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교향곡 9번 (본 윌리엄스)

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목차

1. 개요

본 윌리엄스의 교향곡 9번은 그가 작곡한 마지막 교향곡으로, 1958년 8월 세상을 떠나기 전 해에 완성되었다. 이 작품은 토마스 하디의 작품 배경인 웨섹스 지방에서 영감을 얻어 초기에는 표제 음악으로 구상되었으나, 작곡가 본인은 절대음악적 요소가 지배적이라고 밝혔다. 1958년 런던에서 초연되었으나 난해한 분위기로 인해 초기에는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 이후 수십 년간 대중적인 인기를 얻었지만, 음악학자들과 비평가들 사이에서는 비교적 무시되었다. 4악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 30분에서 40분 사이이다.

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교향곡 9번 (본 윌리엄스)
기본 정보
랄프 본 윌리엄스의 사진
랄프 본 윌리엄스
작곡가랄프 본 윌리엄스
작품 번호Sinfonia Nona in E minor
조성E 단조
작곡 연도1956-57년
초연1958년 4월 2일
초연 장소로열 필하모닉
헌정헨리 우드 경에게 헌정됨
구성
악기 편성플루트 2개, 오보에, 클라리넷 2개 (2번은 베이스 클라리넷으로 더블), 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 테너 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 타악기 (심벌즈, 트라이앵글, 우드 블록, 글로켄슈필, 탐탐), 현악기
악장1악장: Moderato maestoso
2악장: Andante sostenuto
3악장: Scherzo. Allegro pesante
4악장: Andante tranquillo
연주 시간약 33분
기타
영향토마스 하디의 소설 테스에 영향을 받음

2. 작곡 배경 및 초연

베토벤, 슈베르트, 슈포어, 드보르자크, 브루크너, 말러, 글라주노프 등 유명 작곡가들의 마지막 교향곡 번호였던 9번을 본 윌리엄스도 9번 교향곡의 저주처럼 피해가지 못했다. 그는 이 작품을 완성한 다음 해인 1958년 8월에 세상을 떠났다.[1]

이 작품은 8번 교향곡과 같이 특정 표제는 없지만, 초기 구상 단계에서는 표제 음악으로 만들고자 했다. 1악장 스케치에는 '웨섹스 전주곡', 4악장 스케치에는 '풍경'이라는 제목이 붙어 있었다. 웨섹스는 오늘날의 도세셔 지방으로, 토마스 하디가 자신의 작품 배경으로 자주 사용한 곳이다. 본 윌리엄스는 솔즈베리 평원과 스톤헨지가 있는 월트셔를 사랑했으며, 도세셔 지방의 풍물에 대한 애정을 갖고 있었다. 그는 젊은 시절부터 민요 채집을 위해 그곳을 자주 방문했고, 세상을 떠나기 직전에도 솔즈베리를 방문했다.[3]

본 윌리엄스는 "교향곡 9번의 표제는 작곡 도중에 없어졌다"고 말했지만, 초기 의도와는 달리 절대음악적 요소가 지배적이다. 8번 교향곡의 유쾌함이나 유머와는 달리 침울하고, 영웅적이며, 명상적이고, 도전적이며, 동경적으로 빠져든다. 음들은 대부분 공상적인 느낌을 준다. 작곡가는 작품을 절대 음악으로 특징짓는 데 심혈을 기울였다.[4]

이 작품은 로열 필하모닉 협회의 의뢰를 받아 헌정되었다. 1957년 11월에 피아노 편곡이 완성되었고, 아서 블리스, 허버트 호웰스, 프랭크 하우즈 등 작곡가의 친구들에게 연주되었다.[6] 1958년 4월 2일 런던 로열 페스티벌 홀에서 말콤 서전트 경의 지휘와 로열 필하모닉 협회 콘서트에서 초연되었다. 졸탄 코다이의 ''관현악 협주곡''과 헥토르 베를리오즈의 ''이탈리아의 헤롤드'' 사이에 프로그램의 중심 항목으로 연주되었다.[9] 초연 2주 전, 본 윌리엄스는 교향곡을 두 번 연주하는 3시간의 리허설을 마련하고 비용을 지불했으며, 이 곡을 들은 후 초연을 위해 약간의 수정을 했다.[7][8]

