월트 디즈니
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1. 개요
월트 디즈니는 1901년 12월 5일 일리노이주 시카고에서 태어난 미국의 기업가, 애니메이터, 영화 제작자이다. 그는 디즈니 형제 스튜디오를 설립하여 미키 마우스와 같은 인기 캐릭터를 창조했고, 최초의 장편 애니메이션 영화인 《백설공주와 일곱 난쟁이》를 제작했다. 1955년에는 테마파크인 디즈니랜드를 개장했고, 텔레비전 프로그램을 제작하는 등 다양한 사업을 펼쳤다. 디즈니는 여러 차례 아카데미상을 수상했으며, 문화적 아이콘으로 평가받지만, 반유대주의, 인종차별, 성차별 혐의를 받기도 한다. 1966년 12월 15일 폐암으로 사망했다.
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| 월트 디즈니 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 월트 디즈니 |
| 본명 | 월터 일라이어스 디즈니 |
| 로마자 표기 | Wolteo Illai-eoseu Dijeuni |
| 출생일 | 1901년 12월 5일 |
| 출생지 | 일리노이주 시카고 |
| 사망일 | 1966년 12월 15일 |
| 사망지 | 캘리포니아주 버뱅크 |
| 직업 | 애니메이터 영화 프로듀서 성우 기업인 |
| 배우자 | 릴리언 바운즈(1925년 결혼) |
| 자녀 | 2명, 다이앤 디즈니 밀러 포함 |
| 친척 | 디즈니 가문 참고 |
 | |
| 주요 활동 | |
| 활동 기간 | 1920년 ~ 1966년 |
| 소속 | 월트 디즈니 컴퍼니 사장 |
| 활동 내용 | 애니메이션 제작 영화 제작 테마파크 운영 |
| 수상 경력 | |
| 아카데미상 | 26회 수상 22회 경쟁 부문 수상 4회 명예상 수상 |
| 골든 글로브상 | 3회 수상 |
| 에미상 | 1회 수상 |
| 세자르상 | 명예상 수상 (1978년) |
| 칸 영화제 | 심사위원 특별상 수상 (1953년) |
| 베네치아 영화제 | 심사위원 특별상 수상 (1950년, 신데렐라) 국제상 수상 (1948년, 멜로디 타임) 예술 메달 수상 (1938년, 백설공주) 애니메이션상 수상 (1934년, 즐거운 부활절), (1935년, 미키의 대연주회), (1936년, 누가 로빈을 죽였나?) |
| 베를린 영화제 | 금곰상 수상 (1951년, 비버의 계곡) 베를린 시 정부 특별상 수상 (1954년) |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 특별상 수상 (1940년, 환타지아) |
| 대표 작품 | |
| 작품 목록 | 디즈니 작품 참조 |
| 음성 | |
| 기타 | |
| 공식 웹사이트 | 디즈니 공식 웹사이트 |
2. 생애
월트 디즈니는 어린 시절부터 그림에 대한 재능을 보였으며, 어려운 가정 환경 속에서도 꿈을 키워나갔다. 제1차 세계 대전 참전 후, 본격적으로 만화가의 길을 걷기 시작하여 캔자스시티에서 광고 애니메이션 제작 경험을 쌓았다.
1923년, 21세의 나이로 할리우드로 이주한 디즈니는 형 로이와 함께 디즈니 브라더스 스튜디오를 설립하고, 실사와 애니메이션을 결합한 《앨리스 코미디》 시리즈를 제작하여 인기를 얻었다. 1927년에는 《오스왈드 더 럭키 래빗》을 만들었지만, 유니버설 픽처스가 오스왈드에 대한 지적 재산권을 소유하고 있다는 사실과 배급사(찰스 민츠)의 배신으로 대부분의 애니메이션 직원을 잃었다.
이후, 월트는 어브 아이웍스와 함께 새로운 캐릭터 미키 마우스를 탄생시켰다. 1928년, 최초의 유성 애니메이션 《증기선 윌리》를 통해 미키 마우스를 세상에 선보이며 큰 성공을 거두었다. 이후 《실리 심포니》 시리즈를 통해 다양한 실험을 시도하고, 《꽃과 나무》(1932)로 최초의 컬러 애니메이션을 선보이며 아카데미상을 수상하는 등 애니메이션 기술 발전에 크게 기여했다.
1930년대에는 《세 마리 작은 돼지》(1933) 등 인기 단편 애니메이션을 제작하고, 도널드 덕 등 새로운 캐릭터를 선보이며 스튜디오를 성장시켰다.
2. 1. 초기 생애 (1901~1919)
월트 디즈니는 1901년 12월 5일 시카고 허모사 지역에서 태어났다. 아버지는 캐나다 출신의 아일랜드계 엘라이어스 디즈니였고, 어머니 플로라 콜 디즈니는 독일계와 영국계 미국인이었다.
월트의 조상은 원래 북프랑스 노르망디 공국 출신이었다. 1066년 윌리엄 1세의 잉글랜드 정복에 참여하여 링컨셔에 정착했고, 17세기에 아일랜드로 이주했다. 월트의 증조할아버지는 아일랜드에서 캐나다 온타리오주로 이주했으며, 월트의 아버지는 캐나다에서 미국 시카고로 이주했다.
월트가 4살 때, 그의 가족은 미주리주 마셀린의 농장으로 이사했다.[2] 월트는 마셀린에서 어린 시절을 보내며 그림에 대한 관심을 키웠다. 이웃의 은퇴한 의사의 말을 그려 돈을 받기도 했다. 엘라이어스는 ''리즌에의 호소'' 신문의 구독자였고, 디즈니는 라이언 워커의 1면 만화를 따라 그리며 그림 실력을 연마했다. 그는 수채화와 크레파스를 사용하는 능력도 키웠다. 그는 애치슨, 토피카 앤 산타페 철도 선 근처에 살았고 기차에 매료되었다.
1911년, 가족은 미주리주 캔자스시티로 이사했다. 월트는 벤턴 문법학교에 다녔고, 그곳에서 연극 팬 가족 출신의 친구 월터 파이퍼를 만나 보드빌과 영화를 접하게 되었다. 그는 캔자스시티 예술학교에서 토요일 수업을 듣고 만화 그리기에 대한 통신 교육 과정도 이수했다.
