에드가르 바레즈

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1. 개요
2. 생애와 경력
3. 음악 철학 및 특징
4. 주요 작품
5. 영향
참조

1. 개요

에드가르 바레즈는 프랑스에서 태어나 활동한 작곡가로, 음색과 리듬을 강조하는 독창적인 음악 세계를 구축했다. 그는 파리와 토리노에서 음악을 공부했으며, 1915년 미국으로 이주하여 전자 음악의 선구자들과 교류하며 활동했다. 1928년부터 1934년까지 파리에서 활동하며 타악기만으로 구성된 《이오니제이션》을 작곡했으며, 1958년 브뤼셀 세계 박람회에서 전자 테이프를 이용한 《전자시》를 발표하여 큰 반향을 일으켰다. 바레즈는 20세기 후반의 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 그의 혁신적인 음악은 타악기와 전자 악기의 활용, 음향 탐구를 통해 새로운 음악적 가능성을 제시했다.

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에드가르 바레즈 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1910년의 바레즈
출생	1883년 12월 22일
출생지	프랑스, 파리
사망	1965년 11월 6일
사망지	미국, 뉴욕 시
직업	작곡가 음악 이론가
추가 정보
활동 시기	알 수 없음
레이블	알 수 없음
관련 활동	알 수 없음
영향	알 수 없음
웹사이트	알 수 없음
현재 멤버	알 수 없음
이전 멤버	알 수 없음
주목할 만한 악기	알 수 없음

2. 생애와 경력

초기에는 클로드 드뷔시 등과 교류하며 후기 낭만주의와 인상주의의 영향을 받은 작품을 썼으나, 이후 초기 작품 대부분을 폐기했다. 1908년 작곡한 교향시 '부르고뉴'는 예외적으로 1962년까지 소장하다 파기했다. 이후 이탈리아 미래파, 페루초 부소니, 이고르 스트라빈스키 등의 영향을 받아 음악적 방향을 전환했다.

1920년 작곡한 '아메리카'를 시작으로 타악기를 적극적으로 활용한 작품을 다수 발표했으며, 제2차 세계 대전 이후에는 전자 음악 기법도 도입했다. 다수의 타악기와 전자 악기 사용 등 이전 음악과는 확연히 다른 참신한 음향 공간을 창조하여 후대의 현대 음악 작곡가들에게 큰 영향을 주었다.

남겨진 작품 수는 많지 않지만, 각 작품은 독창적이고 다채로운 색채와 넘치는 에너지를 보여주며 높은 완성도를 지닌다. 바레즈의 음악은 "피아노 솔로 편곡이나 피아노 리덕션이 불가능한^[25] 음향 작품"으로 평가받기도 했으나, 스페인 작곡가 호세 마누엘 로페스 로페스(José Manuel López López)는 비교적 편곡이 용이한 '옥탄드르'를 피아노 솔로로 편곡하기도 했다.

그의 음악적 혁신성은 밀턴 배빗, 해리슨 버트위슬, 피에르 불레즈, 존 케이지, 모턴 펠드먼, 로베르토 제라르, 올리비에 메시앙, 루이지 노노, 크시슈토프 펜데레츠키, 볼프강 림, 알프레트 슈니트케, 윌리엄 그랜트 스틸, 카를하인츠 슈톡하우젠, 야니스 크세나키스, 유아사 조지, 프랭크 자파, 존 존 등 20세기 후반의 수많은 작곡가들에게 지대한 영향을 미쳤다.

2. 1. 초기 생애 (1883-1915)

에드가르 빅토르 아킬 샤를 바레즈는 파리에서 태어났으며, 몇 주 후 외증조부와 프랑스 부르고뉴 지방의 르 빌라르 마을에 있는 다른 친척들에게 보내져 길러졌다. 그곳에서 그는 외할아버지인 클로드 코르토(피아니스트 알프레드 코르토의 외사촌이기도 함)와 매우 강한 유대감을 형성했다.^[10] 그는 자신의 부모에게 느끼는 감정보다 할아버지에 대한 애정이 더 컸다.

