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홍콩 영화

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목차

1. 개요

홍콩 영화는 1910년대부터 시작되어, 중국 본토의 영향을 받아 초기에는 경극을 소재로 한 영화가 주를 이루었다. 1930년대에는 광둥어 영화가 인기를 얻었으며, 중일 전쟁으로 상하이 영화인들이 홍콩으로 이주하면서 베이징어 영화도 제작되었다. 1970년대에는 이소룡의 쿵푸 영화가 세계적인 인기를 얻었고, 골든 하베스트의 등장과 함께 쿵푸 영화의 전성기를 맞이했다. 1980년대와 1990년대 초에는 다양한 장르의 영화들이 제작되며 황금기를 누렸으나, 1990년대 중반 이후 아시아 금융 위기, 불법 복제, 할리우드 영화의 공세 등으로 침체기를 겪었다. 1997년 홍콩 반환 이후 중국 본토와의 합작 영화가 증가했지만, 검열 문제와 홍콩 영화의 쇠퇴를 가져왔다. 현재는 중국과의 관계 속에서 새로운 변화를 겪고 있으며, 다양한 장르의 영화가 제작되고 있다.

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홍콩 영화
기본 정보
홍콩 영화상 트로피 복제품
침사추이의 홍콩 스타의 거리에 있는 홍콩 영화 금상장 트로피 복제품
일반 현황
스크린 수 (2024년)282개
인구 10만 명당 스크린 수 (2011년)3.1개
연간 영화 제작 편수 (2005-2009년 평균)56편
연간 총 관객 수 (2010년)22,500,000명
연간 1인당 관람 횟수 (2010년)3.2회
총 흥행 수입 (2021년)HK$ 12억

2. 역사

홍콩 영화는 초기 역사 동안, 당시 중화권 영화의 중심지였던 상하이에 비해 부차적인 역할을 했다. 그러나 제2차 세계 대전 이전에 제작된 500편이 넘는 영화 중 현재 남아있는 것은 단 4편뿐[10]이어서, 이 시기에 대한 자세한 설명은 한계와 불확실성을 가지고 있다.

2. 1. 초기 역사 (1910년대 ~ 1940년대)

경극의 영향을 받은 영화들이 1910년대부터 제작되기 시작했다. 초기에는 상하이 영화의 영향력이 강했다. 1922년, 홍콩 최초의 영화 제작사가 설립되었다. 1928년에는 최초의 검극 영화이자 쿵푸 영화의 원점인 《홍련사염상》이 제작되어 큰 인기를 끌었다. 《홍련사염상》의 히트 이후, 《청룡사염상》이나 《구룡산의 화재》 등 고의적인 방화 영화가 수없이 제작되었다.[10]

1930년대에는 유성 영화가 등장하고, 항일 영화가 인기를 얻었다. 1931년 만주 사변 이후, 항일 영화가 민중에게 환영받아 검극 영화의 인기가 저조해졌다. 국민당에 의한 언어 통일 규제로, 광둥어 영화의 제작, 상영이 금지되어 베이징어 영화가 제작되었으나, 이후 이 규제에 반대하는 홍콩 영화인들의 노력으로 규제는 완화된다.[10]

중일 전쟁 발발 후, 많은 상하이의 영화인들이 홍콩으로 이주하면서 홍콩 영화는 광둥어 영화와 베이징어 영화로 나뉘어 경쟁했다. 중국 국내에서 광둥어 영화는 "촌스럽고 저속한 저급 오락"이라는 이미지를 가지고 있었다. 이에 대해 광둥어 영화인들은 "저속하고 저급한 오락이라고 하지만, 이것이야말로 진정한 홍콩의 모습이다"라고 반론하며, 월극 영화 (광둥 오페라 영화)와 항일 영화를 계속해서 양산했다.[10]

항일 영화는 1941년 12월 일본군에 의한 홍콩 점령까지 계속 제작되었지만, 일본 점령 이후 1945년 8월 제2차 세계 대전 종전까지 홍콩 영화는 한 편도 제작되지 않았다. 전전에 홍콩에서 제작된 영화는 500편 이상 있었지만, 현존하는 필름은 4편뿐이다.

2. 2. 종전 직후 (1940년대 후반 ~ 1960년대)

종전 후, 홍콩 영화 제작은 홍콩 출신 영화인들의 광둥어 영화계와 중국 대륙에서 이주해 온 영화인들의 베이징어 영화계로 나뉘어 진행되었다.[11] 광둥어 영화는 "지저분하고 품위 없는 저급 오락"이라는 이미지가 있었지만,[11] 영화인들은 "이것이야말로 진정한 홍콩의 모습"이라며 섹스 묘사와 폭력을 도입한 현대극을 만들며 대중의 지지를 받았다.

1949년, 베이징어 영화인들은 "광둥어 영화 청결 운동 선언"을 발표하여 광둥어 영화의 내용과 제작 태도를 비판했다. 이에 광둥어 영화인들도 사회 모순이나 문예 작품을 다루는 등 "양질의 광둥어 영화" 제작에 힘썼다.

당시 제작된 영화의 약 40%는 월극 영화(광둥 오페라 영화)였다. 광둥 지방의 전통 무대 연극을 영화화하고, 무대 배우를 그대로 기용한 경우가 많았다. 특히 "남장 미인" 여배우 얌 킴파이(임검휘)는 300편 이상의 영화에 출연하며 월극 영화 전성시대를 이끌었다.

검극 영화도 다시 제작되기 시작했는데, 초자연적인 영웅 대신 현실적인 인물이 등장하는 작품이 많아졌다. 1949년 개봉한 콴 탁힌(관덕흥) 주연의 황비홍 영화 『황비홍전』은 "쿵푸 영화"의 첫 작품으로 큰 인기를 얻었다.[11] 콴 탁힌은 황비홍 역으로 84편의 영화에 출연하여 기네스북에 등재되었다.