1917년, 엘라이어스는 시카고 젤리 생산업체인 O-젤 회사의 주식을 사들였고, 가족은 다시 시카고로 이사했다. 월트는 맥킨리 고등학교에 입학하여 학교 신문의 만화가가 되어 제1차 세계 대전에 관한 애국적인 그림을 그렸다. 그는 시카고 미술 아카데미에서 야간 수업을 들었다.
1918년 중반, 월트는 미국 육군에 입대하려 했지만, 너무 어리다는 이유로 거부당했다. 그는 출생 증명서의 출생 연도를 위조하여, 1918년 9월 적십자사에 구급차 운전사로 입대했다. 그는 프랑스로 파병되었지만, 휴전 후인 11월에 도착했다. 그는 구급차 옆면에 그림을 그려 장식했고, 그의 작품 중 일부는 군 신문 ''스타즈 앤 스트라이프스''에 실렸다. 그는 1919년 10월 캔자스시티로 돌아왔다.
2. 2. 초기 경력 (1919~1928)
제1차 세계 대전이 끝나고, 월트는 캔자스시티로 돌아와 페스멘-루빈 상업 미술 스튜디오에서 견습생 아티스트로 일하며 광고, 극장 프로그램, 카탈로그를 위한 상업 일러스트를 그렸다.[30] 이 시기에 그는 어브 아이웍스를 만나 평생의 동료이자 친구가 되었다.1920년 1월, 월트와 아이웍스는 디자인 회사인 "월트 아이웍스 컴퍼니"를 설립하여 공동 경영자가 되었지만, 얼마 지나지 않아 캔자스시티 필름 광고 회사에 취직하여 오려 붙이기 애니메이션 기법을 사용한 광고를 제작했다. 월트는 애니메이션에 관심을 갖게 되었고, 셀 애니메이션의 가능성을 발견하여 집에서 실험을 시작했다.
1921년 6월 28일, 월트는 래프-오-그램 스튜디오를 설립하고, 프레드 하먼, 휴 허먼, 루돌프 아이징, 어브 아이웍스 등과 함께 캔자스시티의 뉴먼 극장을 위한 단편 만화 "뉴먼의 래프 오 그램"을 제작했다.
래프 오 그램 스튜디오는 재정 문제로 1923년에 파산했고, 월트는 할리우드로 이주하여 새로운 시작을 모색했다.
2. 3. 디즈니 브라더스 스튜디오 설립과 초기 성공 (1923~1928)
월트는 헐리우드에서 형인 로이 디즈니와 함께 캔자스 시절에 단 한 편 제작했던 「앨리스 코미디」 시리즈의 속편을 판매하는 회사인 '''디즈니 브라더스 카툰 스튜디오'''(후의 '''월트 디즈니 컴퍼니''')를 설립했다. 래프-오-그램 스튜디오 시절 직원들과 버트 길레트, 프리츠 프렐렝 등 새로운 애니메이터들을 고용하여, 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오는 애니메이션 제작 회사로 전환했다. 이는 사실상 "디즈니사"의 설립으로, 로스앤젤레스 시 다운타운 북쪽 실버레이크 지역 하이페리온 거리에 설립된 제작 스튜디오는 1939년 버뱅크로 이전하여 폐쇄될 때까지 디즈니 애니메이션을 제작했다.
실사 소녀와 애니메이션을 결합한 「앨리스 코미디 시리즈」는 인기를 얻었고, 디즈니사의 경영은 궤도에 올랐다. 1925년, 월트는 회사 직원이었던 릴리안 바운즈(Lillian Bounds)와 결혼하여 유산 후 친딸 다이앤과 양녀 섀런을 얻었다. 그는 아버지에게 사랑받지 못했던 경험 때문에 두 딸을 매우 사랑하며 키웠다.
월트는 찰스 민츠의 제안으로 '앨리스 코미디 시리즈'를 중단하고, 새로운 시리즈의 필요성에 공감하여 오스왈드 래빗 캐릭터를 개발했다. 당시 애니메이션 업계는 팰릭스 더 캣 등 고양이 캐릭터가 주류였으나, 월트는 토끼 캐릭터로 새로운 시도를 했다.
2. 4. 미키 마우스의 탄생과 성공 (1928~1934)
오스왈드 래빗으로 인기를 얻었지만, 배급자 찰스 민츠와 월트의 직원이었던 애니메이터들은 월트를 배신했다. 월트는 뉴욕에서 돌아오는 길에 화를 억누르며 짧은 시나리오 한 편을 썼다. 대서양을 횡단한 비행사 찰스 린드버그에게서 영감을 받았으며, 제목은 'Plane Crazy(미친 비행기)'였고 주인공은 쥐로 결정했다. 이 수컷 쥐는 오스왈드와 비슷했고, 월트의 회사에서 유일하게 월트 편이었던 어브 아이웍스는 오스왈드의 귀를 줄이고 코를 통통하게 그린 캐릭터로 수정했다. 아내 릴리언 디즈니의 의견으로 미키라는 이름을 지었다. 이 캐릭터가 현재까지 월트 디즈니 컴퍼니를 대표하는 '''미키 마우스'''이다. 이후 미키 디자인은 조금씩 개선되었다. 미키 마우스 원형 디자인은 실제 쥐와 다르게 귀 부분을 둥글게 강조했다. 초창기 애니메이션에서도 귀 모양은 항상 둥글었다. 이런 디자인으로 시청자들은 미키 마우스를 쉽고 빠르게 알아보았다. 현재 이 귀 모양은 미키 마우스의 비공식적인 트레이드마크가 되었다. 오늘날까지 디즈니사에서 둥근 귀 로고는 미키 마우스를 상징한다.
월트는 시사회에서 오르간 반주로 상영하며 관객의 환호를 보고 작품에 소리를 입히기로 결심했다. 이 아이디어는 미키 마우스 세 번째 작품 '''''증기선 윌리'''''에서 실현되었다. 이 작품은 무성 영화 배우 버스터 키튼의 슬랩스틱 코미디를 패러디한 작품으로 공식적인 미키마우스의 데뷔작이며, 세계 최초의 유성 애니메이션이기도 하다.
