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스다 고이치

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목차

1. 개요

스다 고이치(Suda Goichi)는 일본의 비디오 게임 개발자로, 1998년 그래스호퍼 매뉴팩처를 설립하여 CEO로 활동했다. 그는 《킬러7》, 《노 모어 히어로즈》 시리즈 등 독창적인 스타일의 게임을 제작하여 국제적인 명성을 얻었으며, 다양한 게임의 감독, 각본, 디자인에 참여했다. 그의 작품은 유머, 어두운 주제, 폭력, 성애의 균형을 이루며, 영화, 문학, 펑크 문화 등 다양한 영향을 받았다.

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스다 고이치 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2008년의 스다 고이치
본명스다 고이치
출생일1968년 1월 2일
출생지일본 나가노현우에다시
다른 이름Suda51
직업비디오 게임 디자이너, 디렉터, 작가
활동 기간1993년–현재
주요 작품더 실버 케이스
킬러7
노 모어 히어로즈
직책글래스호퍼 매니팩처의 설립자 겸 CEO
일본어 표기
일본어 이름須田 剛一
로마자 표기Suda Gōichi
학력
출신 학교도쿄 디자이너 학원 패션 디자인과 중퇴

2. 경력

스다 고이치는 1993년 휴먼 엔터테인먼트에 입사하여 게임 개발자로서의 경력을 시작했다. 초기에는 『슈퍼 파이어 프로 레슬링』 시리즈와 『트와일라잇 신드롬』 시리즈 개발에 참여하며 감독 및 시나리오 작가로서 역량을 발휘했다. 특히 『슈퍼 파이어 프로 레슬링 스페셜』과 『문라이트 신드롬』은 독특한 스토리텔링과 어두운 분위기로 주목받았다.

1998년, 스다는 자신만의 독창적인 게임을 만들고자 휴먼 엔터테인먼트를 떠나 그래스호퍼 매뉴팩처를 설립했다. 그래스호퍼 매뉴팩처의 데뷔작인 플레이스테이션용 어드벤처 게임 『더 실버 케이스』(1999)를 시작으로, 『플라워, 선, 앤 레인』(2001), 『미시간: 리포트 프롬 헬』(2004) 등을 연이어 발표하며 스튜디오의 기반을 다졌다.

2005년 발매된 『킬러7』은 서구권에서 큰 반향을 일으키며 스다와 그래스호퍼 매뉴팩처의 이름을 국제적으로 알리는 계기가 되었다. 이후 Wii 플랫폼으로 출시된 『노 모어 히어로즈』(2007) 시리즈를 통해 그의 독특한 스타일과 게임 디자인 철학은 더욱 확고히 자리 잡았다.

『노 모어 히어로즈』 이후 스다는 여러 프로젝트에서 감독직 외에 프로듀서, 시나리오 작가 등 다양한 역할을 맡으며 활동 영역을 넓혔다. 미카미 신지, 제임스 건 등 국내외 유명 크리에이터들과의 협업을 통해 『섀도우즈 오브 더 댐드』, 『롤리팝 체인소』 등 다양한 작품을 선보였으며, 『령: 월식의 가면』, 『길드01』 내 『리베레이션 메이든』 등 공동 프로젝트에도 활발히 참여했다.

최근에는 『트래비스 스트라이크스 어게인: 노 모어 히어로즈』(2019)와 『노 모어 히어로즈 III』(2021)에서 다시 감독을 맡아 시리즈를 이어갔으며, 지속적으로 독창적인 신작 개발과 협업 프로젝트를 진행하고 있다.

2. 1. 초기 생애 및 경력

스다 고이치(Suda Goichi)는 1968년 1월 2일 일본 나가노현 우에다시에서 태어나 18세까지 그곳에서 살았다. 원래 이름은 고바야시 고이치(小林剛一)였으나, 1975년 부모의 이혼으로 성을 스다(須田)로 변경했다. 이후 도쿄로 이주했다. 스다는 어린 시절에 대해 많이 언급하지 않았지만, 가족과의 관계가 좋지 않았고 나가노에서의 생활을 싫어했다고 밝혔다. 그는 어릴 적부터 비디오 게임 디자인을 하고 싶어 했다. 나가노의 가족과는 멀어졌지만, 도쿄에서 결혼하여 자신의 가정을 꾸렸다.

그의 초기 직업 중에는 세가에서 브로슈어 그래픽 디자이너로 일한 경험이 있다. 또한 장의사로 일한 독특한 경력이 있는데, 주로 꽃꽂이에 관여했으며 이 경험은 이후 그의 작품에서 죽음을 묘사하는 방식에 영향을 미쳤다고 한다. 여전히 비디오 게임 분야에서 경력을 쌓고자 했던 그는 아내의 격려를 받아 아틀러스와 휴먼 엔터테인먼트 두 회사에 지원했다. 당시 휴먼 엔터테인먼트는 '파이어 프로 레슬링' 시리즈로 유명했으며, 스다는 면접 후 1993년 플래너로 입사했다.

휴먼 엔터테인먼트에서 스다가 처음으로 감독을 맡은 작품은 1993년 슈퍼 패미컴(SFC)용으로 출시된 『슈퍼 파이어 프로 레슬링 III』였다. 그는 높은 작업 품질로 회사로부터 칭찬을 받았다. 이 성과로 그는 1994년(타임라인 상 1995년) SFC용 『슈퍼 파이어 프로 레슬링 스페셜』의 감독 및 작가(시나리오)로 임명되었고, 이 작품은 암울한 분위기의 이야기와 결말로 인해 오랫동안 악명을 얻었다. 『슈퍼 파이어 프로 레슬링 III』 이후, 스다는 『트와일라잇 신드롬』 시리즈 개발에 참여했다. 그는 플레이스테이션(PS)용으로 출시된 『트와일라잇 신드롬 ~탐색편~』(1996)과 『트와일라잇 신드롬 ~규명편~』(1997)의 디렉터를 맡았다. 1997년(텍스트 상 1998년) PS용 『문라이트 신드롬』에서는 더 큰 창작적 재량을 발휘하여, 게임의 장르를 초자연적 현상 중심에서 심리적 공포로 전환하는 결정을 내렸다. 이 게임에서 주인공을 죽음으로 이끄는 전개는 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.