이후 검극 영화에서도 방세옥처럼 체제에 반역하는 주인공이 등장하는 등 정치적인 주제가 나타나기 시작했다.

베이징어 영화는 상하이 영화의 분위기를 간직한 작품을 주로 제작했다. 전쟁 난민들의 지지를 받으며, 세련된 영화는 홍콩 사람들에게도 인기를 얻었다. 특히 노래가 많이 삽입되는 황매조 영화(가요 영화)가 인기였다. 여배우 바이 광 (백광)과 리 리화 (이려화)가 인기를 얻었고, 이들이 부른 노래는 유행가가 되었다.

2. 3. 쇼 브라더스 황금시대 (1960년대 ~ 1970년대)

1950년대 후반부터 1960년대 초, 월극 영화가 급격히 쇠퇴하고 청춘 영화가 인기를 얻었다. 장보주(천바오주)나 조세핀 샤오(샤오팡팡) 등 여배우가 특히 인기였다.

북경어 영화계는 황매조 영화와 문예 영화를 중심으로 제작하고, 검극 영화나 쿵푸 영화는 만들지 않았다. 그러나 젊은 세대가 광둥어 영화계의 검극 영화와 쿵푸 영화를 지지하고 황매조 영화가 외면받기 시작하면서 북경어 영화계는 어려움을 겪었다.

1956년 싱가포르 화교 로크 완토(루윈타오)의 『캐세이 오가니제이션(國泰機構)』을 모체로 하는 『MP&GI(國際電影懋業公司)』가, 1959년에는 런런 쇼(사우이푸)의 『쇼 브라더스(邵氏兄弟香港有限公司)』가 설립되어 북경어 영화계의 융성을 이끌었다.

1965년, 쇼 브라더스는 추이샤이완에 "사우 씨잉"이라는 큰 스튜디오를 건설했다. 닛카츠와 도호에서 이노우에 우메지, 나카히라 코우, 무라야마 미츠오 등의 감독과 니시모토 타다시 등 우수한 기술진을 초빙하여 기술과 지식을 흡수했다. 배우 육성을 위해 "남국실험극단"이라는 배우 훈련소를 설립하고, 시네마스코프를 "쇼 스코프"라고 부르며 개발하고, 북경어와 영어 이중 자막을 사용하는 등 참신한 기획을 잇따라 내놓았다.

1966년, 쇼 브라더스는 황매조 영화 대신 검극 영화와 쿵푸 영화 장르에 진출했다. 킹 후(후진취안) 감독의 『대취협』은 경극에 빠른 컷 편집과 리얼한 검술을 섞은 "경극 어댑테이션" 수법을 시도하여 성공했다.

런런 쇼 (사우이푸)


쇼 브라더스 스튜디오 (사우 씨잉)


그러나 킹 후는 『대취협』 촬영 후 쇼 브라더스를 떠나 대만으로 갔다. 1967년 대만에서 제작된 『용문객잔』은 동남아시아에서 크게 히트하여 그의 이름을 알렸다.

킹 후를 잃은 쇼 브라더스는 장철(장철) 감독을 발탁했다. 장철 감독의 『외팔이 검객』은 "구파 검극 영화"에서 "신파 검극 영화"로의 변화와 맞물려 크게 히트했다. 주인공 "외팔이 검객" 역의 지미 왕（왕위）은 "천황 거성"이라 불리며 큰 인기를 얻었다.

장철은 지미 왕 주연의 『자객』, 『대여협』, 『외팔이 검객 2』 등을 발표하며 쇼 브라더스를 아시아 최대 영화 회사로 성장시켰다. 1969년, 지미 왕은 자신의 첫 감독 작품 『맹룡과강』으로 쿵푸 영화에도 도전하여 성공했다.

그러나 지미 왕은 여러 불상사로 사회적 신뢰를 잃고, 쇼 브라더스와의 소송에서 패소하여 대만으로 갔다.

지미 왕을 잃은 장철은 데이비드 장（강대위）와 티 룽（적룡）이라는 두 명의 쿵푸 스타를 발굴했다. 1969년 『사각』에서 처음 콤비를 이룬 두 사람은 여성 팬들에게 지지를 받았다. 1970년 『복수』는 경극을 무대로 한 복수극으로, 두 사람은 이 작품으로 아시아의 슈퍼스타가 되었다.

2. 4. 골든 하베스트의 등장과 쿵푸 영화의 전성기 (1970년대)

1969년 쇼 브라더스의 제작 본부장을 맡고 있던 추원화이중국어(레이몬드 초우)는 런런 샤오의 둘째 부인이었던 팡이화중국어(모나 팡)과 여러 번 충돌 후, 1970년 동료인 레너드 호(허관창)와 로 웨이(뤄웨이) 부부를 데리고 쇼 브라더스를 떠나 골든 하베스트(가화영화공사)를 설립했다.[27] 설립 초기에는 촬영소조차 제대로 소유할 수 없어, 영화 제작에서 손을 떼기 직전의 MP&GI 촬영소를 빌려 촬영을 했다. 쇼 브라더스의 데이비드 창이나 티 룽 같은 간판 스타도 부재하여, 무명 배우 중심의 영화 제작에는 한계가 있었다.

골든 하베스트 사의 로고 마크


1970년, 골든 하베스트는 신인 배우 모집 오디션을 열어, 후에 "가화 3대 옥녀"라고 불리게 되는 노라 먀오(먀오커슈), 마리아 이(이이), 안젤라 마오(마오잉) 3명을 발굴했다. 골든 하베스트의 창업 작품인 '천룡팔장'에 3명을 출연시켜 테스트를 한 결과, 노라 먀오와 마리아 이는 영화의 히로인으로, 안젤라 마오는 레이디 쿵푸 스타의 길을 걸었다. 남우진은 쇼 브라더스에서 톈펑(톈펑), 제임스 티엔(톈쥔) 등을 데려왔고, 신인 오디션에서는 토니 류(류융)를 스카우트했다.