증기선 윌리 시사회는 성공했지만, 총 네 편인 미키마우스 시리즈 계약은 쉽지 않았다. 증기선 윌리를 보았던 브로드웨이 소재 콜로니 극장 주인 해리 라이헨바흐는 작품에 감명을 받고, 월트에게 당시 애니메이션 상영권 가격으로는 유례가 없던 2주간 상영에 1000USD를 지급했다. 월트는 매일 극장에 가서 모든 상영을 지켜보며 관객들의 반응을 확인했고, 반응은 폭발적이었다. 이 작품은 미키 마우징이라 칭하는 언더스코어링 기법(액션과 사운드를 유기적으로 결합한 기법)을 사용한 첫 번째 애니메이션이었다. 뉴욕타임즈는 월트의 작품에 대한 긍정적 기사를 실었고, 이전까지 디즈니 작품에 반응이 없던 배급사들이 디즈니에게 연락을 했다.
월트는 이전까지 애니메이션과 다른 실감나는 만화를 만들고 싶었다. 컬러 애니메이션이 그 시작이었다. 당시 컬러 출력기 수준이 낮던 시기여서 출력한 색이 너무 짙어서 눈을 자극하거나 반대로 너무 옅은 색만 보이는 상황이었다. 월트는 이미 유니버설에서 일하던 월터 랜츠가 최초로 사운드와 컬러를 입혀 일부분에 색채가 나타나는 애니메이션 '재즈가수'를 보고 연구에 몰두했다.
그렇게 나온 애니메이션 '꽃과 나무'는 삼색 인쇄법을 활용한 최초의 컬러 애니메이션이다. 이미 월터 랜츠가 컬러 애니메이션을 시도했지만 그 작품보다 '꽃과 나무'가 더 뛰어난 평가를 받았다. 그 작품은 화면 색이 선명했고, 풍부한 색상으로 구현한 놀라운 사실성을 지녔다. 이전과 색이 전혀 다른 애니메이션이 처음 등장했다. 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 비평 부문에서도 큰 성과를 남겼다. 그 해 생긴 아카데미 단편 애니메이션 부문에서 첫 수상하는 영광을 누렸다. 월트 디즈니는 그 후 8년 동안 같은 상을 받았다.
오스왈드를 대체하기 위해 디즈니와 아이웍스는 래프-오-그램 스튜디오에서 일할 때 입양한 애완 쥐에서 영감을 받아 미키 마우스를 개발했지만, 캐릭터의 기원은 불분명하다. 디즈니는 원래 이름을 모티머 마우스로 정했지만, 그의 아내 릴리안은 그것이 너무 거만하다고 생각하여 미키를 제안했다. 아이웍스는 디즈니의 임시 스케치를 수정하여 캐릭터를 더 쉽게 애니메이션으로 만들었다. 애니메이션 과정에서 멀어지기 시작한 디즈니는 1947년까지 미키의 목소리를 직접 담당했다. 한 디즈니 직원의 말에 따르면, "아이웍스가 미키의 외모를 디자인했지만, 월트는 그에게 영혼을 불어넣었다."
미키 마우스는 1928년 5월 단편 영화 ''미친 비행기''의 시험 상영으로 처음 등장했지만, 이 작품과 두 번째 작품인 ''갤로핀 고초''는 배급사를 찾지 못했다. 1927년 ''재즈 싱어''에 이어 디즈니는 세 번째 단편 영화 ''증기선 윌리''에 동기화된 사운드를 사용하여 최초의 후반 제작 사운드 만화를 만들었다. 애니메이션이 완성된 후, 디즈니는 유니버설 픽처스의 전 임원인 팻 파워스와 계약을 맺고 "파워스 시네폰" 녹음 시스템을 사용했다. 시네폰은 디즈니의 초기 사운드 만화의 새로운 배급사가 되었고, 곧 인기를 얻었다.
음악의 질을 향상시키기 위해 디즈니는 전문 작곡가이자 편곡자인 칼 스톨링을 고용했고, 그의 제안에 따라 음악을 통해 이야기를 전달하는 ''실리 심포니'' 시리즈가 개발되었다. 이 시리즈의 첫 번째 작품인 ''해골 춤'' (1929)은 아이웍스가 전적으로 그림과 애니메이션을 담당했다. 또한 이 시기에 여러 명의 예술가들이 지역과 뉴욕에서 고용되었다. 미키 마우스와 ''실리 심포니'' 시리즈 모두 성공했지만, 디즈니와 그의 형제는 파워스로부터 정당한 이익을 받지 못하고 있다고 느꼈다. 1930년 디즈니는 아이웍스에게 매 프레임을 개별적으로 그리는 관행을 버리고 더 효율적인 키 포즈를 그린 후 조수들이 중간 포즈를 스케치하는 기술을 사용하도록 촉구함으로써 비용을 절감하려고 노력했다. 디즈니는 파워스에게 만화에 대한 지불금 인상을 요구했지만, 파워스는 거절하고 아이웍스를 자신의 회사에 고용했다. 스톨링은 아이웍스가 없으면 디즈니 스튜디오가 문을 닫을 것이라고 생각하고 곧 사임했다. 디즈니는 1931년 10월 신경 쇠약을 겪었는데, 이를 파워스의 음모와 자신의 과로 때문이라고 비난했고 릴리언과 함께 쿠바로 장기 휴가를 가고 파나마로 크루즈 여행을 떠나 회복했다.
파워스를 배급사로 잃은 후, 디즈니 스튜디오는 컬럼비아 픽처스와 계약을 맺고 미키 마우스 만화를 배급하기 시작했고, 이는 국제적으로 점점 더 인기를 얻었다. 디즈니와 그의 스태프는 1930년 플루토, 1932년 구피, 1934년 도널드 덕과 같은 새로운 만화 스타들을 선보였다. 항상 새로운 기술을 받아들이는 데 열정적이었던 디즈니는 유나이티드 아티스트와의 새로운 계약에 힘입어 ''꽃과 나무'' (1932)를 풀컬러 쓰리스트립 테크니컬러로 촬영했다. 그는 또한 1935년 8월 31일까지 쓰리스트립 공정을 사용할 수 있는 독점 권리를 얻는 계약을 협상할 수 있었다. 이후 모든 ''실리 심포니'' 만화는 컬러로 제작되었다. ''꽃과 나무''는 관객들에게 인기를 얻었고 1932년 시상식에서 최초의 아카데미상인 최고의 단편 영화 (만화) 상을 수상했다. 디즈니는 그 부문에서 또 다른 영화 ''미키의 고아''로 후보 지명되었으며, "미키 마우스를 창조한 공로"로 명예상을 수상했다.
