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펠릭스 바인가르트너

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목차

1. 개요

펠릭스 바인가르트너는 오스트리아 제국의 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 저술가이다. 그는 베토벤 교향곡 전곡을 상업적으로 녹음한 최초의 지휘자이며, 브람스 교향곡 전곡을 녹음한 두 번째 지휘자였다. 1863년 오스트리아 자다르에서 태어나 그라츠에서 음악을 배운 후, 라이프치히 음악원에서 수학했다. 이후 쾨니히스베르크, 함부르크, 만하임 등을 거쳐 베를린 왕립 오페라의 지휘자를 역임했다. 빈 궁정 오페라 감독, 빈 필하모닉 지휘자를 역임했으며, 바젤 심포니 오케스트라의 음악 감독으로 활동했다. 그는 다수의 오페라, 교향곡, 실내악, 가곡 등을 작곡했으며, 1937년에는 일본을 방문하여 NHK 교향악단을 지휘했다.

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펠릭스 바인가르트너
기본 정보
1914년경의 펠릭스 폰 바인가르트너
본명파울 펠릭스 바인가르트너, 에들러 폰 뮌츠베르크
출생1863년 6월 2일
출생지자라
사망지빈터투어
국적오스트리아
직업지휘자, 작곡가, 피아노 연주자
활동 기간1891년 - 1936년
장르클래식 음악
레이블EMI

2. 생애

펠릭스 바인가르트너는 1863년 오스트리아 제국의 자다르에서 태어났다. 1868년 가족과 함께 그라츠(Graz)로 이주했고, 그 해 아버지가 사망했다. 어린 시절부터 음악적 재능을 보였으며, 빌헬름 마이어에게 음악을 배웠다.

1881년 라이프치히(Leipzig)로 가서 철학을 공부했지만, 곧 음악에 전념하여 1883년 음악원에 입학했다. 바이마르(Weimar)에서 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 마지막 제자 중 한 명으로 수학했다. 리스트는 1884년 바인가르트너의 오페라 ''샤쿤탈라(Sakuntala)''의 세계 초연을 돕기도 했다.

바인가르트너는 1884년 쾨니히스베르크(Königsberg) 오페라의 지휘자직을 맡았다. 1885년부터 1887년까지 단치히(Danzig)에서 카펠마이스터(Kapellmeister)였고, 1889년까지 함부르크, 1891년까지 만하임(Mannheim)에서 카펠마이스터였다. 1891년부터 베를린 왕립 오페라의 카펠마이스터이자 심포니 콘서트의 지휘자였으나, 오페라 직책은 사임하고 심포니 콘서트 지휘는 계속했다. 이후 뮌헨(Munich)에 정착했다.

1902년 마인츠(Mainz) 축제에서 베토벤 교향곡 전곡을 지휘했다. 1907년부터 1910년까지 빈 궁정 오페라(Vienna Hofoper) 감독을 역임했고, 1927년까지 빈 필하모닉(Vienna Philharmonic) 지휘를 유지했다. 1912년 다시 함부르크에서 카펠마이스터가 되었지만 1914년에 사임하고 다름슈타트(Darmstadt)에서 음악감독이 되었으며, 1912년부터 1914년 사이에 보스턴 오페라단(Boston Opera Company)을 위해 미국에서 자주 지휘했다. 1919~1920년에는 빈 민중 오페라(Vienna Volksoper)의 수석 지휘자였다. 1920년 부다페스트(Budapest)의 프란츠 리스트 음악원 교수가 되었다. 1927년부터 1934년까지 바젤 심포니 오케스트라의 음악 감독이었다. 1940년 2월 29일 런던 심포니와의 마지막 녹음 세션을 가졌고, 그해 런던에서 마지막 콘서트를 열었다.

바인가르트너는 베토벤 교향곡 전곡을 상업적으로 녹음한 최초의 지휘자이자, 브람스 교향곡 전곡을 녹음한 두 번째 지휘자였다. 1935년에는 조르주 비제(Georges Bizet)의 C장조 교향곡 세계 초연을 지휘했다. 그의 지휘 스타일은 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)와 유사하게 악보에 충실한 것으로 평가받는다. 파울 자허(Paul Sacher), 샤를 우드레(Charles Houdret), 게오르크 틴트너(Georg Tintner), 요제프 크립스(Josef Krips) 등에게 지휘를 가르쳤다.

1927년 바인가르트너는 빈 필하모닉 오케스트라 콘서트 지휘자 직을 내려놓고 바젤로 이주하여 음악학교 교장 및 지휘자가 될 것이라고 선언했다. 이는 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)가 큰 영향력을 가진 잘츠부르크 음악제에 초청받지 못한 분노, 빈 필의 노력 부족, 브루노 발터(Bruno Walter)나 에리히 클라이버(Erich Kleiber) 등 신예 지휘자들과의 투어 규모 차이 등이 배경이었다. 그러나 나중에 빈 필과 화해하고 지휘를 했으며, 잘츠부르크 음악제에도 출연했다. 1934년부터 1936년까지 잘츠부르크 음악제에 출연했다. 1898년 이후 영국 오케스트라에 자주 초연했고, 미국을 방문하거나 빈 필과의 투어로 남북 아메리카를 방문했다.

1937년 아사히 신문과 일오 협회의 초청으로 일본을 방문, 신교향악단(현재 NHK 교향악단)을 지휘했다. 당시 그의 부인 카르멘 스튜더(Carmen Studler)는 세계 유일의 여성 지휘자로 알려져 레오노레 서곡(Leonoren-Ouvertüre) 제3번을 지휘했다.

바인가르트너는 1908년부터 1927년까지 빈 필하모닉(Vienna Philharmonic)의 지휘를 맡았으며, 구스타프 말러(Gustav Mahler)의 후임으로 빈 궁정 오페라(Vienna Hofoper)의 감독을 역임하기도 했다. 1919년부터 1920년까지는 빈 민중 오페라(Vienna Volksoper)의 수석 지휘자를 역임했다.

빈 필하모닉 오케스트라와는 해외 투어를 여러 차례 진행했는데, 제1차 세계 대전 중에는 스위스(Schweiz)를, 전후에는 체코슬로바키아(Československo)를, 그리고 1922년에는 남미 대륙을 방문했다. 특히 남미 투어는 재정적으로 성공하여 오케스트라가 1923년에 다시 초청했지만, 바인가르트너는 1922년 투어에서 주변과 트러블을 일으켜 초청받지 못했고, 대신 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)가 지휘자로 초청되었다. 이로 인해 오케스트라는 투어 수락 여부를 두고 분열되었고, 당시 악단장이었던 아로이스 마르쿨(Alois Markl)은 바인가르트너를 지지하여 초청을 거절해야 한다고 주장했지만, 재정적인 이유로 결국 투어를 실행하여 마르쿨은 사임했다. 이 투어에서는 예상만큼의 수익을 얻지 못했고, 오케스트라 단원 3명이 투어 중에 사망하는 불상사가 발생했다.

