기 후반부터 19세기 초까지 활동한 일본의 우키요에 화가이다. 그는 미인화(비진가)로 명성을 얻었으며, 요시와라 유곽의 여성들을 비롯한 다양한 여성들의 모습을 섬세하게 묘사했다. 우타마로는 오오쿠비에(대두 그림) 기법을 통해 인물의 표정과 내면을 강조했으며, 춘화(에로티카) 작품도 제작했다. 1804년에는 도요토미 히데요시를 소재로 한 작품으로 인해 체포되어 50일간 수감되기도 했다. 그의 작품은 서양의 인상주의 화가들에게 영향을 미쳤으며, 현재까지도 높은 평가를 받고 있다.
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스즈키 하루노부는 에도 시대의 우키요에 화가로, 다색 목판화 기법인 니시키에를 발전시켜 우키요에 발전에 기여했으며, 미타테에 양식으로 에도 시대 생활상을 담아낸 섬세하고 서정적인 작품을 남겼다.
2. 배경
우키요에 미술은 17세기부터 19세기까지 에도 시대 동안 일본에서 번성했다. 이 예술 형식은 주로 유녀, 가부키 배우, 그리고 유곽의 "우키요" 유행 생활과 관련된 다른 사람들을 주제로 삼았다. 회화와 함께 대량 생산된 목판화는 이 장르의 주요 형태였다.[1] 우키요에 미술은 사회 계층의 최하층에 있는 일반 서민, 특히 에도의 행정 수도 사람들을 대상으로 했다. 그것의 관람객, 주제, 미학, 대량 생산적인 특성은 그것을 진지한 예술로 간주하지 않게 했다.[2]
기타가와 우타마로는 에도 시대의 유명한 우키요에 화가이다. 그의 생애에 대해서는 자세히 알려진 바가 거의 없다. 1753년경 '기타가와 이치타로'(北川市太郎|기타가와 이치타로일본어)라는 이름으로 태어났으며,[1] 성장하면서 유스케(勇助|유스케일본어), 유키(勇記|유키일본어) 등의 이름을 사용했다.[1] 그의 출생지는 교토, 오사카, 요시와라(지금의 도쿄 부근), 에도 또는 무사시국(지금의 사이타마현)의 가와고에시 등 여러 곳으로 추정되지만, 정확한 위치는 확인되지 않았다.[1] 그의 부모에 대해서도 알려진 바가 없으며, 아버지가 요시와라의 찻집 주인이었거나 예술가 토리야마 세키엔이었을 것이라는 추측이 있다.[1]
18세기 중반에는 풀 컬러 錦絵|니시키에일본어 판화가 흔해졌다. 그것들은 각 색깔마다 하나의 목판을 사용하여 인쇄되었다.[3] 18세기 말에는 작품의 질과 양 모두 정점에 달했다.[4] 기요나가는 1780년대에 미인화가로서 가장 뛰어났으며, 그의 작품에 등장하는 키 크고 우아한 미인들은 그를 뒤이어 명성을 얻게 될 우타마로에게 큰 영향을 미쳤다.[5] 슌쇼는 가쓰카와파 출신으로 1760년대에 大首絵|오쿠비에일본어 "대두 그림"을 도입했다.[6] 그는 슌코와 같은 가쓰카와파의 다른 멤버들과 함께 役者絵|야쿠샤에일본어 배우 판화의 형태를 대중화했으며, 반짝이는 효과를 내기 위해 배경에 운모를 뿌리는 방식을 유행시켰다.[7]
3. 생애
우타마로는 결혼한 것으로 보이지만, 아내에 대한 정보나 자녀가 있었다는 기록은 없다. 다만, 그의 작품 중에는 동일한 여성과 아이가 성장하는 모습을 묘사한 다정하고 친밀한 가정 장면을 그린 판화가 많이 있다.