1970년 4월, '당산대형'이 홍콩에서 흥행 수입 1위를 획득했다. 1971년, 이소룡(리샤오룽)은 골든 하베스트와 한 편당 10000USD로 2편의 주연 영화 계약을 맺고, '정무문'으로 결정되었다.[28] 이소룡은 할리우드에서 특히 진정한 동양인이 제대로 묘사되지 않았으며, 대부분의 관객들이 여전히 아시아인을 고정관념으로 바라본다고 표현했다. 더욱이, 감독들은 종종 그를 이국적으로 보이게 하려고 했다.[27] 골든 하베스트의 '당산대형'이 극장에 상영되면서 이소룡은 스타덤에 올랐고, 무술과 쿵푸를 세계적인 트렌드로 만들었다.[28]

홍콩 스타의 이소룡 동상, 홍콩 스타의 거리에 위치.


추원은 이소룡의 ''당산대형''(1971), ''정무문''(1972) 및 ''맹룡과강''(1972)의 성공을 바탕으로 홍콩 박스오피스 기록을 경신했다.[34] 이소룡은 더 큰 예산의 영화 ''용쟁호투''(1973)에서 할리우드 조연 배우들과 함께 출연했는데, 이는 워너 브라더스와의 공동 제작이었다. 이소룡의 의문의 죽음은 그를 컬트 영웅으로 만들었다. 이소룡은 홍콩 영화의 해외 시장 개척에 핵심적인 역할을 했다. 제3세계에서 널리 사랑받은 이소룡의 영화는 종종 반항적인 아시아의 자부심을 상징하는 것으로 여겨졌다.[34]

광둥어 영화와 쿵푸 영화의 폭발적인 인기와 골든 하베스트의 성공은 독립 제작자와 제작 회사에게 더 많은 공간을 만들었고, 스튜디오 거대 기업의 시대는 지나갔다.

2. 5. 1980년대 ~ 1990년대 초: 홍콩 영화의 황금기

1980년대와 1990년대 초는 홍콩 영화가 세계적으로 주목받은 전성기였다. 1970년대의 성과를 바탕으로 광둥어 영화가 부흥하고, 현대적이고 세련된 영화 제작 기술이 도입되었다. 특히 동아시아 시장에서 홍콩 영화는 큰 인기를 얻었으며, 서구권에서도 컬트적인 팬덤을 형성했다.[35][36][37]

1980년, 코미디 배우 맥가, 황백명, 석천이 설립한 제작사 시네마 시티 앤 필름스(Cinema City & Films Co.)는 현대적인 코미디와 액션 장르를 중심으로 홍콩 영화의 새로운 흐름을 이끌었다. 이들의 성공은 이후 홍콩 영화 제작 방식에 큰 영향을 미쳤다.[38][39]

오우삼 감독의 첩혈쌍웅(1989)은 영웅본색 장르를 대표하는 작품으로 평가받는다. 이외에도 서극, 왕정과 같은 감독들이 등장하여 다양한 장르의 영화를 선보였다.

당시 홍콩 영화는 슬랩스틱 코미디, 성, 초자연적인 요소, 그리고 액션 (무술과 경찰, 범죄 영화) 등 다양한 장르가 혼합된 형태를 보였다.[35][36]

이 시기 홍콩 영화는 할리우드의 세계적인 영향력에도 불구하고, 태국, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아, 대한민국 등 동아시아 지역에서 큰 성공을 거두었다. 특히 타이완에서는 홍콩 영화가 자국 영화 시장을 압도할 정도로 인기를 끌었다. 일본에서도 성룡, 장국영 등의 배우들이 큰 인기를 얻었다.[37]
주요 영화 및 감독
주요 배우

  • 주윤발: 영웅본색 시리즈를 통해 느와르 장르의 아이콘으로 떠오름.
  • 임청하: 로맨틱 멜로드라마와 무협 판타지 장르에서 활약.
  • 종초홍: 다양한 장르에서 활동하며 인기를 얻음.
  • 주성치: 코미디 영화로 큰 성공을 거둠.
  • 이연걸: 전통적인 쿵푸 영화에서 활약.


이처럼 다양한 감독과 배우들의 활약으로 홍콩 영화는 1980년대와 1990년대 초, 그야말로 황금기를 맞이하였다.

2. 6. 1990년대 중반 이후: 침체기와 변화

1990년대 홍콩 영화 산업은 회복되지 못한 급격한 쇠퇴를 겪었다. 1980년대 후반부터 국내 티켓 판매가 감소하기 시작했지만, 아시아 지역 관객은 1990년대 초까지 산업을 활황세로 유지했다.[14] 그러나 1990년대 중반에 이르러 급격한 하락세를 겪으며 수입은 절반으로 줄었다. 1990년대 말에는 연간 영화 제작 편수가 1990년대 초반 200편 이상에서 100편 정도로 감소했는데, 이는 주로 "3등급" 저질 포르노 영화의 감소 때문이었다.[15] 아이러니하게도, 이 시기는 홍콩 영화가 미국에서 주류로 부상하고 인기 인물들을 할리우드로 수출하기 시작한 시기였음에도, 미국 블록버스터 수입 영화들이 수십 년 만에 처음으로 정기적으로 박스 오피스 1위를 차지하기 시작했다.

홍콩 영화 산업 쇠퇴의 원인은 복합적이다:

  • 아시아 금융 위기: 전통적인 영화 자금 조달원이 고갈되고 아시아 지역 관객의 여가 지출이 줄었다.
  • 과잉 생산, 품질 관리 저하, 과도하게 사용된 공식의 고갈.[16]
  • 1990년대 초반 현대식 멀티플렉스 건설 붐과 티켓 가격 상승.[14]
  • 국제적이고 사회적으로 상승 이동하는 홍콩 중산층이 현지 영화를 저렴하고 조잡하다고 폄하.
  • 동아시아 전역에 만연한 비디오 불법 복제.
  • 할리우드 스튜디오의 아시아 시장 진출 공세.