본 윌리엄스는 1950년대 중반, 80대에 영국 음악계의 원로로 여겨졌지만, 이 용어를 매우 싫어했다.[1] 1956년 초, 8번 교향곡 초연 전에 9번 교향곡에 대한 구상과 스케치를 시작했다.[2] 그는 1958년 8월 5일 BBC 프롬스 콘서트에서 다시 이 교향곡을 지휘했다.[10]

이 작품은 8월 10일 윌리엄 스타인버그가 밴쿠버 국제 페스티벌에서 지휘하여 북미 초연을 가졌다.[11] 레오폴드 스토코프스키는 9월 25일 뉴욕 카네기 홀에서 미국 초연을 지휘했고,[12] 존 바비롤리 경은 그 해 12월 필라델피아 오케스트라를 지휘하여 이 작품을 연주했다.[13]

3. 음악

이 작품은 베토벤, 슈베르트, 슈포어, 드보르자크, 브루크너, 말러, 글라주노프 등에서도 마지막 교향곡의 번호였던 제9번으로서 본 윌리엄스 역시 그 미신적 신화, 즉 제9번이 마지막 교향곡이 된다는 운명적 신화 (9번 교향곡의 저주)를 깨뜨리지 못하고 말았다. 그는 이 작품을 완성한 이듬해인 1958년 8월에 세상을 떠났다.[1]

이 작품은 8번 교향곡과 마찬가지로 특정한 표제를 가지지는 않았으나, 그가 이 작품을 처음 구상할 때에는 표제 음악으로 만들 생각을 가졌던 것으로 보인다. 그러한 흔적은 1악장 스케치에 ‘웨섹스 전주곡’이라 적혀 있고, 4악장 스케치에는 ‘풍경’이라는 제목이 붙어 있는 점 등이다. 웨섹스는 오늘날의 도세셔 지방으로서 영국 출신의 문필가인 토마스 하디가 자신의 작품의 무대로 자주 등장 시킨 곳이다. 본 윌리엄스 또한 영국 남부의 솔즈베리 평원 혹은 스톤헨지가 있는 월트셔를 사랑했으며, 도세셔 지방의 풍물에 각별한 호감을 가지고 있었다.[2]

작곡가 자신은 “교향곡 9번의 표제는 작곡 도중에 없어져 버렸다”고 말하고 있지만, 8번 교향곡의 유쾌함이나 유머와 달리 휠씬 더 침울하고, 영웅적이고 명상적이며, 도전적이고 동경적으로 빠져 들며 그 음들이 주는 느낌은 대부분이 공상적이다.[4]

1악장은 진정한 소나타 형식은 아니지만, 본 윌리엄스의 가장 깊은 내면의 토로이고, 특히 조성적 화성적 모순에 대한 그의 감각을 잘 드러내 보여준다. 첫 주제의 내림조로의 경향은 ‘단조보다 더욱 단조스럽게’ 연주될 것을 요구하며, 이 마지막 시기의 그의 어법에 대한 통찰력을 부여해 주는 요소이기도 하다. 이 작품 또한 에필로그를 가지지 않으며 1악장에서는 주제들이 교묘하게 상호 침투해 들어가고 〈남극교향곡〉에서부터 비롯된 기법으로서 날카로운 대조를 보이는 음악적 아이디어들을 거의 무신경하게 병렬시킴으로써 악곡을 구축해 나간다.[22]

오케스트레이션 또한 섬세하여 특히 악기의 지시를 세세한 부분까지 적어두고 있다. 플루겔호른에 대해서도 부득이한 경우에만 제1트럼펫 혹은 제2호른이 대신 연주하도록 하고 있다. 특히 이 파트를 코넷으로 대신 연주하지 않도록 하라는 주의와 정규의 플루겔 호른용 마우스피스를 사용하도록 지휘자가 지시하도록 주를 붙여 놓기도 했다.[17] 말러와 시벨리우스를 통해 이어져 온 낭만적 교향곡의 굵은 흐름의 마지막 중기가 끝나는 지점이 바로 본 윌리엄스의 마지막 작품인 교향곡 9번으로 평가된다.

3. 1. 악기 편성

Vaughan Williams영어의 교향곡 9번은 일반적인 교향곡에서 사용되는 악기 편성과는 다소 차이가 있다. 목관악기, 금관악기, 타악기, 현악기로 구성되며, 구체적인 악기 편성은 다음과 같다.

