독일 르네상스
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1. 개요
독일 르네상스는 16세기 초 독일 지역에서 일어난 르네상스 운동으로, 경제 발전과 인쇄술의 발달을 배경으로 고전 학습에 대한 관심이 높아지면서 시작되었다. 이 시기에는 알브레히트 뒤러와 같은 예술가들이 등장하여 회화, 판화, 건축 등 다양한 분야에서 르네상스 양식을 발전시켰으며, 특히 판화는 독일 르네상스의 중요한 특징 중 하나였다. 종교 개혁의 영향으로 예술가들이 종교 작품 제작에 제약을 받기도 했지만, 도나우 학파와 같은 새로운 예술 경향이 나타나기도 했다. 주요 인물로는 인쇄술을 발명한 요하네스 구텐베르크, 그리스어와 히브리어 학자 요한 로이힐린, 화가 알브레히트 뒤러, 종교 개혁가 마르틴 루터, 의사이자 연금술사 파라켈수스 등이 있다.
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- 독일 르네상스 - 어린 토끼
알브레히트 뒤러가 수채화와 구아슈로 그린 《어린 토끼》는 극사실주의 기법으로 토끼의 털과 눈빛을 생동감 있게 묘사한 르네상스 시대 인본주의 사조의 영향을 받은 작품으로, 묘사 비결에 대한 논쟁이 있다.
| 독일 르네상스 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 시기 | 15세기 후반 ~ 17세기 초반 |
| 주요 특징 | 인문주의 부흥 예술과 과학 발전 종교 개혁 영향 |
| 배경 | |
| 사회적 배경 | 도시 성장과 상업 발달 구텐베르크의 인쇄술 발명 신성 로마 제국의 정치적 분열 |
| 사상적 배경 | 고대 그리스·로마 문화 재발견 인문주의 사상 확산 종교 개혁의 영향 |
| 예술 | |
| 회화 | 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer) 루카스 크라나흐 (Lucas Cranach) 한스 홀바인 (Hans Holbein) |
| 조각 | 틸만 리멘슈나이더 (Tilman Riemenschneider) 피터 비셔 (Peter Vischer) |
| 건축 | 아우크스부르크 시청사 (Augsburger Rathaus) 하이델베르크 성 (Heidelberger Schloss) |
| 문학 | |
| 인문주의 문학 | 요하네스 로이흘린 (Johannes Reuchlin) 울리히 폰 후텐 (Ulrich von Hutten) |
| 민중 문학 | 제바스티안 브란트 (Sebastian Brant) 한스 작스 (Hans Sachs) |
| 과학 및 기술 | |
| 천문학 | 니콜라우스 코페르니쿠스 (Nicolaus Copernicus) (폴란드 출신, 독일어권에서 활동) |
| 지도 제작 | 마르틴 발트제뮐러 (Martin Waldseemüller) |
| 인쇄술 | 요하네스 구텐베르크 (Johannes Gutenberg) |
| 종교 개혁 | |
| 주요 인물 | 마르틴 루터 (Martin Luther) 필리프 멜란히톤 (Philipp Melanchthon) 토마스 뮌처 (Thomas Müntzer) |
| 영향 | 프로테스탄트 교파 형성 사회, 문화, 정치 전반에 걸친 변화 |
| 기타 | |
| 특징 | 이탈리아 르네상스와 차별화된 독자적인 발전 종교 개혁과 결합된 독특한 성격 예술, 문학, 과학 등 다양한 분야에서 성과 |
2. 배경
르네상스는 고전 학습에 대한 새로운 관심과 급속한 경제 발전에 의해 크게 촉진되었다. 16세기 초 독일(신성 로마 제국에 포함된 지역을 지칭)은 이탈리아나 네덜란드에 비해 도시화 수준이 비교적 낮았음에도 불구하고 유럽에서 가장 번영한 지역 중 하나였다.[2] 독일은 야금, 광업, 은행업, 섬유 산업과 같은 특정 부문의 부를 누렸다. 더욱 중요한 것은 독일에서 서적 인쇄술이 발전했고, 독일의 인쇄업자들은 16세기 중반까지 다른 대부분의 국가에서 새로운 서적 거래를 지배했다는 점이다.
르네상스는 고대 그리스와 로마 문화에 대한 새로운 관심과 함께 경제적 발전으로 촉진되었다. 16세기 초 독일 지역(신성 로마 제국)은 이탈리아나 네덜란드에 비해 도시화는 덜했지만, 금속 공학, 광업, 은행업, 섬유 산업 등의 발달로 유럽에서 가장 부유한 지역 중 하나였다.[2] 특히 독일에서 발명된 인쇄술은 빠르게 발전하여, 독일 인쇄업자들은 유럽의 서적 출판을 주도하며 르네상스 사상의 확산에 크게 기여했다.