1997년 7월 홍콩 반환은 중국 본토에 대한 접근성을 높였지만, 기대만큼의 호황을 가져오지 못했고, 특히 검열과 관련된 문제점들을 드러냈다.

2003년은 홍콩 영화 산업에게 가장 암울한 해였다. 지속적인 침체에 더해 SARS 바이러스 발병으로 인해 한동안 많은 영화관이 비어 있었고, 4개월 동안 영화 제작이 중단되어 54편의 영화만 제작되었다.[17] 홍콩의 유명 가수 겸 배우 장국영(46세)과 매염방(40세)의 사망은 이러한 상황에 쐐기를 박았다.

2003년 4월, 홍콩 정부는 현지 은행의 영화 산업 참여를 장려하기 위해 영화 보증 기금을 도입했다. 이 기금은 은행이 영화 제작 회사에 대출한 금액의 일정 비율을 보증하는 방식으로 운영되었으나, 업계 관계자들로부터 엇갈린 반응을 얻었고, 금융 기관들로부터는 열광적이지 않은 반응을 얻었다. 이는 현지 영화 투자를 담보가 거의 없는 고위험 사업으로 인식했기 때문이다. 2003년 4월 말 홍콩 정부가 의뢰한 영화 보증 법률 문서는 캐나다 문서를 기반으로 하여 현지 산업과 제한적인 관련성을 가졌다.

유덕화: 1980년대 중반 이후 홍콩에서 가장 상업적으로 성공한 영화 배우 중 한 명으로, 160편 이상의 영화에 출연하며 성공적인 가수 경력을 유지했다.


홍콩 영화 제작자들의 작품 질 개선 노력은 엇갈린 결과를 낳았다. 더 세련된 시각 효과, 디지털 이미지 사용, 할리우드 스타일의 대규모 마케팅 기법, Cantopop 음악 스타 캐스팅에 과도하게 의존하는 경향이 나타났다. 1990년대 후반과 2000년대 초반의 성공적인 장르 사이클에는 ''Downtown Torpedoes''(1997), ''Gen-X Cops'', ''Purple Storm''(이상 1999년), ''촉산전'', ''Gen-Y Cops'', ''The Avenging Fist''(이상 2001년), ''영웅본색 3 - 자오영웅전''(1996–2000)으로 시작된 "삼합회 키즈" 하위 장르, ''The Truth About Jane and Sam''(1999), ''Needing You...''(2000), ''Love on a Diet''(2001)과 같은 yuppie 중심의 로맨틱 코미디, ''Horror Hotline: Big-Head Monster''(2001)와 ''The Eye''(2002)와 같이 당시 국제적으로 인기를 끌었던 일본 공포 영화를 모델로 한 초자연적 공포 영화 등이 있었다.

2000년대에는 몇 가지 밝은 면도 있었다. 두기봉과 위가휘가 설립한 밀키웨이 이미지는 ''The Mission''(1999)와 ''Running on Karma''(2003)와 같은 독특하고 캐릭터 중심의 범죄 영화로 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 유위강과 맥조휘가 공동 연출한 경찰 스릴러 ''무간도'' 3부작(2002–2003)은 이 장르의 더욱 성공적인 예시였다. (이 영화는 아카데미 수상작인 ''디파티드''의 원작이다.) 1990년대 가장 꾸준히 인기를 누렸던 코미디 배우 주성치는 ''소림축구''(2001)와 ''쿵푸 허슬''(2004)을 연출하고 주연을 맡아 디지털 특수 효과를 통해 독특한 유머를 새로운 차원으로 끌어올렸고, 홍콩에서 가장 높은 수익을 올린 두 편의 영화가 되었으며, 국내외에서 수많은 상을 받았다. 두기봉의 Category III 영화 ''흑사회''와 ''흑사회 2'' 역시 홍콩 박스 오피스에서 성공을 거두었다. ''흑사회 2''는 미국에서 "Triad Election"이라는 제목으로 극장 개봉되어 Rotten Tomatoes에서 90% 이상 "신선함" 등급을 받는 등 긍정적인 평가를 받았다.[43] ''City Without Baseball''(2008), ''Permanent Residence''(2009), ''Amphetamine''(2009)와 같은 새로운 LGBT 영화들은 1990년대 초 ''Bugis Street''(1995년 홍콩-싱가포르 합작)와 ''Hold You Tight''(1998)의 뒤를 이었다.[44]

1997년 홍콩 반환 이후, 성룡, 원화평, 이연걸, 오우삼, 주윤발처럼 할리우드에서 활로를 찾는 흐름과 더불어 중국 영화계로의 합류도 급속도로 진행되었다. 홍콩의 유명 감독과 배우들이 대거 중국 영화에 진출하고, 중국과 홍콩의 합작 영화도 증가했다. 이는 SARS 유행 이후 홍콩의 불황으로 중국 본토-홍콩 경제 협력 강화 협정(CEPA)이 체결되어 중국 자본이 유입되었기 때문이다. 홍콩 영화의 황금 시대를 상징했던 쇼 브라더스와 골든 하베스트도 중국 자본에 인수되었다.[57][58][59][60][61]

린차오셴 감독의 전쟁 영화 『작전: 레드 씨』는 중국 인민 해방군의 전면 협력으로 제작되어 중국 내 역대 흥행 수입 2위(당시)를 기록하는 등, 홍콩 영화인들의 중국에서의 활약은 중국 영화의 오락성 향상에 기여했다. 그러나 이는 기존 "홍콩 영화"의 쇠퇴 원인이 되었고, 합작 영화에서도 중국 공산당 정부의 검열이 이루어졌다.[62] 홍콩 영화 협회에 따르면, 전성기였던 1993년 연간 234편 제작되었던 홍콩 영화는 2013년에는 43편으로 급감했다.