종류악기
목관악기피콜로, 플루트 2대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 (내림 나) 2대, 베이스 클라리넷 (내림 나), 바순 2대, 콘트라바순, 알토 색소폰 (내림 나) 2대, 테너 색소폰 (내림 나) 2대
금관악기호른 4대, 플루겔호른 (내림 나), 트럼펫 (내림 나) 2대, 트롬본 3대, 튜바
타악기팀파니, 글로켄슈필, 실로폰, 심벌즈, 큰 공, 탐탐, 저음의 종, 트라이앵글, 테너 드럼, 작은북, 큰북, 첼레스타
현악기하프 2대, 현악 5부



색소폰은 제1 알토 색소폰을 필수로 하며, 다른 색소폰은 클라리넷과 바순으로 대체 가능하다. 플루겔호른은 필요한 경우 제3 트럼펫을 추가하거나, 독주 부분은 제1 트럼펫 또는 제2 호른으로 대체할 수 있지만, 코넷으로 대체하는 것은 금지된다.[17]

3. 2. 구성

이 작품은 베토벤, 슈베르트, 슈포어, 드보르자크, 브루크너, 말러, 글라주노프 등에서도 마지막 교향곡의 번호였던 제9번으로서 본 윌리엄스 역시 9번 교향곡의 저주를 깨뜨리지 못하고 1958년 8월에 세상을 떠났다.[17]

특정한 표제를 가지지 않았지만, 1악장 스케치에 ‘웨섹스 전주곡’, 4악장 스케치에는 ‘풍경’이라는 제목이 붙어 있는 점 등으로 보아 표제 음악으로 만들 생각을 가졌던 것으로 보인다. 웨섹스는 오늘날의 도세셔 지방으로서 영국 출신의 문필가인 토마스 하디가 자신의 작품의 무대로 자주 등장 시킨 곳이다. 본 윌리엄스 또한 영국 남부의 솔즈베리 평원 혹은 스톤헨지가 있는 월트셔를 사랑했으며, 도세셔 지방의 풍물에 각별한 호감을 가지고 있었다.

작곡가 자신은 “교향곡 9번의 표제는 작곡 도중에 없어져 버렸다”고 말하고 있지만, 8번 교향곡의 유쾌함이나 유머와 달리 휠씬 더 침울하고, 영웅적이고 명상적이며, 도전적이고 동경적으로 빠져 들며 그 음들이 주는 느낌은 대부분이 공상적이다.

오케스트레이션 또한 섬세하여 특히 악기의 지시를 세세한 부분까지 적어두고 있다. 플루겔호른에 대해서도 부득이한 경우에만 제1트럼펫 혹은 제2호른이 대신 연주하도록 하고 있다.

1956년 벽두부터 본격적으로 작곡에 착수, 1957년 11월에 완성하여, 1958년 4월 런던 로열 앨버트 홀에서 맬컴 서전트 경의 지휘와 로열 필하모닉의 연주로 초연되었다. 초연시의 반응은 난해성으로 말미암아 별로 좋지 않았던 것으로 알려져 있다.

관현악 편성은 다음과 같다.

4악장으로 구성되며, 전곡은 약 30분으로 지정되어 있지만, 통상 35분 전후로 연주되는 경우가 많다.

  • 제1악장: 모데라토 마에스토소, E단조, 4/4 박자
  • 제2악장: 안단테 소스테누토
  • 제3악장: 스케르초, 알레그로 페잔테
  • 제4악장: 안단테 트란퀼로

3. 2. 1. 제1악장

모데라토 마에스트소 E단조 4/4박자. 먼저 4마디 동안 E음이 지속되고, 이를 타고 바순과 베이스 클라리넷, 그리고 트롬본과 튜바가 묵직한 리듬의 주제를 연주한다. 이 주제의 기원에 대해 작곡자는 바흐의 〈마태 수난곡〉 첫머리의 오르간 성부에서 연유된 것이라고 말했다. 이어 고음현과 모관이 대선율을 제시하여 고조시키면, 제1클라리넷과 제2클라리넷에 의해 5도 카논의 제2주제가 이어진다. 여기에는 이 선율 자체를 변형한 대선율이 바이올린과 목관에 의해 얽혀 든다. 이어 이 대선율과 제1주제가 얽혀 발전해 나가 다단조로 클라이맥스를 만든 후, 희미하게 재현되고는 전체적으로 침울한 악상이 지속되어 E단 3화음으로 악장을 마친다.

