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샤콘

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목차

1. 개요

샤콘은 16세기 말 스페인에서 발생한 춤곡으로, 17세기 유럽 전역으로 퍼져나가 다양한 형태로 발전했다. 처음에는 쾌활한 3박자 계열의 대중적인 노래였으나, 점차 귀족적인 춤곡으로 변모하여 기악, 오케스트라, 솔리스트를 위한 작품으로 확장되었다. 바로크 시대에는 모음곡의 일부로 사용되었으며, 19세기 이후에는 브람스, 리스트 등 낭만주의 작곡가들에 의해 부활하여 20세기와 21세기에도 다양한 작품으로 재해석되었다. 파사칼리아와 유사한 형식을 가지며, 음악사에서 두 용어가 혼용되기도 한다.

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샤콘
음악 작품 정보
종류음악 형식
기원16세기 말 멕시코
특징느리고 장중하며, 3박자 또는 4박자 곡
악곡 구성저성부에 반복되는 오스티나토 선율 위에 다양한 선율과 화성을 얹음
역사
기원16세기 말 멕시코에서 유래된 것으로 추정
발전17세기 스페인을 거쳐 유럽 전역으로 확산
바로크 시대기악곡 및 오페라의 중요한 구성 요소로 사용
주요 작곡가장바티스트 륄리
헨델
요한 세바스티안 바흐
음악적 특징
박자3박자 또는 4박자
빠르기느리고 장중함
형식저성부에 반복되는 오스티나토 선율 위에 다양한 선율과 화성을 얹는 변주곡 형식
선율일반적으로 단조
때로는 장조로 변화
화성안정적인 화성 진행
극적인 효과를 위해 불협화음 사용
대표적인 샤콘 작품
요한 세바스티안 바흐무반주 바이올린 파르티타 2번 BWV 1004 중 샤콘느
헨델오페라 《로델린다》 중 "미 파라"
장바티스트 륄리오페라 《파에통》 중 샤콘느
샤콘의 영향
후대 음악변주곡 형식의 발전에 기여
현대 음악현대 음악 작곡가들에게 영감을 제공

2. 역사

16세기 말, 샤콘은 춤을 위한 발랄한 세 박자 계열의 대중적 노래였다. 스페인 대항해 시대 이후 유럽 다른 나라에 들어와 17세기경 귀족적 형태의 댄스로 발전했고, 이후 악기, 오케스트라, 솔리스트에 의해 더욱 발전되었다.

바로크 음악 이후, 샤콘은 19세기에 쇠퇴했지만, 베토벤의 32개의 변주곡 다단조에서 그 지속적인 영향을 확인할 수 있다. 20세기에는 샤콘 형식이 부활하여, 24명 이상의 작곡가가 샤콘 형식의 곡을 작곡했다.

18세기 프랑스 오페라의 흐름을 잇는 극장 작품에 샤콘이라는 이름이 붙은 작품이 쓰이기도 했지만, 샤콘의 유행은 급속도로 쇠퇴했다. 19세기가 되자 바로크 음악의 "재발견"이 일어나, 많은 작곡가들이 바로크 시대, 특히 요한 제바스티안 바흐의 작품을 모델로 하거나 모방하여 작곡하게 되었다. 브람스의 교향곡 4번 종악장은 후기 바로크 시대의 샤콘(혹은 파사칼리아)을 바탕으로 하고 있다.

20세기에는 파사칼리아 또는 샤콘이라고 명시적으로 이름 붙은 작품이 많이 쓰였다. 샤콘이라는 이름이 붙은 작품은 파사칼리아만큼 많지는 않지만, 죄르지 리게티의 하프시코드를 위한 「헝가리안 록: 샤콘느 Hungarian Rock: Chaconne」(1978)나, 브라이언 퍼니호우의 무반주 바이올린을 위한 「차코나풍 간주곡 Intermedio alla Ciaccona」 등이 있다.

2. 1. 초기 (16세기 말 ~ 17세기 초)

16세기 말 경, 샤콘느는 춤을 위한 발랄한 세박자 계열의 대중적 노래였다. 스페인 대항해 시대 이후, 유럽 다른 나라에 들어와 17세기경 뿌리내리며, 귀족적 형태의 댄스가 되었고, 후에 악기, 오케스트라, 솔리스트에 의해 발전되어갔다. 세박 계열의 느리고 격실을 갖춘 음악으로, 일반적으로 반복과 함께 4-8마디의 반복적이고 한 테마의 변주곡에 기초한 음악이다.[2] 파사칼리아는 베이스에서 연주된 한 테마 위에 만들어지고 후에 다른 성부에서 분열되는데 반해, 이는 테트라코드 하강인 베이스에 만들어진다.

발전 단계에서, 이는 작곡가들에 의해 이름이 거의 다를 게 없어 보이는 것처럼 뵈며, 거의 파사칼리아와 다를 게 없게 되었다.[2]

차코나(chacona)에 관한 가장 오래된 기록은 신대륙의 것으로, 1598년 마테오 로사스 데 오켄데(Mateo Rosas de Oquende)의 페루 사건을 기술한 시에서 무곡 중 하나로 그 이름이 언급되어 있다.

당시 차코나는 노래를 동반하는 쾌활한 무곡으로, 기타로 반주되었다. 많은 경우 성적인 함의를 담은 춤이었고, 풍자적인 가사를 가지고 있었던 것으로 보인다. 그 때문에 종종 공공장소에서 차코나를 연주하거나 춤추는 것이 금지되었지만, 폭발적인 인기를 얻어 이베리아 반도와 이탈리아 반도로 순식간에 퍼져나갔다.[2] 이 시기의 차코나의 완전한 예는 남아있지 않지만, 세르반테스 등 동시대 문학에 기술이 나타나고 있다.