1880년대 후반 부모에게 돌아간 후, 어린 에드가르는 1893년 아버지의 이탈리아 혈통 때문에 아버지 친척들과 함께 살기 위해 이탈리아 토리노로 이주해야 했다. 그곳에서 그는 토리노 음악원의 오랜 원장인 조반니 볼초니에게서 처음으로 본격적인 음악 수업을 받았다. 1895년 그는 첫 오페라인 ''마르탱 파스''를 작곡했는데, 이 작품은 그 이후로 유실되었다.^[11] 십대 시절 바레즈는 엔지니어였던 아버지의 영향을 받아 토리노 공과대학에 입학하여 공학을 공부했다. 아버지는 그의 음악에 대한 관심을 탐탁지 않게 여겼고 공학 공부에 전념할 것을 요구했다. 이러한 갈등은 특히 1900년 어머니가 돌아가신 후 더욱 커졌고, 1903년 바레즈가 파리로 떠날 때까지 계속되었다.^[12]

1904년 그는 세자르 프랑크의 제자들이 설립한 스콜라 칸토룸에서 공부를 시작했으며, 알베르 루셀 등이 그의 스승이었다. 그 후 파리 음악원에서 샤를-마리 비도르에게 작곡을 배웠다. 이 시기에 그는 야심찬 오케스트라 작품들을 여러 곡 작곡했지만, 피아노 편곡으로만 연주되었다. 그 중 하나인 1905년경의 작품인 그의 ''로망스 랩소디''는 토르뉘에 있는 생 필리베르 교회의 로마네스크 건축에서 영감을 받았다. 1907년 그는 베를린으로 이주했고, 같은 해 배우 쉬잔 뱅과 결혼하여 딸을 낳았다. 그들은 1913년에 이혼했다.

이 기간 동안 바레즈는 에릭 사티와 리하르트 슈트라우스, 그리고 당시 그에게 특히 영향을 미친 클로드 드뷔시와 페루초 부소니와 교류했다. 그는 또한 로맹 롤랑과 후고 폰 호프만슈탈의 우정과 지지를 얻었으며, 호프만슈탈의 ''오이디푸스와 스핑크스''를 미완성 오페라로 만들려고 시도했다. 1911년 1월 5일, 그의 교향시 ''부르고뉴''의 초연이 베를린에서 열렸다. 이 작품은 1908년에 작곡된 것으로, 바레즈가 후기에 초기 작품 대부분을 폐기했을 때에도 1962년까지 소장했던 유일한 초기작이다.

제1차 세계 대전 중 프랑스 육군에 복무했으나 부상으로 제대한 후, 그는 1915년 12월 미국으로 이주했다. 초기에는 클로드 드뷔시 등과 친교를 맺고 후기 낭만주의와 인상주의의 영향을 받은 작품을 썼다.

2. 2. 미국에서의 초기 활동 (1915-1927)

1915년 미국으로 이주한 바레즈는 처음 몇 년 동안 뉴욕의 그리니치 빌리지를 중심으로 활동했다. 그는 로마니 마리의 카페 등에 드나들며^[13] 당시 미국 음악계의 주요 인물들과 교류했다. 이 시기 바레즈는 새로운 전자 음악 악기에 대한 자신의 구상을 적극적으로 알렸고, 오케스트라를 지휘했으며, 짧게 존속했던 뉴 심포니 오케스트라를 직접 창단하기도 했다. 또한 뉴욕에서 레온 테레민을 비롯한 전자 음악의 선구자들과 만나 교류하며 음악의 새로운 가능성을 모색했다.

1918년, 바레즈는 베를리오즈의 ''죽은 자들을 위한 대미사곡''을 지휘하며 미국 무대에 공식 데뷔했다.

유럽에서 작곡했던 작품 대부분은 베를린 창고 화재로 소실되었기 때문에, 바레즈는 미국에서 사실상 처음부터 다시 음악 활동을 시작해야 했다. 그의 초기 작품 중 유일하게 현존하는 것은 폴 베를렌의 시에 곡을 붙인 노래 ''어두운 거대한 잠'' 뿐이다. (교향시 ''부르고뉴''는 보존하고 있었으나, 훗날 직접 파기했다.) 미국에서 처음 작곡한 작품은 1921년에 완성된 ''아메리카''였지만, 실제 초연은 1926년에 레오폴드 스토코프스키가 지휘하는 필라델피아 오케스트라에 의해 이루어졌다. 스토코프스키는 이미 1924년에 ''하이퍼프리즘''을, 1927년에는 ''아르카나''를 초연하며 바레즈의 음악을 미국 청중에게 소개하는 데 기여했다.