어린 시절 우타마로는 가노파의 일본 화가 교육을 받은 우키요에 화가 토리야마 세키엔의 지도를 받았다.[1] 세키엔은 제자인 우타마로를 밝고 예술에 헌신적이라고 묘사했다.[2]
1770년, 우타마로는 기타가와 토요아키라는 이름으로 가지 그림의 하이카이 시 선집 ''Chiyo no Haru''에 삽화를 그리며 처음으로 작품을 출판했다.[4] 1775년에는 기타가와 토요아키(北川豊章|기타가와 도요아키일본어)라는 이름으로 가부키 대본집 ''사십팔수 연애 장면''의 표지를 제작하여 나카무라자에서 배포했다.[4] 그 후 10년 동안 우타마로는 대중 문학 삽화가로 활동하며 가끔 가부키 배우들의 단독 판화 야쿠샤에|일본어 초상화를 제작했다.[5]
1782년 가을, 우타마로는 출판업자 쓰타야 주자부로가 연 호화로운 연회에 참석하여 자신의 새로운 예명인 '우타마로'를 처음 발표했다. 그는 손님들의 이름이 적힌 스크린 앞에서 깊이 고개를 숙이는 자신의 자화상이 담긴 특별 제작 판화를 배포했다.
1783년, 우타마로는 쓰타야를 위해 ''거인국에 사는 플레이보이의 환상적인 여행''이라는 ''키뵤시'' 그림책을 제작했다. 이 책은 시미즈 엔주와의 공동 작품이었다. 1780년대 중반, 우타마로는 쓰타야 주자부로와 함께 살기 시작했으며, 약 5년 동안 그곳에서 살았던 것으로 추정된다. 그는 쓰타야 회사에서 주요 예술가가 된 것으로 보인다. 이후 몇 년 동안은 와카 형식을 패러디한 ''교카'' ("미친 시") 책의 삽화를 주로 제작했다.
1791년경 우타마로는 책을 위한 판화 디자인을 그만두고 반신상으로 묘사된 여성의 단독 초상화 제작에 집중했다. 1793년, 그는 예술가로서 인정을 받았고 쓰타야 주자부로와의 독점 계약이 종료되었다. 이후 우타마로는 요시와라 지구의 여성을 주제로 한 여러 유명 작품 시리즈를 제작했다.[1] 그는 동물, 곤충, 자연 연구를 담은 여러 권의 책과 ''춘화''를 제작하기도 했다. 춘화는 일본 문화에서 상당히 용인되었으며, 서구 문화의 포르노그래피에 대한 부정적인 개념과 연관되지 않고, 인간 행동의 자연스러운 측면으로 간주되어 일본 사회의 모든 계층에서 유통되었다.[1]
1797년 그의 오랜 친구이자 후원자였던 쓰타야 주자부로가 사망한 후, 우타마로는 규에몬초, 바쿠로초를 거쳐 벤케이 다리 근처에서 살았다.[1] 우타마로는 오랜 친구를 잃은 것에 매우 슬퍼했던 것으로 보이며, 일부 평론가들은 이 사건 이후 그의 작품이 이전의 정점에 도달하지 못했다고 평가한다.
1790년 판화 판매에 검열관의 승인 도장을 받아야 한다는 법이 시행되었다. 이후 검열은 수십 년 동안 더욱 엄격해졌고, 위반자는 가혹한 처벌을 받을 수 있었다. 1799년부터는 예비 초안조차 승인을 받아야 했다. 1801년에는 도요쿠니를 포함한 우타가와파의 작품들이 탄압을 받았다.
