플라멩코

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1. 개요

플라멩코는 스페인 남부 안달루시아 지방을 중심으로 발전한 전통 예술 형식으로, 노래(칸테), 춤(바일레), 기타 연주(토케)를 핵심 요소로 한다. 다양한 기원 설이 존재하며, 19세기 중반 '플라멩코'라는 명칭이 사용되기 시작했다. 플라멩코는 18세기 말부터 19세기 후반에 걸쳐 현재의 모습을 갖추었으며, 50개 이상의 다양한 팔로스(음악 스타일)로 구성된다. 플라멩코는 20세기 플라멩코 오페라 시대를 거치며 학문적인 연구가 이루어졌고, 프랑코 정권 시기에는 스페인 국가 정체성의 상징으로 활용되었다. 1970년대 이후 플라멩코 퓨전, 뉴 플라멩코 등 다양한 시도가 이루어졌으며, 현대에는 세계적으로도 많은 사랑을 받고 있다.

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플라멩코
기본 정보
기타노 민족 출신의 플라멩코 무용가인 벨렌 마야가 전통 의상을 입고 있다.
어원	불명
문화적 기원	칼레 로마, 안달루시아인, 18세기 후반, 스페인
악기	보컬 손뼉치기 기타 캐스터네츠 카혼 플라멩코
파생 장르	플라멩코 록 누에보 플라멩코
하위 장르	알레그리아스 불레리아스 판당고 말라게냐스 룸바 플라멩카 세비야나스 시기리야스 솔레아 탕고 티엔토스 베르디알레스
관련 토픽	스페인 음악 안달루시아 음악
유네스코 무형문화유산
지정 국가	스페인
ID	00363
지역	유럽 및 북아메리카
등재 연도	2010년
회의	제5차
목록	대표 목록

2. 어원과 유래

플라멩코의 어원에 대해서는 여러 설이 있으나 아직 정설은 없다. 옛날 스페인과 전쟁을 한 네덜란드나 아라비아어 등에서 기원을 찾는 설 등이 있다.^[61] 플라멩코라는 용어는 안달루시아의 민족 예능을 뜻하는 것 외에도, 남부 스페인이 본고장인 투우를 포함하거나 사람들의 기질, 복장 등을 나타내는 형용사로도 쓰인다.

'플라멩코'라는 용어는 원래 스페인어로 '플랑드르의 ~'라는 뜻의 형용사였으며, 플랑드르인을 지칭하는 말로 쓰였다. 플라망어를 사용하는 사람을 가리키거나, 조류 플라밍고를 의미하기도 한다. 하지만 이 예술이 예로부터 '플라멩코'라고 불린 것은 아니며, 19세기 중반부터 사용되기 시작한 것으로 여겨진다.

19세기에 이 예능이 '플라멩코'라고 불리게 된 이유에 대해서는 여러 가지 설이 있지만, 모두 추측일 뿐이다. 주요 설은 다음과 같다.

히타노(스페인의 로마니족)가 플랑드르 지방에서 왔다고 생각했기 때문에, 먼저 히타노를 플라멩코라고 부르게 되었고, 이후 그들의 예능 또한 플라멩코라고 부르게 되었다는 설.^[9]
플랑드르 출신인 스페인 국왕 카를로스 1세가 플랑드르 출신의 화려하고 난폭한 병사들을 데려왔기 때문에, 이후 플랑드르인뿐만 아니라 그런 부류의 사람들을 '플라멩코'라고 부르게 되었다는 설.
'불꽃'을 의미하는 'flama' 또는 'flamente'(화려한), 'flamancia'(향기)와 같은 단어를 어원으로 하는 설.
아랍어의 'fellah min ghyr ard' ('토지를 가지지 않은 (도망친) 농민')을 어원으로 하는 설.^[11]
아랍어의 'fellah mangu' ('농민의 노래')를 어원으로 하는 설.^[11],^[12]
노래하거나 춤추는 사람의 모습이 플라밍고와 같았기 때문이라는 설.

플라멩코라는 용어가 음악 장르를 지칭하는 데 처음 사용된 것은 1847년 신문 기사 ''엘 에스펙타도르''에서 '히타노 장르'로 언급되면서였다.^[13] 1860~70년대에는 이 용어가 음악 스타일과 히타노적인 것으로 인식되는 특정 미학, 매너, 생활 방식을 지칭하는 데 사용되었다.^[14]

3. 역사

플라멩코는 18세기 말 헤레스 데 라 프론테라를 중심으로 안달루시아의 도시와 농촌 마을에서 발생한 것으로 알려져 있다. 그러나 이 시기의 자료는 부족하고, 당시의 표현은 볼레로 학파의 특징을 보인다.^[13] 이는 도시 하위 집단, 집시 공동체, 그리고 소외된 플라멩코 예술 노동 계급을 형성한 안달루시아 직인들의 융합으로 인해 현대적인 예술 형태로 나타났다. 플라멩코는 초기부터 집시의 정체성을 띠었으며,^[13] 안달루시아는 초기 플라멩코 칸타오레스의 발상지이자 플라멩코를 창조하고 발전시킨 3~40개의 집시 가문의 요람이었다.^[20]

19세기 전반, 안달루시아에서 플라멩코 공연이 시작되었지만,^[40] '플라멩코'라는 단어가 오늘날과 같은 의미로 사용되기 시작한 것은 19세기 중반으로, 1853년 마드리드에서 열린 야회에 관한 기록에서 처음 등장한다. 1860년경부터는 세비야에서도 이 단어가 사용되기 시작했다.^[41]

플라멩코 공연은 처음에는 개인 집과 같은 사적인 공간에서 주로 이루어졌으며, 기타는 드물게 사용되고 손뼉이나 추임새(할레오)로 반주를 했다.^[43] 19세기 중반, '카페 칸탄테'라는 플라멩코 공연을 정기적으로 하는 음식점이 등장하면서 상황이 크게 변화한다. 최초의 카페 칸탄테는 1842년 세비야에 생겼는데,^[44] 초기에는 플라멩코가 아닌 피아노나 클래식 음악을 연주하는 곳이었지만, 19세기 후반부터 플라멩코를 받아들여 흥행하기 시작했다. 특히 실베리오 프랑코네티의 칸테와 적극적인 활동은 1870년대 이후 카페 칸탄테의 성행을 이끌었고, 그가 직접 운영한 카페에서는 후대의 위대한 예술가들이 많이 활동했다.^[45]