3. 주요 장르

대부분의 중화권 국가와 마찬가지로, 초기 홍콩 영화는 경극과 밀접하게 연관되어 극적인 요소가 강했다.[17] 1922년 홍콩 최초의 영화 제작사가 탄생했고, 1928년에는 쿵푸 영화의 원형인 검극 영화 첫 작품 『홍련사염상』이 제작되어 큰 인기를 끌었다.

1930년대에는 중일 전쟁의 영향으로 항일 영화가 주요 장르로 떠올랐다. 관만청의 《생명선》(1935), 조수손의 《백병전》(1937), 사도혜민의 《유격대의 행진》(1938) 등이 대표적이다.[17] 1941년 일본에 함락되기 전까지, 망명한 영화인들에 의해 영화 산업은 더욱 활성화되었다.

1949년 관덕흥 주연의 《황비홍전》은 쿵푸 영화의 시작을 알렸다. 1970년대 이소룡은 《당산대형》, 《정무문》 등으로 쿵푸 영화를 세계적인 인기 장르로 만들었고, 성룡은 쿵푸와 코미디를 결합한 새로운 장르를 개척했다.

1980년대 오우삼 감독의 영웅본색 시리즈는 홍콩 느와르라는 새로운 장르를 탄생시키며 큰 인기를 얻었다.

이 외에도 다양한 장르의 영화들이 제작되었다.


  • 초기 영화는 중국 경극의 영향으로 전통적인 광둥 오페라를 각색한 월극 영화 (광둥 오페라 영화)가 주를 이루었다.
  • 1988년 홍콩 영화 등급 시스템 도입으로 "Category III"(성인 전용) 등급 영화가 등장하여, 포르노 영화와 파격적인 영화의 성장을 촉진했다. 색정남녀(1991), 나체 살인(1992) 등이 대표적이다.

3. 1. 검극/무협 영화

초기 무협 영화는 검과 무술을 중심으로 한 액션이 주를 이루었다. 1928년에 제작된 《홍련사염상》은 검극 영화의 첫 작품으로 평가받으며 큰 인기를 얻었다. 이 영화의 성공 이후, 《청룡사염상》, 《구룡산의 화재》 등 유사한 방화 영화들이 다수 제작되었다.[17]

1931년 만주 사변 이후, 항일 영화가 인기를 얻으면서 검극 영화는 잠시 주춤했다. 국민당의 언어 통일 규제로 광둥어 영화 제작이 금지되기도 했으나, 홍콩 영화인들의 노력으로 규제가 완화되었다.[17]

중일 전쟁 발발 후, 많은 상하이 영화인들이 홍콩으로 피난 오면서 베이징어 영화가 인기를 얻었다. 광둥어 영화는 "촌스럽고 저속하다"는 평가를 받기도 했지만, 월극 영화 (광둥 오페라 영화)와 항일 영화를 꾸준히 제작하며 명맥을 이어갔다.[17]

1960년대에 들어서면서, 킹 후(후진취안) 감독의 《대취협》(1966)과 장철(장철) 감독의 《외팔이 검객》(1967) 시리즈 등 새로운 스타일의 검극/무협 영화가 등장했다. 《대취협》은 경극의 요소를 차용하여 빠른 편집과 현실적인 검술 액션을 선보였고, 《외팔이 검객》은 어둡고 비장한 분위기와 지미 왕（왕위）의 강렬한 연기로 큰 인기를 얻었다.[17]

1969년, 지미 왕은 자신의 첫 감독 작품인 《맹룡과강》을 통해 쿵푸 영화에도 도전하여 성공을 거두었다. 데이비드 장（강대위）와 티 룽（적룡）은 《사각》(1969), 《복수》(1970) 등의 작품에서 콤비를 이루며 여성 팬들에게 큰 인기를 얻었다.[17]

3. 2. 쿵푸 영화



1949년 관덕흥 주연의 《황비홍전》은 쿵푸 영화의 시작을 알렸다.[34] 1970년대, 이소룡은 《당산대형》, 《정무문》 등을 통해 쿵푸 영화를 세계적인 인기 장르로 만들었다.[28] 그는 워너 브라더스와 공동 제작한 더 큰 예산의 영화 《용쟁호투(1973)》에 할리우드 조연 배우들과 함께 출연했다. 이소룡의 의문스러운 죽음은 그를 컬트 영웅으로 만들었으며, 홍콩 영화의 해외 시장 개척에 핵심적인 역할을 했다. 제3세계에서 널리 사랑받은 그의 영화는 종종 반항적인 아시아의 자부심을 상징하는 것으로 여겨졌다.

성룡은 쿵푸와 코미디를 결합한 쿵푸 코미디 영화라는 새로운 장르를 개척했다. 1970년대 말까지 골든 하베스트는 최고의 스튜디오였으며, 향후 20년 동안 아시아 최고의 흥행 배우가 될 성룡과 계약을 맺었다.

3. 3. 코미디 영화

1970년대 홍콩 영화계는 허씨 형제의 등장으로 큰 변화를 맞이했다. 이들은 사회 현실을 날카롭게 풍자하는 코미디 영화를 통해 광동어 영화의 부활을 이끌었다.[11] 특히, 서민들의 삶과 애환을 유머러스하게 그려내며 대중의 공감을 얻었다.

1980년대에는 시네마 시티 앤 필름스(Cinema City & Films Co.)가 설립되어 현대적인 감각의 코미디 영화를 제작하며 큰 성공을 거두었다.[38][39] 맥가, 황백명, 석천 등이 주축이 된 시네마 시티는 화려한 볼거리와 빠른 전개, 세련된 유머를 특징으로 하는 코미디 영화를 선보였다. 대표작인 ''쾌찬차''(1982)는 스파이 영화를 패러디하여 큰 인기를 얻었으며, 이후 유사한 스타일의 영화들이 많이 제작되었다.