1804년, 우타마로는 도요토미 히데요시의 생애를 다룬 絵本太閤記|에혼 다이코키일본어를 기반으로 한 판화를 출판했다가 정부로부터 체포되어 50일 동안 수갑을 차는 처벌을 받았다.[1] 이 사건은 에도 시대의 가장 유명한 검열 사건 중 하나로 기록되었다.[1] 우타마로는 역사적 인물들을 이름과 문장 등으로 식별하고, 히데요시를 유곽의 기생으로 묘사함으로써 당국을 불쾌하게 했다.[1]
기록에 따르면 우타마로는 분카 3년(1806년) 9월 20일에 사망했다. 그는 불교 법명인 쇼엔 료코 신시(秋円了教信士|일본어)를 받았다. 상속자가 없었던 것으로 보이며, 도쿄도 세타가야구 기타카라스야마에 있는 센코지(専光寺|일본어) 사찰에 있는 그의 묘는 관리가 되지 않았다. 한 세기 후인 1917년, 우타마로의 팬들은 낡은 무덤을 보수했다.[1]
3. 1. 초기 생애
기타가와 우타마로의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 그는 1753년경 '기타가와 이치타로'라는 이름으로 태어났다.[4] 성인이 된 후에는 유스케, 유키라는 이름을 사용했다. 초기 기록에 따르면 그의 출생지는 교토, 오사카, 요시와라(현재의 도쿄 부근), 에도 또는 무사시국(현재의 사이타마현)의 가와고에시 중 한 곳으로 추정되지만, 확실하게 확인되지는 않았다. 그의 부모에 대해서는 알려진 바가 없으며, 아버지가 요시와라의 찻집 주인이었거나 예술가 토리야마 세키엔이었을 것이라는 추측이 있다.
우타마로는 결혼한 것으로 보이지만, 아내에 대한 정보나 자녀가 있었다는 기록은 없다. 하지만 그의 작품 중에는 동일한 여성과 아이가 성장하는 모습을 묘사한 다정하고 친밀한 가정 장면을 그린 판화가 많이 있다.
그는 토리야마 세키엔에게 그림을 배웠으며, 1770년(메이와 7년)에 기타가와 도요아키라는 이름으로 첫 작품을 발표했다. 우타마로라는 이름을 사용한 초기작으로는 1783년(텐메이 3년)의 '청루인화가여예자부', '청루니와카카시마춤속' 등이 있다.
3. 2. 견습 및 초기 작품
우타마로는 어린 시절, 가노파의 일본 화가 교육을 받은 우키요에 화가 세키엔의 지도를 받았다. 세키엔은 제자인 우타마로를 밝고 예술에 헌신적이라고 묘사했다.[1] 세키엔의 제자로는 하이쿠 시인과 에이쇼사이 초키와 같은 우키요에 예술가들이 있었다.[2]
우타마로의 첫 출판 작품은 1770년에 출판된 가지 그림의 ''하이카이'' 시 선집 ''Chiyo no Haru''일 수 있다. 1775년에는 기타가와 토요아키北川豊章|기타가와 도요아키일본어[3]라는 이름으로 가부키 대본집 ''사십팔수 연애 장면''의 표지를 제작하여 나카무라자에서 배포했다.[4] 그 후 10년 동안 우타마로는 대중 문학 삽화가로 활동하며, 가끔 가부키 배우들의 단독 판화 야쿠샤에|일본어 초상화를 제작했다.[5]
1782년 가을, 우타마로는 출판업자 쓰타야 주자부로가 연 호화로운 연회에 참석했다. 이 자리에서 우타마로는 자신의 새로운 예명인 '우타마로'를 처음 발표한 것으로 알려져 있다. 그는 손님들의 이름이 적힌 스크린 앞에서 깊이 고개를 숙이는 자신의 자화상이 담긴 특별 제작 판화를 배포했다.
1783년, 우타마로는 쓰타야를 위해 ''거인국에 사는 플레이보이의 환상적인 여행''이라는 ''키뵤시'' 그림책을 제작했다. 이 책은 시미즈 엔주와의 공동 작품으로, 쓰타야는 두 사람을 데뷔시키는 것으로 묘사했다.
1780년대 중반, 우타마로는 쓰타야 주자부로와 함께 살기 시작했으며, 약 5년 동안 그곳에서 살았던 것으로 추정된다. 그는 쓰타야 회사에서 주요 예술가가 된 것으로 보인다. 이후 몇 년 동안은 와카 형식을 패러디한 ''교카'' ("미친 시") 책의 삽화를 주로 제작했다.
3. 3. 명성의 절정
1791년경 우타마로는 책을 위한 판화 디자인을 그만두고 다른 우키요에 예술가들이 선호했던 단체 여성 판화 대신 반신상으로 묘사된 여성의 단독 초상화 제작에 집중했다.