1888년경 스페인 세비야의 "카페 칸탄테". 에밀리오 보치(Emilio Beauchy) 촬영

플라멩코는 안달루시아를 넘어 마드리드나 바르셀로나 등 스페인 각지에 카페 칸탄테가 생겨나면서 안달루시아 지방의 민족 음악에서 크게 도약했다. 이 시기에는 플라멩코의 내용도 크게 변화하여 1870년대에는 프로 무용수가 등장했고,^[46] 기타가 주류 악기가 되었다. 또한, 기존의 히타노(집시)의 영향을 강하게 받은 '칸테 히타노' 외에, 원래 안달루시아 민요가 플라멩코의 영향을 받은 '칸테 안달루스'라는 새로운 흐름이 생겨났다.

카페 칸탄테는 20세기 초에 사라지고, 플라멩코는 1920년부터 1950년경까지 침체기를 겪었다. 그러나 20세기 후반에 들어 전통 부흥의 움직임이 일어나면서 '타블라오'라는 음식점이 플라멩코 공연 장소로 등장하여 현재까지 중요한 역할을 하고 있다. 이 시기부터는 극장 공연, 페스티벌, 그리고 '페냐(Peña)'라고 불리는 동호회도 플라멩코 공연의 중요한 장소가 되었다.^[48]

1920년부터 1955년까지는 '플라멩코 오페라' 시대라고 불리며, 투우장과 극장에서 플라멩코 공연이 열렸다. 이 명칭은 경제적인 이유(오페라는 3%, 버라이어티 쇼는 10%의 세금)로 붙여졌다.^[23] 이 시기에 플라멩코는 스페인 전역과 세계 주요 도시로 퍼져나갔으나, 상업적인 성공을 위해 가벼운 곡들이 선호되면서 가장 오래되고 진지한 스타일은 일부 사라지기도 했다.

1950년대부터 플라멩코에 대한 인류학적, 음악학적 연구가 활발해졌다. 1954년에는 최초의 플라멩코 음반인 《안톨로히아 델 칸테 플라멩코(Antología del Cante Flamenco)》가 발매되었고,^[23] 1955년에는 '플라멩코학(Flamencología)'이라는 용어가 등장하여 플라멩코 연구에 학문적인 방법론이 적용되기 시작했다. 1958년에는 헤레스 데 라 프론테라에 최초의 플라멩코학 강좌가 설립되었다.

프랑코 정권 시기에는 플라멩코가 국가 통합과 관광객 유치를 위해 활용되면서 '국가-플라멩키스모'라는 현상이 나타났다. 이로 인해 플라멩코는 오랫동안 반동적이거나 퇴행적인 요소로 여겨지기도 했다.^[1] 그러나 1960년대 중반부터 민주화 전환기까지 정권에 반대하는 가수들이 등장하여 시위 가사를 사용하기도 했다.

프랑코 정권이 끝나고 스페인에 민주화가 진행되면서, 플라멩코는 세계적인 예술 흐름에 합류하게 되었다. 1970년대에는 '플라멩코 퓨전'이라는 혁명적인 시대가 열렸는데, 이는 스페인 사회의 변화와 다양한 음악 스타일의 영향, 그리고 뛰어난 가수들의 등장으로 가능했다.

핀란드 플라멩코 무용수 레이마 니키넨과 1971년 12월에 신원이 밝혀지지 않은 여성 무용수

1980년대에는 카마론, 파코 데 루시아, 모렌테 등 신화적인 칸타오르(플라멩코 가수)의 영향을 받은 새로운 세대의 플라멩코 아티스트들이 등장했다. 이들은 당시 스페인 음악계를 새롭게 하던 대중적인 도시 음악에 관심을 가졌으며, 이는 마드리드 무비다의 시대였다.

3. 1. 전사(前史)

플라멩코의 어원에 대해서는 여러 설이 있으나 아직 정설은 없다. 옛 스페인과 전쟁을 했던 네덜란드에서 기원했다는 설, 아라비아어에서 왔다는 설 등이 있다. 플라멩코는 안달루시아의 민족 예능을 뜻하며, 남부 스페인이 본고장인 투우도 포함된다. 또한 사람들의 기질이나 복장을 나타내는 형용사로도 쓰인다.

안달루시아 지방은 유럽 대륙의 서남단에 위치하며, 북쪽은 피레네산맥으로 인해 유럽 문명의 영향을 적게 받고 독자적인 문화를 발달시켰다. 여러 산맥과 하천으로 구분된 각 지방에는 특이한 풍속과 전통이 짙게 남아있어 향토 음악과 무용이 전통적이고 개성적이다. 스페인에는 원주민인 이베로족 외에도 3000년 전부터 페니키아, 그리스, 유다, 라틴, 아랍, 집시 등 여러 민족이 도래하여 다양한 인종의 혼혈을 볼 수 있다. 스페인 민속음악의 다채로운 엑조티시즘은 동쪽에서 온 여러 민족의 영향 때문이다.

독일의 비교음악학자 쿨트 신들러의 조사에 따르면, 스페인의 민요와 춤곡은 5만 곡을 헤아린다. 그중 질과 양에서 뛰어난 것은 안달루시아 지방의 플라멩코 민족음악이다. 글린카, 림스키코르사코프, 드뷔시 등 유명한 작곡가들과 스페인의 알베니스, 그라나도스, 파리아, 투리나 등이 이 향토음악의 요소를 받아들여 많은 명곡을 남겼다.