『문라이트 신드롬』은 스다가 휴먼 엔터테인먼트에서 마지막으로 참여한 게임이 되었다. 그는 회사에서 받는 보너스에 불만을 느꼈고, 다음 해 파산하게 될 회사의 불안정한 재정 상태를 인지하여 퇴사를 결정했다.

스다는 "스다51(Suda51)"이라는 별명으로도 널리 알려져 있는데, 이는 그의 이름 '고이치(Goichi)'를 일본어 숫자 읽기 방식에 따라 '5(Go)'와 '1(Ichi)'로 읽는 말장난에서 유래했다.

2. 2. 그래스호퍼 매뉴팩처 설립

1998년, 스다는 휴먼 엔터테인먼트에서 받는 보너스에 불만을 느끼고, 회사의 불안정한 미래를 예상하여 퇴사했다. 그는 자신만의 독창적인 비디오 게임 프로젝트를 만들고자 하는 목표를 가지고 그래스호퍼 매뉴팩처를 설립했다.

회사의 데뷔작은 플레이스테이션용 《더 실버 케이스》(1999)였다. 이 게임은 처음에 ASCII 엔터테인먼트로부터 제안받아 자금을 지원받았다. 스다는 이 게임에서 감독, 공동 작가, 디자이너 역할을 맡았으며, 동시에 스튜디오의 CEO로서 직원들의 급여를 책임져야 했다. 《더 실버 케이스》는 일본에서 성공을 거두며 그래스호퍼 매뉴팩처의 기반을 다지는 데 기여했다. 하지만 당시 비주얼 노벨 스타일 게임이 많이 출시되던 상황이라 비평적 성공은 제한적이었다.

그래스호퍼 매뉴팩처의 다음 게임은 플레이스테이션 2용으로 개발된 《플라워, 선, 앤 레인》(2001)이었다. 스다는 이 게임에서도 감독, 작가, 디자이너를 맡았다. 개발 도중 ASCII 엔터테인먼트가 정책 변경으로 자금 지원을 철회하면서 게임 제작이 중단될 위기에 처했지만, 스다는 다른 배급사들에게 제안하여 결국 빅터 인터랙티브 소프트웨어의 지원을 확보했다. 이는 그래스호퍼 매뉴팩처가 독립 회사로 남기 위해 각 프로젝트마다 새로운 배급사를 선택하는 추세의 시작이었다.

이후 스다는 《미시간: 리포트 프롬 헬》(2004)에서 프로듀서 겸 디자이너로 참여했다. 그는 안개라는 아이디어를 바탕으로 초기 콘셉트를 구상했고, 공포를 불러일으키기 위해 카메라를 기반으로 한 괴물 요소를 추가했다.

2. 3. 국제적 명성

스다 고이치의 다음 타이틀인 게임큐브 및 플레이스테이션 2용 킬러7(2005)은 서구권에서 그의 대표작이 되었고, 스다와 그의 스튜디오 그래스호퍼 매뉴팩처 모두 대중의 주목을 받게 되었다. 스다는 이 게임에서 시나리오 작가, 디자이너, 감독을 맡았다. 2002년에 개발이 시작된 『킬러7』은 캡콤이 게임큐브 독점으로 기획한 5부작 비디오 게임 시리즈인 '캡콤 파이브'의 일부였으며, 미카미 신지가 감독했다. 미카미는 스다에게 높은 창작의 자유를 부여하여 국제적인 팬들을 위한 실험적인 게임을 만들도록 지원했다.

이후 스다의 국제적인 명성을 더욱 확고히 한 작품은 Wii용으로 출시된 노 모어 히어로즈(2007)였다. 스다는 Wii 하드웨어를 초기에 접한 개발자 중 한 명이었으며, Wii 리모컨 컨트롤러가 검을 사용하는 액션 게임에 적합하다고 판단하여 Wii 플랫폼으로 개발을 결정했다. 『노 모어 히어로즈』는 『킬러7』과 일부 요소를 공유하지만, 스다는 등장인물과 이야기에 맞춰 더 가볍고 유머러스한 분위기와 스타일을 채택했다.

『노 모어 히어로즈』의 성공 이후, 스다는 후속작인 노 모어 히어로즈 2: 데스퍼레이트 스트러글(2010)을 포함한 대부분의 그래스호퍼 매뉴팩처 프로젝트에서는 감독직에서 물러나 총괄 감독이나 다른 역할을 맡았다. 그는 섀도우즈 오브 더 댐드, 롤리팝 체인소, 블랙 나이트 소드, 킬러 이즈 데드 등의 게임에서 집필 및 기획에 계속 참여했다. 하지만 스다는 『노 모어 히어로즈』 시리즈의 후속 두 작품에서는 다시 감독으로 복귀했다. 스핀오프 작품인 트래비스 스트라이크스 어게인: 노 모어 히어로즈(2019)와 시리즈의 마지막을 장식한 노 모어 히어로즈 III(2021)가 그것이다.

2. 4. 협업

스다 고이치는 자신의 독창적인 작품 외에도 다양한 오리지널 및 라이선스 프로젝트에서 다른 회사 및 비디오 게임 제작자들과 협업했다. 그는 반다이 남코를 위해 비디오 게임 블러드 플러스: 원 나이트 키스(Blood+: One Night Kiss)와 사무라이 참프루 비디오 게임인 사무라이 참프루: 사이드트랙(Samurai Champloo: Sidetracked)을 감독하고 집필했다. 스다는 외부 스튜디오가 원하는 프로젝트 유형에 따라 자신과 그래스호퍼 매뉴팩처 고유의 요소를 라이선스 프로젝트에 포함하거나 축소할 수 있다고 언급했다.

스다는 미카미 신지와 킬러7(Killer7), 섀도우즈 오브 더 댐드(Shadows of the Damned) 두 작품에서 협력했으며, 킬러7(Killer7)에서의 경험이 더 좋았다고 회고했다. 그는 나중에 섀도우즈 오브 더 댐드(Shadows of the Damned)의 디자인과 시나리오 컨셉 대부분, 심지어 게임 내 무기 캐릭터인 빅 보너(Big Boner)까지도 마시모 구아리니(Massimo Guarini)의 공으로 돌렸다. 또한 미국의 작가 겸 감독인 제임스 건과 롤리팝 체인소(Lollipop Chainsaw) 개발에 협력했는데, 제임스 건은 스다와 함께 각본을 공동 집필하고 영어 버전 제작에 크게 기여했다. 스튜디오 내에서 스다의 역할은 회사가 독창적인 작품과 라이선스 협업 간의 균형을 유지하고, 다른 회사의 유명 직원들이 그래스호퍼에 합류하는 데 도움이 된 것으로 평가받는다.