스페인 및 이탈리아, 특히 나폴리에서는 코메디아 델라르테에서 차코나가 사용되게 되었으며, 특히 아를레키노(이탈리아어: arlecchino, 프랑스어: arlequin, 영어: harlequin)와 강하게 관련되어 사용된 듯하다.

최초기의 차코나 악보 예는 알파벳에 의한 5현 기타용 간이적인 기보법으로 남아있다. 이것은 각 화음을 연주하기 위한 손가락 누름을 정하고, 알파벳 한 문자에 대응시킨 기보법이다. 그것에 의해, 차코나는 I-V-VI-V의 화성 진행을 반복하는 음악이었음을 알 수 있다.

2. 2. 바로크 시대 (17세기 ~ 18세기 전반)

16세기 말 경, 샤콘은 춤을 위한 발랄한 세 박자 계열의 대중적 노래였다. 스페인 대항해 시대 이후, 유럽 다른 나라에 들어와 17세기경 뿌리내리며, 귀족적 형태의 댄스가 되었고, 후에 악기, 오케스트라, 솔리스트에 의해 발전되어갔다. 세 박 계열의 느리고 격실을 갖춘 음악으로, 일반적으로 반복과 함께 4-8마디의 반복적이고 한 테마의 변주곡에 기초한 음악이다. 파사칼리아는 베이스에서 연주된 한 테마 위에 만들어지고 후에 다른 성부에서 분열되는데 반해, 이는 테트라코드 하강인 베이스에 만들어진다.[2]

발전 단계에서, 이는 작곡가들에 의해 이름이 거의 다를 게 없어 보이는 것처럼 뵈며, 거의 파사칼리에와 다를 게 없게 되었다. 루이 쿠프랭은 그의 한 곡을 라고 제목 붙였고 프랑수아 쿠프랭은 그의 첫 번째 비올을 위한 모음곡(suite)에서 같은 이름(passacaille ou chaconne)을 붙였고, 쳄발로 L'amphibie를 위한 그의 작품에 이름 붙이며 문제를 피한 것으로 보인다. Mattheson에 의하면, 샤콘은 파사칼리에보다는 느린 것으로 보이지만, Alebert는 반대로 말한다. 그렇지만, 샤콘은 자주 두 번째 박자인 약박에서 시작하고, 이와 반대로 파사칼리에서 이런 식으로 시작되는 형식은 매우 드물다.[2]

바로크 음악에서, 샤콘은 기악적 댄스의 모음곡에서 사용되었고 주로 곡의 마지막에 있었다. 또한 프랑스에서 마지막 곡으로, 혹은 tragédie lyrique과 opera-ballet에서 주요한 lyriques 곡 사이에 사용되었다. 이 느리고 장중한 (solennité) 템포로 보여지는 장르, 그리고 ostinato의 기본은 바로크 장르와 떼어놓을 수 없으며, 17세기-18세기 작곡가들의 곡에서 많이 찾아볼 수 있다.[2]

초기 바로크 샤콘의 뛰어난 예로는 클라우디오 몬테베르디의 "제피로 토르나(Zefiro torna)"와 하인리히 쉬츠의 "Es steh Gott auf"가 있다.[5]

요한 제바스티안 바흐의 바이올린 파르티타 2번 라단조의 마지막 악장은 샤콘의 유명한 예시 중 하나이다. 이 256마디의 샤콘은 애절한 네 마디의 구절을 장조와 단조의 지속적인 만화경과 같은 음악적 표현으로 전개한다. 그러나 최근 바흐가 사용한 "Ciaccona"(그는 프랑스어 "Chaconne" 대신 이탈리아어 형태의 이름을 사용했다)는 실제로 "파사칼리아"라고 알려진 프랑스 연극 춤의 형식으로 구성되었으며, 이탈리아와 독일 스타일의 특징도 통합하고 있다.[6]

17세기 전반에는 스페인에서, 17세기 중반에는 이탈리아에서 샤콘이 프랑스로 유입되었지만, 1650년경에는 독자적인 프랑스풍 샤콘 형식으로 정립되었다. 17세기 중반까지 에누몽 고티에, 자크 갈로, 샤를르 무통과 같은 류트 연주자나, 자크 샹피옹 드 샹보니에르, 루이 쿠프랭 등의 클라브생 연주자들이 기악 독주용 샤콘을 많이 작곡했는데, 이 일련의 작품들에는 이후 프랑스풍 샤콘의 전형적인 성격이 이미 많이 나타난다.

프랑스의 샤콘 역시 춤의 요소를 강하게 유지했지만, 17세기 이탈리아의 차코나와는 달리 쾌활하다기보다는 안정되고 억제된 인상을 주는 것이 많다. 샤콘의 오스티나토 베이스는 이 시기부터 다양한 종류가 나타난다. 특히, 이탈리아 차코나의 정형 베이스의 화음 진행이나 리듬 패턴과 관련이 없는 것도 많다. 샤콘은 대부분 장조였지만, 이 시기부터 이미 단조의 샤콘도 적지 않게 나타난다. 론도 형식으로 되어 있는 곡이 종종 나타나는 것도 특징이다.