1927년, 바인가르트너는 빈 필하모닉 오케스트라에 콘서트 지휘자 지위를 내려놓고 바젤(Basel)로 이주하여 음악학교의 교장 및 지휘자가 될 것이라고 선언했다. 이는 리하르트 슈트라우스가 큰 영향력을 가지는 가운데 빈 필이 등장한 잘츠부르크 음악제(Salzburger Festspiele)에 지휘자로 초청받지 못한 분노, 빈 필 자신이 바인가르트너를 부르려고 노력하지 않은 것에 대한 실망, 그리고 브루노 발터(Bruno Walter)나 에리히 클라이버(Erich Kleiber) 등의 신예 지휘자들이 빈 필과 함께 대규모 독일 연주 여행을 하는 가운데, 바인가르트너와는 소규모 투어밖에 하지 않았던 것이 배경으로 작용했다.

하지만 이후 바인가르트너는 빈 필과 화해하고 지휘를 맡았으며, 잘츠부르크 음악제에도 출연하게 되었다. 1934년부터 1936년까지 잘츠부르크 음악제에 출연했다.

펠릭스 바인가르트너는 1927년부터 1934년까지 바젤 심포니 오케스트라의 음악 감독을 역임했다. 1920년대 중반부터 1940년 2월 29일 브람스 2번 교향곡을 포함하여 빈과 런던에서 베토벤과 브람스 교향곡의 많은 뛰어난 녹음을 제작했는데, 이는 1920년대에 시작한 역사적인 베토벤-브람스 교향곡 시리즈를 완성한 것이다. 그는 베토벤 교향곡 전곡을 상업적으로 녹음한 최초의 지휘자였으며, 브람스 교향곡 전곡을 녹음한 두 번째 지휘자였다(레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)(필라델피아에서)). 1935년에는 오랫동안 분실되었던 조르주 비제(Georges Bizet)의 C장조 교향곡의 세계 초연을 지휘했다.

그의 명쾌한 고전적인 지휘 스타일은 빌헬름 푸르트뱅글러(Wilhelm Furtwängler)와 같은 많은 동시대 지휘자들의 낭만적인 접근 방식과 대조되었는데, 푸르트뱅글러의 지휘는 악보에 명시되지 않은 템포 변화를 근거로 "주관적"으로 간주되고 있는 반면, 바인가르트너는 악보대로 연주하는 데 고집한다는 점에서 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)와 더 유사했다. 예를 들어, 그의 1935년 베토벤의 ''9번 교향곡'' 녹음은 푸르트뱅글러의 훨씬 더 폭넓은 연주보다는 토스카니니의 1936년, 1938년, 1939년 및 1952년 연주(마지막 연주만 스튜디오에서 녹음되었고 나머지는 콘서트에서 녹음됨)와 훨씬 더 유사하게 들린다.

그는 파울 자허(Paul Sacher), 샤를 우드레(Charles Houdret), 게오르크 틴트너(Georg Tintner) 및 요제프 크립스(Josef Krips)와 같이 저명한 학생들에게 지휘를 가르쳤다. 그는 자신이 지휘하는 영화를 실험했는데(예: 그의 유일한 녹음된 연주인 베버의 ''자유 사수(Der Freischütz)'' 서곡) "오케스트라 훈련" 도구로 사용했다.

그는 마리 쥘리라(1891년), 페오도라 폰 드라이푸스 여남작(1903년), 메조소프라노 루실 마르셀(1912년; 1921년 사망), 여배우 록소 베티 칼리쉬(1922년), 카르멘 스튜더(1931년) 등 다섯 번 결혼했다. 그는 1940년 런던에서 마지막 콘서트를 열었고 2년 후 스위스 빈터투어(Winterthur)에서 사망했다.

펠릭스 바인가르트너는 오스트리아 제국의 자다르에서 태어나, 4살 때 아버지의 사망으로 가족과 함께 그라츠로 이주했다. 그라츠에서 빌헬름 마이어에게 음악을 배웠고, 1881년 라이프치히로 가 철학을 공부하다 음악에 전념, 1883년 음악원에 입학하고 프란츠 리스트의 제자가 되었다. 리스트는 1884년 바인가르트너의 오페라 ''샤쿤탈라'' 초연을 도왔으나, 공연은 형편없이 끝났다.

1884년 쾨니히스베르크 오페라 지휘자를 시작으로 단치히, 함부르크, 만하임을 거쳐 1891년 베를린 왕립 오페라 카펠마이스터 겸 심포니 콘서트 지휘자가 되었다. 뮌헨에 정착했으나 권위자들의 적개심을 샀다. 1902년 마인츠 축제에서 베토벤 교향곡 전곡을 지휘했다. 1907년부터 1910년까지 빈 궁정 오페라 감독을 역임했고, 1927년까지 빈 필하모닉 지휘를 유지했다. 1912년 함부르크 카펠마이스터가 되었으나 1914년 사임하고 다름슈타트 음악감독이 되었으며, 1912년부터 1914년 사이 미국에서 자주 지휘했다. 1919~1920년 빈 민중 오페라 수석 지휘자, 1920년 부다페스트 프란츠 리스트 음악원 교수가 되었다. 1927년부터 1934년까지 바젤 심포니 오케스트라 음악 감독을 역임했다. 1940년 런던에서 마지막 콘서트를 열었고, 1942년 스위스 빈터투어에서 사망했다.

바인가르트너는 베토벤 교향곡 전곡을 상업적으로 녹음한 최초의 지휘자이며, 브람스 교향곡 전곡을 녹음한 두 번째 지휘자였다. 1935년 조르주 비제의 C장조 교향곡 세계 초연을 지휘했다. 그의 지휘 스타일은 아르투로 토스카니니와 유사하게 악보를 중시했다. 그는 파울 자허, 샤를 우드레, 게오르크 틴트너, 요제프 크립스 등에게 지휘를 가르쳤다. 그는 다섯 번 결혼했으며, 부인으로는 마리 쥘리라, 페오도라 폰 드라이푸스, 루실 마르셀, 록소 베티 칼리쉬, 카르멘 스튜더가 있다.

1937년 아사히 신문과 일오 협회의 초청으로 일본을 방문, 신교향악단(현재 NHK 교향악단)을 지휘했다. 나치 독일 세력 확장과 함께 파리로 피신, 제2차 세계 대전 발발 직전 런던으로 갔다가 스위스로 돌아갔다.