1793년 그는 예술가로서 인정을 받았고, 출판업자 츠타야 쥬자부로와의 독점 계약이 종료되었다. 이후 우타마로는 요시와라 지구의 여성을 주제로 한 여러 유명 작품 시리즈를 제작했다.[1]
그는 수년에 걸쳐 동물, 곤충, 자연 연구를 담은 여러 권의 책과 ''춘화''를 제작하기도 했다. 춘화는 일본 문화에서 상당히 용인되었으며, 서구 문화에서 발견되는 포르노그래피에 대한 부정적인 개념과 연관되지 않고, 인간 행동의 자연스러운 측면으로 간주되어 일본 사회의 모든 계층에서 유통되었다.[1]
다음은 이 시기에 제작된 우타마로의 주요 작품 목록이다.
보스턴 미술관의 스폴딩 컬렉션은 우타마로의 우키요에 383점을 소장하고 있다. 오랫동안 공개를 금지했기 때문에 매우 보존 상태가 좋고, 곧 퇴색되는 금어초의 보라색도 잘 남아 있다.[8]
3. 4. 말년
1797년 그의 오랜 친구이자 후원자였던 쓰타야 주자부로가 사망한 후, 우타마로는 규에몬초, 바쿠로초를 거쳐 벤케이 다리 근처에서 살았다.[1] 우타마로는 오랜 친구를 잃은 것에 매우 슬퍼했던 것으로 보이며, 일부 평론가들은 이 사건 이후 그의 작품이 이전의 정점에 도달하지 못했다고 평가한다.1790년 판화 판매에 검열관의 승인 도장을 받아야 한다는 법이 시행되었다. 이후 검열은 수십 년 동안 더욱 엄격해졌고, 위반자는 가혹한 처벌을 받을 수 있었다. 1799년부터는 예비 초안조차 승인을 받아야 했다. 1801년에는 도요쿠니를 포함한 우타가와파의 작품들이 탄압을 받았다.
3. 4. 1. 1804년 체포
1797년부터 1802년까지 출판된 絵本太閤記|에혼 다이코키일본어는 16세기 군주 도요토미 히데요시의 생애를 상세히 다룬 작품이다.[1] 이 작품은 가부키와 분라쿠 극을 비롯해 널리 각색되었다. 예술가와 작가들이 우키요에 스타일로 絵本太閤記|에혼 다이코키일본어를 기반으로 한 판화와 책을 출판했을 때, 정부로부터 보복을 받았다. 에도 시대의 가장 유명한 검열 사건으로,[1] 1804년, 우타마로는 투옥되었으며, 그 후 츠키마로, 토요쿠니, 슌테이, 슌에이, 십편사 잇쿠와 함께 50일 동안 수갑을 차고, 출판사들은 막대한 벌금을 물었다.[1]사건에 대한 정부 문서들은 더 이상 존재하지 않으며, 사건과 관련된 다른 문서도 거의 없다. 우타마로가 이 그룹에서 가장 두드러진 인물이었던 것으로 보인다. 예술가들은 역사적 인물들을 이름과 그들의 식별 문장 및 기타 상징으로 식별하고, 유곽의 기생으로 히데요시를 묘사함으로써 당국을 불쾌하게 했을 수 있다.[1] 우타마로의 검열된 판화에는 다이묘 가토 기요마사가 파티에서 한국인 무용수를 탐욕스럽게 바라보는 모습,[1] 히데요시가 그의 시동 이시다 미츠나리의 손을 성적으로 암시하는 방식으로 잡고 있는 모습,[1] 그리고 히데요시가 교토 다이고지 사원에서 벚꽃을 구경하는 그의 다섯 첩과 함께 있는 모습 등 히데요시의 사치를 보여주는 역사적인 사건이 묘사되어 있다.[1] 이 마지막 작품은 요시와라 파티에서 일반적인 기생의 포즈로 그들을 배치하면서 각 첩의 이름을 표시한다.[1]
3. 5. 사망
기록에 따르면 우타마로의 사망일은 분카 9년 9월 20일로, 이는 1806년 10월 31일에 해당한다. 그는 불교 법명인 쇼엔 료코 신시(秋円了教信士|일본어)를 받았다. 상속자가 없었던 것으로 보이며, 도쿄도 세타가야구 기타카라스야마에 있는 센코지(専光寺|일본어) 사찰에 있는 그의 묘는 관리가 되지 않았다. 한 세기 후인 1917년, 우타마로의 팬들은 낡은 무덤을 보수했다.[1]4. 제자