3. 주요 특징
독일 르네상스는 이탈리아 르네상스와는 다른 독자적인 특징을 보였다. 이탈리아와 달리 고전 고대의 장식 양식은 큰 호응을 얻지 못했으며, 16세기에도 정교한 고딕 양식의 장식이 예술과 건축에서 계속 사용되는 경향이 있었다. 이는 독일 르네상스의 성격을 다소 복합적으로 만든다.
하지만 다른 측면에서는 새로운 기술과 사상을 빠르게 받아들였다. 특히 인쇄술의 발달은 판화(목판화, 동판화)의 발전을 이끌었으며, 이는 독일 르네상스 미술의 중요한 특징이 되었다. 알브레히트 뒤러와 같은 예술가들은 판화를 통해 유럽 전역에 명성을 떨쳤다. 또한, 종교 개혁은 독일 르네상스 예술의 주제와 방향에 큰 영향을 미쳤다. 개신교의 확산으로 종교화 제작이 줄어들면서, 예술가들은 초상화, 풍경화, 신화나 일상생활을 다룬 새로운 주제를 개척하게 되었다.
지역적으로도 다양한 양상이 나타났다. 남부 독일의 가톨릭 지역에서는 고딕 조각의 전통이 오랫동안 이어졌으며, 도나우 학파는 서양 미술사상 최초로 독립적인 풍경화를 발전시켰다. 건축에서는 이탈리아의 영향을 받아 르네상스 양식이 도입되었지만, 북부 독일에서는 벽돌을 사용한 독특한 베저 르네상스 양식이 발전하기도 했다.
3. 1. 예술
북부 르네상스 또는 독일 르네상스라는 개념은 16세기까지도 정교한 고딕 양식의 장식이 계속 사용되면서 다소 혼란스러운 측면이 있다. 이는 인물 묘사나 다른 측면에서 분명히 르네상스적인 작품에서도 나타나는 특징이다. 고전적인 장식은 독일 대부분 지역에서 큰 공감을 얻지 못했지만, 다른 면에서는 발전에 빠르게 적응했다. 특히 독일에서 발명되어 수십 년간 거의 독일의 독점 기술이었던 활판 인쇄의 채택이 대표적이다. 인쇄술의 세계적 확산 과정에서 독일인들은 프랑스와 이탈리아를 포함한 유럽 대부분 지역에 인쇄술을 처음 도입하는 역할을 했다.
목판화와 동판화를 이용한 판화는 이미 독일과 저지대 국가에서 다른 유럽 지역보다 더 발전해 있었다. 독일인들은 유럽 전역에서 볼 수 있는 삽화 제작을 주도했으며, 이들의 목판은 종종 다른 도시나 다른 언어로 된 판본을 인쇄하는 업자들에게 대여되기도 했다. 독일 르네상스의 가장 위대한 예술가로 꼽히는 알브레히트 뒤러는 뉘른베르크의 주요 공방에서 미하엘 볼게무트 밑에서 도제로 경력을 시작했다. 볼게무트는 새로운 매체인 판화를 활용하기 위해 그림 작업을 거의 포기한 인물이었다. 뒤러는 당시 유럽 최대의 인쇄 출판업자이자 그의 대부였던 안톤 코베르거가 출판한, 당대 가장 화려한 삽화가 담긴 책인 뉘른베르크 연대기 작업에 참여했다.[3]
1490년 도제 과정을 마친 뒤러는 4년간 독일을 여행하고 몇 달간 이탈리아를 방문한 후 뉘른베르크에 자신의 공방을 열었다. 그는 그림뿐만 아니라 활기차고 균형 잡힌 목판화와 동판화로 유럽 전역에서 빠르게 명성을 얻었다. 그의 작품은 뚜렷한 독일 양식을 유지하면서도 강한 이탈리아의 영향을 보여준다. 이는 이후 40년간 북유럽 미술에서 가장 혁신적인 작품을 생산하는 지역으로 네덜란드와 프랑스를 대체하게 되는 독일 시각 예술 르네상스의 시작으로 평가받는다. 뒤러는 마르틴 루터를 지지했지만, 성모 마리아와 다른 가톨릭 주제의 그림을 계속 제작했으며, 종교 개혁의 분열이 시작되면서 양측 지도자들의 초상화를 그리기도 했다.[3]