1921년, 바레즈는 하프 연주자이자 작곡가인 카를로스 살세도와 함께 국제 작곡가 길드(ICG, International Composers' Guild)를 창설했다. ICG는 미국 및 유럽 현대 작곡가들의 새로운 작품을 연주하고 알리는 데 전념하는 단체였다. ICG가 1921년 7월 발표한 선언문에는 "오늘날의 작곡가들은 죽기를 거부한다. 그들은 각 개인의 작품을 공정하고 자유롭게 발표할 권리를 확보하기 위해 함께 뭉쳐 싸워야 할 필요성을 깨달았다."는 내용이 담겨 있어, 당시 작곡가들의 권익 보호와 새로운 음악의 확산에 대한 의지를 보여준다. 바레즈는 1922년 베를린을 방문하여 페루초 부소니와 함께 독일에서도 비슷한 단체를 설립하고자 시도했다.

바레즈는 다다이즘 예술가들과도 교류했다. 프란시스 피카비아와 브루클린 다리에서 술을 마신 경험을 바탕으로 다다이스트 잡지 ''391''에 시를 기고하기도 했다. 같은 잡지에서는 그가 "차가운 수도꼭지 댄스"라는 곡을 오케스트라로 편곡하고 있다는 익살스러운 소식을 싣기도 했다. 또한 이 시기에 루이스 노튼을 만났는데, 그녀는 후에 바레즈와 결혼하여 루이스 바레즈가 되었으며, 아서 랭보 등의 프랑스 시를 번역하여 뉴 디렉션스 출판사를 통해 출판하는 등 영향력 있는 번역가로 활동하게 된다.

ICG의 후원 아래 바레즈는 1920년대 전반기에 오케스트라 악기와 목소리를 위한 중요한 작품들을 다수 작곡했다. 대표적인 작품으로는 ''공물(Offrandes)'', ''하이퍼프리즘(Hyperprism)'', ''옥탄드르(Octandre)'', ''인테그랄(Intégrales)'' 등이 있다. 이 작품들은 타악기의 혁신적인 사용과 강렬한 음향으로 특징지어지며, 이전의 후기 낭만주의나 인상주의와는 확연히 다른 바레즈만의 독자적인 음악 세계를 보여주기 시작했다.

1927년 10월, 바레즈는 미국 시민권을 취득했다. 미국에 처음 도착했을 때는 자신의 이름을 '에드가(Edgar)'로 표기하기도 했으나, 1940년대부터는 다시 '에드가르(Edgard)'로 사용하기 시작했다.^[1]

2. 3. 파리에서의 활동 (1928-1934)

1928년, 바레즈는 최근 개발된 마르테노 파동을 악기 편성에 포함시키기 위해 《아메리카》의 일부를 수정하고자 파리로 돌아왔다. 같은 해, 그는 재즈에 대해 질문을 받았을 때, 재즈가 미국을 대표하는 것이 아니라 "유대인에 의해 이용되는 흑인 산물"이며, "이곳의 모든 작곡가는 유대인"이라고 언급했다. 이는 그루엔버그와 불랑제의 제자인 코플런드, 블리츠스타인 등을 염두에 둔 발언으로 보인다.^[14]

1930년경, 그는 타악기만으로 구성된 초기 클래식 작품 중 하나인 《이오니제이션》을 작곡했다. 이 곡은 기존 악기를 사용했지만, 새로운 소리와 그것을 만들어내는 방법을 탐구한 작품으로 평가받는다.

1931년에는 파리에서 친구 니콜라스 슬로님스키의 결혼식에 신랑 들러리로 참석했다. 1933년 파리에 머무는 동안, 바레즈는 전자 음악 스튜디오 개발을 위한 자금을 지원받기 위해 구겐하임 재단과 벨 연구소에 보조금을 신청했으나, 뜻을 이루지는 못했다. 그의 다음 작품인 《에콰토리얼》은 1934년에 완성되었는데, 이 곡에는 두 대의 지판 테레민 첼로, 관악기, 타악기, 그리고 베이스 가수를 위한 파트가 포함되었다. 바레즈는 보조금 수령을 기대하며 자신의 전자 음악 구상을 실현하기 위해 미국으로 돌아갔다. 슬로님스키는 1934년 4월 15일 뉴욕에서 이 작품을 초연했다.

