겐트 영화제
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1. 개요
겐트 영화제는 1974년 시작된 벨기에의 국제 영화제로, 영화 음악을 주요 테마로 다루며, 단편 영화 경쟁 부문과 월드 사운드트랙 어워드를 통해 영화 음악 발전에 기여하고 있다. 최우수 영화상, 조르주 들뢰르 상, 요제프 플라토 명예상 등을 시상하며, 2020년에는 코로나19 팬데믹으로 인해 하이브리드 방식으로 진행되었다. 2022년에는 한국 영화 특별전을 개최했고, 2023년에는 50주년을 기념했다.
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| 겐트 영화제 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 겐트 영화제 |
| 원어 이름 | Film Fest Gent |
| 설명 | 벨기에 최대의 영화제이며 매년 월드 사운드트랙 어워드를 개최함 |
| 위치 | 겐트, 벨기에 |
| 설립 | 1974년 |
| 종류 | 영화제 |
| 시상 | 최우수 작품상 대상 |
| 예정 | 2024년 10월 9일–20일 (51회) |
| 웹사이트 | https://www.filmfestival.be/en |
2. 역사
겐트 영화제는 1974년 '헤트 에르스테 인터내셔널 필름게베우렌 판 겐트'(겐트 최초 국제 영화 행사)라는 이름으로 시작되었다.[1] 안드레이 타르코프스키의 ''솔라리스''와 믹로스 얀초의 ''겨울 바람''과 같이 일반 영화관에서 상영 기회를 얻기 힘든 영화들을 주로 상영했다.[1]
초창기에는 소규모 행사였지만, 1978년에는 다양한 섹션에서 약 50편의 영화를 상영하는 영화제로 성장했다.[2] 루이스 부뉴엘, 라이너 베르너 파스빈더, 베르나르도 베르톨루치, 알레한드로 호도로프스키 등의 작가 영화를 통해 영화 애호가들의 관심을 끌었다.[2]
1979년, 자크 드브륄이 영화제에 합류하여 비영리 단체를 설립하고 구조적인 변화를 가져왔다.[1] 겐트 시, 동플란데런 주, 연방 및 플랑드르 정부의 참여와 재정적 기여를 통해 안정적인 기반을 마련했다.[1] 1981년에는 데카스코프 단지가 개관하면서 상영관 시설도 현대화되었고, 1983년에는 '플랑드르-겐트 국제 영화 행사'로 이름을 바꾸었다.[1]
1985년부터는 영화 음악을 주요 초점으로 삼고 국제 경쟁 부문을 도입했다.[1] 조르주 들레뤼, 엔니오 모리코네 등 유명 작곡가들이 영화제를 방문하여 영화 음악계에서 명성을 얻었다.[1] 1992년에는 '필름게베우렌'이라는 명칭을 '영화제'로 변경했다.[1]
1993년, 플랑드르 정부는 영화제를 플랑드르 문화 대사로 선언했고, 5년 후에는 겐트시 문화 대사로 임명되었다.[1] 2000년에는 유럽 단편 영화 경쟁 부문을 도입했고, 2019년에는 전 세계 단편 영화로 확대했다.[1]
2001년에는 월드 사운드트랙 아카데미(WSA)를 설립하고 월드 사운드트랙 어워드를 개최하여 영화 음악의 예술성을 알리고 영화 작곡가들의 국제적인 커뮤니티를 형성하는 데 기여했다.[1]
2007년, 버라이어티는 겐트 영화제를 세계에서 놓치지 말아야 할 50개의 영화제 중 하나로 선정했고,[1] 2013년, 40주년을 맞아 '필름 페스트 겐트(Film Fest Ghent)'라는 새로운 이름으로 변경했다.[1]
2020년에는 코로나19 팬데믹으로 인해 오프라인 상영과 VOD 플랫폼 상영을 결합한 하이브리드 영화제를 개최했고, 2022년에는 한국 영화 특별전을 개최하여 한국 영화를 집중 조명했다.[1]
2023년에는 50주년을 맞아 영화 릴의 회전 운동에서 영감을 얻은 새로운 로고를 선보였다.