2. 1. 초기 생애 및 교육

펠릭스 바인가르트너는 1863년 오스트리아 제국의 자다르에서 태어났다. 1868년 가족과 함께 그라츠(Graz)로 이주했고, 그 해 아버지가 사망했다. 어린 시절부터 음악적 재능을 보였으며, 빌헬름 마이어에게 음악을 배웠다.

1881년 라이프치히(Leipzig)로 가서 철학을 공부했지만, 곧 음악에 전념하여 1883년 음악원에 입학했다. 바이마르(Weimar)에서 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 마지막 제자 중 한 명으로 수학했다. 리스트는 1884년 바인가르트너의 오페라 ''샤쿤탈라(Sakuntala)''의 세계 초연을 돕기도 했다.

2. 2. 지휘 경력

바인가르트너는 1884년 쾨니히스베르크(Königsberg) 오페라의 지휘자직을 맡았다.[2] 1885년부터 1887년까지 단치히(Danzig)에서 카펠마이스터(Kapellmeister)였고, 1889년까지 함부르크, 1891년까지 만하임(Mannheim)에서 카펠마이스터였다.[2] 1891년부터 베를린 왕립 오페라의 카펠마이스터이자 심포니 콘서트의 지휘자였으나, 오페라 직책은 사임하고 심포니 콘서트 지휘는 계속했다.[2] 이후 뮌헨(Munich)에 정착했다.[2]

1902년 마인츠(Mainz) 축제에서 베토벤 교향곡 전곡을 지휘했다.[2] 1907년부터 1910년까지 빈 궁정 오페라(Vienna Hofoper) 감독을 역임했고, 1927년까지 빈 필하모닉(Vienna Philharmonic) 지휘를 유지했다.[2] 1912년 다시 함부르크에서 카펠마이스터가 되었지만 1914년에 사임하고 다름슈타트(Darmstadt)에서 음악감독이 되었으며, 1912년부터 1914년 사이에 보스턴 오페라단(Boston Opera Company)을 위해 미국에서 자주 지휘했다.[2] 1919~1920년에는 빈 민중 오페라(Vienna Volksoper)의 수석 지휘자였다.[2] 1920년 부다페스트(Budapest)의 프란츠 리스트 음악원 교수가 되었다.[2] 1927년부터 1934년까지 바젤 심포니 오케스트라의 음악 감독이었다.[2] 1940년 2월 29일 런던 심포니와의 마지막 녹음 세션을 가졌고, 그해 런던에서 마지막 콘서트를 열었다.[2]

바인가르트너는 베토벤 교향곡 전곡을 상업적으로 녹음한 최초의 지휘자이자, 브람스 교향곡 전곡을 녹음한 두 번째 지휘자였다.[2] 1935년에는 조르주 비제(Georges Bizet)의 C장조 교향곡 세계 초연을 지휘했다.[2] 그의 지휘 스타일은 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)와 유사하게 악보에 충실한 것으로 평가받는다.[2] 파울 자허(Paul Sacher), 샤를 우드레(Charles Houdret), 게오르크 틴트너(Georg Tintner), 요제프 크립스(Josef Krips) 등에게 지휘를 가르쳤다.[2]

1927년 바인가르트너는 빈 필하모닉 오케스트라 콘서트 지휘자 직을 내려놓고 바젤로 이주하여 음악학교 교장 및 지휘자가 될 것이라고 선언했다.[8] 이는 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)가 큰 영향력을 가진 잘츠부르크 음악제에 초청받지 못한 분노, 빈 필의 노력 부족, 브루노 발터(Bruno Walter)나 에리히 클라이버(Erich Kleiber) 등 신예 지휘자들과의 투어 규모 차이 등이 배경이었다.[8] 그러나 나중에 빈 필과 화해하고 지휘를 했으며, 잘츠부르크 음악제에도 출연했다.[10] 1934년부터 1936년까지 잘츠부르크 음악제에 출연했다. 1898년 이후 영국 오케스트라에 자주 초연했고, 미국을 방문하거나 빈 필과의 투어로 남북 아메리카를 방문했다.

1937년 아사히 신문과 일오 협회의 초청으로 일본을 방문, 신교향악단(현재 NHK 교향악단)을 지휘했다.[11] 당시 그의 부인 카르멘 스튜더(Carmen Studler)는 세계 유일의 여성 지휘자로 알려져 레오노레 서곡(Leonoren-Ouvertüre) 제3번을 지휘했다.[11]

2. 3. 빈 필하모닉과의 관계

바인가르트너는 1908년부터 1927년까지 빈 필하모닉(Vienna Philharmonic)의 지휘를 맡았으며, 구스타프 말러(Gustav Mahler)의 후임으로 빈 궁정 오페라(Vienna Hofoper)의 감독을 역임하기도 했다. 1919년부터 1920년까지는 빈 민중 오페라(Vienna Volksoper)의 수석 지휘자를 역임했다.

빈 필하모닉 오케스트라와는 해외 투어를 여러 차례 진행했는데, 제1차 세계 대전 중에는 스위스(Schweiz)를, 전후에는 체코슬로바키아(Československo)를, 그리고 1922년에는 남미 대륙을 방문했다. 특히 남미 투어는 재정적으로 성공하여 오케스트라가 1923년에 다시 초청했지만, 바인가르트너는 1922년 투어에서 주변과 트러블을 일으켜 초청받지 못했고, 대신 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)가 지휘자로 초청되었다. 이로 인해 오케스트라는 투어 수락 여부를 두고 분열되었고, 당시 악단장이었던 아로이스 마르쿨(Alois Markl)은 바인가르트너를 지지하여 초청을 거절해야 한다고 주장했지만, 재정적인 이유로 결국 투어를 실행하여 마르쿨은 사임했다. 이 투어에서는 예상만큼의 수익을 얻지 못했고, 오케스트라 단원 3명이 투어 중에 사망하는 불상사가 발생했다.

1927년, 바인가르트너는 빈 필하모닉 오케스트라에 콘서트 지휘자 지위를 내려놓고 바젤(Basel)로 이주하여 음악학교의 교장 및 지휘자가 될 것이라고 선언했다. 이는 리하르트 슈트라우스가 큰 영향력을 가지는 가운데 빈 필이 등장한 잘츠부르크 음악제(Salzburger Festspiele)에 지휘자로 초청받지 못한 분노, 빈 필 자신이 바인가르트너를 부르려고 노력하지 않은 것에 대한 실망, 그리고 브루노 발터(Bruno Walter)나 에리히 클라이버(Erich Kleiber) 등의 신예 지휘자들이 빈 필과 함께 대규모 독일 연주 여행을 하는 가운데, 바인가르트너와는 소규모 투어밖에 하지 않았던 것이 배경으로 작용했다.