플라멩코의 형식이 오늘날과 같이 정리된 것은 18세기경부터이며, 19세기 후반경에 완성된 것으로 추정된다. 노래와 춤 자체의 기원은 매우 오래되었으며, 플라멩코 민요의 정신이라고 할 수 있는 칸테혼드(심각한 노래)는 원시적인 선법, 풍부한 조바꿈과 이끎음의 조화, 멜로디가 리듬의 약속에서 자유로운 점 등이 특징이다. 이는 옛 스페인의 성당에서 채용하던 원시 크리스트교 성가^[61]나 중세기 아라비아 왕조 시대 유대 성당에서 불리던 유대교 성가의 영향을 받은 것으로 해석된다. 멜로디의 복잡하고 장식적인 움직임은 아라비아 가요의 억양에서 오며, 심한 율동감은 집시로부터 받은 영향으로 생각된다.

플라멩코가 스페인 국외에서 처음 공연된 것은 1890년 파리의 만국 박람회에서였으며, 그라나다의 집시들이 공연했다. 드뷔시는 이에 감격하여 <이베리아>를 비롯한 명곡을 낳았다. 오늘날 스페인에서는 플라멩코 전문 나이트 클럽인 '사라 데 피에스타'가 크게 번창하고 있다. 안달루시아의 봄부터 가을에 걸친 수많은 축제와 수확 등에서도 옛날 그대로의 전통적인 민요와 춤이 펼쳐지고 있다. 플라멩코의 민족음악은 비잔틴 및 유대의 신비주의, 아라비아 민족의 애수를 띤 이국정서, 집시족의 정력적인 정열이 혼합된 것이다.

플라멩코에 대한 가설 중에는 로마니족의 원산지인 인도 아대륙의 춤의 영향이 있다는 설이 있다.^[1] 플라멩코의 인도-파키스탄 음계는 북인도에서 로마니족의 이주로 안달루시아에 전해졌다.^[15] 15세기에 안달루시아에 도착한 로마 이주민들은 알 안달루스의 건립과 함께 8세기까지 거슬러 올라가는 스페인 음악 전통과 아라비아 반도, 북아프리카, 세파르딤의 특징을 가져온 풍부한 아랍-안달루시아 음악 문화에 영향을 받았다. 오늘날 다양한 지역의 플라멩코 및 스페인 민속과 관련된 악기 중 일부는 나무 캐스터네츠와 탬버린이며, 둘 다 알 안달루스 시대에 기원한 것으로 여겨진다.^[16]^[17]

플라멩코는 18세기 말 헤레스 데 라 프론테라를 이 예술의 최초의 기록으로 하여, 바하 안달루시아의 도시와 농업 마을에서 시작된 것으로 여겨진다. 그러나 이 시기에 관련된 자료가 거의 없고, 이 시기의 표현은 볼레로 학파의 전형적인 특징을 보인다. 이는 도시의 하위 주체 집단, 집시 공동체, 그리고 플라멩코를 특정한 예술 형태로 확립한 소외된 플라멩코 예술 노동 계급을 형성한 안달루시아의 직인들의 융합으로 인해 현대적인 예술 형태로 나타났다. 플라멩코는 시작부터 집시의 정체성을 띠었다.^[13] 안달루시아는 초기 플라멩코 칸타오레스의 발상지이자 플라멩코를 창조하고 발전시킨 3~40개의 집시 가문의 요람이었다.^[20]

플라멩코의 역사에는 불분명한 점이 많다. 그 성립은 18세기 말로 생각되지만, 이 시기에는 아직 플라멩코라는 명칭은 주어지지 않았다. 스페인 국내에서는 기원전 안달루시아에 거주·침입한 타르테소스, 페니키아인(페니키아) 그리고 로마 제국 시대의 카디스 (가데스), 기원 후 서고트 왕국 등의 가무음악에 플라멩코의 뿌리를 찾으려는 의견도 있지만, 그러한 소수의 문헌과 유물로는 플라멩코와 비교하는 것은 불가능하다.

유대인의 음악이 플라멩코에 영향을 주었다는 설은, 안달루시아의 문화 전반에 대한 그들의 영향의 크기를 감안하면 타당하다고 여겨지지만, 음악으로서 플라멩코와의 명확한 관련성이나 유사성은 입증되지 않았다. 또한 플라멩코의 성립에 큰 역할을 담당한 로마인(히타노)의 뿌리로 여겨지는 인도의 음악과, 그들이 이동해 온 경로상의 각지의 음악에 뿌리를 찾으려는 시도도 있다.

이 예능의 성립에는 히타노 외에, 무어인 즉 이베리아 반도에 살고 있던 이슬람교도의 영향이 크다고 한다. 그 이유로 현재 생각되는 것은, 이베리아 반도에서의 모리스코 (개종 이슬람교도) 추방령이다. 1492년 그라나다가 함락되고 나스르 왕조가 멸망하자, 스페인 정부는 무어인에게 개종 또는 국외 퇴거를 강요했다. 1609년에는 스페인 전역에서 모리스코 추방령이 내려졌다. 그러나 모리스코 중에는 히타노의 커뮤니티에 잠복하여 여전히 이베리아 반도에 머무는 자가 적지 않았다^[38]. 히타노는 1462년에는 안달루시아에 도착하여, 17세기부터 18세기에 걸쳐 정주를 강요받으면서, 그전까지 국외로 퇴거한 직인이나 농업 종사자로서의 무슬림·모리스코의 빈자리를 메워나갔다. 이 과정에서 모리스코의 음악과 히타노의 음악의 융합이 일어났다고 생각된다^[39].