스다는 사이토 요오(Yoot Saito), 마츠노 야스미, 히라이 요시유키(Yoshiyuki Hirai)와 함께 컴필레이션 비디오 게임 길드01(Guild01)에 참여한 4명의 주요 일본 개발자 중 한 명이었다. 스다의 기여작인 리베레이션 메이든(Liberation Maiden)은 나중에 독립 타이틀로 출시되었고, 스다가 직접 집필한 비주얼 노벨 속편도 나왔다. 그는 령 시리즈의 네 번째 작품인 령: 월식의 가면(Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse)에서 디자이너, 공동 감독, 공동 작가로 활동했다. 이 프로젝트는 코에이 테크모, 그래스호퍼 매뉴팩처, 그리고 닌텐도 SPD의 협업으로 이루어졌다.

스다와 그래스호퍼는 또한 숏 피스(Short Peace) 프로젝트에도 협력했다. 이는 4개의 애니메이션 단편과 츠키기메 랑코의 최장일(Ranko Tsukigime's Longest Day)이라는 비디오 게임을 포함하는 미디어 프로젝트였다. 숏 피스(Short Peace)의 모든 작품은 일본 역사와 문화의 다양한 시대를 보여주는 공통된 주제를 공유했다. 스다는 초기 컨셉을 만들었고, 도쿄 정글(Tokyo Jungle)에 감명을 받아 "미친" 작업을 할 수 있는 사람을 원했기에 프로젝트를 도쿄 정글(Tokyo Jungle)의 프로듀서인 카타오카 요헤이(Yohei Kataoka)에게 넘겼다. 게임 업계 외에도 스다는 고지마 히데오와 협력하여 고지마의 초기 비디오 게임 스내처(Snatcher)를 바탕으로 한 라디오 드라마 Sdatcher|스댓처일본어의 시나리오 작가로 활동했다.

3. 작품 철학 및 영향

스다 고이치의 게임 개발은 독창성과 실험 정신으로 대표되며, 종종 기존 게임의 관습에 도전하는 "펑크(Punk subculture)" 정신에 비유된다. 그의 작문 및 연출 스타일은 영화감독 쿠엔틴 타란티노에 비견되기도 하며, 문학(프란츠 카프카 등), 영화, 음악(스트랭글러스, 스미스 등), 게임 등 광범위한 대중문화로부터 영향을 받았다.

그의 작품 세계는 유머와 함께 죽음, 폭력, 성애와 같은 어둡고 성숙한 주제를 다루는 것이 특징이며, 사회 비판적인 시각이나 인물 간의 첨예한 대립 구도가 반복적으로 나타나기도 한다. 이러한 요소들은 작품마다 스타일 변화를 거치며 스다 고이치 특유의 게임 세계를 구축하는 기반이 되었다. 그는 코지마 히데오, 미카미 신지, 미야모토 시게루 등 다른 게임 개발자들에게 존경심을 표하며 영향을 주고받기도 했고, 때로는 퍼블리셔와의 협업 과정에서 외부의 영향을 받거나 창작적 견해 차이를 겪기도 했다.

3. 1. 디자인 철학

스다 고이치의 작문 및 연출 스타일은 게임 저널리스트들에 의해 쿠엔틴 타란티노 감독의 작품과 비교되기도 한다. 그는 자신의 작품이 음악 장르로서의 펑크 록이 아닌, 전통적인 게임 규칙을 파괴하는 이념적인 의미에서의 "펑크(Punk subculture)" 정신에 영감을 받았다고 여러 인터뷰를 통해 밝혔다. 스다는 많은 게임들이 단순히 성공한 다른 게임의 플레이 방식이나 주제를 모방하는 "모방품"에 불과하다고 비판하며, 획기적이거나 비전통적인 것을 추구해야 한다고 주장했다. 이러한 그의 게임 디자인 철학은 어린 시절 경험했던 북미와 유럽의 혁신적인 게임들에서 영향을 받았다. 당시 일본 게임 시장은 상대적으로 다양성이 부족하다고 느꼈기 때문이다. 그는 "펑크"라는 단어를 통해 기존의 관습을 깨고 의도적으로 당대의 유행에서 벗어난 게임을 만들고자 하는 자신의 의지를 표현했으며, 다른 사람의 아이디어를 기반으로 게임을 만들기보다는 자신만의 독창적인 콘셉트와 디자인을 선호한다. 스튜디오 대표로서 역할이 커지면서 후기 작품에서는 직접적인 관여가 줄었지만, 여전히 프로젝트에 깊이 참여하려 노력한다.

스다의 작품에는 문학, 영화, 텔레비전 프로그램, 음악 등 다양한 문화적 영향이 녹아있다. 그는 평범한 상황과 초현실적인 상황을 결합하는 프란츠 카프카를 가장 좋아하는 작가로 꼽는다. 카프카의 소설 『성』에 기반한 게임 『쿠라야미』를 구상하기도 했으나, 이는 결국 『섀도우 오브 더 댐드』로 발전했다. 『더 실버 케이스』, 『킬러7』, 『노 모어 히어로즈』 시리즈 등 그의 여러 게임은 다양한 영화에서 영감을 받았다. 『롤리팝 체인소』의 초기 콘셉트는 TV 시리즈 『버피 더 뱀파이어 슬레이어』를 참고하여 구체화되었다. 대중문화 역시 그의 작품에 영향을 미쳐, 게임 속 캐릭터 이름에 스포츠 선수나 팝 가수의 이름을 사용하거나 오마주하는 경우가 많다. 또한 스트랭글러스나 스미스 같은 록 밴드로부터 영감을 받고 게임 내에서 언급하기도 한다.