하지만 이후 바인가르트너는 빈 필과 화해하고 지휘를 맡았으며, 잘츠부르크 음악제에도 출연하게 되었다. 1934년부터 1936년까지 잘츠부르크 음악제에 출연했다.

2. 4. 말년

펠릭스 바인가르트너는 1927년부터 1934년까지 바젤 심포니 오케스트라의 음악 감독을 역임했다. 1920년대 중반부터 1940년 2월 29일 브람스 2번 교향곡을 포함하여 빈과 런던에서 베토벤과 브람스 교향곡의 많은 뛰어난 녹음을 제작했는데, 이는 1920년대에 시작한 역사적인 베토벤-브람스 교향곡 시리즈를 완성한 것이다. 그는 베토벤 교향곡 전곡을 상업적으로 녹음한 최초의 지휘자였으며, 브람스 교향곡 전곡을 녹음한 두 번째 지휘자였다(레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)(필라델피아에서)). 1935년에는 오랫동안 분실되었던 조르주 비제(Georges Bizet)의 C장조 교향곡의 세계 초연을 지휘했다.

그의 명쾌한 고전적인 지휘 스타일은 빌헬름 푸르트뱅글러(Wilhelm Furtwängler)와 같은 많은 동시대 지휘자들의 낭만적인 접근 방식과 대조되었는데, 푸르트뱅글러의 지휘는 악보에 명시되지 않은 템포 변화를 근거로 "주관적"으로 간주되고 있는 반면, 바인가르트너는 악보대로 연주하는 데 고집한다는 점에서 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)와 더 유사했다. 예를 들어, 그의 1935년 베토벤의 ''9번 교향곡'' 녹음은 푸르트뱅글러의 훨씬 더 폭넓은 연주보다는 토스카니니의 1936년, 1938년, 1939년 및 1952년 연주(마지막 연주만 스튜디오에서 녹음되었고 나머지는 콘서트에서 녹음됨)와 훨씬 더 유사하게 들린다.

그는 파울 자허(Paul Sacher), 샤를 우드레(Charles Houdret), 게오르크 틴트너(Georg Tintner) 및 요제프 크립스(Josef Krips)와 같이 저명한 학생들에게 지휘를 가르쳤다. 그는 자신이 지휘하는 영화를 실험했는데(예: 그의 유일한 녹음된 연주인 베버의 ''자유 사수(Der Freischütz)'' 서곡) "오케스트라 훈련" 도구로 사용했다.

그는 마리 쥘리라(1891년), 페오도라 폰 드라이푸스 여남작(1903년), 메조소프라노 루실 마르셀(1912년; 1921년 사망), 여배우 록소 베티 칼리쉬(1922년), 카르멘 스튜더(1931년) 등 다섯 번 결혼했다. 그는 1940년 런던에서 마지막 콘서트를 열었고 2년 후 스위스 빈터투어(Winterthur)에서 사망했다.

2. 5. 개인사

펠릭스 바인가르트너는 오스트리아 제국의 자다르에서 태어나, 4살 때 아버지의 사망으로 가족과 함께 그라츠로 이주했다. 그라츠에서 빌헬름 마이어에게 음악을 배웠고, 1881년 라이프치히로 가 철학을 공부하다 음악에 전념, 1883년 음악원에 입학하고 프란츠 리스트의 제자가 되었다. 리스트는 1884년 바인가르트너의 오페라 ''샤쿤탈라'' 초연을 도왔으나, 공연은 형편없이 끝났다.

1884년 쾨니히스베르크 오페라 지휘자를 시작으로 단치히, 함부르크, 만하임을 거쳐 1891년 베를린 왕립 오페라 카펠마이스터 겸 심포니 콘서트 지휘자가 되었다. 뮌헨에 정착했으나 권위자들의 적개심을 샀다. 1902년 마인츠 축제에서 베토벤 교향곡 전곡을 지휘했다. 1907년부터 1910년까지 빈 궁정 오페라 감독을 역임했고, 1927년까지 빈 필하모닉 지휘를 유지했다. 1912년 함부르크 카펠마이스터가 되었으나 1914년 사임하고 다름슈타트 음악감독이 되었으며, 1912년부터 1914년 사이 미국에서 자주 지휘했다. 1919~1920년 빈 민중 오페라 수석 지휘자, 1920년 부다페스트 프란츠 리스트 음악원 교수가 되었다. 1927년부터 1934년까지 바젤 심포니 오케스트라 음악 감독을 역임했다. 1940년 런던에서 마지막 콘서트를 열었고, 1942년 스위스 빈터투어에서 사망했다.

바인가르트너는 베토벤 교향곡 전곡을 상업적으로 녹음한 최초의 지휘자이며, 브람스 교향곡 전곡을 녹음한 두 번째 지휘자였다. 1935년 조르주 비제의 C장조 교향곡 세계 초연을 지휘했다. 그의 지휘 스타일은 아르투로 토스카니니와 유사하게 악보를 중시했다. 그는 파울 자허, 샤를 우드레, 게오르크 틴트너, 요제프 크립스 등에게 지휘를 가르쳤다. 그는 다섯 번 결혼했으며, 부인으로는 마리 쥘리라, 페오도라 폰 드라이푸스, 루실 마르셀, 록소 베티 칼리쉬, 카르멘 스튜더가 있다.

1937년 아사히 신문과 일오 협회의 초청으로 일본을 방문, 신교향악단(현재 NHK 교향악단)을 지휘했다. 나치 독일 세력 확장과 함께 파리로 피신, 제2차 세계 대전 발발 직전 런던으로 갔다가 스위스로 돌아갔다.

3. 작품 활동

펠릭스 바인가르트너는 평생 지휘자로 활동했지만, 자신을 작곡가로도 동등하게, 혹은 그 이상으로 여겼다. 그는 수많은 오페라 외에도 7개의 교향곡을 작곡했는데, 이들은 모두 독일 오스나브뤼크(Osnabrück)의 ''cpo - classic production osnabrück''에 의해 다른 관현악곡들과 함께 녹음되었다. 그는 신포니에타, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 관현악곡, 최소 5개의 현악사중주, 현악을 위한 오중주, 클라리넷과 피아노를 위한 오중주곡 및 성악과 피아노를 위한 수많은 가곡 등을 작곡했는데, 그중 "Liebesfeier"(가사: 레나우)는 가장 유명한 단편 작품이자 사실상 "히트곡"이 되었다. 바인가르트너의 노래 가사 선택은 그의 동시대 작곡가인 막스 레거, 요제프 마르크스, 리하르트 트렁크 및 리하르트 슈트라우스와 유사하다.