2. 4. 다시 미국으로 (1934-1965)

에드가르 바레즈는 곧 뉴욕을 떠나 산타페, 샌프란시스코, 로스앤젤레스 등지에서 활동했다.^[15] 1936년에는 플루트 독주곡인 ''밀도 21.5''를 작곡했다. 그는 서부 여행 중 테레민 악기를 홍보하기도 했는데, 1936년 11월 12일 뉴멕시코 대학교에서 열린 강연에서 직접 시연했다. (뉴멕시코 대학교 기록 보관소에는 동일한 악기일 수 있는 RCA 테레민이 보관되어 있다.)^[15]

1938년 말, 바레즈는 뉴욕으로 돌아왔으나, 테레민은 이미 러시아로 돌아간 후였다. 바레즈는 테레민과 함께 그의 악기를 개량하기를 희망했었기 때문에 이 소식에 크게 실망했다.^[15]

이후 그는 음악 프로듀서 잭 스커닉의 제안으로 EMS 레코딩 #401 음반을 제작했다. 이 음반은 ''Integrales'', ''밀도 21.5'', ''Ionisation'', ''Octandre''를 LP로 처음 발매한 것으로, 플루트 연주자 르네 르 로이, 줄리어드 타악기 오케스트라, 그리고 프레데릭 발드먼이 지휘하는 뉴욕 윈드 앙상블이 참여했다.^[15]^[16] ''Ionisation''은 1930년대에 니콜라스 슬로님스키의 지휘로 78rpm 콜럼비아 4095M으로 발매된 바레즈의 첫 녹음 작품이기도 했다.^[15]^[16] 마찬가지로, ''Octandre''는 1930년대 후반에 전체 곡(New Music Quarterly Recordings 1411)^[17]과 발췌곡(3악장, 콜럼비아 DB1791)^[15]으로 78rpm 디스크로 녹음 및 발매된 바 있다. 르 로이는 1948년 ''밀도 21.5''의 78rpm 녹음(New Music Recordings 1000)에서도 솔리스트로 참여했다.^[17]

1950년대 후반, 바레즈는 출판사로부터 ''Ecuatorial''을 발매하자는 제안을 받았으나, 당시에는 테레민, 특히 핑거보드 테레민을 구하기 어려웠다. 이 때문에 그는 옹드 마르트노를 위해 악보를 다시 쓰고 악기 편성을 변경했다.^[18] 이 새로운 버전은 1961년에 초연되었다. (''Ecuatorial''은 이후 2002년 뉴욕 주 버팔로와 2009년 암스테르담의 홀랜드 페스티벌에서 원래의 핑거보드 테레민 편성으로 다시 연주되었다.)

2. 5. 한국과의 관계

주어진 원본 소스에는 에드가르 바레즈와 한국과의 관계에 대한 내용이 포함되어 있지 않습니다. 따라서 해당 섹션에 내용을 채울 수 없습니다.

3. 음악 철학 및 특징

엔지니어였던 아버지의 영향으로 바레즈는 이탈리아의 기술 전문 고등학교(Institute Technique)에서 수학과 과학을 공부하며 과학적 소양을 길렀다. 이 시기 그는 특히 레오나르도 다 빈치의 업적에 깊은 관심을 보였다. 과학에 대한 관심은 자연스럽게 소리 자체에 대한 탐구로 이어졌다. 그는 훗날 폴란드 출신의 물리학자이자 철학자인 요제프 마리아 호에네-브론스키가 음악을 '소리에 있는 지성의 구체화'라고 정의한 것을 접하고 큰 영감을 받았다고 회고했다. "내가 스무 살쯤 되었을 때, 내가 감지할 수 있는 음악을 향한 나의 노력을 갑자기 밝혀주는 음악의 정의를 접하게 되었다. 요제프 마리아 호에네-브론스키, 19세기 전반의 폴란드 물리학자, 화학자, 음악학자, 철학자는 음악을 '소리에 있는 지성의 구체화'로 정의했다. 그것은 새롭고 흥미로운 개념이었고, 나에게는 음악을 공간적인 것으로, 즉 공간에서 움직이는 소리의 몸체로 생각하게 해준 첫 번째 개념이었다. 나는 점차 이 개념을 내 것으로 만들었다."^[19]