뒤러는 종교 개혁의 분열이 고착화되기 전인 1528년에 사망했지만, 그의 다음 세대 제자들은 종교적 입장을 정해야 했다. 대부분의 주요 독일 예술가들은 개신교도가 되었는데, 이는 이전까지 예술가들의 주 수입원이었던 종교 작품 제작 기회를 상당 부분 박탈하는 결과를 낳았다. 마르틴 루터는 많은 가톨릭 이미지에 반대했지만, 이미지 자체를 부정하지는 않았다. 루터의 절친한 친구였던 루카스 크라나흐(父)는 다수의 "루터교 제단화"를 그렸는데, 대부분 최후의 만찬을 주제로 삼았고, 일부 작품에는 주요 개신교 신학자들을 열두 사도로 묘사한 초상화가 포함되었다. 이러한 루터교 미술의 경향은 1550년 이전에 끝났는데, 이는 아마도 더욱 엄격하게 반(反)이미지 숭배적인 칼뱅주의의 영향 때문으로 보인다. 이후 개신교 지역에서는 공공 전시를 위한 종교 작품이 거의 제작되지 않았다. 이러한 상황 속에서 독일 예술가들은 주문 감소를 메우기 위해 다른 주제를 개발하는 데 매우 활발했다. 크라나흐는 초상화 외에도 고전이나 성경적 제목을 붙인, 도발적인 누드를 그린 얇고 수직적인 형식의 그림을 개발했다.[4]
마티아스 그뤼네발트는 이러한 흐름에서 다소 벗어난 인물이다. 그는 많은 작품을 남기지 않았지만, 그의 걸작인 ''이젠하임 제단화''(1515년 완성)는 19세기에 비평가들의 주목을 받으며 가장 위대한 독일 르네상스 회화 중 하나로 널리 인정받게 되었다. 이 작품은 르네상스적인 구성 원리를 사용하면서도, 여러 개의 날개 패널로 이루어진 트리프티히(삼면 제단화)라는 가장 고딕적인 형식을 취하고 있다. 또한 격렬한 몸짓과 표현을 통해 독일 고딕 전통의 강렬한 감정 표현을 이어가고 있다.[5]
도나우 학파는 16세기 초 약 30년간 바이에른과 오스트리아 지역에서 활동한 예술가 그룹을 지칭하며, 알브레히트 알트도르퍼, 볼프 후버, 아우구스틴 히르슈포겔 등이 속한다. 알트도르퍼를 필두로 이 학파는 서양 미술사상 최초로 독립적인 풍경화를 회화와 판화로 제작했다.[6] 그들의 종교 그림은 그뤼네발트의 작품과 유사하게 표현주의적인 양식을 보여주었다. 뒤러의 제자였던 한스 부르크마이어와 한스 발둥 그린은 주로 판화 작업에 집중했으며, 특히 발둥은 수수께끼 같은 판화에서 마녀라는 당시의 논쟁적인 주제를 다루었다.[7]
한스 홀바인(父)와 그의 형제 지기스문트 홀바인은 고딕 양식으로 종교 작품을 그렸다. 한스 홀바인(父)는 독일 미술을 고딕 양식에서 르네상스 양식으로 전환시키는 데 선구적인 역할을 했다. 그의 아들인 한스 홀바인(子)는 초상화와 일부 종교 작품에서 중요한 화가였으며, 주로 잉글랜드와 스위스에서 활동했다. 홀바인(子)의 잘 알려진 작은 목판화 연작 ''죽음의 무도''는 소(小) 거장이라 불리는 판화가 그룹의 작품과 관련이 있다. 소 거장들은 부르주아 수집가들을 위해 매우 작고 세밀한 조각을 전문으로 했으며, 여기에는 에로틱한 주제도 다수 포함되었다.[9]