1980년대 후반부터 1990년대 초까지 주성치는 자신만의 독특한 스타일을 구축하여 홍콩 코미디 영화의 새로운 지평을 열었다. 그의 영화는 과장된 몸짓과 표정, 황당무계한 상황 설정, 빠른 대사, 슬랩스틱 유머 등을 특징으로 한다. 이러한 스타일은 '무협'과 결합하여 독특한 재미를 선사하며, 홍콩 영화의 새로운 가능성을 제시했다는 평가를 받는다.

3. 4. 홍콩 느와르

1980년대 오우삼 감독의 영웅본색 시리즈는 홍콩 느와르 장르를 탄생시키며 큰 인기를 얻었다. 홍콩 느와르는 비극적인 스토리, 스타일리시한 액션, 남성들의 우정을 중심으로 전개되며, 한국을 포함한 전 세계 영화계에 큰 영향을 미쳤다.[35][36] 이 시기 대표적인 영화로는 오우삼 감독의 1989년 작품인 첩혈쌍웅이 있으며, 영웅본색 장르의 전형적인 예이다.

3. 5. 기타 장르

홍콩에서는 다양한 장르의 영화가 제작되었으며, 주요 장르는 다음과 같다.

  • 월극 영화 (광둥 오페라 영화): 중국 경극과 밀접하게 연관된 초기 영화 발전에 따라, 전통적인 광둥 오페라를 각색한 영화들이 제작되었다.
  • 황매조 영화 (가요 영화): 정확한 내용은 원문에 나타나 있지 않다.
  • 멜로 드라마: 정확한 내용은 원문에 나타나 있지 않다.
  • 청춘 영화: 정확한 내용은 원문에 나타나 있지 않다.
  • 공포 영화: 1990년대 홍콩 영화 등급 시스템 도입 이후, 실제 범죄 사건을 기반으로 한 끔찍하고 금기시되는 착취 영화와 함께 공포 영화가 제작되었다.
  • Category III 영화 (성인 영화): 1988년 홍콩 정부의 홍콩 영화 등급 시스템 도입으로, "Category III"(성인 전용) 등급 영화가 등장했다. 이 등급은 포르노 영화와 파격적인 영화의 성장을 촉진했으며, 1990년대 초반에는 제작된 극장 영화의 약 절반이 Category III 등급의 소프트 코어 에로티카였다.[40] 대표적인 예로는 색정남녀(1991)와 나체 살인(1992) 등이 있다. 1990년대 중반 이후 쇠퇴하였으나, 2000년대에 흑사회, 흑사회 2 - 컷 오프, 두기봉 감독의 광기와 같은 Category III 영화들이 흥행에 성공하기도 했다.

4. 산업

홍콩 영화 산업은 정부의 직접적인 지원 없이 상업적인 성공을 추구해왔다. 할리우드의 영향을 받았지만, 중국 전통 연극과 미술의 요소를 결합하여 독자적인 스타일을 구축했다. 특히 빠르고 느슨한 접근 방식은 영화 제작 과정에 영향을 주었고, 비현실적인 상상력이 가미되어 외국 관객들의 관심을 끌며 크게 유행했다.[64]

초기에는 중국 경극 무대에서 사랑받던 배우들이 관객을 스크린으로 이끌었다. 광둥 팝 음악 산업과의 연계로, 많은 영화 스타들이 음반을 내거나 그 반대의 경우도 많았다. 이는 미국식 멀티미디어 광고 캠페인이 거의 사용되지 않았던 엔터테인먼트 산업에서 핵심적인 마케팅 전략이었다. 최근에는 젊은 관객을 끌어들이기 위해 정이건과 트윈스 같은 젊은 광동 팝 아이돌을 캐스팅하는 것이 일반적이다. 작고 긴밀하게 연결된 산업 구조 속에서 배우와 감독 등 영화 인력들은 매우 바쁘게 일했으며, 이전 호황기에는 성공적인 인물이 한 해에 두 자릿수의 영화를 만드는 것이 일상적이었다.

1997년 홍콩 반환 이후, 성룡, 원화평, 이연걸, 오우삼, 주윤발 등은 할리우드로 진출했고, 중국 영화계와의 합작도 활발해졌다. 홍콩의 유명 감독과 배우들이 대거 중국 영화에 진출하고, 중국과 홍콩의 합작 영화도 증가했다. 이는 SARS 유행 이후 홍콩의 불황으로 중국 본토-홍콩 경제 협력 강화 협정(CEPA)이 체결되어 중국 자본이 유입되었기 때문이다. 홍콩 영화의 황금 시대를 상징했던 쇼 브라더스와 골든 하베스트도 중국 자본에 인수되었다.[57][58][59][60][61]

린차오셴 감독의 전쟁 영화 『작전: 레드 씨』는 중국 인민 해방군의 전면 협력으로 제작되어 중국 내 역대 흥행 수입 2위(당시)를 기록했다. 이러한 홍콩 영화인들의 중국에서의 활약은 중국 영화의 오락성 향상에 기여했지만, 기존 "홍콩 영화"의 쇠퇴 원인이 되기도 했다. 합작 영화에서도 중국 공산당 정부의 검열이 이루어졌다.[62] 홍콩 영화 협회에 따르면, 1993년 연간 234편이던 홍콩 영화 제작 편수는 2013년 43편으로 급감했다.

2010년 홍콩의 박스 오피스 총수입은 133.9억홍콩 달러, 2011년은 137.9억홍콩 달러였다. 2011년에는 56편의 홍콩 영화와 220편의 외국 영화가 개봉되었으며, 홍콩 현지에는 56개, 해외에는 206개의 홍콩 영화관이 있었다.[8] 2017년 박스 오피스 총수입은 2016년(19.5억홍콩 달러)보다 감소한 18.5억홍콩 달러였고, 2017년 영화 개봉 편수는 331편으로 전년(348편)보다 줄었다.[9]

5. 검열

1963년, 영국 당국이 정치적 내용을 감시하기 위해 모든 영화에 영문 자막을 넣도록 하는 법을 통과시켰다는 주장이 있었으나, 이는 사실이 아니다.[46] 1988년, 홍콩 정부는 영화 등급 시스템을 도입하여 "Category III"(성인 전용) 등급을 신설했다.