1933년 디즈니는 ''세 마리 작은 돼지''를 제작했다. 이 영화는 디즈니에게 단편 영화 (만화) 부문에서 또 다른 아카데미상을 안겨주었다. 이 영화의 성공은 스튜디오 직원의 증가로 이어졌고, 연말까지 거의 200명에 달했다. 디즈니는 관객의 관심을 끌 수 있는 감정적으로 흥미로운 이야기를 들려주는 것이 중요하다는 것을 깨달았고, 애니메이터들과는 별도로 디즈니 영화의 줄거리를 자세히 설명하는 스토리보드 아티스트가 있는 "스토리 부서"에 투자했다.
2. 5. 애니메이션 황금기 (1934~1941)
1934년, 월트는 장편 애니메이션 영화 제작을 결심하고, 《백설공주와 일곱 난쟁이》 제작에 착수했다. 이 작품은 1937년에 개봉하여 큰 성공을 거두었고, 애니메이션 영화의 새로운 지평을 열었다. 《백설공주와 일곱 난쟁이》의 성공 이후, 디즈니 스튜디오는 《피노키오》(1940), 《판타지아》(1940) 등 장편 애니메이션 영화를 제작했지만, 제2차 세계 대전의 영향으로 흥행에 실패했다.2. 6. 제2차 세계 대전과 그 이후 (1941~1950)
1941년 미국이 제2차 세계 대전에 참전하면서, 디즈니는 군사용 교육 영화와 선전 영화를 제작했다. 1942년에는 《밤비》가 개봉했지만, 흥행에는 실패했다. 1940년대 후반, 워너 브라더스와 메트로 골드윈 메이어의 경쟁이 심화되면서 디즈니의 단편 영화 제작은 감소했다. 1948년, 디즈니는 "진실된 삶의 모험"이라는 실사 자연 다큐멘터리 시리즈를 시작했고, 《바다표범 섬》으로 아카데미 단편 영화상을 수상했다.2. 7. 테마파크, 텔레비전 및 기타 사업 (1950~1966)
1950년대 초, 월트 디즈니는 《신데렐라》를 제작하여 비평가와 관객 모두에게 큰 인기를 얻었다. 2.2억달러의 제작비가 투입된 이 영화는 첫 해에 약 8억달러의 수익을 올렸다.[1] 디즈니는 영국에서 촬영된 첫 실사 장편 영화 《보물섬》(1950)과 《로빈 후드와 그 행복한 무리들》(1952) 제작에 참여하면서 애니메이션 제작 참여도가 낮아졌다.[1] 이후 《조니 트레메인》(1957), 《올드 옐러》(1957) 등 애국적인 주제를 가진 여러 실사 장편 영화를 제작했다.[2]1950년대 초중반부터 디즈니는 애니메이션 부서에 대한 관심을 줄이고 구인회에게 대부분의 운영을 맡겼다.[3] 하지만 그는 항상 스토리 회의에 참석했고, 대신 다른 사업에 집중하기 시작했다.[4] 같은 시기, 디즈니는 자체 영화 배급 부서인 부에나 비스타를 설립했다.[5]
몇 년 동안 테마파크 건설을 고려해 온 디즈니는 1952년 3월, 버뱅크에 테마파크 건설 허가를 받았지만 부지가 너무 작아 애너하임에 더 큰 부지를 매입했다.[6] 그는 WED 엔터프라이즈를 설립하고 자신의 돈으로 디자이너와 애니메이터 그룹에 자금을 지원하여 계획을 세우도록 했다.[7][8] 1954년 중반, 디즈니는 이매지니어들을 미국 전역의 놀이공원에 보내 각 위치의 장단점을 분석하여 설계에 통합했다.[9]
1954년 7월, 디즈니랜드 건설이 시작되었고 1955년 7월에 개장하여 ABC에서 방송된 개장식은 7000만 명의 시청자를 확보했다.[10] 이 공원은 메인 스트리트, U.S.A.를 중심으로 어드벤처랜드, 프런티어랜드, 판타지랜드, 투모로우랜드 등 여러 테마 지역으로 설계되었고, 디즈니랜드 철도가 지역을 연결했다.[11][12] 《뉴욕 타임스》는 디즈니가 "어제의 즐거운 것들과 환상, 그리고 미래의 꿈을 맛깔나게 결합했다"고 평가했다.[13] 디즈니랜드는 개장 한 달 만에 하루 2만 명 이상, 첫 해 말까지 360만 명의 방문객을 유치하며 큰 성공을 거두었다.[14]
디즈니랜드 건설 자금은 ABC와의 텔레비전 프로그램 계약에 달려 있었다.[15] 1954년, ABC는 《월트 디즈니의 디즈니랜드》를 방송했고, 이 프로그램은 50%가 넘는 시청률을 기록하며 큰 성공을 거두었다.[16] 1955년 4월, 《뉴스위크》는 이 시리즈를 "미국의 기관"이라고 불렀다.[17] ABC는 시청률에 만족했고, 디즈니는 어린이 버라이어티 쇼 《미키 마우스 클럽》을 제작했다.[18] 이 프로그램은 상품화와 함께 진행되었고, 《데이비 크로켓》 미니시리즈는 큰 인기를 얻었으며 주제가 "데이비 크로켓의 발라드"는 1천만 장의 레코드가 판매되었다.[19] 그 결과, 디즈니는 자체 레코드 제작 및 배급 기관인 디즈니랜드 레코드를 설립했다.[20]
디즈니는 1959년 모스크바 미국 국가 전시회의 자문을 맡아 360도 서클라마 극장에서 상영된 《아메리카 더 뷰티풀》을 제작했다.[21] 1960년, 스쿼밸리에서 열린 1960년 동계 올림픽 위원회 위원장을 역임하여 개회식, 폐회식, 메달 수여식을 디자인했다.[22]
1955년, 디즈니는 NASA 로켓 설계자 베르너 폰 브라운과 공동으로 《디즈니랜드》 시리즈의 에피소드인 "맨 인 스페이스"를 제작했다.[23] 또한 《레이디와 트램프》(1955), 《잠자는 숲 속의 미녀》(1959), 《101마리 달마시안》(1961), 《석중검》(1963) 등 장편 영화 제작에 참여했다.[24]