3. 2. 성립 후

플라멩코는 18세기 말 헤레스 데 라 프론테라를 이 예술의 최초 기록으로 하여, 바하 안달루시아의 도시와 농업 마을에서 시작된 것으로 여겨진다. 그러나 이 시기에 관련된 자료가 거의 없고, 이 시기의 표현은 플라멩코보다는 볼레로 학파의 전형적인 특징을 보인다.^[13] 이는 도시의 하위 주체 집단, 집시 공동체, 그리고 플라멩코를 특정한 예술 형태로 확립한 소외된 플라멩코 예술 노동 계급을 형성한 안달루시아의 직인들의 융합으로 인해 현대적인 예술 형태로 나타났다. 플라멩코는 시작부터 집시의 정체성을 띠었다.^[13] 안달루시아는 초기 플라멩코 칸타오레스의 발상지이자 플라멩코를 창조하고 발전시킨 3~40개의 집시 가문의 요람이었다.^[20]

18세기 말과 19세기 초에 걸쳐 여러 요인들이 스페인에서 "코스툼브리스모 안달루스" 또는 "안달루시아 매너리즘"으로 알려진 현상의 부상을 이끌었다.

1783년, 카를로스 3세는 히타노^es의 사회적 지위를 규제하는 실용적인 법령을 공포했다.^[21] 이는 수 세기 동안의 소외와 박해를 겪은 스페인 히타노 역사에서 중대한 사건이었으며, 그들의 법적 지위가 실질적으로 개선되었다.

스페인 독립 전쟁 (1808–1812) 이후, "프랑스화된" "아프란세사도스"(프랑스 문화와 계몽주의의 영향을 받은 스페인인)에 반대하여 스페인 국민의식에 인종적 자긍심이 생겨났다. 이러한 맥락에서 히타노는 스페인 문화의 이상적인 구현으로 여겨졌고, 론다와 세비야의 투우 학교의 부상, 반디도스와 바케로스의 등장은 마드리드 궁정에서 승리한 안달루시아 낭만주의 문화에 대한 취향을 이끌었다.

이 시기에는 예술에 혁신이 도입되면서 이견이 발생했다는 증거가 있다.^[22]

1881년, 실베리오 프랑코네티는 세비야에 최초의 플라멩코 가수 카페를 열었다. 실베리오의 카페는 칸타오레스(cantaores, 플라멩코 가수)들이 매우 경쟁적인 환경에 놓여 있었는데, 이는 전문 칸타오르의 등장을 가능하게 했고, 플라멩코 예술이 형성되는 용광로 역할을 했다. 현지인들은 칸테(cantes, 플라멩코 노래)를 배우면서 안달루시아 민요를 자신만의 스타일로 재해석하여 레퍼토리를 확장했다. 마찬가지로 대중의 취향도 플라멩코 장르를 구성하는 데 기여하여 기법과 주제를 통일시켰다.

19세기 전반에는 이미 플라멩코가 안달루시아에서 공연되기 시작했지만^[40], '플라멩코'(플랑드르 지방의 음악이라는 의미)라는 단어가 오늘날 알려진 의미의 플라멩코에 사용되기 시작한 시기는 문헌상 19세기 중반이다. 현재 의미에서의 '플라멩코'라는 단어가 처음 등장한 것은 1853년 마드리드에서 열린 야회에 관한 것이며, 1860년경부터 이 단어가 세비야에서도 사용되기 시작했다.^[41] 어쨌든 플라멩코의 기원은 안달루시아 지방, 그중에서도 세비야와 카디스 주변의 안달루시아 서부가 본고장으로 여겨진다.^[42]

플라멩코가 연주되는 장소는 처음에는 개인의 집 등 사적인 공간이 중심이었다. 이 시기에는 기타가 사용되는 일은 드물었고, 손뼉 치기나 추임새(할레오)에 의한 반주가 주를 이루었다.^[43]

이러한 상황은 19세기 중반에 '카페 칸탄테'라고 불리는, 정기적으로 플라멩코가 공연되는 음식점이 등장하면서 크게 변모한다. 최초의 카페 칸탄테는 1842년 세비야에 생겼다고 여겨진다.^[44] 처음에는 플라멩코가 아닌 피아노나 클래식을 들려주는 장소였던 것 같지만, 19세기 후반에 들어서 플라멩코를 받아들여 흥행화한다. 특히 실베리오 프랑코네티의 칸테와 의욕적인 행동이 원동력이 되어 1870년대 이후 성행하게 되었고, 그가 직접 연 카페에서는 후대의 위대한 아티스트들이 다수 활약했다.^[45]

더욱이 플라멩코의 본고장인 안달루시아 외에도, 마드리드나 바르셀로나 등 스페인 국내 각지에 카페 칸탄테가 등장하면서, 플라멩코는 안달루시아 지방의 한 민족 음악에서 크게 도약하게 되었다. 또한 이 시기에는 플라멩코의 내용도 크게 변모하여, 1870년대에 프로 무용가가 등장했고,^[46] 기타가 플라멩코의 주류 악기가 된 외에, 지금까지 히타노들의 영향을 강하게 받은 '칸테 히타노' 외에, 원래의 안달루시아 민요가 플라멩코의 영향을 받은 '칸테 안달루스'라고 불리는 또 하나의 새로운 흐름이 생겨났다. 그리고 각지에 카페 칸탄테가 등장하면서, 예능으로 확립된 플라멩코에는 뛰어난 연주자들이 잇따라 등장하고, 플라멩코는 더욱 풍부하고 세련된 것이 되었다.^[47]

카페 칸탄테는 20세기 초에 자취를 감추고, 플라멩코도 1920년부터 1950년경까지는 침체기를 맞이했지만, 20세기 후반에 들어 전통 부흥의 기운이 일어 공연 장소도 '타블라오'라는 음식점이 등장하여 현재까지 플라멩코 공연 장소의 큰 부분을 차지하고 있다. 이 시기부터는 극장 공연과 페스티벌, 또한 '페냐(Peña)'라고 불리는 동호회도 플라멩코 공연의 중요한 장소가 되었다.^[48]

3. 3. 플라멩코 오페라

1920년부터 1955년까지 투우장과 극장에서 "플라멩코 오페라"라는 이름으로 플라멩코 공연이 열리기 시작했다. 이 명칭은 오페라가 3%의 세금만 지불하는 반면, 버라이어티 쇼는 10%를 지불했기 때문에 기획자들의 경제적 전략이었다.^[23] 이 시기에 플라멩코 공연은 스페인 전역과 세계 주요 도시로 퍼져나갔다. 이 시기에 플라멩코가 거둔 엄청난 사회적, 상업적 성공은 칸티냐스, 왕복의 노래 및 판당고와 같이 가벼운 곡들을 선호하여, 무대에서 가장 오래되고 진지한 스타일을 일부 제거했는데, 이 곡들의 많은 개인적인 버전이 만들어졌다. 순수주의 평론가들은 칸테의 이러한 가벼움과 팔세토 사용, 그리고 가이테로 스타일에 대해 비판했다.