기악 독주뿐만 아니라, 발레를 위한 음악으로도 샤콘이 사용되었다. 극장 음악 분야에서 샤콘의 전형은 장바티스트 륄리에 의해 만들어졌다. 륄리는 처음에는 궁정 발레, 그 다음에는 코미디 발레, 비극적 서정극 등 다양한 무대 음악을 작곡했는데, 그 많은 작품("서민 귀족" ''Le Bourgeois Gentilhomme'' (1670)[13], "파에톤" ''Phaëton'' (1683), "롤랑" ''Roland'' (1865) 등)이 샤콘을 포함하고 있다. 이 샤콘들은 종종 합창이나 독창을 동반하는 장대한 것이었으며, 무대 위에서 많은 무용수들에 의해 춤춰져, 극 전체에서 가장 화려한 장면을 만들었다. 륄리가 쓴 이러한 무대 음악은 장 필리프 라모에 이르기까지 이후 프랑스 극장 음악(오페라)의 표준이 되었으며, 그 안에서 쓰인 샤콘은 륄리의 스타일을 답습하고 있다.

륄리의 샤콘 스타일의 영향은 실내악이나 건반 음악 분야에도 미쳤다. 마랭 마레 등이 쓴 비올 모음곡이나 장 앙리 달글레베르의 클라브생 작품, 그리고 프랑수아 쿠프랭의 실내악 작품 등에 포함된 샤콘은 모두 적지 않게 륄리의 샤콘의 영향을 받았다고 할 수 있다.

1740년 이후의 프랑스에서는, 실내악이나 건반 음악 분야에서는 샤콘이 거의 쇠퇴해 버린 듯하지만, 오페라 분야에서는 18세기 말까지 종종 샤콘이 작곡되었다. 18세기 후반 오페라에서의 샤콘은 종종 더 이상 오스티나토 베이스 형식이 아니었다.

독일에서의 초기 샤콘(ciaccona 또는 ciacona로 표기)은 이탈리아의 차코나를 어느 정도 모방한 것이었다. 예를 들어, 하인리히 쉬츠의 "신성 심포니아집"(Symphoniae Sacrae 제2집 (1647))의 "신은 일어나시네" ''Es steh Gott auf'' (SWV 356)의 종결부는 전형적인 이탈리아풍 차코나로 쓰여졌다[14]。

독일에서의 샤콘의 독자적인 발전은 주로 오르간 음악 분야에서 이루어졌다. 요한 카스파르 케를이 쓴 Ciaccona는 아직 17세기 이탈리아의 차코나의 면모를 남긴 작품이다. 샤콘과 파사칼리아에 기초한 변주곡은 주로 남부 독일의 오르간 악파에 의해 발전되었지만, 요한 파헬벨이나 디트리히 붕스테후데는 전통적인 베이스 주제에서 벗어나 독자적인 베이스 주제를 사용하게 되었다.

독일의 기악 앙상블을 위한 샤콘은 프랑스풍 샤콘의 형식에 따른 작품도 많이 쓰였지만, 오르간 작품에서 보이는 독일풍 샤콘과의 양식 융합도 볼 수 있다.

17세기 후반부터 영국에서도 샤콘이 인기를 얻었지만, 이탈리아나 프랑스의 예를 답습했을 뿐, 영국 고유의 양식은 생겨나지 않았다. 영국에는 그라운드 베이스에 의한 변주곡의 전통이 있었고, 대륙에서 샤콘이나 파사칼리아로 불리는 곡도 그라운드로 제목이 붙는 경우가 있었다.

2. 3. 19세기 이후

18세기 프랑스 오페라의 흐름을 잇는 극장 작품에 샤콘느라는 이름이 붙은 작품이 쓰이기는 했지만, 샤콘느의 유행은 급속도로 쇠퇴해 갔다. 19세기가 되자 바로크 음악의 "재발견"이 일어나, 많은 작곡가들이 바로크 시대, 특히 요한 제바스티안 바흐의 작품을 모델로 하거나 모방하여 작곡하게 되었다. 베토벤의 다단조의 창작 주제에 의한 32개의 변주곡, 브람스의 교향곡 4번의 종악장은 후기 바로크 시대의 샤콘느(혹은 파사칼리아)를 바탕으로 하고 있다.

20세기가 되면서 파사칼리아, 혹은 샤콘느라고 명시적으로 이름이 붙은 작품이 많이 쓰이게 된다. 샤콘느라는 이름이 붙은 작품은 파사칼리아만큼 많지는 않지만, 죄르지 리게티의 하프시코드를 위한 「헝가리안 록: 샤콘느 Hungarian Rock: Chaconne」(1978)나, 브라이언 퍼니호우의 무반주 바이올린을 위한 「차코나풍 간주곡 Intermedio alla Ciaccona」 등이 있다.

3. 파사칼리아와의 관계

샤콘과 파사칼리아는 16세기 말에서 17세기 초까지 유사한 점이 많았다. 둘 다 춤곡에서 유래했으며, 세 박자 계열의 느린 템포를 가지고 있었고, 4-8마디의 반복적인 주제를 바탕으로 변주되는 형식을 취했다. 샤콘은 테트라코드 하강 베이스를 기반으로 하는 반면, 파사칼리아는 베이스에서 시작하여 다른 성부로 확장되는 테마를 가졌다.[9]

그러나 발전 과정에서 작곡가들은 샤콘과 파사칼리아를 거의 구분하지 않고 사용했다. 루이 쿠프랭은 자신의 곡을 "샤콘 또는 파사칼리아"라고 명명했고, 프랑수아 쿠프랭 역시 비올 모음곡에서 같은 제목을 사용했다. 쳄발로 곡 'L'amphibie'에서는 제목을 명확히 하지 않아 혼란을 피했다. 요한 마테존은 샤콘이 파사칼리아보다 느리다고 했지만, 알베르트는 반대로 주장했다. 샤콘은 주로 약박(두 번째 박자)에서 시작하는 반면, 파사칼리아는 이런 경우가 드물었다.