16세기 전반기의 뛰어난 성과 이후 수십 년간 독일 미술은 눈에 띄는 침체기를 겪었다. 홀바인이나 뒤러의 업적에 필적할 만한 작품은 거의 나오지 않았으며, 뛰어난 초상화 정도가 명맥을 유지했다. 다음 세대의 중요한 독일 예술가들은 북부 매너리즘이라는 다소 인위적인 양식으로 작업했는데, 이는 이탈리아나 플랑드르에서 배워야 하는 스타일이었다. 한스 폰 아헨과 네덜란드 출신의 바르톨로메우스 스프랭거는 빈과 프라하의 황실 궁정에서 주요 화가로 활동했으며, 다작으로 유명했던 네덜란드의 사데르 가문 조각가들은 독일을 비롯한 여러 나라에 퍼져 활동했다.[10]
남부 독일의 가톨릭 지역에서는 고딕 조각 전통이 18세기 말까지 이어지며 번성했다. 이 전통은 수세기에 걸쳐 변화하는 양식에 적응해 나갔다. 파이트 슈토스(1533년 사망), 틸만 리멘슈나이더(1531년 사망), 페터 피셔(父)(1529년 사망)는 뒤러와 동시대 인물들이었으며, 그들의 긴 활동 기간은 고딕 시대와 르네상스 시대 사이의 전환기를 아우른다. 그들의 작품 구성이 르네상스 원리를 반영하기 시작한 후에도 장식적인 요소는 종종 고딕 양식을 유지했다.[11]
3. 2. 건축
독일 르네상스 건축은 이탈리아를 방문했던 알브레히트 뒤러나 요하네스 로이힐린과 같은 독일의 철학자 및 예술가들을 통해 처음 독일에 전파되었다. 이 시기 독일 르네상스 건축의 중요한 초기 사례로는 란츠후트 레지덴츠, 하이델베르크 성, 아샤펜부르크의 요한니스부르크 성, 바일부르크 성, 아우크스부르크의 아우크스부르크 시청과 푸거하우저, 그리고 알프스 북쪽에서 가장 큰 르네상스 양식 교회인 뮌헨의 뮌헨의 성 미카엘 교회 등이 있다.
독일 르네상스 건축의 한 가지 특별한 형태는 베저 르네상스 양식이다. 이 양식의 대표적인 예로는 브레멘 시청과 헬름슈테트의 율레움(Juleum)을 들 수 있다.
1567년 7월, 쾰른 시의회는 빌헬름 페르누켄(Wilhelm Vernukken)이 르네상스 양식으로 설계한 쾰른 시청의 2층짜리 로지아 디자인을 승인했다. 뮌헨의 성 미카엘 교회는 알프스 이북에서 가장 큰 르네상스 양식 교회로, 바이에른 공작 빌헬름 5세가 반종교개혁의 정신적 중심지로 삼기 위해 1583년부터 1597년 사이에 건설했다. 이 교회는 로마의 제수 교회에서 영감을 받았으며, 건축가는 알려져 있지 않다.
또한, 한자동맹 도시들의 구시가지에서는 벽돌 르네상스 양식으로 지어진 많은 건물을 찾아볼 수 있다. 예를 들어 슈트랄준트, 비스마르, 뤼베크, 뤼네부르크, 프리드리히슈타트, 슈타데 등에서 그 사례를 볼 수 있다. 주목할 만한 독일 르네상스 건축가로는 프리드리히 주스트리스, 베네딕트 레이트, 아브라함 판 덴 블로케, 엘리아스 홀, 한스 크룸퍼 등이 있다.
4. 주요 인물
독일 르네상스 시대에는 다양한 분야에서 중요한 인물들이 활동했다. 대표적인 인물로는 인쇄술 발전에 기여한 요하네스 구텐베르크[12], 인문학자 요한 로이힐린, 화가 알브레히트 뒤러, 그리고 종교 개혁을 이끈 마르틴 루터[13] 등이 있다. 이들에 대한 자세한 내용은 각 하위 섹션에서 다룬다.
이 외에도 파라켈수스(1493-1541)는 독일 르네상스의 중요한 철학자, 의사, 화학자, 연금술사, 신학자, 과학자였다. 그의 저작들은 전 세계적으로 받아들여졌으며 특히 화학과 의학 분야에서 현대 과학의 길을 여는 데 기여했다.