2. 1. 1974-1978: 시작
1974년 1월 25일부터 31일까지 '헤트 에르스테 인터내셔널 필름게베우렌 판 겐트'(겐트 최초 국제 영화 행사)라는 이름으로 첫 번째 '필름 페스트 겐트'가 열렸다.[1] 이 행사는 스튜디오 스쿱의 매니저인 벤 테르 엘스트와 겐트 대학교 영화 클럽의 디르크 드 메이어가 주도했으며, 내용과 스타일 때문에 일반 영화관에서 상영될 기회를 얻지 못하는 영화들을 상영하는 것이 목표였다.[1] 첫 번째 소규모 행사에는 약 20편의 영화가 스튜디오 스쿱과 카피톨에서 상영되었다.[1] 프로그램에는 안드레이 타르코프스키의 ''솔라리스''와 믹로스 얀초의 ''겨울 바람''이 포함되었는데, 이 영화들은 영화가 무엇이 될 수 있는지에 대해 도발적이고 혁신적인 시각을 제시했다.[1] 이 행사는 새로운 이름을 알리고 예술 영화에 대한 관심을 자극했으며, 세계 영화의 광범위한 파노라마를 제공하는 영화제의 토대를 마련했다.[1]1978년, '헤트 인터내셔널 필름게베우렌 판 겐트'는 다양한 섹션에서 약 50편의 영화를 선보이는 영화제로 성장했다.[2] 영화 교육에 더 많은 관심이 쏠렸으며, 다양한 대상 관객에게 어필할 수 있는 영화제 프로그램이 제공되었다.[2] 루이스 부뉴엘, 라이너 베르너 파스빈더, 베르나르도 베르톨루치, 알레한드로 호도로프스키 등의 작가 영화를 통해 영화 애호가들이 취향에 맞는 영화를 찾을 수 있었다.[2] 그러나 영화제의 기하급수적인 성장으로 명확한 구조에 대한 열망이 커졌다.[2] 당시 국제 영화계가 빠르게 발전하면서, 이 행사는 성공에도 불구하고 여러 조직적 및 재정적 문제에 직면했고, 영화제는 국제적인 성숙에 도달하기 위해 신선하고 새로운 조직 구조가 필요했다.[2]
2. 2. 1979-1984: 구조 변화와 국제화
자크 드브륄은 영화 제작 및 커뮤니케이션 분야에서 활동하며 어려움을 겪던 영화제에 새로운 활력을 불어넣었다. 그는 절실히 필요한 구조를 개발했고, 1979년에는 영화제의 필수적인 기반 역할을 하는 비영리 단체를 설립했다.[1] 이 비영리 단체의 설립은 겐트 시, 동플란데런 주, 연방 및 (후에) 플랑드르 정부의 참여와 재정적 기여를 보장했다.[1] 이 구조 내에서 존 불팅크가 초대 회장이 되었다.[1]이 시기에 영화제는 국제화가 더욱 진전되고 인상적인 게스트 명단 덕분에 번성했다.[1] 특히, 후진, 막시밀리안 셸, 베르트랑 타베르니에 등이 겐트를 방문했다.[1] 1981년에는 데카스코프 단지(오늘날의 키네폴리스)가 개관하면서 겐트는 넓은 영화관과 최첨단 기술을 갖춘 새로운 영화관을 맞이했다.[1] 게다가 프로그램은 약 100편의 영화로 확대되었다.[1] 이로써 영화제의 현대화는 훨씬 더 광범위한 관객과 제공을 보장했다.[1] 1983년, 비영리 단체는 '플랑드르-겐트 국제 영화 행사'(Internationaal Filmgebeuren van Vlaanderen-Gent)로 이름을 변경했다.[1] 열정적인 팀은 영화제가 고품질 영화의 상징으로 자리매김하는 데 기여했다.[1]
2. 3. 1985-1992: 영화 음악에 대한 집중
1985년은 겐트 영화제가 조직 및 재정적으로 크게 발전하여 일류 문화 행사로 성장하는 계기가 되었다. 영화제 전담 상설 팀이 구성되어 장기적인 비전을 수립할 수 있었다. 영화제는 플란데르스 페스티벌과의 브레인스토밍을 통해 영화 음악을 주요 초점으로 설정하고, 국제 경쟁 부문을 도입했다. '영화에 미치는 음악의 영향'이라는 주제는 다른 영화제에서는 다루지 않는 독창적인 것이었다.[1]첫 국제 경쟁 심사위원으로는 앙드레 들보, 마이클 화이트, 사이먼 헤이워스, 알랭 피에르, 루크 디커가 참여했다.[1]
영화제는 경쟁 부문 외에도 무성 영화 상영과 함께 새롭게 작곡된 영화 음악을 선보이는 행사를 개최했다. 1987년에는 조르주 들레뤼가 러시아 영화 ''카사노바''(1927)를 위해 작곡한 새로운 악보를 겐트 오페라에서 직접 지휘하여 만원 관객을 동원했다. 같은 해 엔니오 모리코네는 겐트의 쿠이프케에서 매진 콘서트를 열었다.[1]
이러한 방식으로 영화제는 영화 음악계에서 확고한 명성을 얻었으며, 장-클로드 프티, 니콜라 피오바니, 페어 라벤, 스탠리 마이어스, 칼 데이비스, 브루스 브로턴, 마이클 니만 등 유명 작곡가들이 영화제를 찾았다.[1]
1985년, 영화제는 영화의 밤 행사에서 겐트 출신 교수 요제프 플라토의 이름을 딴 요제프 플라토 상을 처음으로 수여했다. 이 상은 벨기에 영화 산업에 기여한 벨기에 영화 제작자에게 수여되었으며, 이후 국제 영화계 인물에게 수여하는 요제프 플라토 명예상으로 발전했다.[1]