17세기 후반 이후 두 형식은 더욱 혼동되어 차이가 모호해졌다. 실비거는 프레스코발디의 "100개의 파르티타"가 파사칼리아와 샤콘 융합의 선구라고 평가했다. 하지만 프레스코발디의 작품에서는 샤콘에서 파사칼리아로 곡상이 연속적으로 변화하는 모습이 나타나지만, 조성이나 베이스 주제 면에서는 뚜렷한 차이가 있었다.[10]

프레스코발디는 샤콘과 파사칼리아를 의도적으로 비교한 최초의 작곡가이다. 그는 일반적으로 샤콘을 장조로, 파사칼리아를 단조로 설정하고, 샤콘에는 변주당 2개의 복합 3박자 그룹을 사용하여 파사칼리아(변주당 4개의 단순 3박자 그룹)보다 더 추진력 있는 움직임을 부여했다.[11] 둘 다 3박자이며, 마디의 두 번째 박자에서 시작하고, 4마디(또는 그 배수)의 주제를 갖는 것이 일반적이었다. 그러나 최근에는 프란체스코 트리스타노 슐리메의 샤콘/그라운드 베이스처럼 샤콘도 파사칼리아와 마찬가지로 3박자가 아닌 경우가 있다(각 섹션은 7박자 패턴).

4. 주요 작품 예시

샤콘은 16세기 후반 스페인 문화에서 유래했으며, 처음에는 빠른 춤곡이었다.[2] 18세기 초에는 느린 세 박자의 기악 형식으로 발전했다.

초기 바로크 샤콘의 예로는 몬테베르디의 "제피로 토르나(Zefiro torna)"와 하인리히 쉬츠의 "Es steh Gott auf"가 있다.[5] 요한 제바스티안 바흐의 바이올린 파르티타 2번 라단조의 마지막 악장은 샤콘의 유명한 예시 중 하나이다.[6]

바로크 음악 이후 샤콘은 19세기에 쇠퇴했지만, 베토벤의 32개의 변주곡 다단조에서 그 영향을 찾아볼 수 있다. 20세기에는 샤콘이 다시 부활하여 많은 작곡가들이 샤콘을 작곡했다.

4. 1. 17세기

안토니오 베르탈리(1605–1669)는 바이올린과 통주 저음을 위한 C장조 치아코나를 작곡했다.[14] 하인리히 이그나츠 프란츠 비버(1644–1704)는 바이올린과 바소 콘티누오를 위한 D장조 치아코나, 《Harmonia artificioso-ariosa》에서 7개의 현악기를 위한 파르티타 3번 A장조 (1696년 작곡)를 작곡했다.[14] 디트리히 북스테후데(c. 1638–1707)는 C장조 전주곡, 푸가, 샤콘 (BuxWV 137), C단조 샤콘 (BuxWV 159), E단조 샤콘 (BuxWV 160)을 작곡했으며, 모두 오르간을 위한 곡이다 (아마도 1690년대).[14]

프란체스카 카치니(1587 – c.1641)는 치아코나를 작곡했다.[14] 마우리치오 카차티(1616–1678)는 두 대의 바이올린과 비올로네를 위한 《Correnti, balletti, galiarde a 3 è 4》에서 발췌한 Ciaccona a tre con il suo balletto (1659)를 작곡했다.[14] 마르크앙투안 샤르팡티에(1643–1704)는 오페라 《꽃피는 예술》의 샤콘 (1685), 오페라 《다비드와 요나단》의 샤콘 (1688), 오페라 《메데》의 샤콘 (1694)을 작곡했다.[14] 아르칸젤로 코렐리(1653–1713)는 《Sonate da camera a tre: doi violini, e violone o cembalo》에서 소나타 작품 2번, 12번의 G장조 샤콘 (1685)을 작곡했다.[14] 지로라모 프레스코발디(1583–1643)는 하프시코드를 위한 4개의 치아코나 (F장조, A단조, G장조, 다시 A단조) 《Toccate d’intavolatura di cimbalo et organo, partite di diverse arie . . .》 (1637)를 작곡했다.[14]

장니콜라 제프로이(1633–1694)는 하프시코드를 위한 18개의 샤콘을 작곡했으며, 모두 작곡가 생전에 출판되지 않았다. 17, 18, 19세기 작곡가 중 가장 많은 샤콘을 작곡했을 가능성이 있다.[14] 장바티스트 륄리(1632–1687)는 오페라 《파에톤》의 샤콘 (1683), 오페라 《롤랑》의 샤콘 (1685), 오페라 《아키스와 갈라테아》의 샤콘 (1686)을 작곡했다.[14] 마랭 마레(1656–1728)는 두 대의 비올라 다 감바와 통주 저음을 위한 G장조의 샤콘, 《Pièces de violes》, premier livre (1686–89)의 47번을 작곡했다.[14]

타르퀴니오 메룰라(1594/95–1665)는 《Madrigali et altre musiche concertate》에서 소프라노와 기악 반주를 위한 치아코나 형식의 아리아 "Su la cetra amorosa" (1633)를 작곡했다.[14] 지로라모 몬테사르도(생몰년 미상)는 기타를 위한 3개의 키(G장조, C장조, F장조)의 샤콘 베이스 라인, 《Nuova inventione d'intavolatura》 (1606)를 작곡했으며, 아마도 최초로 쓰여진 샤콘일 것이다.[14] 클라우디오 몬테베르디(1567–1643)는 《Scherzi musicali cioè arie et madrigali》에서 두 명의 테너와 기악 반주를 위한 치아코나 "Zefiro torna" (1632)를 작곡했다.[14]