우타마로는 쓰키마로(키쿠마로), 히데마로, 타케마로 등 여러 제자를 두었다. 이들은 스승의 화풍으로 작품을 제작했지만, 우타마로의 수준에는 미치지 못하는 것으로 평가받는다.[1] 때로는 그들이 우타마로의 이름을 서명하는 것을 허락하기도 했다.[1] 그의 제자 중 한 명인 코이카와 슌초는 스승의 사후 우타마로의 미망인과 결혼하여 喜多川歌麿 (2代目)|기타가와 우타마로 (2대)일본어라는 이름을 사용했다.[1] 그는 1820년 이후에는 '키타가와 테츠고로'라는 이름으로 작품을 제작했다.[1]
우타마로의 문인으로는 2대 우타마로, 치요메, 유키마로, 도마로, 게츠마로, 후지마로, 히데마로, 이소마로, 아시마, 미네마로, 시마로, 토시마로, 치쿠마로, 하나마로 등이 있었으나, 스승에 비견할 만한 화가는 나타나지 않았다.[2] 그러나 우타마로가 당시의 화가, 또한 후세의 화가들에게 준 영향은 헤아릴 수 없을 정도이다.[2]
5. 작품 분석
기타가와 우타마로는 주로 여성 미인들의 초상화인 ''비진가''(미인화)로 알려져 있지만, 그의 작품은 ''가초-에''(화조화)에서 풍경, 서적 삽화에 이르기까지 다양하다.[2]
우타마로의 초기 ''비진가''는 기요나가의 예를 따랐다. 1790년대에 그의 인물들은 더 과장되어 가늘고 긴 몸매와 작은 특징의 긴 얼굴을 갖게 되었다.[3] 우타마로는 다양한 계층과 배경의 대상들의 특징, 표정, 배경의 미묘한 차이를 드러내기 위해 선, 색상 및 인쇄 기법을 실험했다. 우타마로의 개별적인 미인들은 규범이었던, 전형적이고 이상화된 이미지와는 극명한 대조를 이루었다.
1790년대 말, 특히 1797년 후원자 쓰타야 주자부로가 사망한 후, 우타마로의 작품 생산량은 질적으로 감소했다. 1800년까지 그의 과장은 더욱 극심해져 얼굴은 폭보다 세 배나 길고, 신체 비율은 몸 길이의 8배에 달했다.
볼데마르 폰 자이들리츠는 우타마로에 대해 다음과 같이 평가했다.
> [우타마로]는 완전히 새로운 유형의 여성미를 창조했다. 처음에는 머리를 정상적인 비율로 둥글게 그리는 데 만족했다. 그러나 이 머리가 얹혀진 목은 이미 눈에 띄게 가늘었다... 10년 후반으로 갈수록 이러한 과장된 신체 비율은 극에 달하여 머리는 폭보다 두 배나 길고, 가늘고 긴 목에 얹혀졌으며, 그 목은 매우 가느다란 어깨 위에서 흔들렸다. 상부의 머리 장식은 머리 자체의 크기를 거의 넘어설 정도로 부풀어 올랐고, 눈은 짧은 틈으로 표시되었으며, 엄청나게 긴 코로 인해 극히 작은 입과 분리되었다. 부드러운 옷은 거의 비현실적으로 가느다란 모습의 인물 주위에 느슨하게 걸쳐졌다.
우타마로는 활동 기간 동안 2천 점이 넘는 판화를 제작했으며, 그 중 120개 이상의 ''비진가'' 판화 연작이 있다. 그는 약 100권의 책과 약 30점의 그림에 삽화를 제작했다. 그는 또한 다수의 그림과 ''스리모노''를 제작했으며, 30권이 넘는 ''춘화'' 책, 앨범 및 관련 출판물을 포함한 많은 삽화가 있는 책도 제작했다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 연작 ''여성 생리 10가지 연구'', ''현존하는 미인들의 컬렉션'', ''고전 시의 위대한 사랑 테마''(때로는 ''사랑에 빠진 여성''이라고도 불리며, ''드러난 사랑'' 및 ''생각에 잠긴 사랑''과 같은 개별 판화 포함)와 ''유곽에서 보낸 12시간''이 있다.