1964년, 디즈니는 《메리 포핀스》를 제작하여 1960년대 가장 성공적인 디즈니 영화가 되었지만, 원작자 P. L. 트래버스는 이 영화를 매우 싫어했다.[25] 같은 해, 캘리포니아 예술대학교 확장 계획에 참여했다.[26]
디즈니는 1964년 뉴욕 세계 박람회에 4개의 전시물을 제공했다. 펩시코를 위한 이츠 어 스몰 월드, 위대한 순간들 미스터 링컨과 함께, 캐러셀 오브 프로그레스, 포드의 매직 스카이웨이 등 4개의 전시물은 디즈니랜드에 다시 설치되었다.[27][28]
1960년대 초중반, 디즈니는 시에라 네바다의 미네랄 킹에 스키 리조트를 건설할 계획을 세웠지만, 환경 보호론자들의 반대로 무산되었다.[29] 1965년 말, 그는 올랜도 (플로리다주) 남서쪽에 "디즈니 월드" 건설 계획을 발표했다. 디즈니 월드에는 "매직 킹덤"과 EPCOT이 포함될 예정이었다.[30] 1966년, 디즈니는 EPCOT을 후원할 기업들을 육성했고,[31] 영화 《중위 로빈슨 크루소, U.S.N.》에서 Retlaw Yensid라는 이름으로 스토리 크레딧을 받았다.[32] 그는 《정글북》, 《가장 행복한 백만장자》(1967), 《곰돌이 푸와 바람 부는 날》(1968)의 스토리 개발에 크게 참여했다.[33]
2. 8. 사망과 유산
디즈니는 제1차 세계 대전 이후로 꾸준히 골초였다. 그는 필터가 없는 담배를 피웠고 젊었을 때는 파이프 담배를 피우기도 했다. 1966년 11월 초, 폐암 진단을 받고 코발트 치료를 받았다. 11월 30일, 몸이 좋지 않다고 느껴 집에서 세인트 조셉 병원으로 구급차를 타고 갔고, 12월 15일 65세의 나이로 암으로 인한 순환기 붕괴로 사망했다.[8][9][10] 이틀 후 그의 유해는 화장되었고, 유골은 포레스트론 메모리얼 파크 캘리포니아주 글렌데일에 안치되었다.1967년 개봉된 ''정글북''과 ''가장 행복한 백만장자''는 디즈니가 참여한 장편 영화의 총수를 81편으로 늘렸다. 1968년 개봉된 ''푸우와 흐리고 바람 부는 날''은 디즈니에게 사후에 단편 애니메이션 부문 아카데미상을 안겨주었다. 디즈니 사후 그의 스튜디오는 실사 영화를 계속해서 제작했지만, 애니메이션 영화는 질이 떨어졌다. 1980년대 후반, ''뉴욕 타임즈''가 "디즈니 르네상스"로 묘사한 ''인어공주''(1989)를 시작으로 변화를 맞이했다. 디즈니 스튜디오는 계속해서 성공적인 영화, 텔레비전 및 무대 엔터테인먼트를 제작하고 있다.
디즈니의 미래 도시 에프콧에 대한 계획은 실현되지 않았다. 디즈니 사후 그의 형 로이는 은퇴를 연기하고 디즈니 회사의 전권을 장악했다. 그는 프로젝트의 초점을 도시에서 명소로 바꾸었다. 1971년 개장식에서 로이는 월트 디즈니 월드를 그의 형제에게 헌정했다. 월트 디즈니 월드는 1982년 엡콧 센터 개장과 함께 확장되었고, 월트 디즈니의 기능적인 도시에 대한 비전은 영구적인 세계 박람회와 유사한 공원으로 대체되었다. 2009년, 디즈니의 딸 다이앤과 그의 아들 월터 E. D. 밀러가 설계한 월트 디즈니 가족 박물관이 샌프란시스코 프레시디오에 문을 열었다. 디즈니의 삶과 경력에 관한 수천 개의 유물이 전시되어 있으며, 그가 받은 수많은 상도 포함되어 있다. 2014년, 전 세계 디즈니 테마파크는 약 1억 3400만 명의 방문객을 맞이했다.
3. 사생활 및 성격
1925년 초, 월트 디즈니는 잉크 아티스트인 릴리언 바운즈를 고용했고, 같은 해 7월에 결혼했다.[11] 릴리언은 영화나 할리우드 사교계에 큰 관심이 없었고, 주로 가정을 돌보고 남편을 지원했다. 이들 부부는 다이앤(1933년 출생)과 섀런(1936년 입양, 6주 전 출생) 두 딸을 두었다. 가족 내에서는 섀런의 입양 사실을 숨기지 않았지만, 외부인이 언급하면 불쾌해했다. 린드버그 유괴 사건을 의식하여, 디즈니 부부는 딸들이 언론에 사진 찍히지 않도록 각별히 신경 썼다.
1949년, 디즈니 가족은 로스앤젤레스 홀름비 힐스 지역의 새 집으로 이사했다. 디즈니는 친구의 도움을 받아 뒷마당에 미니어처 실제 증기 기차인 캐롤우드 태평양 철도를 만들었다. 미니어처 증기 기관차의 이름은 ''릴리 벨''로, 아내의 이름을 따서 지었다.
월트 디즈니는 나이가 들면서 정치적으로 보수적인 성향을 보였다. 1940년 대통령 선거에서 공화당으로 당적을 바꾸었고, 1944년 대선에서 토머스 E. 디위를 후원했다. 1946년, 그는 미국 이상 보존을 위한 영화 연맹의 창립 멤버가 되었다. 1947년, 제2차 적색 공포 기간 동안 디즈니는 미국 하원 비미국 활동 조사 위원회(HUAC)에 출석하여 전 애니메이터들을 공산주의 선동가로 규정했다.
디즈니의 대중적 이미지는 실제 성격과 매우 달랐다. 그는 수줍고 불안한 성격을 대중적 이미지 뒤에 숨겼다.