요한 파헬벨(1653–1706)은 오르간을 위한 두 개의 샤콘 (C장조, D장조), 《헥사코드 아폴리니스》 (1699)와 오르간을 위한 4개의 샤콘 (D장조, D단조, F장조, F단조) (미정)을 작곡했다.[14] 헨리 퍼셀(1659–1695)은 세미 오페라 《예언자 또는 디오클레시안의 역사》의 샤콘 (1690), 세미 오페라 《아서왕, 또는 브리티시 워시》의 샤콘 (1691), 세미 오페라 《요정 여왕》의 샤콘 (1692)을 작곡했다.[14] 로베르 드 비제(1655–1732/33)는 《Livre de guittarre, dédié au roi》에서 기타를 위한 두 개의 샤콘 (F장조, G장조) (1682)와 《Livre de pieces pour la guittarre, dédié au roi》에서 G단조의 샤콘 (1686)을 작곡했다.[14]

차코나(chacona)에 관한 가장 오래된 기록은 신대륙의 것으로, 1598년 마테오 로사스 데 오켄데(Mateo Rosas de Oquende)의 페루 사건을 기술한 시에서 무곡 중 하나로 그 이름이 언급되어 있다.[14] 당시 차코나는 노래를 동반하는 쾌활한 무곡으로, 기타로 반주되었다. 많은 경우 성적인 함의를 담은 춤이었고, 풍자적인 가사를 가지고 있었던 것으로 보인다. 그 때문에 종종 공공장소에서 차코나를 연주하거나 춤추는 것이 금지되었지만, 폭발적인 인기를 얻어 이베리아 반도와 이탈리아 반도로 순식간에 퍼져나갔다. 이 시기의 차코나의 완전한 예는 남아있지 않지만, 세르반테스 등 동시대 문학에 기술이 나타나고 있다.[14]

스페인 및 이탈리아, 특히 나폴리에서는 코메디아 델라르테에서 차코나가 사용되었으며, 특히 아를레키노(이탈리아어: arlecchino, 프랑스어: arlequin, 영어: harlequin)와 강하게 관련되어 사용된 듯하다.[14] 최초기의 차코나의 악보 예는 알파벳에 의한 5현 기타용 간이적인 기보법으로 남아있다. 이것은 각 화음을 연주하기 위한 손가락 누름을 정하고, 알파벳 한 문자에 대응시킨 기보법이다. 그것에 의해, 차코나는 I-V-VI-V의 화성 진행을 반복하는 음악이었음을 알 수 있다.[14]

스페인에서는 1600년경부터 차코나의 존재가 확인되었으며, 신대륙에서 유래한 것으로 여겨진다. 차코나는 노래를 동반하는 쾌활한 무곡으로, 리프레인으로 "Vida, vida, vida bona! / Vida, vámonos á Chacona!" 등과 같이 불렸다. 스페인에서는 선정적이고 에로틱한 춤이라고 하여 교회에서 금지되었으며, 1615년에는 국가에서 무대 공연이 금지되었다.[14]

17세기 이탈리아에서는 차코나는 성악과 기악 등 다양한 형식의 음악에서 폭넓게 유행했다.[14] 이 무렵, 차코나라고 하면 다음과 같은 정형의 오스티나토 베이스를 가지고 있었다. frame 화성 진행뿐만 아니라, ♪♩♪♩♪♩♪♩의 리듬 패턴이 이 시기 차코나의 중요한 특징 중 하나이며, 이 리듬은 본래의 민중 음악에서 계승된 것으로 생각된다.[14]

이 시기 이탈리아의 차코나에 기초한 성악 작품으로, 예를 들어 클라우디오 몬테베르디의 "음악적 유희" (Scherzi musicali (1632))의 "서풍이 돌아와" ''Zefiro torna''가 있다. 이 곡에서는 전반부는 위의 정형 오스티나토 베이스를 사용하고, 후반부는 보다 자유로운 레치타티보 형식을 사용하고 있다. 또한, 같은 곡집의 "저 거만한 눈빛" ''Quel sguardo sdegnosetto''도 차코나에 기초한 아리아이다. 이 곡에서는 통주 저음은 단순한 정형 베이스의 반복이 아니라, 보다 자유롭게 음형을 변화시키고 있지만, 리듬은 일관되게 정형의 패턴을 사용하고 있다. 그 외에도 타르퀴니오 메를라의 곡집 Madrigali et altre musiche concertate (1633)의 "사랑의 날개에 실어" ''Su la cetra amorosa'' 등이 오늘날 잘 알려져 있지만, 17세기 후반이 되면서, 극장 오페라가 만들어지게 되자, 오페라 아리아 1곡의 전부 또는 일부분에 차코나를 사용하는 것이 유행했다. 어쨌든, 17세기 이탈리아의 차코나는 거의 항상 장조로 쓰여졌고, 쾌활하고 때로는 익살스러운 표정을 가지고 있으며, 본래의 춤의 요소를 강하게 남기고 있었다.[14]