1992년, 자크 뒤브륄과 그의 팀은 '필름게베우렌'이라는 명칭을 '영화제'로 변경했다.[1]
2. 4. 1993-1999: 문화 대사 선정
1993년 3월, 플랑드르 정부는 플랑드르 국제 영화제-겐트를 플랑드르 문화 대사로 선언했다. 플랑드르 정부의 재정 지원으로 국제 경쟁 부문 우승자에게 상금이 수여되었다.[1] 5년 후, 영화제는 겐트시 문화 대사로 임명되었다.[1] 겐트를 기반으로 하는 이 영화제는 벨기에 최대의 영화 행사로 성장했으며, 점점 더 많은 국제적인 관심을 끌었다.[1] 이 기간 동안 로버트 알트만, 엘머 번스타인, 테렌스 데이비스, 아서 펜, 제임스 얼 존스, 가이 피어스, 칼 말덴, 대니 글로버, 미하엘 하네케, 어빈 커쉬너 등 많은 유명 해외 인사들이 겐트를 방문했다.[1]영화 음악에 대한 집중도 지속되었다. 1993년, 영화제는 처음으로 영화 음악에 대한 심포지엄을 개최하여 음악 프로그램의 새로운 부분을 도입했다.[1] 영화 음악이 언론의 주목을 즉시 받지는 못했지만, 이는 플랑드르 국제 영화제-겐트가 선구자적 기능을 획득하는 데 중요한 단계였다.[1] 영화제는 젊은 작곡가를 지원하고 영화 음악의 보존과 발전을 보호하는 것을 목표로 했다.[1] 벨기에 영화 음악의 대부인 프레데릭 드브레세는 당시 새롭게 재개장한 플람스 오페라 겐트에서 더블 콘서트를 지휘했다.[1] 이 시점에서 영화 음악은 영화제의 DNA에 확고하게 자리 잡았다.[1]
2. 5. 2000-2007: 단편 영화와 영화 음악의 발전
2000년, 겐트 영화제는 최초로 유럽 단편 영화 경쟁 부문을 도입했다. 이후 2019년에는 경쟁 부문을 전 세계 단편 영화로 확대했다.[1]겐트 영화제는 영화 음악을 중요하게 다룬 세계 최초의 영화제 중 하나로, 2000년대에도 이러한 선구적인 역할을 이어갔다. 2000년, 영화 작곡가 한스 짐머는 모건 프리먼과 리사 제라드가 참석한 가운데 겐트에서 그의 영화 음악을 처음으로 라이브로 연주했다.[1]
영화제는 작곡가, 음악가, 에이전트 간의 관계를 굳건히 할 필요성을 느꼈다. 이에 2001년, 자크 듀브룰, 음악 프로젝트 코디네이터 마리안 포넷, 브뤼셀 필하모닉 지휘자 디르크 브로세를 주축으로 월드 사운드트랙 아카데미(World Soundtrack Academy, WSA)를 설립했다. 같은 해, WSA는 첫 번째 월드 사운드트랙 어워드를 개최했고, 존 윌리엄스가 최초로 올해의 영화 작곡가상을 받았다. WSA는 월드 사운드트랙 어워드와 같은 활동을 통해 영화 음악의 예술을 홍보하고, 영화 작곡가 및 전문가를 위한 국제적인 커뮤니티를 형성하는 것을 목표로 한다.[1] 2002년에는 젊은 인재들을 위한 연례 작곡 경연 대회를 개최하기 시작했다. 참가자들은 기존의 영화 또는 TV 단편에 맞춰 새로운 악보를 작성한다.[1]
2000년대에는 장 르노, 줄리엣 비노쉬, 잔느 모로, 블레어 언더우드, 모리스 자르, 폴 버호벤, 대런 아로노프스키, 톰 티크베어, 캐슬린 터너 등 많은 유명 인사들이 영화제를 찾았다.[1]
2. 6. 2007-2012: 국제적 위상 강화
2007년 9월, 미국의 영화 잡지 버라이어티는 겐트 영화제를 세계에서 놓치지 말아야 할 50개의 영화제 중 하나로 선정했다.[1] 버라이어티는 1,000개 이상의 영화제 중에서 겐트 영화제를 선택했는데, 그 이유는 영화 음악에 대한 독특한 초점 때문이었다. 또한, 이 영화제는 베네룩스 지역에서 유일하게 이 목록에 오른 영화제이기도 하다. 이는 겐트 국제 영화제가 국제적인 위상을 갖게 되었음을 보여준다. 1년 후, 권위 있는 미국의 신문 월스트리트 저널도 이 영화제를 칭찬했다. 신문에 따르면 겐트 국제 영화제는 독자적인 특징을 가진 유럽 5대 영화제 중 하나이다.[2]이 기간 동안, 영화 산업에서 잘 알려지지 않은 주제와 관객에 대한 관심이 점차 증가했다. LGBTQ 영화와 시각 장애인을 위한 영화 상영 프로그램을 만들기 위한 구체적인 노력이 이루어졌다. 또한, 전문가들은 '영화 전문가의 날'을 조직하고, 실제적인 언론 및 산업 사무소를 운영함으로써 더 적극적으로 참여했다. 한편, 영화 학교 학생들은 차세대 영화 제작자 양성을 목표로 영화제에 대한 인가를 받을 수 있었다.
2010년부터는 매년 영화 역사 속의 아이콘을 주제로 한 특별 전시회가 열렸다. 첫 번째 전시는 프랑스 영화 제작자 자크 '윌로 씨' 타티에게 헌정되었다. 이듬해, 전 영화 기자 패트릭 뒤윤스라에거가 영화제의 예술 감독이 되었다. 그의 첫 번째 영화제에서는 스칸디나비아가 중심이 되었고, 전설적인 잉마르 베르히만이 회고전과 연례 전시회의 주제로 등장했다.