작곡가가 출판한 분석에서, Moderato의 첫 악장은 엄격한 소나타 형식을 따르지 않고, 제시, 대비, 반복의 일반적인 원칙을 따른다고 묘사하고 있다.[22] 교향곡은 박자, E단조로 시작하며, 4옥타브의 E음을 유니슨으로 길게 연주한 후, 지속되는 E음 위로 낮은 금관악기와 목관악기가 느린 주제를 연주한다. 이어서 조용한 E단조 화음 위에서 세 개의 색소폰이 삼화음으로 장엄한 주제를 처음으로 독주한다. 하프 화음의 반주와 함께 클라리넷은 G단조로 더 부드러운 주제를 제시하며, 이는 기존의 소나타 형식이 암시하는 G장조로 자연스럽게 이어진다. 이 주제는 악장의 후반부에 더 풍성한 형태로 돌아와 재현부 섹션을 형성하며, 이번에는 바이올린 독주로 연주된다. 그 후 악장은 처음의 주제로 돌아가 색소폰 종지부(작곡가의 표현에 따르면 "나폴리풍")로 끝맺는다.[24]

1악장은 진정한 소나타 형식은 아니지만, 본 윌리엄스의 가장 깊은 내면의 토로이고, 특히 조성적 화성적 모순에 대한 그의 감각을 잘 드러내 보여준다. 첫 주제의 내림조로의 경향은 ‘단조보다 더욱 단조스럽게’ 연주될 것을 요구하며, 이 마지막 시기의 그의 어법에 대한 통찰력을 부여해 주는 요소이기도 하다. 이 작품 또한 에필로그를 가지지 않으며 1악장에서는 주제들이 교묘하게 상호 침투해 들어가고 〈남극교향곡〉에서부터 비롯된 기법으로서 날카로운 대조를 보이는 음악적 아이디어들을 거의 무신경하게 병렬시킴으로써 악곡을 구축해 나간다.

3. 2. 2. 제2악장

Andante sostenuto영어 4/4박자로, ‘비브라토 없이’라는 지시와 함께 플루겔호른의 악구와 이에 대응하는 금관과 타악기의 포르테에 의한 음침한 울림으로 시작된다. 이어 여러 가지 재료들이 특정한 논리적 맥락 없이 잇달아 나타난다. 그러나 여기에서도 지속적으로 금관과 타악기의 음침한 음형이 불안한 분위기를 유지한다.

이어 첫머리의 선율이 중개적 역할을 하여 모데라토 트란퀄로 3/4박자의 중간부가 시작된다. 여기에서는 현악군에 의해 피아니시모의 칸타빌레 선율이 주제로 등장하여 발전되다가, 하프의 글리산도에 의해 중간부를 마치고는 이어 첫 머리의 두 재료가 재현되고 중간부도 잠시 회상된 후, 첫머리의 선율이 플루겔호른과 클라리넷의 유니즌에 의해 연주됨으로써 악장이 끝난다.

느린 악장인 안단테 소스테누토는 G단조, 박자로 시작하며, 솔로 플루겔호른을 위한 주제가 등장한다. 음악학자 알랭 프로글리(Alain Frogley) 등은 작곡가가 주제 레이블을 삭제했음에도 불구하고 그의 원래 프로그램적 구상은 악보에서 본질적으로 변경되지 않았으며, 시작 부분에서 스톤헨지를 통과하는 바람 소리를 들을 수 있다고 말한다.[25][26][27] 악장의 후반부에서는 소설 《테스》의 테스, 추격하는 헌병, 그녀의 체포, 그리고 처형 전 종이 여덟 번 울리는 장면을 연상시킨다.[27][28] 본 윌리엄스는 원래 프로그램에 대한 언급을 피하면서 플루겔호른 주제를 "다행히 오래전에 폐기된 작곡가의 초기 작품에서 빌려온 것이지만, 그 아버지조차 거의 알아볼 수 없도록 변경되었다"고 묘사한다. 그는 다음과 같이 계속 말한다.