순수주의의 흐름 속에서 시인 페데리코 가르시아 로르카와 작곡가 마누엘 데 파야는 1922년 그라나다에서 칸테 혼도 콘테스트를 열 생각을 했다.^[23] 두 예술가는 플라멩코를 무대 예술 장르가 아닌 민속으로 생각했다. 이러한 이유로, 그들은 플라멩코의 대중적인 승리가 가장 순수하고 깊은 뿌리를 잃게 될 것이라고 믿었기에 걱정했다. 이를 해결하기 위해 그들은 아마추어만 참가할 수 있고, 파야와 로르카가 혼도가 아닌 플라멩코라고 여겼던 축제 칸테(칸티냐스 등)는 제외된 칸테 혼도 대회를 조직했다. 심사위원장은 당시 칸테의 주요 인물이었던 안토니오 차콘이 맡았다. 우승자는 모론 데 라 프론테라 출신의 은퇴한 전문 칸타오르 "엘 테나자스"와 플라멩코 역사에 마놀로 카라콜로 이름을 남길 세비야 출신의 8살 소년 마누엘 오르테가였다. 이 대회는 그 영향력이 미미했고, 로르카와 파야가 플라멩코가 이미 당시 가지고 있던 전문적인 성격을 이해하지 못하고, 혼합과 창작자의 개인적인 혁신으로 특징지어지는 예술에서 존재하지 않던 순수성을 찾으려 애썼기 때문에 실패로 돌아갔다. 이 실패 외에도, 가장 저명한 구성원들이 안달루시아인으로서 장르를 직접적으로 알고 있던 27년 세대와 함께 지식인들의 플라멩코 인식이 시작되었다.

요약하면, 플라멩코 오페라 시대는 창의성에 열린 시기였으며, 플라멩코 레퍼토리의 대부분을 확실하게 구성했다. 이는 안토니오 차콘, 마누엘 바예호, 마누엘 토레, 라 니냐 데 로스 페이네스, 페페 마르체나 및 마놀로 카라콜과 같은 인물들이 활약한 이 장르의 황금기였다.

3. 4. 플라멩코학

1950년대부터 플라멩코에 대한 인류학적, 음악학적 연구가 활발하게 진행되기 시작했다. 1954년 히스파복스(Hispavox)에서 최초의 플라멩코 음반인 《안톨로히아 델 칸테 플라멩코(Antología del Cante Flamenco)》를 발매했는데, 이는 당시 오케스트라 연주 위주의 칸테에 익숙했던 대중에게 큰 충격을 주었다.^[23] 1955년, 아르헨티나의 지식인 안셀모 곤잘레스 클리멘트(Anselmo González Climent)는 "플라멩코학(Flamencología)"이라는 에세이를 발표하여, "플라멩코 노래와 춤에 대한 지식, 기술 등의 집합"을 체계화했다. 이 책은 음악학의 방법론을 플라멩코 연구에 적용하여 학문적 위상을 높였고, 이후 연구의 기반이 되었다.

1956년에는 코르도바에서 전국 칸테 혼도 경연대회가 열렸고, 1958년에는 헤레스 데 라 프론테라에 최초의 플라멩코학 강좌가 설립되어 플라멩코 예술 연구, 조사, 보존, 진흥 및 보호를 위한 학문적 기반을 마련했다. 이는 현존하는 가장 오래된 플라멩코 관련 학술 기관이다. 1963년에는 코르도바 출신 시인 리카르도 몰리나(Ricardo Molina)와 세비야 출신 칸타오르 안토니오 마이레나가 《알라리몬 문도 이 포르마스 델 칸테 플라멩코(Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco)》를 출판하여 플라멩코 연구의 필독서로 자리 잡았다.

오랫동안 마이레나의 주장은 정설로 여겨졌으나, 플라멩코가 안달루시아에서 발전했고 그 기본 스타일이 안달루시아 민속에서 파생되었으므로 진정한 안달루시아의 산물이라고 주장하는 "안달루시아 학설"이 등장했다. 이들은 안달루시아 집시들이 플라멩코 형성에 결정적인 역할을 했으며, 스페인과 유럽의 다른 지역 집시 음악 및 춤과 비교했을 때 플라멩코의 독특함을 강조했다. 현재는 집시와 안달루시아 학설을 통합한 관점이 가장 널리 받아들여지고 있다. 결론적으로, 1950년대와 1970년대 사이에 플라멩코는 단순한 공연 예술에서 학문적 연구 대상으로 발전했다.

3. 5. 프랑코 정권 시기의 플라멩코

프랑코 정권은 안달루시아와 연관된 민속 문화인 플라멩코를 활용하여 국가 통합을 촉진하고 관광객을 유치하였다. 이러한 정책은 '국가-플라멩키스모'를 구성했으며, 이로 인해 플라멩코는 오랫동안 반동적이거나 퇴행적인 요소로 여겨졌다.^[1]

1960년대 중반부터 민주화 전환기까지, 정권에 반대하는 가수들이 시위 가사를 사용하여 등장하기 시작했다. 호세 메네세, 작사가 프란시스코 모레노 갈반, 엔리케 모렌테, 마누엘 헤레나, 엘 레브리하노, 엘 카브레로, 롤레 이 마누엘, 엘 피키, 루이스 마린 등이 대표적인 인물이다.^[1]

플라멩코는 대학생들이 산 후안 에반젤리스타 대학교에서 열린 공연에서 이 예술에 접하면서 정권의 탄압에 맞서 대학을 뒤흔든 활동주의 물결의 영향을 받았다. 플라멩코 애호가와 전문가들은 정치적인 성격을 띤 공연에 참여했고, 이는 플라멩코 활동가들에게 검열과 탄압을 의미하는 일종의 플라멩코 시위였다.^[1]