2007년부터 2012년까지 클린트 만셀, 우디 해럴슨, 리처드 젠킨스, 앤디 가르시아, 케빈 코스트너, 우메바야시 시게루, 네메스 라즐로, 팀 로빈스, 폴 그린그래스, 짐 셰리단, 프랑수아 오종, 노먼 주이슨, 세스 로건, 이자벨 위페르, 에즈라 밀러, 엠마뉘엘 리바, 파올로 & 비토리오 타비아니, 다르덴 형제 등 많은 유명한 영화 산업 인재들이 겐트를 방문했다.
2. 7. 2013-2019: 새로운 변화와 도전
2013년, 겐트 영화제는 40주년을 맞아 큰 변화를 겪었다. 창립자 자크 드브룰이 떠나고, 영화제는 '필름 페스트 겐트(Film Fest Ghent)'라는 새로운 이름으로 다시 태어났다. 첫 번째 행사는 미국 독립 영화에 초점을 맞추었으며, 드브룰은 그동안의 공로를 인정받아 조셉 플라토 명예상을 받았다. 또한, 영화제는 매년 좋은 사업을 지원하여 영화 관람 기회가 적은 사람들에게 도움을 주는 것을 목표로 삼았다.[1]2014년에는 프랑스 영화를 집중 조명했고, 카트린 드뇌브가 포스터를 장식했다. 찰리 채플린의 탄생 100주년을 기념하여 서커스와 황금광 시대가 상영되었다. 에릭 판 로이 감독의 로프트는 개막작으로 선정되어 큰 성공을 거두었다. 이탈리아 영화감독 페데리코 펠리니의 작품 전시회와 그의 영화 음악 작곡가 니노 로타의 콘서트도 열렸다.[1]
이후 몇 년 동안 영국, 북유럽, 이탈리아, 헝가리, 스페인 영화 등 특정 국가의 영화를 조명했다. 2016년에는 일본 영화를 소개하고, 사카모토 류이치에게 평생 공로상을 수여했다. 2017년에는 이탈리아를 중심으로 클라우디아 카르디날레를 홍보하고, 재즈 탄생 100주년을 기념하는 콘서트가 열렸다. 2018년에는 헝가리 영화를 조명하고 미클로시 얀초 회고전이 열렸으며, 루카스 돈트 감독의 소녀가 초연되었다. 또한, 영화와 음악을 결합한 '비디오드롬'이라는 새로운 프로그램이 시작되어 연례 행사로 자리 잡았다. 카터 버웰의 음악이 처음으로 라이브로 연주되기도 했다.[1]
2019년에는 빔 데 비테가 새로운 예술 감독으로 임명되었다. 스페인 영화를 집중 조명하여 루이스 부뉘엘, 아구스티 빌라롱가, 빅토르 에리세, 알레한드로 아메나바르, 페드로 알모도바르 등 유명 감독들의 회고전이 열렸다. 또한, 단편 영화 부문을 강화하여 국제 단편 영화 경쟁 부문을 신설하고, 벨기에 학생 단편 영화 경쟁도 계속 진행했다. 마르코 벨트라미가 월드 사운드트랙 어워드의 명예 게스트로 초청되었고, 벨기에 영화 음악 작곡가 프레데릭 드브리를 기리는 공연이 열렸다.[1]
2013년부터 2019년까지 겐트 영화제를 방문한 주요 인물은 다음과 같다.
| 방문 연도 | 주요 인물 |
|---|---|
| 2013-2019 | 조셉 고든 레빗, 브렛 이스턴 엘리스, 세르게이 로즈니차, 요르고스 란티모스, 콜린 파렐, 앨런 파커 경, 마이클 니먼, 크레이그 암스트롱, 앨런 실베스트리, 사카모토 류이치, 후카다 코지, 테렌스 데이비스, 쩐 안 훙, 켄 로치, 올리비에 아사야스, 데릭 시엔프랜스, 아쉬가르 파르하디, 이자벨 위페르, 레일라 하타미, 제럴딘 채플린, 라이언 존슨, 토마스 빈터베르그, 존 C. 라일리, 자크 오디아르, 테렌스 블랜차드, 하이로 부스타만테[1] |
2. 8. 2020: 코로나19 팬데믹과 하이브리드 영화제
2020년, 겐트 영화제는 코로나19 팬데믹으로 인해 영화제의 형식을 변경해야 했다. 겐트 영화제 팀은 오프라인 상영과 VOD 플랫폼에서의 상영을 결합한 하이브리드 영화제를 선택했다. 프로그램은 독일 영화에 초점을 맞췄으며, "공식 선정: 거장 & 새로운 목소리"라는 새로운 섹션을 포함했다. 회고전은 새로운 독일 영화에 헌정되었으며, 파스빈더, 헤어조크, 벤더스, 마르가레테 폰 트로타, 헬마 산더스-브람스 등의 영화가 상영되었다. 가장 중요한 해외 게스트는 감독 데뷔작인 ''폴링''을 선보이고 조셉 플라토 명예상을 수상한 배우 겸 감독 비고 모텐슨, 작가 겸 감독 페드루 코스타, 그리고 프랑스 배우 겸 감독 마이웬이었다.이번 영화제에서 주최 측은 건강 위기로 인해 영화제를 취소해야 했던 영화 제작자, 영화관, 동료들에게 연대 의식을 보여주고자 했다. 모든 참가자와 관객은 마스크를 착용했다.