기악 분야에서도 차코나에 기초한 곡이 다수 작곡되었다. 예를 들어, 지롤라모 프레스코발디는 토카타 제2집 (1627)의 "차코나에 기초한 파르티타" ''Partite sopra ciaccona'', 토카타 제1집 개정판 (1637)의 "발레토와 차코나" ''Baletto e ciaccona'', "코렌테와 차코나" ''Corrente e ciaccona''에서 차코나라는 이름이 붙은 건반용 작품을 작곡했다. 또한, 그의 "파사칼리아에 의한 100개의 파르티타" ''Cento partite sopra passacagli'' (1637)에서는 파사칼리아와 차코나가 번갈아 나타난다. 그 외, 베르나르도 스트라체가 ''Selva di varie compositioni'' (1664)에서 발표한 것이 건반 악기용 차코나로 유명하며, 알레산드로 피치니니, 조반니 지롤라모 카푸스페르거 등이 류트, 테오르보용, 타르퀴니오 메를라나 안드레아 팔코니에리 등이 기악 합주용 차코나를 출판하고 있다. 아르칸젤로 코렐리의 실내 소나타집 작품 2 (1685)의 소나타 12번도 차코나에 기초한 작품이지만, 이 작품에서는 다음에 언급할 프랑스풍의 샤콘느와의 유사점도 많다.[14]

독일에서의 초기 샤콘(ciaccona 또는 ciacona로 표기)은 이탈리아의 차코나를 어느 정도 모방한 것이었다. 예를 들어, 하인리히 쉬츠의 "신성 심포니아집"(Symphoniae Sacrae 제2집 (1647))의 "신은 일어나시네" ''Es steh Gott auf'' (SWV 356)의 종결부는 전형적인 이탈리아풍 차코나로 쓰여졌다.[14] 사실, 이 부분에 관해서는 쉬츠 자신이 몬테베르디의 "서풍이 돌아오네" ''Zefiro torna''를 모델로 삼았다고 증언하고 있다.[14]

독일에서의 샤콘의 독자적인 발전은 주로 오르간 음악 분야에서 이루어졌다. 요한 카스파르 케를이 쓴 Ciaccona는 아직 17세기 이탈리아의 차코나의 면모를 남긴 작품이다. 샤콘과 파사칼리아에 기초한 변주곡은 주로 남부 독일의 오르간 악파에 의해 발전되었지만, 요한 파헬벨이나 디트리히 붕스테후데는 전통적인 베이스 주제에서 벗어나 독자적인 베이스 주제를 사용하게 되었다. 이는 독일에서의 코랄에 기초한 즉흥 연주나 파르티타라는 독자적인 장르 속에서 발전한 다양한 주제에 기초한 패시지 워크의 테크닉을 발휘하기 위해 변화가 풍부한 베이스 주제를 사용할 필요가 있었기 때문이라고 여겨진다.[14]

독일의 기악 앙상블을 위한 샤콘은 프랑스풍 샤콘의 형식에 따른 작품도 많이 쓰였지만, 오르간 작품에서 보이는 독일풍 샤콘과의 양식 융합도 볼 수 있다. 유명한 요한 제바스티안 바흐의 무반주 바이올린을 위한 파르티타 2번의 종곡 샤콘은 이 프랑스풍 샤콘과 독일풍 샤콘의 융합의 연장선상에 있는 종극점에 있는 작품이다.[14]

4. 2. 18세기

18세기에는 다음과 같은 샤콘들이 작곡되었다.

작곡가작품명연도
요한 제바스티안 바흐무반주 바이올린을 위한 파르티타 2번 D단조의 다섯 번째 악장, 샤콘1720년
루이지 보케리니교향곡 D단조, 작품 12, 4번의 피날레 "지옥을 묘사하는 샤콘...M. 글루크의 작품을 모방하여"1771년
조제프 보댕 드 부아모르티에두 대의 첼로를 위한 A장조 샤콘 (Neuf petites sonates et chaconne 중) / 오페라 다프니스와 클로에의 G장조 샤콘1737년 / 1747년
프랑수아 쿠프랭Pièces de clavecin 첫 번째 책, 하프시코드를 위한 C단조 3번째 오르드르의 아홉 번째 악장 "라 파보리트" 샤콘1713년
앙투안 포르크레Pieces de viole avec basse continue의 샤콘 "라 뷔송"1747년
크리스토프 빌리발트 글루크오페라 오르페오와 에우리디체의 샤콘 / 오페라 아울리스의 이피게니아의 샤콘 / 오페라 아르미드의 샤콘1762년 / 1774년 / 1777년
게오르크 프리드리히 헨델하프시코드를 위한 G장조 샤콘과 21개의 변주곡 / 오르간을 위한 G장조 샤콘과 62개의 변주곡1705–17년 (1733년 출판) / 1703–06년 (1733년 출판)
마랭 마레비올라 다 감바와 통주 저음을 위한 Pièces de viole 네 번째 책, F장조 모음곡 3번의 여덟 번째 악장 샤콘 / A장조 모음곡의 마지막 악장 샤콘1717년
장 필리프 라모오페라-발레 인도의 연인들의 D단조 샤콘 / 오페라-발레 헤베의 축제의 D단조 샤콘 / 희극 오페라 플라테의 A장조 샤콘1735년 / 1739년 / 1745년
게오르크 필리프 텔레만2대의 바이올린을 위한 D장조 인트라다-모음곡 Der getreue Musikmeister 중 "걸리버 여행기"의 두 번째 악장 "릴리퍼트 샤콘"1728–29년
토마소 비탈리바이올린과 피아노를 위한 G단조 샤콘1710–1730년경
안토니오 비발디플루트, 오보에, 바이올린, 바순, 현을 위한 G단조 협주곡의 세 번째 악장 치아코나1720년경
실비우스 레오폴트 바이스류트를 위한 소나타 1번의 열한 번째 악장 샤콘 / 소나타 2번의 아홉 번째 악장 샤콘 / 소나타 10번의 일곱 번째 악장 샤콘 / 소나타 12번의 일곱 번째 악장 샤콘연도 미상

[13]

17세기 프랑스에서는 에누몽 고티에, 자크 갈로, 샤를르 무통과 같은 류트 연주자나, 자크 샹피옹 드 샹보니에르, 루이 쿠프랭 등의 클라브생 연주자들이 기악 독주용 샤콘을 많이 작곡했다.