이 악장은 4마디에 걸쳐 지속되는 피아니시모 C장조 화음으로 끝을 맺는다.[31]

3. 2. 3. 제3악장

스케르초 악장으로, 알레그로 페잔테 박자이다. 작곡자는 이 악장에 대해 주제적 발전의 악장이 아니라 병치의 악장이라고 설명한다. 그의 말대로 이 악장에서는 여러 가지 주제적 선율들이 잇달아 나타났다 사라지는, 거의 풍자적이고 우스꽝스럽다고 할 수 있을 만큼 스케르초적인 악장이다. 색소폰이 쉼표를 사이에 두고 익살스러운 느낌을 자아내는 주제를 연주하는 것을 시작으로, 5가지의 서로 다른 주제가 차례로 등장한다. 최초의 선율이 푸가풍으로 발전되기도 하고, 트리오에 해당하는 선율을 색소폰이 연주하기도 하며, 동일한 악기들이 무리를 이루어 카덴차풍의 악구를 연주하기도 한다. 마지막에 작은북의 독주가 나타나 악장을 맺는다.[32]

박자와 박자를 오가며, 포르티시모 금관 악기의 불협화음으로 시작하여, 사이드 드럼의 리듬 패턴이 함께 연주된 후, 색소폰이 첫 번째 주요 주제를 연주한다. 이어서 박자에서 두 번째 주제가 등장하며, 다시 박자로 돌아가 세 번째 주제가 이어진다. 부차적인 주제는 카논으로 발전한다. 이 음악은 오프닝의 불협화음의 반복으로 중단되며, 이 불협화음에서 솔로 B 색소폰과 사이드 드럼이 연주되어 조용하게 악장이 끝맺는다.[32]

3. 2. 4. 제4악장

피날레, 안단테 트란퀼로 6/8박자, 4/8박자. 이 악장은 크게 전반부와 후반부의 두 부분으로 나눌 수 있는데, 전반부에서는 3개의 악구가 나타나 지속되어 후반부에서의 제1악장 소재의 재등장과 결합된다. 먼저 제1바이올린이 단선 선율을 연주하여 금관의 제1악구를 유도한다. 이 악구가 제시되는 동안 하프가 반주를 제공하여 색채를 더해주고, 여기에 호른이 서정적인 선율을 이어 연주한다. 이것이 다시 제2악구와 제3악구로 연결되는데, 제3악구는 제1악장 첫머리의 금관군이 연주하는 선율과 뚜렷한 연관을 가지고 있다.[33]

이어 후반부에 들어가면 먼저 G음이 유니즌으로 지속되고 그 위에 비올라가 칸타빌레의 선율을 연주한다. 여기에서는 제1악장의 재료를 비롯하여 전반부에서의 재료가 함께 다루어져 클라이맥스를 이루고는 현만이 남아 디미누엔도로 희미하게 화음을 연주함으로써 전 악장을 마무리한다.[33]

마지막 악장은 안단테 트란퀼로(Andante tranquillo)로 표시되며, 두 개의 뚜렷한 섹션으로 구성된다. 첫 번째 섹션은 반복된 이진 형식이며, 두 번째 섹션은 소나타 알레그로에 코다가 붙는다.[33] 첫 번째 섹션은 바이올린과 비올라의 긴 칸틸레나로 시작하며, 클라리넷의 대위 선율이 이어진다. 호른을 위한 두 번째 주제가 나오고, 두 주제가 반복된 후, 악장 전체에서 나타나는 짧은 구절이 두 번째 섹션을 소개한다. 두 번째 섹션은 비올라 주제로 시작하여 처음에는 부드럽게 시작하여 점차 커지고 대위법적으로 발전하며, 전체 오케스트라를 위한 연주로 이어진다. 마지막에는 E 장조의 3화음으로 끝나며, 포르티시모로 연주되지만, 조용하게 사라진다.[34]

4. 평가

이 작품은 베토벤, 슈베르트, 슈포어, 드보르자크, 브루크너, 말러, 글라주노프 등과 같이 본 윌리엄스에게도 마지막 교향곡 번호가 제9번이 되면서, 제9번이 마지막 교향곡이 된다는 운명적 신화 (9번 교향곡의 저주)를 깨뜨리지 못했다.[35] 그는 이 작품을 완성한 다음 해인 1958년 8월에 세상을 떠났다.