바레즈는 1903년부터 1905년까지 파리 스콜라 칸토룸에서 빈센트 댕디에게 지휘 등을 배웠다.^[12] 파리에 머무는 동안 그는 살 플레옐에서 베토벤의 교향곡 7번 연주를 듣던 중 특별한 경험을 했다. 스케르초 악장에서, 아마도 홀의 울림 때문이었겠지만, 음악이 마치 분해되어 공간 속으로 퍼져나가는 듯한 느낌을 받은 것이다. 이 경험은 그에게 강렬한 인상을 남겼고, 이후 그의 음악 세계를 관통하는 "공간에 떠다니는 소리 객체"라는 개념으로 발전했다.^[19]

초기에 바레즈는 클로드 드뷔시 등과 교류하며 후기 낭만주의와 인상주의의 영향을 받은 작품을 썼다. 그러나 그는 이후 자신의 초기 작품 대부분을 폐기했으며, 남아있던 초고마저 화재로 소실되었다. 다만 1908년 작곡한 교향시 '부르고뉴'는 1962년 직접 파기하기 전까지 보관하고 있었다. 이후 이탈리아 미래파, 페루초 부소니, 이고르 스트라빈스키 등의 영향을 받아 새로운 음악 어법을 모색하기 시작했다. 1920년 발표한 '아메리카'를 기점으로 타악기를 적극적으로 활용하고 독특한 음향을 추구하는 작품들을 선보였으며, 제2차 세계 대전 이후에는 전자 음악을 도입하여 음향 실험의 폭을 더욱 넓혔다.

그의 작품 중 ''아르카나''^[23] 등 일부에서는 ''고정 관념'' (idée fixe|이데 픽스^fra, 고정된 주제) 기법을 사용하기도 했다. 이는 특정 주제가 작품 내에서 여러 번 반복되는 방식으로, 엑토르 베를리오즈의 ''환상 교향곡''에서 사용된 것과 유사하다. 다만, 리하르트 바그너가 사용한 라이트모티프와는 달리 일반적으로 조옮김되지 않는다는 특징이 있다.

바레즈는 기술 발전이 가져올 음악의 미래에 대해 구체적인 예견을 내놓기도 했다. 1936년 그는 작곡가가 악보를 입력하면 즉시 연주가 가능한 기계의 등장을 예측하며, 이 기계는 "어떤 수의 주파수"도 구현할 수 있어 미래의 악보는 "지진학적"으로 표현될 필요가 있을 것이라고 말했다. 1939년에는 이러한 생각을 더욱 발전시켜, 이 기계를 통해 "누구나 작곡가가 쓴 그대로의 음악을 버튼을 눌러 연주할 수 있게 될 것"이며, 이는 마치 책을 펼쳐 읽는 것과 같을 것이라고 전망했다. 이러한 그의 예측은 1950년대와 1960년대에 이루어진 테이프를 이용한 전자음악 실험을 통해 현실화되기 시작했다.

바레즈의 음악은 다수의 타악기와 전자 악기를 사용하고 기존 음악의 틀을 벗어난 참신한 음향 공간을 창조함으로써 후대의 현대 음악 작곡가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 그의 작품 수는 많지 않지만, 각각의 작품은 독창적이고 다채로운 색채와 넘치는 에너지를 보여주며 높은 완성도를 지니고 있다. 그의 음악은 종종 "피아노 독주로 편곡하거나 피아노 악보로 축약하는 것이 불가능^[25]한 음향 작품"으로 평가받기도 했지만, 스페인 작곡가 호세 마누엘 로페스 로페스(José Manuel López López)는 비교적 편곡이 용이한 '옥탄드르'를 피아노 독주곡으로 편곡하기도 했다.