2021년 6월, 홍콩 영화 검열 당국 영화검열사무소(OFNAA)는 새로운 국가 안보 정책을 도입했다.[46] 이 법은 2021년 10월 27일에 통과되었다. 이 법은 행정장관에게 영화가 "국가 안보를 위태롭게 할 수 있는 활동을 옹호, 지원, 미화, 장려 및 선동"하는 것으로 판단될 경우 영화의 허가를 취소할 수 있는 권한을 부여한다. 새로운 법에 따라 승인되지 않은 영화를 상영하는 최대 처벌은 징역 3년과 100만홍콩 달러의 벌금이다.[47] 켈리 응 교수와 키위 차우 영화감독과 같은 비평가들은 정치적 검열에 대한 우려를 표명하며, 이 새로운 법이 영화 산업을 위축시킬 것이라는 두려움을 불러일으켰다.[48][49]

2022년 6월, ''청춘의 춤추는 목소리''가 검열되었고, 2022년 8월에는 ''그리워하던 곳의 잃어버린 면''이 검열되었다.[50] 2022년 10월, 영화검열사무소는 ''다크 나이트''의 상영 취소를 권고했다.[50] 같은 해 10월, 영화검열사무소는 또한 대만의 총통부에서 벌어진 시위 장면으로 인해 ''행운의 여인''의 상영을 금지했다.[51]

2023년 4월, ''침묵 속의 깨어남''은 영화에 "100% 자유"라는 문구가 적힌 깃발이 등장했다는 이유로 영화검열사무소의 승인을 받지 못했다.[52] 2023년 6월, 더 많은 영화들이 홍콩 현지 영화제에서 영화검열사무소에 의해 검열되었다.[53] 같은 달, 영화검열사무소는 영화가 대중에게 공개되기 전에 영화검열사무소의 사전 승인을 받아야 한다고 규정하는 영화 검열 조례가 정부가 제작한 영화에는 적용되지 않는다고 밝혔다.[54]

6. 대표적인 인물

홍콩 영화는 다양한 장르에서 뛰어난 배우와 감독들을 배출하며 아시아 영화계를 이끌어왔다.

1922년 홍콩 최초의 영화 제작사가 탄생한 이후, 1928년에는 쿵푸 영화의 원조인 검극 영화 『홍련사염상』이 제작되어 큰 인기를 얻었다.[14] 1930년대에는 무성 영화에서 유성 영화로 전환하며 『여용심부름꾼』, 『산동의 건달들』 등 수많은 검극 영화가 제작되어 "검극 영화의 황금 시대"를 맞이했다. 그러나 만주 사변 이후 항일 영화가 인기를 얻으면서 검극 영화는 쇠퇴했고, 중국 국민당의 언어 통제 정책으로 광둥어 영화 제작이 어려워지기도 했다.

중일 전쟁 발발 후 많은 상하이 영화인들이 홍콩으로 피난 와 베이징어 영화를 제작하면서, 홍콩 영화계는 광둥어 영화와 베이징어 영화로 나뉘어 경쟁하게 되었다. 광둥어 영화는 "저속한 오락"이라는 비판을 받기도 했지만, 월극 영화와 항일 영화를 꾸준히 제작하며 명맥을 이어갔다.

제2차 세계 대전 종전 후, 검극 영화의 인기는 하락했지만, 황비홍 시리즈와 황매조 영화, 코미디 영화 등이 인기를 얻으며 광둥어 영화는 전성기를 맞았다. 1950년대 후반부터는 월극 영화가 쇠퇴하고 청춘 영화가 인기를 얻었으며, 천바오주, 샤오팡팡 등의 여배우들이 주목받았다.

1960년대에는 쇼 브라더스가 설립되어 후진취안(킹 후) 감독의 『대취협』, 장철 감독의 『외팔이 검객』 등을 통해 검극 영화와 쿵푸 영화의 새로운 시대를 열었다.[14] 특히 『외팔이 검객』은 지미 왕을 스타로 만들고 쇼 브라더스를 아시아 최대 영화사로 성장시키는 데 큰 역할을 했다.[16] 그러나 지미 왕은 여러 스캔들로 인해 몰락하고, 데이비드 장, 티 룽이 새로운 쿵푸 스타로 떠올랐다.

이후 홍콩 영화는 다양한 감독과 배우들을 배출하며 발전했다.
감독:


  • 후진취안(킹 후): 《대취협》, 《용문객잔》 등을 통해 검극 영화의 새로운 시대를 열었다.[14]
  • 장철: 《외팔이 검객》 시리즈를 통해 지미 왕을 스타로 만들고, 쇼 브라더스를 아시아 최대 영화사로 성장시켰다.[16]
  • 오우삼: 《영웅본색》 시리즈를 통해 홍콩 느와르 장르를 탄생시켰다.
  • 서극: 다양한 장르의 영화를 통해 홍콩 영화의 혁신을 이끌었다.
  • 왕가위: 독특한 영상미와 감각적인 연출로 국제적인 명성을 얻었다.
  • 두기봉: 《흑사회》 시리즈, 《무간도》 등을 통해 현대 홍콩 느와르의 거장으로 평가받는다.
  • 허안화: 사회 문제를 다룬 영화를 통해 홍콩 뉴 웨이브를 이끌었다.