그의 음악 스타일은 특히 매우 풍부하고, 실제로 슈베르트적인 선율적 흥미에서 매우 가치 있는 것으로, 그의 시대를 반영한다. 즉, 후기 낭만주의와 초기 모더니즘의 혼합으로, 동시대 작곡가인 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 프란츠 슈레커 및 알렉산더 젬린스키와 비교할 만하다. 그의 작풍은 에리히 볼프강 코르골트에게 어느 정도 영향을 미쳤는데, 그의 조숙한 ''신포니에타''는 바인가르트너에게 헌정되었으며, 바인가르트너는 초연을 지휘했다. 그의 세 번째 교향곡은 루실 마르셀에 대한 사랑의 메시지이자 비엔나에서 그를 비판한 많은 비평가들에 대한 답변으로 의도되었다. 피날레는 요한 슈트라우스 2세의 ''박쥐''의 왈츠를 패러디하며 절정에 달한다. 마찬가지로, 그는 록소 베티의 생일에 맞춰 다섯 번째 교향곡을 완성했는데, 이는 낭만적 애착의 경향으로 볼 수 있으며, 그는 악보 용지 사용에서 매우 헌신적인 신랑이었다는 점에 주목할 만하다.

바인가르트너는 샤를 말레르브와 함께 엑토르 베를리오즈의 전집을 편집했으며(그는 한때 베를리오즈를 "현대 관현악의 창시자"라고 불렀다), 에티엔느 메위의 오페라 ''요셉''과 칼 마리아 폰 베버의 ''오베론'', 그리고 크리스토프 빌리발트 글룩, 리하르트 바그너 등의 개별 작품도 편집했다. 그는 또한 루트비히 판 베토벤의 ''압축건반'' 소나타, 베버의 ''춤의 초대'', 그리고 조르주 비제의 ''변주곡 크로마티크''와 같이 피아노곡의 관현악 버전을 만들었다. 브라이언 뉴볼드의 최근 연구 이전인 1934년에 그는 프란츠 슈베르트의 E 장조 교향곡 7번, D. 729의 연주 버전을 만들었는데, 이는 일부 공연과 녹음을 통해 알려졌다. 그는 또한 많은 초기 낭만주의 거장들의 작품을 관현악 연주를 위해 편곡했다.

7곡의 교향곡과 관현악곡, 몇몇 오페라, 실내악 등이 남아 있으며, 교향곡, 관현악곡, 실내악에는 녹음도 존재한다. 스승이었던 라이네케와 그의 곡을 적극적으로 연주회에서 다룬 브람스의 영향을 크게 받아, 당시로서는 비교적 명료한 화성과 견고한 구성에 지배된 작품이 대부분을 차지한다. 현재 녹음된 바인가르트너의 작품 중 주요한 것은 바젤 심포니 오케스트라를 마르코 레토냐가 지휘하고 cpo 레이블에 녹음한 교향곡 및 관현악곡집이다. 이 일련의 녹음을 통해, 조금씩이나마 작곡가로서의 재평가가 이루어지고 있다. 참고로 일본에 오기 전부터 일본을 소재로 한 작품도 쓰여졌다.[13]

3. 1. 작곡

펠릭스 바인가르트너는 평생 지휘자로 활동했지만, 자신을 작곡가로도 여겼다. 수많은 오페라 외에도 7개의 교향곡을 작곡했으며, 이들은 모두 독일 오스나브뤼크의 ''cpo - classic production osnabrück''에 의해 다른 관현악곡들과 함께 녹음되었다. 신포니에타, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 관현악곡, 최소 5개의 현악사중주, 현악을 위한 오중주, 클라리넷과 피아노를 위한 오중주곡 및 성악과 피아노를 위한 수많은 가곡 등을 작곡했다. 그의 노래 가사 선택은 막스 레거, 요제프 마르크스, 리하르트 트렁크, 리하르트 슈트라우스와 유사하다.

그의 음악 스타일은 후기 낭만주의와 초기 모더니즘의 혼합으로, 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 프란츠 슈레커, 알렉산더 젬린스키와 비교되기도 한다. 그의 작풍은 에리히 볼프강 코르골트에게 영향을 미쳤으며, 코르골트의 ''신포니에타''는 바인가르트너에게 헌정되어 그가 초연을 지휘했다. 그의 세 번째 교향곡은 루실 마르셀에 대한 사랑의 메시지이자 비엔나에서 그를 비판한 많은 비평가들에 대한 답변으로 작곡되었다. 피날레는 요한 슈트라우스 2세의 ''박쥐''의 왈츠를 패러디하며 절정에 달한다.

바인가르트너는 샤를 말레르브와 함께 엑토르 베를리오즈의 전집을 편집했으며, 에티엔느 메위의 오페라 ''요셉''과 칼 마리아 폰 베버의 ''오베론'', 크리스토프 빌리발트 글룩, 리하르트 바그너 등의 개별 작품도 편집했다. 그는 또한 루트비히 판 베토벤의 ''압축건반'' 소나타, 베버의 ''춤의 초대'', 조르주 비제의 ''변주곡 크로마티크''와 같이 피아노곡의 관현악 버전을 만들었다. 1934년에 그는 프란츠 슈베르트의 E 장조 교향곡 7번 D. 729의 연주 버전을 만들었다.

바인가르트너의 주요 작품으로는 7곡의 교향곡과 관현악곡, 몇몇 오페라, 실내악 등이 있으며, 교향곡, 관현악곡, 실내악에는 녹음도 존재한다. 라이네케와 브람스의 영향을 받아, 명료한 화성과 견고한 구성에 지배된 작품이 대부분이다. 바젤 심포니 오케스트라를 마르코 레토냐가 지휘하고 cpo 레이블에 녹음한 교향곡 및 관현악곡집을 통해 작곡가로서 재평가가 이루어지고 있다.

그의 작품에는 오페라 『샤쿤탈라』 작품 9 (1884), 『말라위카와 아그니미트라』 작품 10 (1886) 등이 있으며, 교향곡으로는 제1번 G장조 작품 23 (1898), 제2번 E♭장조 작품 29 (1901) 등이 있다. 실내악에는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제1번 D장조 작품 42-1, 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제2번 F단조 작품 42-2 등이 있다. 그 외에도 가곡집 『일본의 노래』 작품 45 (1908),[13] 가곡 『양치기의 일요일 노래』, 교향시 『리어왕』 등이 있다.