정치적 민주화가 진행되면서 플라멩코는 세계화된 예술의 흐름 속으로 들어갔고, 동시에 제도화되었다. 2007년 안달루시아 후안타는 플라멩코의 지식, 보존, 연구, 훈련, 홍보 및 보급에 관한 독점적 권한을 부여받았다.^[1]

3. 6. 플라멩코 퓨전

프랑코 정권이 끝나고 스페인에 민주화가 진행되면서, 플라멩코는 세계적인 예술 흐름에 합류하게 되었다. 이와 동시에 플라멩코는 제도화되어, 2007년에는 안달루시아 후안타가 플라멩코의 지식, 보존, 연구, 훈련, 홍보 및 보급에 대한 독점적 권한을 부여받았다.

1970년대 스페인에는 사회적, 정치적 변화의 바람이 불었고, 스페인 사회는 이미 유럽과 미국의 다양한 음악 스타일에 영향을 받고 있었다. 또한 안토니오 마이레나, 페페 마르체나, 마놀로 카라콜의 음악을 들으며 자란 많은 가수들이 있었다. 이러한 요인들이 결합하여 플라멩코 퓨전이라는 혁명적인 시대를 열었다.^[24]

가수 로시오 후라도는 1970년대 초 플라멩코를 국제화하여 바타 데 콜라를 이브닝 드레스로 바꾸었다. 그녀는 "판당고 데 우엘바"와 알레그리아스에서 뛰어난 음역의 목소리로 국제적인 인정을 받았다. 그녀는 스페인뿐만 아니라 콜롬비아, 베네수엘라, 푸에르토리코와 같은 나라에서도 기타리스트 엔리케 데 멜초르와 토마티토의 반주로 공연했다.

음악 대표 호세 안토니오 풀폰은 칸타오르 아구헤타스에게 세비야 안달루시아 록 그룹 "파타 네그라"와 협업하도록 설득하여 안토니오 차콘과 라몬 몬토야 이후 가장 혁신적인 커플을 만들고 플라멩코의 새로운 길을 열었다. 그는 또한 알헤시라스 출신의 기타리스트 파코 데 루시아와 섬 출신의 가수 카마론 데 라 이슬라의 예술적 결합을 장려하여 마이레나의 보수주의와 결별하고 플라멩코에 창의적인 활력을 불어넣었다. 두 예술가가 솔로 경력을 시작했을 때, 카마론은 그의 예술성과 개성으로 신화적인 칸타오르가 되었고 많은 추종자를 얻었으며, 파코 데 루시아는 브라질 음악, 아랍 음악, 재즈와 같은 새로운 영향을 받아들이고 페루 카혼, 가로 플루트 등 새로운 악기를 도입하여 플라멩코의 모든 음악 세계를 재구성했다.

이러한 플라멩코 갱신의 과정에서 다른 주요 연주자로는 플라멩코와 안달루시아 음악을 결합한 후안 페냐 엘 레브리아노, 초기 녹음의 순수주의와 록과의 교배를 오갔던 엔리케 모렌테, 트리아나 출신으로 에스트레마두라의 독특한 탱고 스타일을 개척하고 칸테에서 순수성을 유지한 레메디오스 아마야 등이 있다. 칸카닐라 데 마르베야를 포함한 다른 가수들도 자신만의 스타일을 가지고 있다. 2011년 이 스타일은 영화 《You Live Once》의 뮤직비디오에 출연한 마리아 델 마르 페르난데스 덕분에 인도에서 알려지게 되었고, 이 영화는 7,300만 명 이상의 시청자를 기록했다.

3. 7. 뉴 플라멩코

1980년대에 카마론, 파코 데 루시아, 모렌테 등 신화적인 칸타오르(플라멩코 가수)의 영향을 받은 새로운 세대의 플라멩코 아티스트들이 등장했다. 이들은 당시 스페인 음악계를 새롭게 하던 대중적인 도시 음악에 관심을 가졌으며, 이는 마드리드 무비다의 시대였다. 그중 플라멩코를 블루스와 록과 융합한 파타 네그라, 팝과 쿠바 음악에서 영감을 받은 케타마, 플라멩코가 중심을 차지하는 자신만의 음악 세계를 창조한 레이 에레디아가 있다.^[13]

누에보스 메디오스 레코드 회사는 누에보 플라멩코라는 레이블로 많은 뮤지션을 발매했고, 이 명칭은 로사리오 플로레스(롤라 플로레스의 딸), 말루(파코 데 루시아의 조카이자 페페 데 루시아의 딸)처럼 서로 매우 다른 뮤지션들을 묶어 놓았다. 말루는 플라멩코에 공감하고 자신의 음반 목록에 플라멩코를 유지하면서도 개인적인 스타일을 유지해 왔다. 그러나 이 새로운 음악의 많은 연주자들이 호세 메르세, 엘 시갈라 등 유명한 칸타오르라는 사실은 그들이 연주하는 모든 것을 플라멩코로 표기하게 만들었지만, 그들의 노래 장르는 고전 플라멩코와는 상당히 다르다. 이는 찬반 양론을 불러일으켰다.^[13]

당시의 다른 현대 아티스트로는 오푼킬로, 오호스 데 브루호, 아르칸헬, 미겔 포베다, 마이테 마르틴, 마리나 에레디아, 에스트레야 모렌테, 마누엘 롬보 등이 있었다.^[13]

스페인에서 플라멩코와 뉴 플라멩코의 차이에 대한 논쟁은 2019년부터 뉴 플라멩코가 젊은 스페인 팬들의 취향을 사로잡고 국제 음악계에서도 성공을 거두면서 더욱 격화되었으며, 플라멩코와 혼합된 이 새로운 음악 장르를 어떻게 불러야 하는지에 대한 문제가 강조되었다.^[13]