프랑스의 샤콘은 17세기 이탈리아의 차코나와는 달리 쾌활하기보다는 안정되고 억제된 인상을 주는 것이 많으며, 단조의 샤콘도 적지 않게 나타난다. 론도 형식으로 되어 있는 곡이 종종 나타나는 것도 특징이다.

장바티스트 륄리는 궁정 발레, 코미디 발레, 비극적 서정극 등 다양한 무대 음악을 작곡했는데, 그중 "서민 귀족" (''Le Bourgeois Gentilhomme'', 1670), "파에톤" (''Phaëton'', 1683), "롤랑" (''Roland'', 1865) 등 많은 작품에 샤콘이 포함되어 있다. 이 샤콘들은 종종 합창이나 독창을 동반하는 장대한 것이었으며, 무대 위에서 많은 무용수들에 의해 춤춰져 극 전체에서 가장 화려한 장면을 연출했다. 륄리의 이러한 무대 음악은 장 필리프 라모에 이르기까지 이후 프랑스 극장 음악(오페라)의 표준이 되었으며, 그 안에서 쓰인 샤콘은 륄리의 스타일을 답습하고 있다.

마랭 마레 등이 쓴 비올 모음곡이나 장 앙리 달글레베르의 클라브생 작품, 그리고 프랑수아 쿠프랭의 실내악 작품 등에 포함된 샤콘은 모두 륄리의 샤콘의 영향을 받았다.

1740년 이후 프랑스에서는 실내악이나 건반 음악 분야에서 샤콘이 거의 쇠퇴했지만, 오페라 분야에서는 18세기 말까지 종종 샤콘이 작곡되었다. 18세기 후반 오페라에서의 샤콘은 종종 오스티나토 베이스 형식이 아니었다.

4. 3. 19세기

19세기에 바로크 음악의 "재발견"이 일어나면서, 많은 작곡가들이 바로크 시대, 특히 요한 제바스티안 바흐의 작품을 모델로 하거나 모방하여 작곡하게 되었다. 베토벤의 다단조의 창작 주제에 의한 32개의 변주곡, 브람스의 교향곡 4번 종악장은 후기 바로크 시대의 샤콘느(혹은 파사칼리아)를 바탕으로 하고 있다.[1]

19세기의 주요 샤콘느 작품은 다음과 같다.

작곡가작품명
요하네스 브람스교향곡 4번 E단조, 작품 98 피날레[1]
프란츠 리스트알미라 중 사라방드와 샤콘느, S.181 (1879)의 샤콘느[1]
하인리히 라이만오르간을 위한 치아코나 F단조, 작품 32[1]


4. 4. 20세기

20세기에 들어서면서 파사칼리아와 더불어 샤콘느라는 이름이 명시적으로 붙은 작품들이 많이 쓰이게 되었다. 샤콘느라는 제목이 붙은 작품은 파사칼리아만큼 많지는 않지만, 주목할 만한 작품들이 여럿 있다.

작곡가작품명연도
존 애덤스바이올린 협주곡 중 2악장 "샤콘: 꿈이 흐르는 육체"1993
말콤 아놀드리코더 소나티나, 작품 번호 41 중 2악장 "샤콘"1953
금관 5중주를 위한 5중주, 작품 번호 73 중 2악장 "샤콘: 안단테 콘 모토"1961
벨러 버르토크무반주 바이올린 소나타 중 1악장, "템포 디 치아코나"1944
하워드 블레이크샤콘 (24개의 피아노 솔로 시퀀스인 라이프사이클에서)1975
벤자민 브리튼현악 사중주 2번, 다장조 중 3악장 "샤코니"1945
첼로 모음곡 2번 중 5악장 "치아코나"1967
페루초 부소니《토카타: 전주곡, 환상곡, 치아코나》, BV 287 중 3번째 부분 "치아코나"1922
마리오 카스텔누오보-테데스코"이성의 꿈은 괴물을 낳는다" (24개의 고야의 변덕), 작품 번호 195
존 코릴리아노바이올린과 오케스트라를 위한 《레드 바이올린 (샤콘)》
교향곡 1번 "줄리오의 노래" 중 3악장, 샤콘1990
요한 네포무크 다비드오르간을 위한 샤콘 가단조1933
오르간을 위한 "오소서, 이방인의 구세주"의 "눈 콤, 데어 하이덴 하일란트: 클라이네 샤콘"
로버트 데이비슨오케스트라를 위한 샤콘1994
노먼 델로 조요오케스트라를 위한 《변주곡, 샤콘, 피날레》
데이비드 다이아몬드바이올린과 피아노를 위한 샤콘1951
코르넬리스 도퍼치아코나 고티카1920
마르셀 뒤프레오르간을 위한 《트립티크》, 작품 번호 51 (샤콘, 뮈제트, 디티람브)
장 프랑세하프와 현악 오케스트라를 위한 샤콘1976
군나르 드 프루메리피아노를 위한 샤콘, 작품 번호 81932
필립 글래스두 대의 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 《에코러스》1995
교향곡 3번, 3악장1995
바이올린 협주곡 1번, 2악장1987
알렉산더 고어오르간을 위한 샤콘1985
소피아 구바이둘리나피아노를 위한 샤콘1962
루 해리슨《바이올린과 미국 가믈란을 위한 모음곡》1974
한스 베르너 헨체《일 비탈리노 라도피아토: 솔로 바이올리니스트와 실내 관현악단을 위한 치아코나》1977
더블베이스 협주곡 중 3악장1966
하인츠 홀리거첼로 솔로를 위한 샤콘1975
구스타프 홀스트군악대를 위한 E♭ 장조 모음곡 1번 중 "샤콘" (한 작가에 따르면, 엄밀히 말하면 파사칼리아이지만, 다른 작가에 따르면, 엄밀히 말하면 샤콘)[12]
아르튀르 오네게르영화 《나폴레옹》 (1926–27)의 영화 음악 중 《여제의 샤콘》
에른스트 크레네크피아노를 위한 《토카타 운트 샤콘: 코랄 "예, 나는 예수 그리스도를 믿습니다"에 의한》, 작품 번호 13
죄르지 리게티하프시코드를 위한 《헝가리 록: 샤콘》
더글러스 릴번피아노를 위한 샤콘1946
프랑크 마르탱첼로와 피아노를 위한 샤콘1931
칼 닐센샤콘, 작품 번호 32, 피아노를 위한1916–17
앙리 푸쇠르솔로 바이올린을 위한 샤콘
크누드오게 리사거오케스트라를 위한 샤콘, 작품 번호 50
폴 루데르스솔로 기타를 위한 샤콘
프란츠 슈미트오르간을 위한 샤콘 다단조 (1925). 1931년 오케스트라를 위해 편곡 (라단조로 조옮김).
레지날드 스미스 브린들두 대의 기타를 위한 《샤콘과 간주곡: (평화의 악기 3)》
레오 소에르비튜바와 피아노를 위한 샤콘1938
오르간을 위한 《카논, 샤코니, 푸가》1948
데이비드 반 벡터오케스트라를 위한 《환상곡, 샤콘, 알레그로》
슈테판 볼페피아노를 위한 《샤콘 형태의 댄스》1941
야마네 미치루오르간을 위한 《샤콘 다단조》1996
베른트 알로이스 침머만오페라 《병사들》 (1965). 제1막 2장 (치아코나 1). 제2막 2장 (카프리치오, 코랄레 에 치아코나 II). 제4막 2장 (치아코나 III)