스다 고이치의 독창적인 작품들은 유머, 어둡거나 성숙한 주제, 폭력성, 그리고 성적인 요소들의 독특한 균형을 특징으로 한다. 그는 자신의 작품에서 죽음에 집중하는 이유에 대해, 죽음에는 그 이면의 이유가 필요하기 때문이라고 설명하며, 이 때문에 암살자처럼 죽음과 밀접하게 연관된 인물들에 초점을 맞춘다고 밝혔다. 액션 게임을 만들 때는 각 캐릭터가 싸우는 이유와 그들의 죽음에 담긴 의미를 중요하게 고려한다. 게임 속 죽음의 묘사는 그가 과거 장의사로 일했던 경험에서 영향을 받았다. 성적인 요소 역시 그의 여러 작품에서 나타나지만, 스다 본인은 이를 핵심적인 요소로 여기기보다는 이야기 전체의 주제와 핵심을 표현하기 위한 수단으로 사용한다고 말한다. 다만 후기 작품에서는 자신의 스튜디오인 그래스호퍼 매뉴팩처가 에로틱한 콘텐츠로만 인식될 것을 우려하기도 했다. 『더 실버 케이스』 이후 그의 작품에서는 사회의 범죄적인 요소들과, 각자 나름의 타당한 시각을 가진 인물들이 서로 충돌하는 모습이 반복적으로 그려진다. 작품마다 스타일을 바꾸는 것도 그의 특징인데, 『더 실버 케이스』의 진지한 분위기 이후 『플라워, 선, 앤 레인』에서는 더 가볍고 편안한 분위기를 선보였으며, 이러한 변화는 그의 경력 전반에 걸쳐 나타난다. 그는 『롤리팝 체인소』와 『킬러 이즈 데드』의 극명한 분위기 차이를 음양(陰陽) 효과에 비유하기도 했다.

경력 초기에는 휴먼 엔터테인먼트 시절의 경험을 바탕으로 액션보다는 어드벤처 게임이나 비주얼 노벨 제작에 집중했다. 하지만 스튜디오 규모가 커지고 『플라워, 선, 앤 레인』을 만들면서 점차 텍스트 중심 스타일에서 벗어나 액션 기반 게임플레이로 전환하기 시작했다. 특히 『킬러7』 제작 당시 미카미 신지의 제안으로 액션 요소가 더욱 강화되었다. 애니메이션 원작 게임인 『사무라이 참프루: 사이드트랙』과 『블러드 플러스: 원 나이트 키스』의 액션 게임플레이는 이후 『노 모어 히어로즈』 디자인에 직접적인 영향을 주었다. 스다는 개인적으로 공포 장르를 선호하지 않지만, 『미시간: 헬에서 온 보고서』와 『페이탈 프레임: 월식의 가면』에서는 직접 개발에 참여하여 공포 요소에 집중하기도 했다.

때때로 그의 작품은 퍼블리셔의 외부 간섭을 받기도 했다. 『블러드+』 게임의 경우, 주인공이 이야기 말미에 괴물 복제품으로 밝혀지며 죽는다는 그의 원래 시나리오는 거부당했다. 『롤리팝 체인소』와 『킬러 이즈 데드』의 일부 선정적인 요소들은 스다 본인의 의도라기보다는 일본 퍼블리셔인 카도카와 게임스의 요구에 의해 포함된 것이었다. 특히 『섀도우 오브 더 댐드』는 퍼블리셔인 일렉트로닉 아츠와의 창작적 견해 차이로 어려움을 겪었다. 일렉트로닉 아츠는 서구 시장을 겨냥해 총기 도입과 같은 변경을 요구했고, 시나리오 승인 전 다섯 차례의 수정을 거치게 했다. 스다와 미카미 신지는 퍼블리셔의 간섭으로 인해 최종 결과물에 만족하지 못했으며, 미카미는 최종 버전이 스다의 본래 의도를 크게 훼손했다고 언급하기도 했다.

스다는 코나미의 코지마 히데오와 전 캡콤 소속의 미카미 신지와 교류하며 그들을 존경한다고 밝혔다. 두 사람 모두 영화적인 연출 기법을 게임에 효과적으로 활용하는 점을 높이 평가한다. 특히 코지마 히데오의 초기 MSX 게임들로부터 깊은 감명을 받았으며, 음악 취향 등 공통 관심사를 공유하기도 한다. 미카미 신지로부터는 게임 제작 자세와 기법 면에서 큰 영향을 받았다고 언급했다.

자신의 독특한 스타일과는 대조적으로, 닌텐도와 미야모토 시게루에 대해서도 존경심을 표한다. 그는 닌텐도가 폭넓은 사용자층을 대상으로 게임을 만들지만, 자신은 닌텐도가 잘 다루지 않는 장르의 게임을 닌텐도 플랫폼으로 선보이는 것에 사명감을 느낀다고 말했다(『킬러7』 이후 작품들이 이에 해당). 궁극적으로는 미야모토 시게루처럼 "모든 사람을 위한" 게임, 즉 라이트 유저부터 코어 유저, 남녀노소 모두를 만족시키는 게임을 만드는 것이 목표라고 밝혔다.

그는 시나리오 작업 외에도 『트와일라잇 신드롬』 시리즈, 『플라워, 선, 앤 레인』, 『노 모어 히어로즈』, 『해방소녀』 등 여러 작품의 삽입곡 작사를 직접 담당하기도 한다.

열렬한 프로레슬링 팬으로, 그의 게임에는 프로레슬러 캐릭터가 자주 등장하며, 이야기 중간에 오가와 나오야의 대사를 암호로 사용하는 등 프로레슬링 관련 요소를 예고 없이 삽입하는 경향이 있다.

또한, 『문라이트 신드롬』의 '후유바 스미오(冬葉 スミオ)', 『실버 사건』의 '후루타 이스미오(古田 イスミオ)', 『꽃과 태양과 비와』의 '몬도 스미오(モンド スミオ)', 『킬러7』의 '마스크 드 스미스', 『노 모어 히어로즈』의 편지 발신자 'M.S.'처럼 여러 작품에 걸쳐 유사하거나 동일한 이름의 캐릭터를 등장시키는 특징이 있다. 이는 데즈카 오사무의 스타 시스템에서 영향을 받은 것이라고 인터뷰에서 밝혔다.[2]

해외에서는 그의 이름 '고이치(ごういち)'를 숫자로 변형한 SUDA51이라는 이름으로 널리 알려져 있으며, 게임 트레일러나 스태프 롤에도 이 표기가 사용된다.