그는 동시대의 ''우키요에'' 예술가들 중에서 유일하게 생전에 전국적인 명성을 얻었다. 그의 관능적인 미인들은 일반적으로 모든 ''우키요에''에서 가장 훌륭하고 인상적인 ''비진가''로 여겨진다. 그는 모든 계층, 연령 및 환경의 여성들의 미묘한 개성과 일시적인 기분을 포착하는 데 성공했다.
다음은 그의 판화 연작의 부분적인 목록과 연대이다.
- ''우타마쿠라'' (1788년경)
- ''선시(Chosen Poems)'' (1791–1792)
- ''여인상 10가지 유형'' (1792–1793)
- ''에도의 유명 미인'' (1792–1793)
- ''여성의 열 가지 학문 연구'' (1792–1793)
- ''시가집: 사랑편'' (1793–1794)
- ''유곽의 눈, 달, 꽃'' (1793–1795)
- ''북쪽 거리의 다섯 가지 먹빛'' (1794–1795)
- ''오늘날 최고의 미인들'' (1794)
- ''유곽의 12시간'' (1794–1795)
- ''6개의 최고 유곽의 유명 미인'' (1795–96)
- ''오늘날의 번성하는 미인들'' (1795–1797)
- ''열정적인 연인들의 배열'' (1797–1798)
- ''여성적 관상의 10가지 형태'' (1802)
- ''시나가와의 달, 요시와라의 꽃, 후카가와의 눈''
그의 작품은 전 세계적으로 알려져 있으며, 일반적으로 역대 가장 위대한 ''우키요에'' 예술가 6명 중 한 명으로 여겨진다.[3]
보스턴 미술관의 스폴딩 컬렉션은 우타마로의 우키요에 383점을 소장하고 있다. 공개를 오랫동안 금지했기 때문에 매우 보존 상태가 좋고, 곧 퇴색되는 금어초의 보라색도 잘 남아 있다.[8]
우타마로의 작품 목록은 다음과 같다.
6. 유산
우타마로는 당대에 그 실력을 인정받은 거장이었다. 에도 시대에는 우키요에 화가들이 도시 밖에서는 거의 알려지지 않았던 시기였음에도, 우타마로는 전국적인 명성을 얻었다. 그의 인기는 많은 모방자들을 낳았고, 그들 중 일부는 우타마로의 이름으로 작품에 서명하기도 했다. 여기에는 그의 제자들과 후계자인 우타마로 2세도 포함된 것으로 보인다. 드물게 우타마로는 자신의 작품을 "진짜 우타마로"(正銘歌麿, 쇼메이 우타마로)라고 서명하여 모방작들과 구별하기도 했다.[3] 우타마로의 작품은 위조품과 재판본이 많고, 그가 많은 작품을 제작했음에도 불구하고 초기 작품이자 더 인기 있는 작품들은 좋은 상태로 찾기 어렵다.[3]
''머리 손질'', 드라이포인트와 아쿠아틴트
19세기 중반부터 일본 미술에 대한 관심이 프랑스를 휩쓸었고, 이를 자포니슴이라고 불렀다. 1880년대부터 파리에서 일본 미술 전시회가 열리기 시작했으며, 여기에는 독일-프랑스 미술상 지크프리트 빙이 1888년에 개최한 우타마로 전시회도 포함된다.[4] 프랑스 인상주의 화가들은 우타마로의 작품을 호쿠사이, 히로시게와 동등한 수준으로 간주했다. 모네, 드가, 고갱, 툴루즈-로트렉 등이 우타마로의 작품을 수집한 프랑스 미술가들이다.[4]
우타마로는 미국의 화가 메리 카사트의 구도, 색상, 차분함에 영향을 미쳤다.[4] ''신판화''(새로운 판화) 화가 하시구치 고요(1880–1921)는 여성을 묘사하는 방식으로 인해 "다이쇼 시대(1912–1926)의 우타마로"라고 불렸다.[4] 영국 소설가 가즈오 이시구로의 소설 『떠도는 세상의 화가』 (1986)에 등장하는 화가 세이지 모리야마는 우타마로와 같은 여성적인 주제에 서양 기법을 결합하여 "현대 우타마로"라는 평판을 얻고 있다.[4]