그의 혁신적인 음악은 20세기 후반의 수많은 작곡가들에게 영감을 주었는데, 대표적으로 밀턴 배빗, 해리슨 버트위슬, 피에르 불레즈, 존 케이지, 모턴 펠드먼, 로베르토 제라르, 올리비에 메시앙, 루이지 노노, 크시슈토프 펜데레츠키, 볼프강 림, 알프레트 슈니트케, 윌리엄 그랜트 스틸, 카를하인츠 슈톡하우젠, 야니스 크세나키스, 유아사 조지, 프랭크 자파, 존 존 등이 있다.

4. 주요 작품

''어느 커다란 검은 잠'' (Un grand sommeil noir^프랑스어) (1906): 폴 베를렌의 시에 곡을 붙인 성악과 피아노를 위한 가곡. 현재 남아있는 유일한 초기 작품이다.
''아메리카스'' (Amériques^프랑스어) (1918–1921; 1927년 개정): 대규모 오케스트라를 위한 곡으로, 2개의 타악기군과 사이렌 등이 포함된 혁신적인 편성이다.
''오프랑드'' (Offrandes^프랑스어) (1921): 소프라노와 실내 관현악을 위한 곡. 비센테 우이도브로와 호세 후안 타블라다의 시를 사용했다.
''하이퍼프리즘'' (Hyperprism^프랑스어) (1922–1923): 관악기와 타악기를 위한 곡이다.
''옥탄드르'' (Octandre^프랑스어) (1923): 7개의 관악기와 더블베이스를 위한 곡이다.
''인테그랄'' (Intégrales^프랑스어) (1924–1925): 관악기와 타악기를 위한 곡이다.
''아르카나'' (Arcana^la) (1925–1927): 대규모 오케스트라를 위한 곡이다.
''이오니제이션'' (Ionisation^프랑스어) (1929–1931): 13명의 타악기 연주자를 위한 곡이다. 서양 음악사상 최초의 타악기 앙상블 곡으로 평가받는다.^[26]
''에쿠아토리알'' (Ecuatorial^es) (1932–1934): 베이스 보컬(또는 남성 합창단 유니슨), 금관 악기, 오르간, 타악기 및 테레민을 위한 곡이다. 1961년 온드 마르트노로 개정되었다. 프란시스코 히메네스의 텍스트를 사용했다.
''밀도 21.5'' (Density 21.5^영어) (1936): 플루트 독주곡이다. 백금으로 제작된 플루트의 첫 연주를 위해 작곡되었으며, 제목은 백금의 밀도를 의미한다.
''튜닝 업'' (Tuning Up^영어) (1946년 스케치; 1998년 추원중에 의해 완성): 오케스트라를 위한 곡이다.
''공간을 위한 습작'' (Étude pour espace^프랑스어) (1947; 2009년 추원중에 의해 오케스트레이션 및 편곡): 소프라노 독창, 합창, 2대의 피아노 및 타악기를 위한 곡이다. 케네스 패첸, 호세 후안 타블라다, 십자가의 성 요한의 텍스트를 사용했다.
''버제스를 위한 댄스'' (Dance for Burgess^영어) (1949): 실내 앙상블을 위한 곡이다.
''데제르'' (Déserts^프랑스어) (1950–1954): 관악기, 타악기 및 전자 테이프를 위한 곡이다. 바레즈가 처음으로 테이프 음악을 도입한 작품이다.
''막대기의 행렬'' (La procession de verges^프랑스어) (1955): 전자 테이프를 위한 곡. 토마스 보샤르가 연출한 영화 ''조안 미로의 주변''의 사운드트랙으로 사용되었다.
''전자 시'' (Poème électronique^프랑스어) (1957–1958): 전자 테이프 음악이다. 1958년 브뤼셀 엑스포의 필립스 파빌리온에서 르 코르뷔지에와의 협력으로 발표되었으며, 400개 이상의 스피커를 통해 소리가 공간을 이동하는 경험을 제공하도록 설계되었다.
''녹턴'' (Nocturnal^영어) (1961; 1968년 추원중에 의해 완성): 소프라노, 남성 합창단 및 오케스트라를 위한 곡. 아나이스 닌의 ''근친상간의 집''에서 텍스트를 발췌했다. 바레즈의 미완성 유작으로, 추원중에 의해 완성되었다.