죄르지 리게티의 하프시코드를 위한 「헝가리안 록: 샤콘느 Hungarian Rock: Chaconne」(1978)나, 브라이언 퍼니호우의 무반주 바이올린을 위한 「차코나풍 간주곡 Intermedio alla Ciaccona」 등이 대표적인 20세기 샤콘느 작품으로 꼽힌다.

4. 5. 21세기

작곡가작품명연도
파울루 갈방바로크 기타를 위한 A단조 샤코이나스
제니퍼 히그던바이올린 협주곡 2악장 "샤코니"2008
크시슈토프 펜데레츠키폴란드 레퀴엠 "현악 오케스트라를 위한 치아코나 요한 바오로 2세 기념"2005
프란체스코 트리스타노 슐리메피아노를 위한 샤콘느/그라운드 베이스1997/2004/2012
로만 투로브스키바로크 류트를 위한 C장조, C단조, D단조 샤콘느
사이먼 앤드류스교향곡 1번 "마음은 불의 기관이다" 2악장 샤콘느2013
마르크-앙드레 달바비오케스트라를 위한 치아코나2002
파올로 우고레티피아노를 위한 치아코나
마이클 블레이크피아노를 위한 프랑스 모음곡, 첫 번째 춤1994
마이클 블레이크하프를 위한 코라2009
엔하이픈샤콘2023


참조

[1] 웹사이트 Chaconne http://www.naxos.com[...]
[2] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan 2001
[3] 웹사이트 Juan Arañés, ‘¡A la vida bona!’, chacona a4 from Libro segundo de tonos y villancicos (Rome: Giovanni Battista Robletti, 1624). http://www.albertosa[...]
[4] 웹사이트 Alex Ross: The Rest Is Noise https://www.theresti[...]
[5] 간행물 Schütz, Monteverdi und die 'Vollkommenheit der Musik' – 'Es steh Gott auf' aus den Symphoniae sacrae II (1647) http://www.gerald-dr[...] 1992
[6] 간행물 Toward a 21st-Century Interpretation of Bach's Ciaccona for Solo Violin, BWV 1004/5 2003
[7] 서적 The Larger Forms of Musical Composition: An Exhaustive Explanation of the Variations, Rondos, and Sonata Designs, for the General Student of Musical Analysis, and for the Special Student of Structural Composition G. Schirmer 1915
[8] 서적 The Story of Musical Form The Walter Scott Publishing Co., Ltd.; New York: Charles Scribner’s Sons 1908
[9] 서적 Music in the Baroque Era Norton 1947
[10] 간행물 Passacaglia and Ciaccona: Genre Pairing and Ambiguity from Frescobaldi to Couperin http://sscm-jscm.pre[...] 1996
[11] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan 2001
[12] 간행물 Standard Works for Band: Gustav Holst's First Suite in E♭ Major for Military Band https://www.jstor.or[...] 1982
[13] 문서 コメディー・バレ「町人貴族」で書かれた有名なシャコンヌ、「スカラムーシュ・トラヴェランとアルルカンのシャコンヌ」 Chaconne des Scaramoushes, Trivelin et Arlequins は劇中劇で登場する[[コメディア・デラルテ]]の登場人物によって踊られるが、これは上述のイタリアにおけるシャコンヌとコメディア・デラルテの相関の影響であるといえる。
[14] 서적 A Heinrich Schütz Reader: Letters and Documents in Translation 2013


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