게임 개발자가 되기 전에는 장의사로 일했으며, 그래스호퍼 매뉴팩처 입사 전에는 TV 아사히의 뉴스 프로그램에서 플립 차트 등을 제작하는 소품 담당으로 일한 경력이 있다.

시나리오 작가 사토 나오코에 따르면, 게임 『사이렌』의 주인공 '스다 쿄야(須田 恭也)'의 성(姓)은 스다 고이치에게서 유래했다고 한다.[3]

3. 2. 영향

스다 고이치의 작품에는 문학, 게임, 국내외 영화, 텔레비전 등 다양한 매체로부터 받은 영향이 나타난다. 그가 가장 좋아하는 작가는 프란츠 카프카(German language 작가)로, 평범한 상황과 초현실적인 상황을 결합하는 카프카의 방식에 영향을 받았다. 이러한 영향은 카프카의 소설 『성』(Das Schloßde)을 기반으로 구상했던 미발매 타이틀 『쿠라야미』(クラヤミ일본어)에서 엿볼 수 있으며, 이 작품은 이후 『섀도우 오브 더 댐드』(Shadows of the Damned영어)로 발전하게 된다.

수많은 영화 역시 그의 작품 세계에 영감을 주었다. 『실버 사건』(The Silver Case영어), 『킬러7』(Killer7영어), 『노 모어 히어로즈』(No More Heroes영어) 시리즈 등 다수의 작품에서 영화적 영향이 드러난다. 또한, 『롤리팝 체인소』(Lollipop Chainsaw영어)의 초기 콘셉트를 구체화하는 과정에서는 미국의 TV 시리즈 『뱀파이어 슬레이어』(Buffy the Vampire Slayer영어)를 참고했다.

대중문화 또한 스다의 작품에 영향을 미쳤는데, 게임 속 캐릭터 이름에 스포츠 선수나 팝 가수의 이름을 사용하거나 오마주하는 경우가 있다. 음악적으로는 스트랭글러스(The Stranglers)나 스미스(The Smiths)와 같은 록 밴드로부터 영감을 받았으며, 작품 속에서 이들을 언급하기도 한다. 스다는 자신의 작품 스타일을 "펑크"(punk) 정신에 빗대어 설명하는데, 이는 단순히 음악 장르를 넘어 기존 게임의 관습과 규칙을 깨려는 태도를 의미한다.

게임 개발자 중에서는 코나미 출신의 코지마 히데오와 캡콤 출신의 미카미 신지와 교류하며 존경심을 표했다. 특히 미카미 신지로부터는 게임 제작의 자세와 문법에 대해 큰 영향을 받았다고 언급했다. 한편, 자신의 작풍과는 다른 닌텐도와 미야모토 시게루에 대해서도 경의를 표하며, 닌텐도가 만들지 않을 법한 게임을 닌텐도 하드웨어로 선보이는 것에 사명감을 느낀다고 밝혔다. 그는 크리에이터로서의 최종 목표가 미야모토 시게루처럼 "만인을 위한" 게임을 만드는 것이라고 말하기도 했다.

스다는 프로레슬링의 열렬한 팬으로, 그의 게임에는 프로레슬러 캐릭터가 자주 등장하며, 이야기 속에 오가와 나오야의 대사를 암호로 사용하는 등 프로레슬링 관련 요소를 예고 없이 넣기도 한다. 또한, 여러 작품에 걸쳐 '스미오'(冬葉スミオ, 古田イスミオ, モンドスミオ 등)라는 이름의 캐릭터를 등장시키는 것은 데즈카 오사무의 스타 시스템에서 영향을 받은 것이라고 인터뷰에서 밝혔다.[2] 과거 장의사로 일했던 경험은 그의 작품에서 죽음을 묘사하는 방식에 영향을 미쳤다.

3. 3. 반복되는 주제

스다 고이치의 독창적인 작품들은 유머, 어둡거나 성숙한 주제, 폭력, 그리고 성애가 균형을 이루는 것이 특징이다.

그의 작품에서 죽음은 중요한 주제로 다뤄지는데, 이는 죽음 뒤에는 반드시 이유가 필요하다는 그의 생각 때문이다. 이 때문에 그는 암살자와 같이 죽음과 밀접하게 관련된 인물들에게 초점을 맞춘다. 액션 게임을 만들 때 각 캐릭터가 싸우려는 이유와 그들의 죽음이 갖는 의미를 깊이 고려한다. 게임 속 죽음 묘사는 과거 그가 장의사로 일했던 경험에서 영향을 받았다.
성애 역시 그의 여러 작품에서 나타나는 요소지만, 스다 본인은 이를 핵심적인 부분으로 여기지는 않는다. 성애를 다룰 때는 이야기 전체나 주제의 핵심적인 부분을 표현하기 위한 수단으로 사용하려 한다. 다만 후기 작품에서는 그래스호퍼 매뉴팩처나 자신이 에로틱한 콘텐츠와 지나치게 연관되는 것을 우려하기도 했다.

검은 방의 살인 사건부터 그의 작품에서 반복적으로 나타나는 또 다른 주제는 사회의 어두운 면, 특히 범죄 요소와 함께, 각자 타당한 이유를 가진 인물들이 서로 충돌하는 모습이다.

작품마다 스타일을 바꾸는 것도 그의 특징이다. 예를 들어, 검은 방의 살인 사건의 진지한 분위기와 달리 후속작 꽃, 태양, 비에서는 더 가볍고 편안한 분위기를 선보였다. 이러한 스타일 변화는 그의 경력 전반에 걸쳐 나타난다. 그는 롤리팝 체인소와 킬러 이즈 데드의 극명한 분위기 차이를 음양 효과에 비유하기도 했다.