4. 평판
디즈니와 그의 작품에 대한 평가는 시간이 지나면서 긍정과 부정 양면으로 나뉘어 나타났다. 초기에는 애국자, 민중 예술가, 문화 대중화자로 칭송받았으나, 최근에는 미국 제국주의와 불관용의 상징, 문화를 저하시킨 인물이라는 비판도 받는다. 스티븐 왓츠(Steven Watts)는 일부 사람들이 디즈니를 "문화적·상업적 공식을 이용하는 냉소적인 조종자"로 비난한다고 언급했다. 반면 PBS는 비평가들이 그의 작품을 "감상적인 표면과 완고한 낙관주의, 미국 역사를 좋게 바꿔 쓴 것" 때문에 비난했다고 기록하고 있다.
디즈니는 반유대주의, 인종차별, 성차별 혐의를 받기도 했다. 그는 나치 선전가 레니 리펜슈탈에게 수정의 밤de 이후 한 달 만에 자신의 스튜디오를 둘러보게 했다는 이유로 반유대주의 혐의를 받았다. 그러나 디즈니 대변인은 ''뉴욕 데일리 뉴스''에 "리펜슈탈 씨가 무단으로 스튜디오에 들어왔다"고 해명했다.[17] 애니메이션 역사가 짐 코르키스(Jim Korkis)는 디즈니가 재정적인 이유로 리펜슈탈과 만났을 가능성도 제기한다.[13][18]
아트 바빗은 디즈니가 독일계 미국인 연맹 회의에 참석하는 것을 보았다고 주장했지만, 전기 작가 닐 게이블러(Neal Gabler)는 디즈니가 정치에 거의 관심이 없었기 때문에 매우 있을 법하지 않은 일이라고 반박했다. 디즈니의 사무실 약속 일정에는 그가 연맹 집회에 참석한 기록이 없으며, 다른 직원도 그가 그러한 회의에 참석했다고 주장한 적이 없다.[13][19] 게이블러에 따르면 디즈니는 1930년대 비정치적 인물이었고 "정치적으로 순진한 사람"이었다. 제2차 세계 대전 동안 디즈니는 나치에 반대하는 선전 영화 제작에 적극적으로 참여했다.[21]
월트 디즈니 가족 박물관은 1930년대 영화에서 일반적이었던 인종 고정관념이 초기 만화 영화에 포함되었다는 것을 인정한다. 그러나 디즈니가 유대인 자선 단체에 정기적으로 기부했으며 1955년 브나이 브리스 지부에서 "올해의 인물"로 선정되었다는 점도 지적한다. 단체 자체는 디즈니가 반유대주의적인 행동을 한 증거를 발견하지 못했다.[13]
디즈니는 많은 수의 유대인 직원을 두고 있었고 그중 상당수가 영향력 있는 직책에 있었다. 디즈니의 직원 중 누구도 그가 반유대주의적 비난이나 조롱을 한 적이 있다고 비난한 적이 없다. 유대인 스토리맨 조 그랜트는 "내가 보기에 반유대주의의 증거는 없었습니다."라고 말했다.[13] 작곡가 로버트 B. 셔먼은 디즈니가 자신과 그의 형제 리처드에게 반유대주의적 발언을 한 변호사를 해고했다고 회상했다.[22][13]
게이블러는 이용 가능한 증거가 반유대주의 혐의를 뒷받침하지 않으며, 디즈니가 미국 이상 보존을 위한 영화 연맹과의 관계 때문에 그러한 평판을 얻게 된 것이라고 결론짓는다. 디즈니는 영화 연맹과의 거리를 두었고, 1947년 이후에는 그 단체와 관련이 없었다.
디즈니의 딸 다이앤 디즈니-밀러에 따르면, 그의 딸 섀론이 유대인 남자 친구와 사귀었을 때 디즈니는 반대하지 않았다고 한다.[13]
디즈니는 1930년대와 1950년대 사이에 제작된 일부 작품에 인종적으로 무감각한 내용이 포함되어 있기 때문에 인종차별 혐의도 받았다. 게이블러는 "월트 디즈니는 인종차별주의자가 아니었습니다. ... 그러나 그의 세대의 대부분의 백인 미국인들처럼 그는 인종적으로 무감각했습니다."라고 주장한다.
장편 영화 ''남부의 노래''는 NAACP 등으로부터 흑인 고정관념을 영속화했다는 비판을 받았다. 그러나 디즈니는 주연 배우 제임스 바스켓과 가까운 친구가 되었고, 바스켓이 건강이 악화되었을 때 그와 그의 가족을 재정적으로 지원했을 뿐만 아니라 그의 연기에 대한 명예 아카데미상을 수상하도록 운동했다. 바스켓의 미망인은 디즈니에게 감사 편지를 보내 그가 "실제로 도와주는 친구였다"고 말했다.[13] 스튜디오의 최초의 흑인 애니메이터 플로이드 노먼은 "나는 월트 디즈니가 ... 인종차별주의적 행동의 낌새를 단 한 번도 관찰한 적이 없습니다."라고 말했다.
왓츠는 디즈니의 제2차 세계 대전 이후 영화의 상당수가 "일종의 문화적 마셜 플랜을 제정했다"고 주장한다. 영화 역사가 제이 P. 텔로트는 많은 사람이 디즈니 스튜디오를 "조작과 억압의 주체"로 본다는 것을 인정하지만, 그 스튜디오가 "역사를 통해 즐거움, 가족, 판타지라는 개념과 자신의 이름을 연결하려고 노력해왔다"는 점을 지적한다. 아리엘 도르프만과 아르망 마텔라르는 Para leer al Pato Donaldes ( ''도널드 덕을 읽는 법'')에서 월트 디즈니 세계의 순진하고 건전한 외관 뒤에 "제국주의적 ... 가치가 '숨겨져 있다'"고 주장한다. 그러나 존 톰린슨은 그들의 주장이 잘못되었다고 본다.
디즈니는 여러 허구 작품에서 수없이 묘사되어 왔다. 1995년 TV 영화 ''꿈은 소원을 이루어 준다: 아네트 후니셀로 이야기''에서 렌 캐리우가, 2013년 영화 ''미스터 뱅크스 구출하기''에서 톰 행크스가 연기했다. 작곡가 필립 글래스는 ''완벽한 미국인''(2013)에서 디즈니의 말년을 권력에 굶주린 인종차별주의자로 재구성했다.