또한, 올해는 월드 사운드트랙 어워드 20주년이 되는 해였으며, 온라인으로 개최되어 생중계를 통해 전 세계에서 시청할 수 있었다. 가브리엘 야레는 자신의 곡을 라이브로 연주했으며, 관객들은 알렉상드르 데스플라, 힐두르 구드나도티르, 니콜라스 브리텔과 같은 작곡가들의 반응을 볼 수 있었다. 이를 기념하여 잡지 ''스크린''은 월드 사운드트랙 어워드 부록을 발간하여 시상식의 역사와 명예 게스트인 데스플라, 야레, 마이클 에이벨스를 조명했다.
2. 9. 2021: 그리스 영화 조명
제48회 겐트 영화제는 "그리스 괴물파" 이후 국제적으로 부활한 그리스 영화계를 조명했다. '클래식'은 격동의 과거를 돌아보는 테오 앙겔로풀로스의 작품에 전적으로 헌정되었다. 영화제는 테오도라 아나 미하이의 벨기에 스릴러 영화 《라 시빌(La Civil)》로 시작했으며, 웨스 앤더슨의 《프렌치 디스패치(The French Dispatch)》로 마무리되었다. "우리가 싸우는 이유(Why We Fight)"라는 주제로 긍정적인 공격성을 강조하는 한편, 비영리 단체 터치(Touché)를 지원했다. 가스파 노에의 감정적인 영화 《보르텍스(Vortex)》가 대상(그랑프리)을 수상했다. 안드레아 아놀드와 해리 큐멜 두 명의 감독에게 조셉 플라토 명예상을 수여했다. 2021년 겐트 영화제의 주요 게스트로는 파블로 라라인, 레오스 카락스, 아리 폴만, 미겔 고메스, 라두 주데, 아비 모그라비 등이 참석했다.[1]2. 10. 2022: 한국 영화 특별전
겐트 영화제한국어는 2022년에 열린 제49회에서 한국 영화 특별전을 개최했다. 엄청난 인기와 퀄리티를 바탕으로 별도의 섹션, 회고전, 영화 음악 콘서트를 통해 한국 영화를 집중 조명했다.[1] 영화 경쟁 부문에서는 앨리스 디오프 감독의 프랑스 법정 드라마 《생 오메르》(Saint Omer)가 그랑프리를 수상했다.[1]이 해에는 벨기에 영화가 국제적인 성공을 거두었는데, 루카스 돈트 감독의 개봉작 《클로즈》(Close)는 많은 화제를 모았다.[1] 폐막작은 마리아 슈레이더 감독의 실화 바탕 수사 드라마 《그녀가 말했다》(She Said)였다.[1]
셀린 시아마 감독을 포함한 다수의 (국제) 영화 제작자들이 겐트 영화제를 찾았다. 셀린 시아마 감독은 《마이 마더》(Petite Maman) 상영 후 루카스 돈트와 대담을 나눴으며, 이 작품으로 조셉 플라토 명예상을 받았다.[1] 벨기에 애니메이션 선구자 라울 세르베도 그의 신작 《Der lange Kerl》을 선보이며 이 상을 받았다.[1]
제22회 월드 사운드트랙 어워드에서는 미국의 영화 작곡가이자 재즈 아티스트인 마크 이샴이 명예 게스트로 초청되었고, 프랑스 작곡가 브루노 쿨레가 평생 공로상을, 이시바시 에이코가 올해의 발견상을 수상했다.[1]
2. 11. 2023: 50주년 기념행사
2023년, 겐트 영화제는 50주년을 맞아 새롭게 단장했다. 영화 릴의 회전 운동에서 영감을 얻은 새로운 로고는 역동성을 발산한다. 생동감 넘치는 색상과 움직임은 영화제 프로그램의 다양성을 반영한다.겐트 영화제는 25명의 영화감독이 25명의 작곡가의 음악에서 영감을 받아 단편 영화를 제작하는 "2x25"라는 독특한 프로젝트를 시작했다. 오랜만에 영화제는 특정 국가에 초점을 맞추지 않고, 더 크고 도전적인 공식 선정작들을 선보였다. 3년 연속으로, 겐트 영화제는 자국 영화로 개막했다. 피엔 트로흐 감독의 다섯 번째 장편 영화인 《홀리》가 개막작으로, 애니메이션 거장 미야자키 하야오 감독의 《그대들은 어떻게 살 것인가》가 폐막작으로 선정되었다.
로리고 모레노 감독의 《로스 델린쿠엔테스》가 최우수 영화 그랑프리를 수상했다. 조셉 플라토 명예상은 테렌스 데이비스 감독에게 사후에 수여되었다.
이번 기념 행사에서는 클래식 큐레이터 패트릭 드윈슬래허 덕분에 과거와 현재가 조우한다. 그는 겐트 영화제 기록 보관소에서 영화제 역사에 뚜렷한 기여를 한 영화와 영화 제작자들의 프로그램을 발췌했다. 《요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 연인》(피터 그리너웨이 감독), 《1900》(로베르토 베르톨루치 감독), 《고령가 소년 살인사건》(에드워드 양 감독)과 같은 클래식 작품들은 탄탄한 선 개봉 프로그램의 경쟁에도 불구하고 만석을 기록하며 관객들의 호응을 얻었다.