4. 1. 요하네스 구텐베르크 (c. 1398–1468)
Johannes Gensfleisch zur Laden|요하네스 겐스플라이슈 추어 라덴de으로 태어난[12] 요하네스 구텐베르크는 독일 르네상스에서 가장 영향력 있는 인물로 널리 여겨진다. 그는 자유 사상가, 인문주의자이자 발명가였으며, 르네상스 시대에 성장했고 동시에 이 시대에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 가장 잘 알려진 발명품은 1440년의 인쇄기이다. 구텐베르크의 인쇄기는 인문주의자, 개혁가 등이 그들의 사상을 유포할 수 있게 했다. 그는 또한 구텐베르크 성경의 제작자로 알려져 있으며, 이는 구텐베르크 혁명의 시작과 서구 세계의 인쇄된 책 시대를 알린 중요한 작품이다.4. 2. 요한 로이힐린 (1455–1522)
요한 로이힐린은 이 시기 독일 내 세계 문화 교육에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었다. 그는 그리스어와 히브리어 학자였으며, 바젤 대학교를 졸업하고 그곳에서 가르쳤던 지적인 인물로 평가받았다. 그러나 바젤을 떠난 후에는 필사본을 베끼거나 법률 분야에서 견습 생활을 하기도 했다. 그는 특히 히브리 연구에 몰두했는데, 이는 당시 다른 사상가들과는 다른 행보였다. 로이힐린은 히브리교 설교 지침서인 De Arte Predicandi|설교술에 관하여lat(1503)를 저술했으며, 이 책은 그의 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽힌다.4. 3. 알브레히트 뒤러 (1471–1528)
알브레히트 뒤러는 독일 르네상스를 대표하는 가장 위대한 예술가로 평가받는다. 그는 뉘른베르크의 주요 공방을 운영하던 미하엘 볼게무트 밑에서 도제로 경력을 시작했다. 볼게무트는 당시 새로운 매체였던 판화 제작에 집중하기 위해 그림 작업을 거의 포기한 상태였다. 뒤러는 당시 유럽 최대의 인쇄 출판업자이자 그의 대부였던 안톤 코베르거가 출판한 뉘른베르크 연대기 작업에 참여하기도 했다. 이 책은 당대 가장 화려한 삽화가 담긴 책으로 유명했다.[3]
1490년 도제 과정을 마친 뒤러는 4년간 독일을 여행하고 몇 달간 이탈리아에도 머물렀다. 이후 뉘른베르크에 자신의 공방을 열었다. 그는 활기차고 균형 잡힌 목판화와 동판화 작품으로 유럽 전역에서 빠르게 명성을 얻었으며, 그림 작업도 병행했다. 그의 작품은 뚜렷한 독일 양식을 유지하면서도 강한 이탈리아의 영향을 보여준다. 이는 독일 시각 예술에서 르네상스의 시작을 알리는 중요한 기점으로 여겨지며, 이후 40년간 북유럽 미술에서 네덜란드와 프랑스를 대신하여 독일이 가장 혁신적인 작품을 생산하는 지역으로 부상하는 계기가 되었다.
뒤러는 마르틴 루터를 지지했지만, 종교 개혁의 분열이 심화되는 시기에도 성모 마리아를 비롯한 가톨릭 주제의 그림을 계속 그렸으며, 개신교와 가톨릭 양측 지도자들의 초상화를 그리기도 했다.[3] 그는 종교 개혁의 분열이 고착화되기 전인 1528년에 사망했다.
뒤러는 유럽 전역, 특히 그의 작품이 주로 판화를 통해 알려진 이탈리아에서도 널리 존경받았다. 그는 정교한 북유럽 양식과 르네상스 시대의 조화 및 기념비성을 성공적으로 통합시킨 예술가로 평가받는다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 《멜랑콜리아 I》, 목판화 연작 《요한 계시록》 중 〈네 기사〉, 그리고 《기사, 죽음, 악마》 등이 있다.
4. 4. 마르틴 루터 (1483–1546)
마르틴 루터[13]는 면죄부 판매와 같은 교회의 관행을 비판한 개신교 개혁가였다. 그는 1517년 ''95개조 반박문''을 통해 이러한 문제점을 지적했다. 루터는 또한 성경을 독일어로 번역하여 일반 대중이 기독교 성경에 더 쉽게 접근할 수 있도록 했으며, 이는 독일어 표준화에도 영향을 주었다.참조
[1]
문서
Munich Residenz
[2]
서적
German economic growth, 1500–1850
[3]
문서
Bartrum (2002)
[4]
문서
Snyder, Part III, Ch. XIX on Cranach, Luther etc.
[5]
문서
Snyder, Ch. XVII
[6]
문서
Wood, 9 – this is the main subject of the whole book
[7]
문서
Snyder, Ch. XVII, Bartrum, 1995
[8]
웹사이트
BBC - Dark arts: Holbein and the court of Henry VIII
https://www.bbc.co.u[...]
2021-12-30
[9]
문서
Snyder, Ch. XX on the Holbeins, Bartrum (1995), 221–237 on Holbein's prints, 99–129 on the Little Masters
[10]
문서
Trevor-Roper, Levey
[11]
문서
Snyder, 298–311
[12]
웹사이트
Johann Gutenberg
http://www.newadvent[...]
[13]
서적
What Luther Says: An Anthology
Concordia Publishing House
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