3. 2. 편곡

바인가르트너는 샤를 말레르브와 함께 엑토르 베를리오즈의 전집을 편집했으며, 에티엔느 메위의 오페라 ''요셉''과 칼 마리아 폰 베버의 ''오베론'', 그리고 크리스토프 빌리발트 글룩, 리하르트 바그너 등의 개별 작품도 편집했다. 그는 또한 루트비히 판 베토벤의 ''압축건반'' 소나타, 베버의 ''춤의 초대'', 그리고 조르주 비제의 ''변주곡 크로마티크''와 같이 피아노곡의 관현악 버전을 만들었다. 브라이언 뉴볼드의 최근 연구 이전인 1934년에 그는 프란츠 슈베르트의 E 장조 교향곡 7번, D. 729의 연주 버전을 만들었는데, 이는 일부 공연과 녹음을 통해 알려졌다. 그는 또한 많은 초기 낭만주의 거장들의 작품을 관현악 연주를 위해 편곡했다.

바인가르트너는 베토벤의 《템페스트》, 《대푸가》 작품번호 133, 베버의 《춤으로의 초대》, 슈베르트의 교향곡 D장조 D 729, 《밤과 꿈》을 편곡했다.

3. 3. 편집

평생 지휘자로 활동했음에도 불구하고, 바인가르트너는 자신을 작곡가로도 여겼다. 그는 수많은 오페라 외에도 7개의 교향곡을 작곡했으며, 이들은 모두 독일 오스나브뤼크의 ''cpo - classic production osnabrück''에 의해 다른 관현악곡들과 함께 녹음되었다. 신포니에타, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 관현악곡, 최소 5개의 현악사중주, 현악을 위한 오중주, 클라리넷과 피아노를 위한 오중주곡 및 성악과 피아노를 위한 수많은 가곡 등을 작곡했다. 그중 "Liebesfeier"(가사: 레나우)는 가장 유명한 단편 작품이자 사실상 "히트곡"이 되었다. 바인가르트너의 노래 가사 선택은 막스 레거, 요제프 마르크스, 리하르트 트렁크 및 리하르트 슈트라우스와 유사하다.

그의 음악 스타일은 후기 낭만주의와 초기 모더니즘의 혼합으로, 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 프란츠 슈레커 및 알렉산더 젬린스키와 비교할 만하다. 그의 작풍은 에리히 볼프강 코르골트에게 영향을 미쳤는데, 코르골트의 ''신포니에타''는 바인가르트너에게 헌정되었으며, 바인가르트너가 초연을 지휘했다. 그의 세 번째 교향곡은 루실 마르셀에 대한 사랑의 메시지이자 비엔나에서 그를 비판한 많은 비평가들에 대한 답변으로 의도되었다. 피날레는 요한 슈트라우스 2세의 ''박쥐''의 왈츠를 패러디하며 절정에 달한다. 그는 다섯 번째 교향곡을 록소 베티의 생일에 맞춰 완성했다.

바인가르트너는 샤를 말레르브와 함께 엑토르 베를리오즈의 전집을 편집했으며, 에티엔느 메위의 오페라 ''요셉''과 칼 마리아 폰 베버의 ''오베론'', 그리고 크리스토프 빌리발트 글룩, 리하르트 바그너 등의 개별 작품도 편집했다. 그는 루트비히 판 베토벤의 ''압축건반'' 소나타, 베버의 ''춤의 초대'', 그리고 조르주 비제의 ''변주곡 크로마티크''와 같이 피아노곡의 관현악 버전을 만들었다. 1934년에는 프란츠 슈베르트의 E 장조 교향곡 7번의 연주 버전을 만들었다. 그는 또한 많은 초기 낭만주의 거장들의 작품을 관현악 연주를 위해 편곡했다.

4. 저술 활동

바인가르트너는 초기부터 신비주의, 점성술(astrology), 동양의 신비주의(mysticism)에 관심이 많았으며, 이는 그의 개인 철학과 음악에 어느 정도 영향을 미쳤다. 그는 다작의 작가이기도 하여 1908년에 시극 《골고다》(Golgotha)를 출판했다. 그는 음악극, 지휘, 베토벤(Ludwig van Beethoven) 이후의 교향곡, 슈베르트(Franz Schubert), 슈만(Robert Schumann)의 교향곡뿐만 아니라 예술과 신비주의 주제에 대해 방대하게 저술했다. 수필집 두 권은 《음악적 발푸르기스의 밤》(Musikalische Walpurgisnacht, 1907)과 《화음》(Akkorde, 1912)이다. 그는 1923년에 자서전 《삶의 회상》(Lebenserinnerungen)을 출판하기도 했다.

1906년에는 『고전 교향곡 연주를 위한 조언 1. 베토벤』(Ratschläge für Aufführungen klassischer Symphonien. Band I, Beethoven)을 출판했으며, 1965년 일본어판으로 『어떤 지휘자의 제언 베토벤 교향곡의 해석』(이토가 히데노리 역, 음악之友社)이 출간되었다. 1918년에는 『고전 교향곡 연주를 위한 조언 2. 슈베르트와 슈만』(Ratschläge für Aufführungen klassischer Symphonien, Band II, Schubert und Schumann)을 출판했으며,[14] 1923년에는 『고전 교향곡 연주를 위한 조언 3. 모차르트』(Ratschläge für Aufführungen klassischer Symphonien. Band III: Mozart)를 출판했다.[15] 1940년에는 오타구로 모토오가 번역한 『투쟁의 일생 바인가르트너 자전』(제일서방)이 출간되었다.

5. 레코딩

펠릭스 바인가르트너의 첫 녹음은 1910년 자신의 가곡을 메조소프라노 가수이자 세 번째 부인(여러 설이 있음)인 루실 마르셀(Lucile Marcel)과 함께 녹음한 것이다. 1923년부터 오케스트라 지휘 녹음을 시작했다. 바인가르트너가 남긴 녹음은 미국 컬럼비아(Columbia)에서 남긴 소수의 녹음을 제외하고 모두 EMI(영국 컬럼비아 시대 포함)에서 발매되었다. 1999년 신성당(新星堂)과 도시바EMI 기획으로 바인가르트너의 EMI 녹음 전곡을 담은 24장짜리 CD 세트가 판매되었으며, 현재는 대표적인 녹음들이 나소스 히스토리컬이나 오퍼스 蔵에서 서로 다른 음질로 발매되고 있다.

바인가르트너는 바흐, 헨델, 보케리니, 하이든(당시. 레오폴트 모차르트설을 거쳐 현재는 에트문트 안겔러가 진짜 작곡가로 여겨짐), 모차르트, 베토벤, 브람스, 슈베르트, 베를리오즈, 리스트, 베버, 멘델스존, 바그너, 슈트라우스 가족 (요한 슈트라우스 2세, 요제프 슈트라우스)등의 곡을 녹음했다.