배우:

  • 이소룡: 쿵푸 영화를 세계적인 인기 장르로 만든 전설적인 액션 스타이다.[27]
  • 성룡: 쿵푸 코미디 영화로 아시아 최고의 스타로 자리매김했다.[34]
  • 주윤발: 오우삼 감독의 《첩혈쌍웅》을 통해 영웅본색 장르의 아이콘으로 떠올랐다.
  • 장국영, 양조위, 장만옥: 왕가위 감독의 영화에 출연하며 국제적인 명성을 얻었다.
  • 유덕화: 가수 겸 배우로 활동하며 다양한 영화에 출연했다.
  • 임청하: 로맨틱 멜로드라마와 무협 판타지에서 뛰어난 연기를 선보였다.
  • 매염방: 가수 겸 배우로 활동하며 홍콩 영화의 황금기를 이끌었다.
  • 주성치: 코미디를 통해 홍콩 영화의 새로운 가능성을 제시했다.
  • 관덕흥: 황비홍 시리즈에서 황비홍 역을 맡아 84편의 영화에 출연했다.
  • 임검휘: 남장 여자 배우로, 백설선과 함께 50편이 넘는 영화를 만들었다.
  • 지미 왕: 《외팔이 검객》 시리즈를 통해 스타로 떠올랐으나, 여러 스캔들로 인해 몰락했다.

6. 1. 감독

후진취안(胡金銓) 감독은 《대취협》, 《용문객잔》 등을 통해 검극 영화의 새로운 시대를 열었다.[14] 장철(張徹) 감독은 《외팔이 검객》 시리즈를 통해 지미 왕을 스타로 만들고, 쇼 브라더스를 아시아 최대 영화사로 성장시켰다.[16] 오우삼 감독은 《영웅본색》 시리즈를 통해 홍콩 느와르 장르를 탄생시켰다.

서극 감독은 홍콩 뉴 웨이브의 대표적인 감독으로, 다양한 장르의 영화를 통해 홍콩 영화의 혁신을 이끌었다. 왕가위 감독은 독특한 영상미와 감각적인 연출로 국제적인 명성을 얻었으며, 특히 1990년대 장국영, 양조위, 장만옥이 출연한 그의 작품들은 그를 국제적인 명성을 얻고 수상 경력이 있는 영화 제작자로 만들었다.

두기봉 감독은 《흑사회》 시리즈, 《무간도》 등을 통해 현대 홍콩 느와르의 거장으로 평가받는다. 허안화 감독은 사회 문제를 다룬 영화를 통해 홍콩 뉴 웨이브를 이끌었다.

6. 2. 배우

이소룡은 쿵푸 영화를 세계적인 인기 장르로 만든 전설적인 액션 스타이다. 캘리포니아에서 태어난 이소룡은 1970년대 북미에서 외국인 배우가 종종 비판을 받고 대중에게 널리 받아들여지지 않았기 때문에, 처음에는 미국 영화와 텔레비전에서 단역만을 맡았다.[27] 이소룡은 할리우드에서 특히 진정한 동양인이 제대로 묘사되지 않았으며, 대부분의 관객들이 여전히 아시아인을 고정관념으로 바라본다고 표현했다.[27] 이소룡의 경력에 스타덤을 안겨준 영화는 골든 하베스트의 ''당산대형''(1971)이며, 이 영화로 무술과 쿵푸는 세계적인 트렌드가 되었다.[28]

성룡은 쿵푸 코미디 영화로 아시아 최고의 스타로 자리매김했다. 1970년대 말까지 골든 하베스트는 최고의 스튜디오였으며, 향후 20년 동안 아시아 최고의 흥행 배우가 될 성룡과 계약을 맺었다.[34]

주윤발은 오우삼 감독의 《첩혈쌍웅》(1989)을 통해 영웅본색 장르의 아이콘으로 떠올랐다.

장국영은 다양한 장르의 영화에서 뛰어난 연기력을 선보이며 홍콩 영화의 황금기를 이끌었다. 특히 1990년대 장국영, 양조위, 장만옥이 출연한 왕가위의 작품들은 그를 국제적으로 명성을 얻고 수상 경력이 있는 영화 제작자로 만들었다.

유덕화는 가수 겸 배우로 활동하며 다양한 영화에 출연, 홍콩 영화의 대표적인 스타로 자리매김했다.

양조위는 왕가위 감독의 영화에 출연하며 국제적인 명성을 얻었다.

임청하는 로맨틱 멜로드라마와 무협 판타지에서 뛰어난 연기를 선보이며 인기를 얻었다.

매염방은 가수 겸 배우로 활동하며 다양한 영화에 출연, 홍콩 영화의 황금기를 이끌었다.

장만옥은 왕가위 감독의 영화에 출연하며 국제적인 명성을 얻었다.

주성치는 코미디를 통해 홍콩 영화의 새로운 가능성을 제시했다.

관덕흥은 황비홍 시리즈에서 황비홍 역을 맡아 84편의 영화에 출연했다.

임검휘는 남장 여자 배우로, 임검휘와 백설선의 여성 듀오는 50편이 넘는 영화를 함께 만들었으며, 가장 오랫동안 인기를 누린 작품 중 하나는 《자파기》(1959)였다.

지미 왕은 《외팔이 검객》(1967) 시리즈를 통해 스타로 떠올랐으나, 여러 스캔들로 인해 몰락했다.

7. 주요 영화 목록

주요 영화 목록
제목감독제작 연도장르 및 특징비고
황비홍서극1991무협, 액션이연걸 주연, 황비홍 시리즈의 첫 작품
동방불패정소동1992무협, 액션, 판타지임청하 주연, 김용 소설 소오강호 원작
첩혈쌍웅오우삼1989액션, 느와르주윤발, 이수현 주연
영웅본색오우삼1986액션, 느와르주윤발, 장국영, 적룡 주연
중경삼림왕가위1994드라마, 로맨스임청하, 양조위, 왕페이 주연
화양연화왕가위2000드라마, 로맨스양조위, 장만옥 주연
무간도유위강, 맥조휘2002범죄, 스릴러양조위, 유덕화 주연
취권 2유가량1994코미디, 액션성룡 주연
폴리스 스토리성룡1985액션, 코미디성룡 주연 및 감독
소림축구주성치2001코미디, 액션주성치 주연 및 감독


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