플라멩코를 재창조한 아티스트 중 한 명은 국제 음악계에서 명성이 자자한 로살리아이다. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" 또는 그녀를 유명하게 만든 노래 "Malamente"는 플라멩코/남부 스페인 전통 음악을 기반으로 하는 다양한 스타일의 조합이다. 로살리아는 다른 도시 리듬을 수용하여 이 음악 장르의 한계를 깨뜨렸지만, 어떤 장르를 사용하는지에 대한 많은 논란을 불러일으켰다. 카탈루냐 출신 아티스트인 로살리아는 여러 라틴 그래미 어워드와 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했으며, 30세에 불과하지만 스포티파이에서 월 4천만 명 이상의 청취자를 확보하고 있다.^[13]

하지만 로살리아 외에도 성공적인 사례는 많다. 그라나다 출신 델라푸엔테, C. 탕가나, 마카, RVFV, 데마르코 플라멩코, 마리아 아르날과 마르셀 바게스, 엘 니뇨 데 엘체, 실비아 페레즈 크루즈, 칼리파토 3/4, 후아니토 마칸데, 솔레다드 모렌테, 마리아 호세 예르고, 퓨엘 판당고는 플라멩코를 음악에 포함하는 새로운 스페인 음악계의 일부일 뿐이다.^[13]

스페인 음악계는 변화를 겪고 있으며, 플라멩코가 수십 년 동안 전해온 친밀함을 유지하고 싶어하는 더 넓은 청중을 포용하기 위해 실험하는 새로운 아티스트들과 함께 새로운 리듬이 다시 부상하고 있는 것으로 보인다.^[13]

4. 구성원

플라멩코 공연자는 '바일라오르'(남성 무용가), '바일라오라'(여성 무용가), '칸타오르'(남성 가수), '칸타오라'(여성 가수), '토카오르' 또는 '기타리스터'(기타 반주자)라고 불린다. 관중 또한 플라멩코의 구성 요소이다.^[49]

19세기에는 엘 플라네타, 엘 피요, 실베리오 프란코네티, 파코 라 루스, 토마스 엘 니트리, 엔리케 엘 메지소 등의 가수가 기록되었다.^[49]

20세기 전반에는 안토니오 차콘, 마누엘 토레, 니냐 데 로스 페이네스, 안토니오 마이레나, 마놀로 카라콜 등의 가수가 플라멩코 형식을 만들었다. 기타리스트로는 라몬 몬토야, 사비카스, 멜초르 데 마르체나 등이 있다.^[49]

1954년 기타리스트 페리코 엘 델 루나르에 의해 전통적인 칸테가 재평가되었다. 후안 타레가, 라파엘 로메로, 페페 엘 데 라 마토로나 등이 재조명되었다.^[51] 이 시대에는 포스포리토, 우트레라 자매 등이 활동했다. 디에고 델 가스토르도 재발견되었다.^[51]

20세기 후반, 기타 분야에서는 마놀로 산루카르, 세라니토, 파코 데 루시아가 혁신을 이끌었다. 특히 파코 데 루시아는 재즈와 클래식 기타 요소를 도입하여 플라멩코에 큰 변화를 가져왔다.^[52] 칸테 분야에서는 카마론 데 라 이슬라가 명성을 얻었으며, 엔리케 모렌테, 레브리하노 등도 혁신을 시도했다.^[55]

이후 플라멩코는 재즈, 블루스, 록, 살사 등과 융합하여 "누에보 플라멩코"(신 플라멩코)로 발전했다. 파타 네그라, 케타마 등이 대표적이다. 최근에는 퓨전과 힙합과의 융합도 이루어지고 있다.^[56]

무용 분야에서는 안토니오 가데스, 파루코, 카르멘 아마야, 마리오 마야, 마누엘라 카라스코, 호아킨 코르테스, 안토니오 카나레스, 에바 헤르바부에나 등이 유명하다.

5. 음악

플라멩코는 콤파스(compás)라는 독특한 리듬 체계를 가지는데, 이는 일반적인 음악의 변박자 개념과 유사하며 특히 12박자가 특징적이다.^[1] 음계는 '미의 선법'이라고도 불리는 현대 프리기아 선법과 유사하며, 장조와 단조는 비교적 가벼운 곡에 한정되어 사용된다.

플라멩코에서 노래 "칸테"(Cante)는 중심적인 요소이며, 춤이나 기타 반주가 반드시 동반되는 것은 아니다. 칸테는 콤파스, 곡조, 멜로디의 차이에 따라 다양한 "팔로"(Palo)로 분류된다. 악곡은 주로 형식의 이름으로 불리며, 고유한 곡명은 크게 중시되지 않는다.

칸테의 가사는 대부분 정형시를 따르며, 특정 형식에 맞는 스타일이 정해져 있기도 하다. 로만세처럼 오래된 가사나 최근 가요를 제외하면, 이야기성이 뚜렷하지 않고 은유나 이중적 의미를 사용하여 의미가 불분명한 경우가 많다. 각운은 필수적이며, 문학적인 요소도 강하게 요구된다.

정형시를 사용하지만 반복, 감탄사 삽입, 도치, 쉼표 등으로 즉흥성이 높게 나타나며, 악보는 기본적으로 사용되지 않는다. 또한, 안달루시아 방언으로 불려 스페인어 화자도 이해하기 어려운 경우가 있다.