2016년, 우타마로의 ''깊이 간직한 사랑''(Fukaku Shinobu Koi)은 경매에서 판매된 우키요에 판화 중 최고가를 기록했다.[4]
2016년 롤플레잉 게임 ''페르소나 5''에는 우타마로의 성을 딴 키타가와 유스케라는 캐릭터가 등장한다.[4]
우타마로는 이 형식의 가장 위대한 거장 중 한 명으로 일반적으로 인정받고 있다.[6] 우키요에 루이코는 우타마로가 활동하던 시기에 처음으로 편찬된 우키요에 작가들에 관한 가장 초기의 문서였다. 현존하는 가장 초기의 사본인 ''우키요에 고쇼''에는 우타마로에 대해 다음과 같이 기록하고 있다.[6]
키타가와 우타마로, 본명은 유스케
초기에 토리야마 세키엔의 문하에 들어가 가노파의 그림을 공부했다. 나중에 남녀의 풍속과 매너를 그림으로 그렸고, ''에조시야'' 츠타야 쥬자부로와 잠시 함께 거주했다. 현재는
우키요에에 대한 가장 초기의 포괄적인 역사적 및 비평적 연구는 서양에서 나왔으며,[7] 우타마로가 우키요에 정경에 포함되는 것을 종종 거부했다. 어니스트 페놀로사의 1896년 저서 ''우키요에의 거장들''은 우키요에에 대한 최초의 개요였다. 이 책은 우키요에가 우타마로의 등장과 함께 쇠퇴하기 시작한 18세기 후반의 황금기를 향해 진화했다고 가정했는데, 그는 우타마로의 그림을 "인물의 점진적인 연장과 격렬한 감정, 과장된 태도의 채택"으로 비난했다.[7] 아서 데이비슨 피케는 1915년 저서 ''일본 판화에 관한 대화''에서 우타마로와 함께 우키요에가 과장되고 매너리즘적인 퇴폐의 시대로 접어들었다는 데 동의했다.[7]
대영 박물관 동양 판화 및 드로잉 큐레이터인 로렌스 비니언은 1908년 저서 ''극동의 회화''에서 페놀로사와 유사한 견해를 제시하며 1790년대를 쇠퇴기로 간주했지만, 우타마로는 거장들 사이에 포함시켰다. 그는 우타마로를 "그의 천재성의 본질적인 자질로 인해 세계적인 예술가 중 한 명"이자 우키요에의 "모든 인물 디자이너 중 가장 위대한 인물"이라 칭했으며, 동료들보다 "훨씬 더 뛰어난 구도"와 "무한한" "예상치 못한 발상" 능력을 가지고 있다고 평했다.[7] 제임스 A. 미치너는 1954년 저서 ''떠도는 세상''에서 우키요에의 발전을 재평가하며, 1790년대를 "우키요에의 절정기"로 규정하고 "우타마로가 니시카와 스케노부의 우아함을 절정에 이르게 했다"고 평가했다.[7] 세이이치로 다카하시의 1964년 저서 ''일본의 전통 목판화''는 우키요에의 황금기를 기요나가, 우타마로, 샤라쿠 시기로 설정했으며, 1790년대부터 시작된 예술 작품에 묘사될 수 있는 대상을 규정한 엄격한 사치 금지법의 선포와 함께 쇠퇴기가 시작되었다고 보았다.[7]
프랑스 미술 평론가 에드몽 드 곤쿠르는 1891년 우타마로에 대한 최초의 단행본인 ''우타마로''를 출판했으며,[8] 일본 미술상 타다마사 하야시의 도움을 받았다. 영국 우키요에 학자 잭 힐리어(미술사학자)는 1961년 단행본 ''우타마로: 컬러 판화와 회화''를 출판했다.[8]
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