3. 수상
겐트 영화제에서는 매년 다양한 부문의 상이 수여된다. 국제 심사위원단은 최우수 작품상 (그랑프리) 과 최우수 사운드트랙/사운드 디자인 상 (조르주 들뢰르 상) 을 수여한다.[1]
국제 단편 영화 심사위원단은 최우수 국제 단편 영화상과 최우수 벨기에 학생 단편 영화상을 수여하며, 청소년 심사위원단은 익스플로어 존 프로그램 영화에 익스플로어 상을 수여한다.[1]
겐트 영화제 조직위원회는 영화 예술에 크게 공헌한 인물에게 매년 요제프 플라토 명예상을 수여한다. 겐트 관객들은 노스 시 포트 대중 선택상과 Canvas 관객상 수상자를 결정하며, 가장 인기 있는 단편 영화에는 단편 영화 대중상이 주어진다. 영화 관련 상 외에도 영화 음악 분야의 중요한 상인 월드 사운드트랙 어워드도 겐트 영화제에서 수여된다.[1]
3. 1. 최우수 영화상 (Grand Prix for Best Film)
Grand Prix for Best Film영어은 국제 심사위원단이 선정하는 겐트 영화제의 최우수 영화상이다. 이 상은 배급 프리미엄과 가치 있는 미디어 캠페인을 포함한다.[1]역대 수상작은 다음과 같다.
| 연도 | 수상작 | 감독 | 국가 |
|---|---|---|---|
| 1985 | 스탑 메이킹 센스 | 조나단 데미 | |
| 1986 | 나의 첫 번째 아내 | 폴 콕스 | |
| 1987 | 나이트 주 | 장클로드 로종 | |
| 1988 | Is-slottet | 페르 블롬 | |
| 1989 | 블랙 레인 | 이마무라 쇼헤이 | |
| 1990 | 프리즈 다이 컴 투 라이프 | 비탈리 카네프스키 | |
| 1991 | 유로파 | 라스 폰 트리 | |
| 1992 | 어 우먼스 테일 | 폴 콕스 | |
| 1993 | 패션 피쉬 | 존 세일즈 | |
| 1994 | 라 파르티 데체스 | 이브 앙샤르 | |
| 1995 | 시클로 | 쩐 안 훙 | |
| 1996 | 드림 빌리지 | 히가시 요이치 | |
| 1997 | 더 윗먼 보이즈 | 야노시 사스 | |
| 1998 | 디 지브텔바우언 | 슈테판 루조비츠키 | |
| 1999 | 히말라야 | 에릭 발리 | |
| 2000 | 아모레스 페로스 | 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 | |
| 2001 | 아타나주아트: 쾌속 주자 | 자카리아스 쿠누크 | |
| 2002 | 과거 없는 남자 | 아키 카우리스마키 | |
| 2003 | 인 아메리카 | 짐 셰리단 | |
| 2004 | 아무도 모른다 | 고레에다 히로카즈 | |
| 2005 | 멜키아데스 에스트라다의 세 번의 장례 | 토미 리 존스 | |
| 2006 | 텐 카누스 | 롤프 드 히르 | |
| 2007 | 디 패처 | 슈테판 루조비츠키 | |
| 2008 | 파자르: 비르 티카레트 마살르 | 벤 홉킨스 | |
| 2009 | 아이즈 와이드 오픈 | 하임 타박만 | |
| 2010 | 디 프렘데 | 페오 알라다그 | |
| 2011 | 엘레나 | 안드레이 즈뱌긴체프 | |
| 2012 | 타부 | 미겔 고메스 | |
| 2013 | 더 셀피쉬 자이언트 | 클리오 바나드 | |
| 2014 | 젠테 데 비엔 | 프랑코 롤리 | |
| 2015 | 익스카눌 | 하일로 부스타만테 | |
| 2016 | 어 콰이어트 패션 | 테렌스 데이비스 | |
| 2017 | 자그로스 | 사힘 오마르 칼리파 | |
| 2018 | 콜드 워 | 파벨 파블리코프스키 | |
| 2019 | 언도그 | 왕취안안 | |
| 2020 | 프티 피유 | 세바스티앙 리프시츠 | |
| 2021 | 보르텍스 | 가스파르 노에 | |
| 2022 | 생 오메르 | 앨리스 디오프 | |
| 2023 | 로스 델린퀀테스 | 로드리고 모레노 | |
| 2024 | 슈퍼 해피 포에버 | 이가라시 코헤이 |