이 작품은 교향곡 8번과 마찬가지로 특정한 표제를 가지지는 않지만, 처음 구상 당시에는 표제 음악으로 만들 생각을 가졌던 것으로 보인다. 1악장 스케치에는 ‘웨섹스 전주곡’, 4악장 스케치에는 ‘풍경’이라는 제목이 붙어 있는 것이 그 흔적이다. 웨섹스는 오늘날의 도세셔 지방으로, 영국 문필가 토마스 하디가 자신의 작품 무대로 자주 등장시킨 곳이다. 본 윌리엄스 또한 영국 남부의 솔즈베리 평원 혹은 스톤헨지가 있는 월트셔를 사랑했으며, 도세셔 지방의 풍물에 각별한 호감을 가지고 있었다. 그는 젊었을 때부터 민요 채집을 위해 그곳에 자주 갔을 뿐 아니라 세상을 떠나기 직전에도 솔즈베리를 방문했다.

작곡가 자신은 “교향곡 9번의 표제는 작곡 도중에 없어져 버렸다”고 말했는데, 이 작품에서는 절대음악적 요소가 지배적이다. 앞선 8번의 유쾌함이나 유머의 가벼움과는 달리 훨씬 더 침울하고, 영웅적이고, 명상적이며, 도전적이고 동경적으로 빠져들며, 그 음들이 주는 느낌은 대부분 공상적이다. 1악장은 진정한 소나타 형식은 아니지만, 본 윌리엄스의 가장 깊은 내면을 보여주며, 특히 조성적 화성적 모순에 대한 그의 감각을 잘 드러낸다. 첫 주제의 내림조 경향은 ‘단조보다 더욱 단조스럽게’ 연주될 것을 요구하며, 이는 이 마지막 시기 그의 어법에 대한 통찰력을 제공한다. 이 작품은 에필로그를 가지지 않으며, 1악장에서는 주제들이 교묘하게 상호 침투하고, 〈남극교향곡〉에서부터 비롯된 기법으로서 날카로운 대조를 보이는 음악적 아이디어들을 거의 무신경하게 병렬시켜 악곡을 구축해 나간다.

오케스트레이션 또한 섬세하여 악기 지시를 세세한 부분까지 적어두고 있다. 예를 들어 제1 색소폰은 필수적이지만, 다른 2개는 필요한 경우 클라리넷과 바순 성부의 작은 음표로 대신 연주할 수 있다. 플뤼겔 호른도 필요한 경우에만 제1트럼펫 혹은 제2호른이 대신 연주할 수 있으며, 코넷으로 대신 연주하지 않도록 주의하고 정규 플뤼겔 호른용 마우스피스를 사용하도록 지휘자에게 지시하도록 주를 붙였다. 이처럼 특수 악기 활용과 수수께끼 같은 어법 등으로 형식적 속박에서 벗어난 본 윌리엄스의 음악 세계가 펼쳐지지만, 궁극적으로 그 작풍은 보수적이다. 말러와 시벨리우스를 통해 이어져 온 낭만적 교향곡의 굵은 흐름의 마지막 중기가 끝나는 지점이 바로 본 윌리엄스의 마지막 작품인 교향곡 9번이라고 할 수 있다.

본 윌리엄스가 이 작품을 구상한 것은 훨씬 이전이지만, 본격적으로 작곡에 착수한 것은 1956년 초부터이다. 1957년 11월에 완성하여 다음 해인 1958년 4월 런던 로열 앨버트 홀에서 맬컴 사전트 경 지휘와 로열 필하모닉의 연주로 초연을 보고 그해 8월에 세상을 떠났다. 초연 당시 반응은 이 작품의 수수께끼 같은 어법으로 인한 난해성 때문에 좋지 않았던 것으로 알려져 있다.

마이클 케네디는 본 윌리엄스의 전기 작가인데, 초연 이후 "비평가들이 음악에 대해 냉담했던 것은 부인할 수 없는 사실이었다. 그 수수께끼 같은 분위기는 그들을 당황하게 했고, 플루겔호른의 사용과 무성의한 프로그램 노트에 더 많은 관심이 쏠렸다."라고 했다.[35] 초연에서 플루겔호른 연주자는 모든 언론 보도가 이 악기에 관한 것이었고, 작품으로서의 교향곡에 대한 진지한 논의를 해치는 것이라고 말했다.[36] 케네디가 작곡가의 프로그램 노트에서 무성의함이라고 묘사한 예는 관현악 편성에 관한 것이다.