4. 작품 목록

연도제목역할참고자료
1993슈퍼 파이어 프로레슬링 3 파이널 바웃 (Super Fire Pro Wrestling 3 Final Bout)감독
1994슈퍼 파이어 프로레슬링 스페셜 (Super Fire Pro Wrestling Special)감독, 각본
1996트와일라잇 신드롬 탐색편 (Twilight Syndrome: Search)감독
트와일라잇 신드롬 규명편 (Twilight Syndrome: Investigation)
1997문라이트 신드롬 (Moonlight Syndrome)감독, 각본
1999실버 사건 (The Silver Case)
2001꽃과 태양과 비와 (Flower, Sun, and Rain)
2004미시간: 지옥으로부터의 보고 (Michigan: Report from Hell)기획, 프로듀서
2005킬러7 (killer7)감독, 디자이너, 각본
25번째 구역: 실버 케이스 (The 25th Ward: The Silver Case)감독, 각본
2006사무라이 참프루: 사이드트랙 (Samurai Champloo: Sidetracked)
컨택트 (Contact)프로듀서
블러드+ 원 나이트 키스 (Blood+: One Night Kiss)감독, 각본
2007노 모어★히어로즈 (No More Heroes)감독, 디자이너, 각본
2008령: 월식의 가면 (Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse)감독, 각본
2010노 모어★히어로즈 2 데스퍼레이트 스트러글 (No More Heroes 2: Desperate Struggle)총괄 감독
2011Frog Minutes총괄 프로듀서
섀도우 오브 더 덤드 (Shadows of the Damned)총괄 감독, 각본
ヱヴァンゲリヲン 신극장판 -사운드 임팩트- (Rebuild of Evangelion: Sound Impact)크리에이티브 프로듀서
Sdatcher각본, 성우
2012Sine Mora총괄 프로듀서
Diabolical Pitch
리베레이션 메이든 (Liberation Maiden)크리에이티브 디렉터
롤리팝 체인소 (Lollipop Chainsaw)
노 모어★히어로즈: 월드 랭커 (No More Heroes: World Ranker)프로듀서
블랙 나이트 소드 (Black Knight Sword)총괄 프로듀서, 각본
2013킬러 이즈 데드 (Killer Is Dead)총괄 감독, 각본
리베레이션 메이든 SIN (Liberation Maiden SIN)각본
2014츠키기메 란코의 최장일 ('Ranko Tsukigimes Longest Day'')
2015달 그림자의 도쿄 ('Tokio of the Moons Shadow'')
암흑댄스 (Kurayami Dance)
2016렛 잇 다이 (Let It Die)총괄 감독
2017사인 모라 EX (Sine Mora EX)
2019트래비스 스트라이크스 어게인: 노 모어 히어로즈 (Travis Strikes Again: No More Heroes)감독, 프로듀서, 각본
2020파이어 프로레슬링 월드 (Fire Pro Wrestling World)사라짐 시나리오 작가
2021노 모어★히어로즈 3 (No More Heroes III)감독, 각본
2024호텔 바르셀로나 (Hotel Barcelona)원안[1]


4. 1. 게임

스다 고이치는 게임 개발사 휴먼 엔터테인먼트에서 경력을 시작했다. 그가 처음으로 감독을 맡은 작품은 1993년 슈퍼 패미컴으로 발매된 『슈퍼 파이어 프로 레슬링 III 파이널 바웃』이었으며, 높은 완성도로 회사로부터 좋은 평가를 받았다. 이를 계기로 그는 1994년작 『슈퍼 파이어 프로 레슬링 스페셜』의 감독과 작가를 맡게 되었는데, 이 게임은 어둡고 충격적인 스토리와 결말로 오랫동안 회자되었다. 『슈퍼 파이어 프로 레슬링 III』 이후, 스다는 『트와일라잇 신드롬』 시리즈 개발에 참여했다. 그는 첫 작품의 프로듀서 겸 감독을 맡았고, 1997년작 『문라이트 신드롬』에서는 더 많은 창작 권한을 가지고 게임의 장르를 초자연적 공포에서 심리적 공포로 바꾸는 결정을 내렸다. 하지만 『문라이트 신드롬』에서 전작의 인기 주인공을 사망시키는 전개는 팬들 사이에서 큰 논란을 일으켰다. 이 게임은 스다가 휴먼 엔터테인먼트에서 마지막으로 참여한 작품이 되었는데, 그는 낮은 보너스에 불만을 품고 회사를 떠나기로 결심했다. 또한 당시 회사가 다음 해에 파산할 정도로 재정적으로 불안정한 상태였던 것도 이직의 이유 중 하나였다.

1998년 휴먼 엔터테인먼트를 퇴사한 스다는 자신만의 독창적인 게임을 만들고자 그래스호퍼 매뉴팩처를 설립했다. 회사의 첫 작품은 플레이스테이션용 어드벤처 게임 『실버 사건』이었다. 이 게임은 ASCII 엔터테인먼트의 제안과 자금 지원으로 개발될 수 있었으며, 스다는 감독, 공동 작가, 디자이너를 맡았다. 동시에 그는 신생 스튜디오의 CEO로서 모든 직원들의 급여를 책임져야 하는 부담감도 안게 되었다. 『실버 사건』은 일본에서 상업적으로 성공하며 그래스호퍼 매뉴팩처의 기반을 다지는 데 기여했지만, 당시 유행하던 비주얼 노벨 스타일 게임들과 비교되며 비평적으로는 큰 주목을 받지 못했다.

그래스호퍼 매뉴팩처의 다음 작품은 플레이스테이션 2용으로 개발된 『꽃과 태양과 비와』였다. 이 게임에서도 스다는 감독, 작가, 디자이너를 맡았다. 개발 도중 ASCII 엔터테인먼트가 게임 사업 정책 변경으로 자금 지원을 중단하면서 프로젝트가 취소될 위기에 처했지만, 스다는 여러 퍼블리셔에게 게임을 제안한 끝에 빅터 인터랙티브 소프트웨어의 지원을 받아 개발을 완료할 수 있었다. 이는 그래스호퍼 매뉴팩처가 독립성을 유지하기 위해 각 프로젝트마다 새로운 퍼블리셔와 협력하는 방식의 시작이 되었다. 이후 스다는 스파이크에서 발매한 호러 게임 『미시간: 헬에서 온 보고서』의 기획 및 프로듀서를 담당했다. 그는 안개라는 아이디어를 바탕으로 초기 컨셉을 구상했고, 카메라를 통해 괴물을 목격한다는 설정을 추가하여 공포감을 조성했다.