제1번(1937년10월 19일, 빈 필), 제2번(1938년3월 2일, 런던 심포니 오케스트라), 제3번(1936년5월 22일·23일, 빈 필), 제4번(1933년11월 13일·14일, 런던 필), 제5번(1932년3월 17일·18일, 브리티시 심포니 오케스트라), 제6번(1927년1월 18일·19일, (구) 로열 필), 제7번(1936년2월 24일 - 26일, 빈 필), 제8번(1936년2월 26일, 빈 필), 제9번(1935년2월 2일 - 4일, 빈 필) 등이 있다.

  • '''브람스 교향곡 전집'''

제1번, 제2번, 제3번, 제4번

  • :관현악 모음곡 제3번(1939년)
  • :합주 협주곡 Op.6-5(1939년, 런던 필하모닉 오케스트라)
  • :합주 협주곡 Op.6-6(1939년, 런던 필하모닉 오케스트라)
  • :알치나(Alcina) 오페라 발췌(1939년)
  • :보케리니의 메뉴엣(1931년)
  • :장난감 교향곡(1931년4월 7일, 브리티시 심포니 오케스트라)
  • :교향곡 제39번(1923년, 1928년, 1940년)
  • :아이네 클라이네 나흐트무지크
  • :템페스트 관현악 편곡 버전(1930년3월 26일 - 31일, (구) 로열 필)
  • :삼중 협주곡(Vn:리카르도 오도노포소프, Vc:슈테판 오버, Pf:안헬리카 모랄레스, 1937년10월 20일·21일, 빈 필)
  • :피아노 협주곡 제3번(1939년6월 10일, Pf:마르그리트 롱, 파리 음악원 오케스트라)
  • :프로메테우스의 창조물 서곡(1933년11월 14일, 런던 필)
  • :에그몬트 서곡(1937년 10월 19일, 빈 필)
  • :에그몬트 간주곡 제2번, "클레어헨의 죽음"(1938년10월 7일, 런던 필)
  • :피델리오 서곡(1938년 10월 7일, 런던 필)
  • :헌당식 서곡(1938년 10월 7일, 런던 필)
  • :아테네의 폐허 서곡(1940년2월 29일, 런던 심포니. 바인가르트너의 마지막 녹음)
  • :베토벤의 11개의 빈 춤곡 WoO.17(베토벤의 진품인지 의심스러움)(1938년 10월 7일·8일. 런던 필)
  • :대학 축전 서곡(1940년 2월 29일, 런던 심포니)
  • :하이든 주제에 의한 변주곡
  • :로자문데 간주곡 제3번(1928년5월 3일, 바젤 오케스트라)
  • :환상 교향곡(1925년)
  • :트로이 사람들 오페라 트로이 사람들의 행진(1939년)
  • :피아노 협주곡 제1번, 제2번(1938년, Pf:에밀 폰 자우어, 파리 음악원 관현악단)
  • :전주곡
  • :마탄의 사수 서곡(1927년. 1931년, 파리 심포니 오케스트라. 영상)
  • :교향곡 제3번
  • :신들의 황혼 중 "지그프리트의 라인 여행", "지그프리트의 장송 행진곡"(파리 음악원 관현악단)
  • :봄의 소리 왈츠(1931년4월 8일, 브리티시 심포니)
  • :천일야화 왈츠(1931년 4월 8일, 브리티시 심포니)
  • :끊임없는 운동(1929년5월 3일, 바젤 관현악단)
  • :피치카토 폴카(1929년 5월 3일, 바젤 관현악단)
  • :술, 여자, 노래 왈츠(1929년 5월 3일, 바젤 관현악단. 1939년7월 22일, 파리 음악원 관현악단)
  • :아름답고 푸른 도나우 왈츠(1927년1월 28일·1월 30일, (구) 로열 필)
  • :천체의 음악 왈츠(1930년4월 1일, (구) 로열 필)

6. 바인가르트너 상

1937년 방일을 계기로 일본 작곡가를 세계에 소개하기 위해 바인가르트너 상(ワインガルトナー賞)을 설립하기로 결정되었다.[12] 1939년 1월까지 바인가르트너 자신이 응모 작품을 심사하여 우등상 5명(오다카 나오타다(尾高尚忠), 아키요시 겐사쿠(秋吉元作), 하야사카 후미오(早坂文雄), 고 타이지로(呉泰次郎), 오오키 마사오(大木正夫))과 일등상 5명(마츠모토 타미노스케(松本民之助), 타나베 시게루(田辺茂), 안베 유키아키(安部幸明), 에토우 아키라(江藤輝), 마츠모토 요리노리(松本頼則)), 이등상 9명(츠유키 지츠오(露木次男), 야마다 카즈오(山田和夫), 에후문야(江文也), 사이토 타케오(斎藤多計雄), 오오타카 헤이이치(大高平一), 오오카와 하치로(大川八郎), 코지마 카즈오(小島和夫), 오오즈키 쿠니오(大築邦雄), 하기와라 토시츠구(萩原利次), 이치카와 도시하루(市川都志春))의 작품이 선정되었다.[12] 수상자 중에는 후에 성공한 작곡가도 포함되어 있었다.[12] 시상식 당시에는 제1회로 여겨졌지만, 바로 이후 제2차 세계 대전이 발발하여 제2회는 개최되지 않았다.[12]

7. 작품 목록

펠릭스 바인가르트너는 여러 편의 오페라를 작곡했다.[13] 1884년에는 《샤쿤탈라》 작품 9를 작곡했고, 1886년에는 《말라위카와 아그니미트라》 작품 10을 작곡했다.[13] 1892년에는 《창세기》 작품 14를 작곡했다.[13] 1914년에는 《카인과 아벨》 작품 54, 1916년에는 《난쟁이 부인》 작품 57을 작곡했다.[13] 1920년에는 《서당》 작품 64, 1919년에는 《주인 안드레아》 작품 66을 작곡했으며, 1914년에는 《배교자》작품 72를 작곡했다.[13]

펠릭스 바인가르트너는 다음과 같은 교향곡들을 작곡했다.