미국의 저널 ''노츠''에서 R. 머레이 섀퍼는 대부분의 도서관이 교향곡 작곡가로서의 본 윌리엄스의 명성 때문에 악보를 구입하고 싶어 할 것이라고 언급했지만, "나는 이 작품에서 수치적 가치 외에 다른 것을 발견하기가 어렵다"고 말했다. 그는 색소폰과 플루겔호른에 대해 불만을 제기하며 "이 모든 추가적인 색채는 단순히 오케스트라 중간 부분의 질감을 두껍게 만드는 데 사용되는 것 같다. ... 형식적인 숙련도는 여전히 존재하지만, 나는 그것이 작품을 구한다고 생각하지 않는다"고 말했다.[37] 미국의 다른 비평가들은 더 깊은 인상을 받았다. ''뮤지컬 쿠리어''에서 기디온 월드롭은 이 교향곡을 "아름다움의 작품... 서정성, 순수한 음색의 아름다움, 그리고 철저한 장인 정신이 전반적으로 드러났다"고 묘사했고, ''뉴욕 타임스''에서 해럴드 C. 숀버그는 "이 교향곡은 처음부터 끝까지 강렬한 개인적인 멜로디로 가득 차 있으며... 많은 베테랑 작곡가들이 경력을 회고하는 것처럼 작품에 부드러운 빛이 스며들고... 이 교향곡 9번은 걸작이다"라고 썼다.[12]

본 윌리엄스 사후 수십 년 동안, 그의 음악은 대중에게는 인기가 있었지만, 음악 학자들과 비평가들에게는 상당 부분 무시되었다. 그의 음악은 콘서트홀과 음반에서 인기를 유지했다.[38][39] 1990년대 중반에 비평과 음악학적 흐름이 그에게 유리하게 바뀌었다.[40] 교향곡 9번에 관해서는, 새로운 것을 말하지 않는다는 이전의 견해가, 2008년 ''더 타임스''가 표현했듯이, "이전의 모든 것의 종합이자 요약"이지만, 음악은 선구적이고, 격렬하며, 파악하기 어렵고 모호하다는 인식이 점차 대체하게 되었다.[41] 2011년, 샌프란시스코 심포니를 위한 노트에서 래리 로테는 "베토벤의 마지막 교향곡처럼, 이 작품은 거대한 갈등과 초인적인 노력을 묘사한다. 그러다가 그 한가운데, 빛으로 뒤덮인 해상 풍경이 펼쳐지지만, 그 모습은 나타난 것처럼 갑자기 사라진다. 본 윌리엄스는 그의 교향곡 6번 이후로 이토록 분노하고 단호한 음악을 작곡한 적이 없었다"고 썼다.[42] 프로글리와 다른 사람들은 이 작품이 프로그램적인 요소가 널리 알려지면서 더 잘 이해되었다고 믿는다.[19][43]

5. 녹음

연도오케스트라지휘자장소참고
1958로열 필하모닉경 말콤 사전트로열 페스티벌 홀, 런던[44]
1958런던 필하모닉경 애드리안 볼트월섬스토우 어셈블리 홀, 런던[45]
1958이름 없음레오폴드 스토코프스키카네기 홀, 뉴욕[46]
1958포르투갈 국립 교향악단페드루 드 프레이타스 브랑코상 카를루스 국립 극장, 리스본[47]
1969런던 필하모닉경 애드리안 볼트킹스웨이 홀, 런던[48]
1971런던 심포니앙드레 프레빈킹스웨이 홀[49]
1989소련 국립 교향악단겐나디 로제스트벤스키필하모니아 빌딩, 레닌그라드[50]
1990런던 심포니브라이든 톰슨세인트 주드 교회, 햄스테드 가든 서브버브, 런던[51]
1991필하모니아레너드 슬래트킨EMI 애비 로드 스튜디오, 런던[52]
1994로열 리버풀 필하모닉버논 핸들리필하모닉 홀, 리버풀[53]
1995BBC 심포니앤드류 데이비스세인트 어거스틴 교회, 킬번, 런던[54]
1996본머스 심포니키스 바켈스예술 센터, 풀[55]
2000런던 필하모닉베르나르트 하이팅크애비 로드[56]
2008BBC 심포니경 앤드류 데이비스로열 앨버트 홀, 런던[57]
2016베르겐 필하모닉경 앤드류 데이비스그리그 홀, 베르겐[58]
2018로열 리버풀 필하모닉앤드루 만제필하모닉 홀, 리버풀[59]
2021할레경 마크 엘더할레 세인트 피터스, 맨체스터[60]