몇몇 논평가들은 디즈니를 문화적 아이콘으로 묘사했다. 저널리즘 교수인 랄프 S. 아이저드(Ralph S. Izard)는 디즈니 영화의 가치관은 "미국 기독교 사회에서 귀중한 것"이라고 논평했다. ''타임스''의 디즈니 부고 기사는 그의 영화를 "건전하고, 따뜻한 마음을 가진, 즐겁고 ... 비할 데 없는 예술성과 감동적인 아름다움을 지닌" 것으로 평가했다. 저널리스트 보즐리 크로서는 디즈니를 역사상 가장 성공적인 기업가들과 비교했다. 특파원 엘리스터 쿡은 디즈니를 "민중 영웅 ... 할리우드의 피리 부는 사나이"라고 불렀다. 게이블러는 디즈니가 "문화와 미국 의식을 재편했다"고 생각한다. 미국 국가전기 사전에서 랭어는 다음과 같이 썼다.
> 디즈니는 애니메이션 역사의 중심 인물로 남아 있습니다. ... 비평가들이 있음에도 불구하고, 전통적인 미국 가치의 연장선상에 있는 현대적이고 기업적인 유토피아에 대한 그의 비전은 그의 사후 수년 동안 더욱 큰 영향력을 얻었을 가능성이 있습니다.
2021년 12월, 메트로폴리탄 미술관은 "월트 디즈니에게 영감을 받아"라는 제목의 디즈니를 기리는 특별 전시회를 열었다.[23]
태평양 전쟁 발발 후, 미국은 영화 산업에도 전시 체제 협력을 요청했지만 처음에는 성공하지 못했다.[39] 하지만 디즈니는 "반나치" 형태의 선전 영화를 제작하여 전쟁 의지를 고취했다. 대중 문화사 연구자들은 디즈니가 고립주의에서 우방 지원으로 대중의 의식이 변화하는 것을 간파하고 통합의 상징으로 미키를 선택했으며, 그의 사후 오늘날까지 미키마우스가 "미국의 상징"으로 자기 증식을 계속하고 있다고 지적한다.
디즈니는 정부의 선전 영화 제작으로 경영을 재건할 수 있었다. 전후에도 디즈니는 경영 안정화를 위해 정부의 선전에 협력했다.
제2차 세계 대전 당시 디즈니 스튜디오는 일본군을 풍자하는 애니메이션을 제작했다.
- 공군력의 승리 Victory Through Airpower (1943년)
- 새로운 정신 The New spirit (1943년)
FP-45 매뉴얼이나, 보이스 대전차 소총 영상 교육 자료 등 세세한 의뢰도 수락했다.
제2차 세계 대전 후, 디즈니는 매카시즘의 광풍에 휘말렸지만 무죄로 밝혀졌다. 그는 열렬한 보수파, 우파, 반공주의자로 여겨진다. 매카시즘에서는 많은 영화계 인물들이 표적이 되었다. 그레고리 펙 등은 매카시즘에 대한 반대 운동을 벌였다.[40] 한편 월트 디즈니는 정치인 리처드 닉슨, 로널드 레이건 등과 함께 고발자로 협력했다.
마크 엘리엇은 "매카시즘 시대에 월트는 할리우드 내 영화인들의 사상에 대해 연방수사국(FBI)에 열심히 밀고한 사람이었다"고 지적했다. 디즈니는 리처드 닉슨 전 부통령을 디즈니랜드 모노레일 개통식에 초청했다.
게이블러는 월트가 제작한 뮤지컬 영화 『남부의 노래』에서 흑인이 묘사된 방식 때문에 월트가 인종차별주의자라는 비난을 받은 것에 대해, "제작에 열중한 나머지 인종에 대한 배려가 부족했던 것이다"라고 주장하고 있다. 『남부의 노래』는 공개 직후부터 "미국 유색인종 지위 향상 협회"(NAACP)의 격렬한 항의를 계속 받았다.
그러나 월트에 대한 "백인우월주의자", "인종차별주의자"라는 비판은 그가 죽을 때까지 계속되었던 것으로, 『남부의 노래』에만 국한된 것이 아니다. 월트는 『남부의 노래』에서는 시사회 행사에 주연의 흑인 배우를 참석시키지 않은 데다, 『남부의 노래』 이전[42]과 2년 후[43]에도 미키 마우스와 미니 마우스가 아프리카에서 야만적이고 원숭이처럼 묘사된 흑인을 차별적으로 다루는 민족 모욕적인 만화를 출판했고, 현재도 비판의 대상이 되고 있다. 그의 제작한 작품 대부분에 다양한 민족에 대한 그의 백인 중심적인 시각에서 비롯된 인종차별과 남성 중심적인 성차별이 지적되고 있다.[44][45][41]
5. 수상 및 영예
디즈니는 아카데미상 후보에 59회 지명되었으며, 그중 22회 수상하여 양쪽 모두 기록을 세웠다. 그는 골든 글로브상 후보에 세 차례 올랐으나 수상하지는 못했지만, ''밤비''(1942)와 ''황야의 생명''(1953)에 대한 특별 공로상과 세실 B. 데밀 상을 받았다. 또한 에미상 후보에 네 차례 올라 ''디즈니랜드'' 텔레비전 시리즈의 최우수 프로듀서 부문에서 한 번 수상했다. 그의 여러 영화는 미국 국립영화등록부에 의해 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 작품으로 선정되었다. 여기에는 ''증기선 윌리'', ''세 마리 작은 돼지'', ''백설 공주와 일곱 난쟁이'', ''판타지아'', ''피노키오'', ''밤비'', ''덤보'', ''메리 포핀스''가 포함된다. 1998년, 미국 영화 연구소는 업계 전문가들의 의견을 바탕으로 미국 최고의 영화 100편 목록을 발표했는데, 그 목록에는 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''(49위)와 ''판타지아''(58위)가 포함되었다.
1960년 2월, 디즈니는 영화와 텔레비전 부문에서 각각 한 개씩 총 두 개의 별을 받으며 할리우드 명예의 거리에 이름을 올렸다. 미키 마우스는 1978년 영화 부문에서 별을 받았고, 디즈니랜드는 2005년 별을 받았다.[24] 디즈니는 또한 1986년 텔레비전 명예의 전당에 헌액되었고, 2006년 12월 캘리포니아 명예의 전당에 헌액되었으며, 2014년 애너하임 명예의 거리의 첫 번째 별을 받았고, 2023년 첫 오렌지 카운티 명예의 전당 멤버가 되었다.[25]
월트 디즈니 가족 박물관에 따르면 그는 "직원들과 함께 전 세계에서 950개가 넘는 영예와 표창을 받았다"고 한다. 그는 1935년 프랑스의 Légion d'honneur프랑스어의 Chevalier프랑스어가 되었고, 1952년에는 프랑스 최고의 예술 훈장인 Officer d'Academie프랑스어를 받았다. 다른 국가의 상으로는 태국의 왕관 훈장(1960), 독일의 공로 훈장(1956),[26] 브라질의 남십자 훈장(1941),[27] 멕시코의 아즈텍 독수리 훈장(1943)이 있다. 미국에서는 1964년 9월 14일 자유 훈장을 받았고, 1968년 5월 24일 사후 의회 금메달을 받았다.