  • 교향곡 1번 사장조 Op.23 (1898)
  • 교향곡 2번 내림마장조 Op.29 (1901)
  • 교향곡 3번 마장조 Op.49 (1908-1910)
  • 교향곡 4번 바장조 Op.61 (1917)
  • 교향곡 5번 다단조 Op.71 (1926)
  • 교향곡 6번 나단조 Op.74 '비극적' (1929) (2악장은 슈베르트의 미완성 교향곡 3악장을 인용하여 작곡됐다.)[13]
  • 교향곡 7번 다장조 Op.87 '합창' (1935-7)


바인가르트너는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 2곡을 작곡했다. 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제1번은 D장조 작품 42-1이고,[13] 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제2번은 F단조 작품 42-2이다.[13] 또한 피아노를 위한 8개의 작은 서정적 묘사 작품 4인 "접힌 종이 조각들"을 작곡했다.[13]

펠릭스 바인가르트너는 오페라, 교향곡, 실내악 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.[13]

그의 오페라 작품으로는 『샤쿤탈라』 작품 9 (1884), 『말라위카와 아그니미트라』 작품 10 (1886), 『창세기』 작품 14 (1892), 『카인과 아벨』 작품 54 (1914), 『난쟁이 부인』 작품 57 (1916), 『서당』 작품 64 (1920), 『주인 안드레아』 작품 66 (1919), 『배교자』 작품 72 등이 있다.

교향곡으로는 제1번 G장조 작품 23 (1898), 제2번 E♭장조 작품 29 (1901), 제3번 E장조 작품 49 『오르간과 함께』 (1908-1910), 제4번 F장조 작품 61 (1917), 제5번 C단조 작품 71 (1926), 제6번 『비극적, 1828년 11월 19일을 추모하여』 B단조 작품 74 (제2악장은 슈베르트의 『미완성』 제3악장 스케치를 바탕으로 함) (1929), 제7번 C장조 작품 87 (1935-7) 등이 있다.

실내악 작품으로는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제1번 D장조 작품 42-1, 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제2번 F단조 작품 42-2, 접힌 종이 조각들 ― 피아노를 위한 8개의 작은 서정적 묘사 작품 4 등이 있다.

그 외에도 가곡집 『일본의 노래』 작품 45 (1908),[13] 『후지야마』(야마베 아카히토의 와카에 의거), 가곡 『양치기의 일요일 노래』, 가곡 『봄의 환영』, 교향시 『리어왕』 등이 있다.

7. 1. 오페라

펠릭스 바인가르트너는 여러 편의 오페라를 작곡했다.[13] 1884년에는 《샤쿤탈라》 작품 9를 작곡했고, 1886년에는 《말라위카와 아그니미트라》 작품 10을 작곡했다.[13] 1892년에는 《창세기》 작품 14를 작곡했다.[13] 1914년에는 《카인과 아벨》 작품 54, 1916년에는 《난쟁이 부인》 작품 57을 작곡했다.[13] 1920년에는 《서당》 작품 64, 1919년에는 《주인 안드레아》 작품 66을 작곡했으며, 1914년에는 《배교자》작품 72를 작곡했다.[13]

7. 2. 교향곡

펠릭스 바인가르트너는 다음과 같은 교향곡들을 작곡했다.

  • 교향곡 1번 사장조 Op.23 (1898)
  • 교향곡 2번 내림마장조 Op.29 (1901)
  • 교향곡 3번 마장조 Op.49 (1908-1910)
  • 교향곡 4번 바장조 Op.61 (1917)
  • 교향곡 5번 다단조 Op.71 (1926)
  • 교향곡 6번 나단조 Op.74 '비극적' (1929) (2악장은 슈베르트의 미완성 교향곡 3악장을 인용하여 작곡됐다.)[13]
  • 교향곡 7번 다장조 Op.87 '합창' (1935-7)

7. 3. 실내악

바인가르트너는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 2곡을 작곡했다. 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제1번은 D장조 작품 42-1이고,[13] 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제2번은 F단조 작품 42-2이다.[13] 또한 피아노를 위한 8개의 작은 서정적 묘사 작품 4인 "접힌 종이 조각들"을 작곡했다.[13]

7. 4. 기타

펠릭스 바인가르트너는 오페라, 교향곡, 실내악 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.[13]

그의 오페라 작품으로는 『샤쿤탈라』 작품 9 (1884), 『말라위카와 아그니미트라』 작품 10 (1886), 『창세기』 작품 14 (1892), 『카인과 아벨』 작품 54 (1914), 『난쟁이 부인』 작품 57 (1916), 『서당』 작품 64 (1920), 『주인 안드레아』 작품 66 (1919), 『배교자』 작품 72 등이 있다.

교향곡으로는 제1번 G장조 작품 23 (1898), 제2번 E♭장조 작품 29 (1901), 제3번 E장조 작품 49 『오르간과 함께』 (1908-1910), 제4번 F장조 작품 61 (1917), 제5번 C단조 작품 71 (1926), 제6번 『비극적, 1828년 11월 19일을 추모하여』 B단조 작품 74 (제2악장은 슈베르트의 『미완성』 제3악장 스케치를 바탕으로 함) (1929), 제7번 C장조 작품 87 (1935-7) 등이 있다.

실내악 작품으로는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제1번 D장조 작품 42-1, 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제2번 F단조 작품 42-2, 접힌 종이 조각들 ― 피아노를 위한 8개의 작은 서정적 묘사 작품 4 등이 있다.

그 외에도 가곡집 『일본의 노래』 작품 45 (1908),[13] 『후지야마』(야마베 아카히토의 와카에 의거), 가곡 『양치기의 일요일 노래』, 가곡 『봄의 환영』, 교향시 『리어왕』 등이 있다.

참조

[1] 문서 Edler
[2] 뉴스 The Realm of Music https://archive.org/[...] 1914-07-06
[3] 웹사이트 Champions: Felix Weingartner http://www.hberlioz.[...] 2019-08-03
[4] 문서 標準ドイツ語の発音に近い「フェーリクス・ヴァインガルトナー」と表記される場合もある。
[5] 웹사이트 BLKÖ https://de.wikisourc[...]
[6] 서적 シュトラッサー (1977)、42頁。 1977
[7] 서적 シュトラッサー (1977)、43頁。 1977
[8] 서적 シュトラッサー (1977)、63頁 1977
[9] 서적 シュトラッサー (1977)、67頁。 1977
[10] 서적 シュトラッサー (1977)、68頁。 1977
[11] 뉴스 タクトの王者、日比谷で絢爛の第一夜 1937-06-01
[12] 뉴스 日本音楽紹介のため創設、十九人に栄誉 昭和ニュース事典編纂委員会 毎日コミュニケーションズ刊 1939-01-25
[13] 웹사이트 Japanische Lieder, op.45 https://imslp.org/wi[...]
[14] 웹사이트 https://catalog.hath[...]
[15] 웹사이트 https://www.zvab.com[...]
[16] 문서 Edler
[17] 웹사이트 Champions: Felix Weingartner http://www.hberlioz.[...] 2019-08-03


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