참조

[1] 서적 Pople, p. 50; and Kennedy (2013), pp. 284 and 299
[2] 서적 Vaughan Williams, p. 369
[3] 서적 Kennedy (1980), p. 369
[4] 서적 Frogley (1987), pp. 49–50, 57
[5] 간행물 Vaughan Williams, Ralph. Programme note for the premiere of the symphony, quoted in Frogley (1987), p. 44
[6] 서적 Vaughan Williams, p. 385
[7] 서적 Vaughan Williams, p. 390; and Kennedy (1980), p. 342
[8] 웹사이트 Vaughan Williams 9th Symphony https://www.bbc.co.u[...] Record Review (radio programme) 2014-02-08
[9] 뉴스 Philharmonic Concert The Times 1958-04-03
[10] 뉴스 Henry Wood Promenade Concert Radio Times 1958-08-01
[11] 뉴스 Two Musical Works Get Premieres at Vancouver Saskatoon Star-Phoenix 1958-08-13
[12] 뉴스 A Vaughan Williams Premiere; Stokowski Leads Ninth Symphony in U.S. Bow https://www.nytimes.[...] The New York Times 1958-09-26
[13] 뉴스 Orchestra Season Reviewed The Philadelphia Inquirer 1959-04-26
[14] 간행물 The stages of revision of Vaughan Williams's Sixth Symphony The Musical Quarterly 1989-09-01
[15] 서적 Atlas (2010), pp. 24–25
[16] 간행물 Culshaw, p. 121; Boult, Sir Adrian "Vaughan Williams and his Interpreters", The Musical Times, October 1972, pp. 957–958 and notes to Somm CD SOMMCD 071 (2007) and Decca CD 00028947860464 (2013)
[17] 간행물 Malcolm Sargent, Vaughan Williams and the Ninth Symphony https://rvwsociety.c[...] Journal of the RVW Society 2002-06-01
[18] 서적 Douglas, p. 66
[19] 서적 Frogley (2001), p. 21
[20] 서적 Sir Adrian Boult talks about Ralph Vaughan Williams Ralph Vaughan Williams Centenary Committee
[21] 간행물 Symphony No. 9 – A Comparative CD Review https://rvwsociety.c[...] Journal of the RVW Society 2007-06-01
[22] 서적 Manning, p. 391
[23] 서적 Manning, p. 392
[24] 서적 Manning pp. 392–393
[25] 서적 Frogley, pp. 50–51
[26] 서적 Anderson, Keith (1998). Notes to Naxos CD 8.550738
[27] 서적 Horton, pp. 224–225
[28] 서적 Frogley, pp. 54–57
[29] 서적 Manning, pp. 393–394
[30] 서적 Manning, pp. 394–395
[31] 서적 Schwartz, p. 156
[32] 서적 Schwartz, p. 159
[33] 서적 Schwartz, pp. 159–160
[34] 서적 Schwartz, pp. 160–164
[35] 서적 Kennedy (1980), pp. 342–343
[36] 간행물 David Mason The Brass Herald 2007-05
[37] 논문 Review 1959-12
[38] 서적 2001
[39] 서적 2013
[40] 서적
[41] 뉴스 Proms The Times 2008-08-28
[42] 웹사이트 The Vaughan Williams Brand https://www.sfsympho[...] 2020-12-30
[43] 간행물 Vaughan Williams discarded programme in his Ninth Symphony https://rvwsociety.c[...] 2002-06
[44] 문서 XR PASC 234 Pristine Audio
[45] 문서 SDBR 3006 Everest Records
[46] 문서 CACD 0539 Cala Records
[47] 문서 SP 4084 Portugalsom
[48] 문서 HMV ASD 2581 His Master's Voice
[49] 문서 RCA Red Seal SB 6842 RCA Red Seal Records
[50] 문서 CD 10-02170-6 Melodiya
[51] 문서 Chandos CHAN 8941 Chandos Records
[52] 문서 RCA Victor Red Seal 09026-61196-2 RCA Victor
[53] 문서 EMI Eminence CD EMX 2230 EMI Eminence
[54] 문서 Teldec 4509-98463-2 Teldec
[55] 문서 Naxos 8.550738 Naxos Records
[56] 문서 EMI Classics CD 5 57086 2 EMI Classics
[57] 문서 BBC Music Magazine MM 333 BBC Music Magazine
[58] 문서 Chandos CHSA 5180 Chandos
[59] 문서 ONYX ONYX4190 ONYX
[60] 문서 Hallé HLD 7558 Hallé


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