5. 영향

작곡가이자 건축가인 이안니스 크세나키스가 설계한 필립스 파빌리온. 1958년 세계 박람회에서 바레즈의 ''전자시''가 이곳에서 연주되었다.

에드가르 바레즈는 다수의 타악기와 전자 악기를 적극적으로 활용하여 이전의 음악과는 확연히 다른 참신한 음향 공간을 창조했다. 이러한 혁신성은 20세기 후반의 많은 현대 음악 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.^[25] 그의 음악은 독특하고, 다채로우며, 에너지 넘치고, 높은 완성도를 지닌 것으로 평가받는다.

1950년대 초, 바레즈는 피에르 불레즈와 루이지 달라피콜라와 같은 새로운 세대의 작곡가들과 교류했다. 프랑스에서 ''사막''의 테이프 부분을 작업할 때는 피에르 셰페르의 도움을 받았다. 르 코르뷔지에는 필립스로부터 1958년 세계 박람회 파빌리온 전시 의뢰를 받고 바레즈와의 협업을 추진했다. 바레즈는 이 파빌리온을 위해 ''전자시''를 작곡했고, 약 200만 명의 관람객이 이 작품을 감상했다. 400개의 스피커를 실내 전체에 배치하여 소리가 공간을 이동하는 경험을 제공하도록 설계된 이 작품은, 비록 평가는 엇갈렸으나 청중의 기대를 벗어나고 전통적인 작곡 방식에 도전하며 전자 음악의 새로운 가능성을 제시했다.

바레즈의 영향을 받은 대표적인 작곡가들은 다음과 같다.

밀턴 배빗
해리슨 버트위슬
피에르 불레즈
존 케이지
모턴 펠드먼
로베르토 제라르
올리비에 메시앙
루이지 노노
크시슈토프 펜데레츠키
볼프강 림
알프레트 슈니트케
윌리엄 그랜트 스틸
카를하인츠 슈톡하우젠
야니스 크세나키스
유아사 조지
프랭크 자파
존 존

그의 음악은 "피아노 솔로로의 전환, 또는 피아노 리덕션이 불가능한 음향 작품"^[25]으로 여겨져 왔지만, 스페인 작곡가 호세 마누엘 로페스 로페스는 비교적 편곡이 용이한 '옥탄드르'를 피아노 솔로 버전으로 편곡하기도 했다.

참조

_[1] harvnb
_[2] BrahmsOnline
_[3] 서적 Musipoesc: Writings About Music Éditions Michel de Maule
_[4] 논문 Varèse: Ionisation; Density 21.5; Intégrales; Octandre; Hyperprism; Poème Electronique. Instrumentalists, cond. Robert Craft. Columbia MS 6146 (stereo) January
_[5] 논문 Open Rather Than Bounded 1966-10-01
_[6] 논문 Varèse: A Sketch of the Man and His Music 1966-04-01
_[7] 서적 Concierto barroco Gallimard
_[8] 서적 All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music Backbeat Books
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_[10] 서적 Correspondance 1931–1965 https://books.google[...] Contrechamps 2002-05-05
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_[13] 서적 Romany Marie: The Queen of Greenwich Village Butler Books
_[14] 서적 Body & Soul: The Making of American Modernism
_[15] 서적 The Gramophone Shop Encyclopedia https://archive.org/[...] The Gramophone Shop, Inc.
_[16] 서적 The World's Encyclopaedia of Recorded Music Sidgwick & Jackson Ltd.
_[17] 논문 New Music Quarterly Recordings – A Discography
_[18] 서적 A Guide to Electronic Music https://archive.org/[...] Thames & Hudson
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_[20] 웹사이트 Visionary Traditionalist https://www.steinway[...] 2022-05-02
_[21] 웹사이트 American Mavericks: An interview with Milton Babbitt http://musicmaverick[...] 2018-05-01
_[22] 웹사이트 Edgard Varèse, Complete Works Of Edgard Varèse, Volume 1 http://www.discogs.c[...] 2016-01-08
_[23] 음반 sleevenotes to CBS Masterworks 76520
_[24] 서적 Varèse, Astronomer in Sound
_[25] 웹사이트 https://web.archive.[...] 2018-01-10
_[26] 문서 알렉산드르 체레프닌의 교향곡 제1번 제2악장

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