아쉽게도 2024년까지 한국 영화는 겐트 영화제에서 최우수 영화상을 수상하지 못했다.[1]
3. 2. 조르주 들뢰르 상 (Georges Delerue Award for Best Soundtrack/Sound Design)
국제 심사위원단이 선정하는 최우수 사운드트랙/사운드 디자인 상으로, 배급 프리미엄과 미디어 캠페인이 부상으로 주어진다.| 연도 | 수상작 | 감독 | 국가 |
|---|---|---|---|
| 1985 | 형사 | 장뤼크 고다르 | |
| 1986 | 크로스로드 | 월터 힐 | |
| 1987 | 라 비 에 벨 | 므웨제 응강구라, 브누아 라미 | / / |
| 1988 | 수르 | 페르난도 E. 솔라나스 | / |
| 1989 | 블랙 레인 | 이마무라 쇼헤이 | |
| 1990 | 더 크레이스 | 피터 메닥 | |
| 1991 | 체브 | 라시드 부샤레브 | / |
| 1992 | 밥 로버츠 | 팀 로빈스 | / |
| 1993 | 인생의 꼭두각시 | 허우 샤오시엔 | |
| 1994 | 라 파티 데체스 | 이브 앙샤르 | / / |
| 1995 | 사이클로 | 쩐 안 훙 | / |
| 1996 | 마이크로코스모스 | 클로드 뉘리자니 / 마리 페레누 | / / |
| 1997 | 카바피 | 야니스 스마라그디스 | |
| 1998 | 클레어 돌란 | 로지 커리건 | / |
| 1999 | 쥐잡이 | 린 램지 | / |
| 2000 | 와호장룡 | 이안 | / / / |
| 2001 | 랜드스케이프 | 마틴 슐리크 | / / |
| 2002 | 스파이더 | 데이비드 크로넨버그 | / / |
| 2003 | 포르노그라피아 | 얀 야쿱 콜스키 | / |
| 2004 | 마추카 | 안드레스 우드 | / / / |
| 2005 | 프루프 | 존 매든 | |
| 2006 | 트란실바니아 | 토니 가틀리프 | |
| 2007 | 당신, 살아있는 | 로이 안데르손 | / / / / / |
| 2008 | 두 다리 말 | 사미라 마흐말바프 | / |
| 2009 | '합리적인 해결책' | 예르겐 베르그마크 | / / / |
| 2010 | 하녀 | 임상수 | |
| 2011 | 침입자 | 니콜라스 프로보스트 | |
| 2012 | 아프레 마이 | 올리비에 아사야스 | |
| 2013 | 스틸 라이프 | 자장커 | / / |
| 2014 | 바이올렛 | 바스 데보스 | / |
| 2015 | 랍스터 | 요르고스 란티모스 | / / / / / |
| 2016 | 홈 | 피엔 트로흐 | |
| 2017 | 아 치암브라 | 조나스 카르피그나노 | / / / / / |
| 2018 | 하이 라이프 | 클레어 드니 | / / / / |
| 2019 | 모노스 | 알레한드로 란데스 | / / / / / / / / / |
| 2020 | [https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Servants&redirect=no 종]'' | 이반 오스트로호프스키 | / / / |
| 2021 | 클라라 솔라 | 나탈리 알바레즈 메센 | / / / |
| 2022 | 드리 빈터 | 미하엘 코흐 | / |
| 2023 | 가여운 것들 | / / | |
| 2024 | 그랜드 투어 | / / |
2010년에는 임상수 감독의 하녀가 이 상을 수상했다.
3. 3. 요제프 플라토 명예상 (Joseph Plateau Honorary Award)
요제프 플라토 명예상은 겐트 영화제에서 영화 예술에 크게 공헌한 특별 초청 손님에게 수여하는 상이다. 수상자들의 업적은 국제 영화 제작 역사에서 특별하고 독특한 위치를 차지한다.이 상은 요제프 플라토 교수의 페나키스티스코프 복제품이다. 플라토 교수는 시각의 지속성에 대한 자신의 이론을 설명하기 위해 이 장치를 설계했으며, 이는 "움직이는 이미지"라는 아이디어의 기본 원리가 되었다.