스다 고이치의 이름을 서구권에 본격적으로 알린 게임은 2005년작 『킬러7』이었다. 이 게임의 성공으로 스다와 그래스호퍼 매뉴팩처는 세계적인 주목을 받기 시작했다. 스다는 이 게임에서 시나리오 작가, 디자이너, 감독을 맡았다. 『킬러7』은 캡콤이 닌텐도 게임큐브 독점으로 기획했던 다섯 개의 게임 프로젝트, 이른바 '캡콤 파이브' 중 하나로 2002년부터 개발되었다. 당시 캡콤의 미카미 신지는 스다에게 높은 수준의 창작 자유를 보장하며 실험적인 게임을 만들도록 독려했다. 스다의 다음 주요 작품은 Wii용 액션 게임 『노 모어★히어로즈』였으며, 이 게임은 그의 국제적인 명성을 더욱 공고히 했다. 그는 Wii 하드웨어를 초기에 접해보고 Wii 리모컨이 검을 사용하는 액션 게임에 적합하다고 판단하여 개발을 결정했다. 『킬러7』과 일부 요소를 공유하지만, 『노 모어★히어로즈』는 캐릭터와 스토리에 맞춰 더 가볍고 유머러스한 분위기와 스타일을 채택했다.

『노 모어★히어로즈』 이후 스다는 후속작인 『노 모어★히어로즈 2 데스퍼레이트 스트러글』을 포함한 대부분의 그래스호퍼 매뉴팩처 프로젝트에서 총괄 감독 역할로 물러났지만, 『섀도우 오브 더 덤드』, 『롤리팝 체인소』, 『블랙 나이트 소드』, 『킬러 이즈 데드』 등의 작품에서 시나리오 집필과 기획에는 계속 참여했다. 그는 이후 『노 모어★히어로즈』 시리즈의 스핀오프 작품인 『트래비스 스트라이크스 어게인: 노 모어 히어로즈』(2019)와 정식 후속작이자 시리즈 마지막 작품인 『노 모어★히어로즈 3』(2021)에서 다시 감독으로 복귀했다.

스다 고이치는 자신의 오리지널 작품 외에도 다양한 라이선스 프로젝트 및 다른 개발자들과의 협업을 진행했다. 반다이 남코를 위해 애니메이션 원작 게임인 《BLOOD+ 원 나이트 키스》와 《사무라이 참프루: 사이드트랙》의 감독과 각본을 맡았다. 그는 외부 스튜디오의 요청에 따라 프로젝트의 성격에 맞춰 스다 고이치와 그래스호퍼 매뉴팩처 특유의 색깔을 조절하기도 한다고 밝혔다. 미카미 신지와는 《킬러7》과 《섀도우 오브 더 덤드》 두 작품에서 협력했으며, 스다는 《킬러7》에서의 협업이 더 만족스러웠다고 언급했다. 그는 《섀도우 오브 더 덤드》의 디자인과 시나리오 컨셉 대부분, 심지어 게임 내 무기 캐릭터인 '빅 보너'까지도 실제 개발을 주도한 마시모 구아리니(Massimo Guarini)의 공으로 돌렸다. 미국의 작가 겸 영화 감독 제임스 건과는 《롤리팝 체인소》에서 협력하여 각본을 공동 집필했으며, 제임스 건은 특히 영어 버전 현지화에 크게 기여했다. 스다 고이치의 이러한 스튜디오 운영 방식은 회사가 독창적인 작품과 라이선스 협업 사이의 균형을 유지하고, 다른 회사의 유능한 개발자들이 그래스호퍼 매뉴팩처에 합류하는 데 긍정적인 영향을 미친 것으로 평가받는다.

스다는 사이토 요오, 마츠노 야스미, 히라이 요시유키와 함께 레벨파이브의 컴필레이션 게임 프로젝트 《길드01》에 참여한 4명의 주요 개발자 중 한 명이었다. 스다가 제작한 슈팅 게임 《리베레이션 메이든》은 이후 단독 타이틀로도 출시되었고, 스다가 직접 각본을 쓴 비주얼 노벨 형식의 속편도 제작되었다. 그는 또한 코에이 테크모, 그래스호퍼 매뉴팩처, 닌텐도 SPD의 협력으로 개발된 《령: 월식의 가면》(제로 시리즈 4번째 작품)에서 공동 감독, 공동 작가, 디자이너로 참여했다. 스다와 그래스호퍼 매뉴팩처는 4개의 단편 애니메이션과 1개의 비디오 게임으로 구성된 미디어 프로젝트 《숏 피스》에도 참여했다. 이 프로젝트의 모든 작품은 일본의 역사와 문화를 각기 다른 시대를 배경으로 다루는 공통된 주제를 가졌다. 스다는 게임 《츠키기메 란코의 최장일》의 초기 컨셉을 구상했으며, 《도쿄 정글》에 깊은 인상을 받아 해당 게임의 프로듀서였던 카타오카 요헤이에게 "미친" 결과물을 만들어 달라고 요청하며 프로젝트를 넘겼다. 게임 업계 외 활동으로는 코지마 히데오와 협력하여 코지마의 초기 게임 《스내처》를 기반으로 한 라디오 드라마 《Sdatcher》의 시나리오를 집필하기도 했다.

아래는 스다 고이치가 참여한 주요 게임 목록이다.