그는 전국 영화관 소유주 협회로부터 세계 쇼맨 상을 받았고, 1955년에는 미국 오듀본 협회로부터 자연 영화 ''진실의 모험''을 통해 "자연에 대한 감사와 이해"를 증진한 공로로 최고 영예인 오듀본 메달을 수여받았다. 1980년 천문학자 류드밀라 카라치키나가 발견한 소행성은 4017 Disneya로 명명되었으며, 하버드 대학교, 예일 대학교, 남가주 대학교, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스로부터 명예 박사 학위를 받았다.
아카데미상 개인 수상 최다 기록 보유자이다.
| 년도 | 상 | 작품 |
|---|---|---|
| 1932년 | 단편 애니메이션상 | 꽃과 나무 |
| 1932년 | 명예상 | 미키 마우스 창작 |
| 1933년 | 단편 애니메이션상 | 세 마리 작은 돼지 |
| 1934년 | 단편 애니메이션상 | 토끼와 거북이 |
| 1935년 | 단편 애니메이션상 | 세 마리 고아 고양이 |
| 1936년 | 단편 애니메이션상 | 시골 쥐 |
| 1937년 | 단편 애니메이션상 | 풍차 마을의 교향곡 |
| 1938년 | 단편 애니메이션상 | 황소 페르디난드 |
| 1939년 | 명예상 | 백설공주 |
| 1939년 | 단편 애니메이션상 | 못난 아기 오리 |
| 1941년 | 단편 애니메이션상 | 플루토의 고민 |
| 1942년 | 명예상 | 판타지아 |
| 1941년 | 어빙 G. 탈버그상 | |
| 1942년 | 단편 애니메이션상 | 총통의 얼굴 |
| 1948년 | 단편 2편상 | 바다표범의 섬 |
| 1950년 | 단편 2편상 | 비버의 계곡 |
| 1951년 | 단편 2편상 | 자연의 반 에이커 |
| 1952년 | 단편 2편상 | 물새의 생태 |
| 1953년 | 장편 다큐멘터리 영화상 | 사막은 살아 있다 |
| 1953년 | 단편 다큐멘터리 영화상 | 민족과 자연/알래스카의 에스키모 |
| 1953년 | 단편 2편상 | 곰의 낙원 |
| 1953년 | 단편 애니메이션상 | 푸카돈 교향곡 |
| 1954년 | 장편 다큐멘터리 영화상 | 멸망하는 대초원 |
| 1954년 | 단편 다큐멘터리 영화상 | 민족과 자연/북극권의 사람들 |
| 1958년 | 단편 실사상 | 그랜드 캐니언 |
| 1968년 | 단편 애니메이션상 | 푸우와 큰 바람 |
6. 주요 제작 작품
| 제목 | 원제 | 개봉 연도 |
|---|---|---|
| 증기선 윌리 | Steamboat Willie|스팀보트 윌리영어 | 1928년 |
| 갤러핑 거초 | 1928년 | |
| 플레인 크레이지 | Plane Crazy|플레인 크레이지영어 | 1929년 |
| 백설공주 | Snow White And The Seven Dwarfs|스노 화이트 앤드 더 세븐 드워프스영어 | 1937년 |
| 피노키오 | Pinocchio|피노키오영어 | 1940년 |
| 판타지아 | Fantasia|판타지아영어 | 1940년 |
| 덤보 | Dumbo|덤보영어 | 1941년 |
| 밤비 | Bambi|밤비영어 | 1942년 |
| 라틴 아메리카 여행 | Saludos Amigos|살루도스 아미고스영어 | 1942년 |
| 세 명의 기사 | The Three Caballeros|더 쓰리 카바예로스영어 | 1944년 |
| 메이크 마인 뮤직 | Make Mine Music|메이크 마인 뮤직영어 | 1946년 |
| 펀 앤드 팬시 프리 | Fun and Fancy Free|펀 앤드 팬시 프리영어 | 1947년 |
| 멜로디 타임 | Melody Time|멜로디 타임영어 | 1948년 |
| 신데렐라 | Cinderella|신데렐라영어 | 1950년 |
| 이상한 나라의 앨리스 | Alice in Wonderland|앨리스 인 원더랜드영어 | 1951년 |
| 피터 팬 | Peter Pan|피터 팬영어 | 1953년 |
| 레이디와 트램프 | Lady and the Tramp|레이디 앤드 더 트램프영어 | 1955년 |
| 잠자는 숲 속의 공주 | Sleeping Beauty|슬리핑 뷰티영어 | 1959년 |
| 101마리 달마시안 | One Hundred and One Dalmatians|원 헌드레드 앤드 원 달마시안스영어 | 1961년 |
| 왕의 검 | The Sword in the Stone|더 소드 인 더 스톤영어 | 1963년 |
| 정글북 | The Jungle Book|더 정글 북영어 | 1967년 |
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The Walt Disney Family Museum
2012-07-17
[37]
서적
ディズニーリゾート物語 第9巻
講談社
2002
[38]
간행물
Paris Match "Adieu a Walt Disney" Magazine
1966
[39]
서적
ハリウッド帝国の興亡―夢工場の1940年代
文藝春秋
[40]
웹사이트
http://www.english.i[...]
[41]
간행물
ネズミの罠、ディズニーの夢のマシンの中で
NI誌
1998-12
[42]
서적
MICKEY MOUSE ANNUAL
1932
[43]
서적
Thursday from Mickey Mouse and the Boy Thursday
1948
[44]
서적
Stereotypes & Racism in Children's Movies
National Association for the Education of Young Children (NAEYC)
[45]
웹사이트
The 9 Most Racist Disney Characters
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