| 연도 | 수상자 | 직업 | 국가 |
|---|---|---|---|
| 1991 | 미셸 르그랑 | 작곡가 | 프랑스 |
| 1991 | 앙드레 들보 | 감독 | 벨기에 |
| 1992 | 칼 데이비스 | 작곡가 | 미국 |
| 1992 | 알랭 퀴니 | 배우 | 프랑스 |
| 1993 | 필립 사르드 | 작곡가 | 프랑스 |
| 1993 | 로버트 알트만 | 감독 | 미국 |
| 1994 | 장-클로드 프티 | 작곡가 | 프랑스 |
| 1994 | 존 허트 | 배우 | 영국 |
| 1994 | 앙리 스토르크 | 감독 | 벨기에 |
| 1995 | 가브리엘 클라스 | 벨기에 왕립 영화 보관소 보존관 | 벨기에 |
| 1995 | 제임스 얼 존스 | 배우 | 미국 |
| 1997 | 데이비드 퍼트넘 경 | 제작자 | 영국 |
| 1997 | 시드니 폴락 | 감독 | 미국 |
| 1997 | 지나 롤로브리지다 | 배우 | 이탈리아 |
| 1998 | 알랭 레네 | 감독 | 프랑스 |
| 1998 | 이마무라 쇼헤이 | 감독 | 일본 |
| 1998 | 피터 유스티노프 경 | 배우 | 영국 |
| 1998 | 엘머 번스타인 | 작곡가 | 미국 |
| 1998 | 로버트 와이즈 | 감독 | 미국 |
| 1999 | 보니 아놀드 | 제작자 | 미국 |
| 1999 | 피터 그리너웨이 | 감독 | 영국 |
| 1999 | 어윈 윙클러 | 제작자 | 미국 |
| 1999 | 산드라 블록 | 배우 | 미국 |
| 1999 | 스탠리 도넌 | 감독 | 미국 |
| 2000 | 한스 짐머 | 작곡가 | 독일 |
| 2000 | 모건 프리먼 | 배우 | 미국 |
| 2001 | 로저 코먼 | 감독 | 미국 |
| 2001 | 리처드 & 릴리 피니 자누크 | 제작자 | 미국 |
| 2001 | 로이 E. 디즈니 | 월트 디즈니 컴퍼니 부회장 | 미국 |
| 2001 | 베르트랑 타베르니에 | 감독 | 프랑스 |
| 2001 | 가브리엘 야레드 | 작곡가 | 프랑스 |
| 2002 | 블레어 언더우드 | 배우 | 미국 |
| 2002 | 롤랜드 베르하베르트 | 감독 | 벨기에 |
| 2002 | 얀 반 라엠동크 | 제작자 | 벨기에 |
| 2002 | 한나 쉬굴라 | 배우 | 독일 |
| 2002 | 장 르노 | 배우 | 프랑스 |
| 2002 | 줄리엣 비노쉬 | 배우 | 프랑스 |
| 2002 | 잔 모로 | 배우 | 프랑스 |
| 2003 | 토니 커티스 | 배우 | 미국 |
| 2004 | 리처드 애튼버러 경 | 감독 및 배우 | 영국 |
| 2005 | 난드 부일 | 배우 | 벨기에 |
| 2005 | 즈비그니에프 프레이스네르 | 작곡가 | 폴란드 |
| 2005 | 앨런 래드 주니어 | 제작자 | 미국 |
| 2005 | 마이크 리 | 감독 | 영국 |
| 2006 | 아녜스 바르다 | 감독 | 프랑스 |
| 2007 | 월터 힐 | 감독 | 미국 |
| 2007 | 대니 글로버 | 배우 | 미국 |
| 2007 | 캐슬린 터너 | 배우 | 미국 |
| 2008 | 월터 파크스 & 로리 맥도널드 | 제작자 | 미국 |
| 2008 | 리처드 젠킨스 | 배우 | 미국 |
| 2008 | 우디 해럴슨 | 배우 | 미국 |
| 2009 | 앤디 가르시아 | 배우 및 감독 | 미국 |
| 2009 | 클로드 밀러 | 감독 | 프랑스 |
| 2009 | 케빈 코스트너 | 배우 및 감독 | 미국 |
| 2009 | 디르크 브로세 | 작곡가 | 벨기에 |
| 2010 | 폴 그린그래스 | 감독 | 영국 |
| 2010 | 카트린 드뇌브 | 배우 | 프랑스 |
| 2011 | 크리스 롬메 | 배우 | 벨기에 |
| 2011 | 뤽 & 장-피에르 다르덴 | 감독 | 벨기에 |
| 2011 | 노만 주이슨 | 감독 | 미국 |
| 2011 | 이자벨 위페르 | 배우 | 프랑스 |
| 2012 | 엠마누엘 리바 | 배우 | 프랑스 |
| 2012 | 파올로 & 비토리오 타비아니 | 감독 | 이탈리아 |
| 2013 | 자크 뒤브륄 | 전 영화제 감독 | 벨기에 |
| 2013 | 이스트반 사보 | 감독 | 헝가리 |
| 2013 | 폴 슈레이더 | 감독 | 미국 |
| 2015 | 크리스토퍼 플러머 | 배우 | 캐나다 |
| 2015 | 앨런 파커 경 | 감독 | 영국 |
| 2016 | 제레미 토마스 | 제작자 | 영국 |
| 2016 | 켄 로치 | 감독 | 영국 |
| 2017 | 그레타 스카키 | 배우 | 이탈리아 |
| 2017 | 요한 레이젠 | 배우 | 벨기에 |
| 2017 | 피에르 드루오 | 제작자 | 벨기에 |
| 2018 | 디르크 임펜스 | 제작자 | 벨기에 |
| 2019 | 아구스티 빌라롱가 | 감독 | 스페인 |
| 2019 | 제랄딘 채플린 | 배우 | 미국 |
| 2020 | 비고 모텐슨 | 배우 및 감독 | 미국/덴마크 |
| 2021 | 해리 퀴멜 | 감독 | 벨기에 |
| 2021 | 앤드리아 아놀드 | 감독 | 영국 |
| 2022 | 라울 세르베 | 감독 | 벨기에 |
| 2022 | 셀린 시아마 | 감독 | 프랑스 |
| 2023 | 하마구치 류스케 | 감독 | 일본 |
| 2023 | 테렌스 데이비스 사후 수상 | 감독 | 영국 |
| 2024 | 에밀리 왓슨 | 배우 | 영국 |
| 2024 | 미셸 클레이피 | 감독 | 팔레스타인 |
참조
[1]
웹사이트
50 unmissable film festivals
https://variety.com/[...]
2007-09-08
[2]
뉴스
European Film Festivals With Character
https://www.wsj.com/[...]
2008-01-04
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