주요 참여 게임 목록
연도제목플랫폼역할참고자료
1993슈퍼 파이어 프로 레슬링 III 파이널 바웃 (Super Fire Pro Wrestling 3 Final Bout)SFC감독
1994슈퍼 파이어 프로 레슬링 스페셜 (Super Fire Pro Wrestling Special)SFC감독, 각본
1996트와일라잇 신드롬 탐색편 (Twilight Syndrome: Search)PS감독
트와일라잇 신드롬 규명편 (Twilight Syndrome: Investigation)PS감독, 각본
1997문라이트 신드롬 (Moonlight Syndrome)PS감독, 각본
1999실버 사건 (The Silver Case)PS감독, 각본
2001꽃과 태양과 비와 (Flower, Sun, and Rain)PS2감독, 각본
샤이닝 소울GBA프로듀서
2002미시간 (Michigan: Report from Hell)PS2원안, 기획, 프로듀서
2003샤이닝 소울 IIGBA프로덕트 매니저, 스토리 설정, 시나리오
2005킬러7 (killer7)GC, PS2, PC (2018)감독, 디자이너, 각본
실버 사건 25구 (The 25th Ward: The Silver Case)Mobile감독, 각본
2006사무라이 참프루: 사이드트랙 (Samurai Champloo: Sidetracked)PS2감독, 각본
컨택트 (Contact)DS프로듀서
BLOOD+ 원 나이트 키스 (Blood+: One Night Kiss)PS2감독, 각본
용과 같이 2PS2성우 (게스트 출연)
2007노 모어★히어로즈 (No More Heroes)Wii감독, 디자이너, 각본
2008령: 월식의 가면 (Zero: Tsukihami no Kamen)Wii감독, 각본
꽃과 태양과 비와 끝나지 않는 낙원 (Flower, Sun, and Rain: Endless Paradise)DS감수
2010노 모어★히어로즈 2 데스퍼레이트 스트러글 (No More Heroes 2: Desperate Struggle)Wii총괄 감독, 각본
노 모어★히어로즈 영웅들의 낙원 ('No More Heroes: Heroes Paradise'')PS3, X360감수
2011Frog MinutesiOS총괄 프로듀서, 원안
섀도우 오브 더 덤드 (Shadows of the Damned)PS3, X360총괄 감독, 각본
ヱヴァンゲリヲン 신극장판 -사운드 임팩트- (Rebuild of Evangelion: Sound Impact)PSP크리에이티브 프로듀서
2012Sine MoraXBLA, PSN, PC총괄 프로듀서[6]
Diabolical PitchXBLA총괄 프로듀서
리베레이션 메이든 (Liberation Maiden)닌텐도 3DS, iOS크리에이티브 디렉터
롤리팝 체인소 (Lollipop Chainsaw)PS3, X360크리에이티브 디렉터
노 모어★히어로즈 월드 랭커 (No More Heroes: World Ranker)iOS, Android프로듀서
2013블랙 나이트 소드 (Black Knight Sword)PSN, XBLA총괄 프로듀서, 각본
킬러 이즈 데드 (Killer Is Dead)PS3, X360, PC총괄 감독, 각본
2014SHORT PEACE 츠키기메 란코의 가장 긴 하루 ('Ranko Tsukigimes Longest Day'')PS3원작, 각본, 종합 디렉터
2016실버 사건 (The Silver Case) HD RemasterPC, PS4, Switch프로듀서
렛 잇 다이 (Let It Die)PS4, PC총괄 감독
2017Sine Mora EXPS4, XBO, Switch, PC총괄 프로듀서
파이어 프로레슬링 월드 (Fire Pro Wrestling World)PC, PS4시나리오 (사라짐편)
2018실버 2425 (The Silver Case 2425)PS4, Switch프로듀서
2019트래비스 스트라이크스 어게인: 노 모어 히어로즈 (Travis Strikes Again: No More Heroes)Switch, PS4, PC감독, 프로듀서, 각본
2021노 모어★히어로즈 3 (No More Heroes III)Switch, PS4, PS5, XBO, XSX/S, PC감독, 각본
2024섀도우 오브 더 덤드 헬라 리마스터드 (Shadows of the Damned: Hella Remastered)PS5, PS4, XBO, XSX/S, Switch, PC프로듀서
호텔 바르셀로나 (Hotel Barcelona)XSX/S, PC원안[1]


4. 2. 라디오 드라마


  • SUDA51's SDATCHER (각본/프레디 닐슨 역) - 2011년

4. 3. 웹

일본 애니메이션(이터) 견본시 프로젝트의 단편 애니메이션 '월영의 도쿄'에서 원작과 각본을 담당했다 (2015년).

4. 4. 만화


  • 암흑댄스 (2015년~2016년): 원작. 작화는 타케야 스에후미가 담당했다.

5. 수상 경력

다음은 스다 고이치가 디렉션을 맡은 작품들의 주요 수상 경력이다.

게임수상 기관/매체수상 내역
킬러7스웨덴 게임 잡지 「RESET」「Besta manus 2006(베스트 시나리오 2006)」
영국 게임 잡지 「EDGE」「THE EDGE AWARDS 2005」 - 「BEST VISUAL DESIGN」, 「BEST AUDIO DESIGN」
미국 게임 정보 사이트 「IGN.com」「THE BEST OF 2005」 - 「BEST ADVENTURE GAME」, 「BEST STORY」, 「BEST GAME NO ONE PLAYED」
미국 게임 정보 사이트 「GAME SPOT」「BEST OF 2005」 - 「Best New Character」, 「Most Innovative Game」
「주간 패미통」「2005 게이코로적 베스트 오브 이어」
노 모어 히어로즈미국 게임 정보 사이트 「IGN.com」「THE BEST OF 2008」 - 「WII BEST ACTION」, 「WII BEST STORY」
미국 게임 정보 사이트 「GAME SPOT」「BEST OF 2008」 - 「Best Wii game」, 「Best Original IP」, 「Editor's Choice Award」
영국 게임 잡지 「NGamer」「NGamer's Golden Mario Awards」 - 「Best Game Character」
미국 게임 잡지 「GamePro」「Wii Game of the Year」, 「Game of the Month/Editors' Choice」
다국적 게임 정보 사이트 「Kotaku」「Judges' Choice 2008 (1 of 7)」
노 모어 히어로즈2 데스페라토 스트러글문화청 미디어 예술제제14회 엔터테인먼트 부문 심사위원회 추천 작품 선정
IGNFunniest Game (편집부 선정, 독자 선정)
Games RadarBest Game You've Already Forgotten
GamrReviewBest Action/Adventure


참조

[1] 웹사이트 Swery 65 and Suda 51 announce '2.5D slasher film parodic action' game Hotel Barcelona for PS5, Xbox Series, and PC https://www.gematsu.[...] 2023-09-21
[2] 웹사이트 『Killer』でその名を轟かせた、須田剛一氏の最新作「No More Heroes」を徹底解剖！ http://www.rbbtoday.[...] Slash Games 2007-01-12
[3] 트윗 佐藤直子のツイート https://mobile.twitt[...]
[4] 웹사이트 『Killer』でその名を轟かせた、須田剛一氏の最新作「No More Heroes」を徹底解剖！ http://www.rbbtoday.[...] Slash Games 2007-01-12
[5] 뉴스 ［E3 2014］「LET IT DIE」は「リリィ・ベルガモ」が昇華したFree to Playタイトルだった。ガンホー森下一喜氏＆グラスホッパー須田剛一氏インタビュー https://www.4gamer.n[...] 4Gamer.net 2014-06-12
[6] 문서 에그제크티브 디렉터와 표기되어 있지만, 거의 노터치로 가끔 테스트 플레이만 했다는 (아트 오브 그래스호퍼 매뉴팩처어보다)


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