5. 1. 구조

전형적인 플라멩코 공연은 노래와 기타 반주가 함께 하는 다양한 팔로(palos)의 일련의 곡(정확히 "노래"는 아님)으로 구성된다. 각 노래는 기타 간주(''팔세타'')로 구분되는 절(''copla'', ''tercio'', 또는 ''letras'')의 집합이다.^[1] 기타리스트는 또한 칸테(cante)의 음조, ''콤파스''(아래 참조) 및 템포를 설정하는 짧은 도입부를 제공한다.^[1] 일부 팔로에서 이러한 팔세타는 특정 구조로 연주되기도 한다. 예를 들어, 전형적인 세비야나스는 AAB 패턴으로 연주되며, 여기서 A와 B는 끝부분에 약간의 차이만 있는 동일한 팔세타이다.^[2]

5. 2. 화성

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5. 3. 멜로디

사바스 데 오세스(Sabas de Hoces^es)가 인용한 디오니시오 프레시아도는 플라멩코 노래의 멜로디에 대해 다음과 같은 특징을 제시했다.^[1]

미세음정: 반음보다 작은 음정이 존재한다.
포르타멘토: 한 음에서 다른 음으로 넘어갈 때, 각 음을 명확하게 구분하기보다는 부드럽게 연결하는 방식으로 표현되는 경우가 많다.
짧은 음역 또는 음폭: 대부분의 전통 플라멩코 노래는 6도(4음과 반음)의 좁은 음폭 내에서 멜로디가 전개된다. 다양한 음색을 활용하고 미세음정을 통해 변화를 주어 표현력을 높인다.
이명동음 음계의 사용: 동음이율 음계에서 이명동음은 음높이는 같지만 표기가 다른 음(예: A♭ 및 G♯)을 의미한다. 플라멩코에서는 동음이율 음계처럼 이명동음 음표 사이에 미세음정 간격 차이가 존재한다.
긴급함을 만들어내는 음과 인접한 반음계 음에 대한 강조 (기타에서도 자주 나타난다).
표현적인 장식음: 단순한 미적 장식이 아니라 감정 표현을 위한 바로크 장식음을 사용한다.
특히 시기리야스에서 규칙적인 리듬이 부족해 보이는 경우가 있다. 노래하는 선율의 리듬과 반주의 리듬이 다르게 나타난다.
대부분의 스타일은 슬프고 씁쓸한 감정을 표현한다.
선율 즉흥 연주: 플라멩코 노래는 엄밀히 말하면 즉흥 연주는 아니지만, 비교적 적은 수의 전통적인 노래를 바탕으로 가수가 즉흥적으로 변주를 추가한다.

음악학자 이폴리토 로시(Hipólito Rossy)는 다음과 같은 특징을 추가했다.^[2]

플라멩코 멜로디는 하강하는 경향이 있다. 예를 들어 전형적인 오페라 아리아와 달리, 일반적으로 높은 음정에서 낮은 음정으로, 고대 그리스 음계처럼 강세에서 약세로 이동한다.
솔레아레스나 시기리야와 같은 많은 스타일에서 멜로디는 음계의 인접한 도수로 진행되는 경향이 있다. 3도 또는 4도의 도약은 드물다. 그러나 팡당고스와 팡당고에서 파생된 스타일에서는 4도와 6도가 종종 발견되며, 특히 각 연의 시작 부분에서 자주 나타난다. 로시에 따르면, 이는 카스티야 호타의 영향을 받은 이 유형의 노래가 비교적 최근에 만들어졌다는 증거이다.

5. 4. 콤파스 (Compás)

콤파스(Compás)는 스페인어로 박자 또는 박자표를 의미하며, 플라멩코에서는 ''팔로''의 리듬 사이클 또는 레이아웃을 가리킨다. 콤파스는 플라멩코의 기본으로, 리듬으로 번역되기도 하지만, 다른 서양 음악 스타일보다 더 정확한 해석이 필요하다. 기타리스트가 없을 때는 손뼉치기(''palmas'')나 손가락 관절로 테이블을 두드려 콤파스를 표현한다. 기타리스트는 스트로크(''rasgueado'') 또는 사운드 보드를 두드리는(''golpe'') 기술을 사용하며, 코드 변화는 가장 중요한 강세를 강조한다.

플라멩코는 세 가지 기본 박자를 사용한다.

또는 박자: 탱고스, 티엔토스, 집시 룸바, 잠브라, 탕기요스 등에 사용된다.
박자: 팡당고스 및 세비야나스에 전형적이며, 비로마 스타일에서 기원했음을 시사한다.
+ 및 때로는 의 혼합으로 표현되는 12박자 리듬: 플라멩코에서 가장 흔하며, 강세에 따라 구분된다. 12박자 리듬은 16세기 스페인 민속 춤인 ''자라반다'', ''하카라'', ''카나리오스''에서도 볼 수 있다.

12박자 리듬에는 세 가지 유형이 있다.

# 페테네라스 및 과히라스: 1 2 '''3''' 4 5 '''6''' 7 '''8''' 9 '''10''' 11 '''12'''. 두 팔로 모두 12박자에 강한 악센트로 시작하므로, 박자는 '''12''' 1 2 '''3''' 4 5 '''6''' 7 '''8''' 9 '''10''' 11이다.

# 세기리야, 리비아나, 세라나, 토나 리비아나, 카발레스: '''12''' 1 '''2''' 3 '''4''' 5 6 '''7''' 8 9 '''10''' 11 '''12'''.

# 솔레아, 칸티냐스 그룹의 팔로 (알레그리아스, 칸티냐스, 미라브라스, 로메라, 카라콜레스, 솔레아 포르 불레리아 포함): 1 2 '''3''' 4 5 '''6''' 7 '''8''' 9 '''10''' 11 '''12'''. 플라멩코 기타 음악을 악보로 옮길 때 이 리듬은 로 표기된다.

불레리아스는 플라멩코의 전형적인 팔로로, 오늘날 12박자 사이클은 3, 6, 8, 10, 12박자에 악센트를 두어 연주되는 경우가 많다. ''팔마스''는 6박자 그룹으로 연주되며, 12박자 콤파스 내에서 다양한 카운터 리듬과 타악기 소리가 발생한다. 스페인 헤레스 등 특정 지역에서는 리듬이 더 단순한 6박자 리듬을 유지하며, 음악적 해결에서만 12박자를 포함한다.

플라멩코 불레리아스는 '''[12]''' 1 2 '''[3]''' 4 5 '''[6]''' 7 '''[8]''' 9 '''[10]''' 11과 같이 강조된다.

플라멩코는 독특한 억양과 뉘앙스를 포함하는 콤파스(compás)라는 리듬 체계를 가지며, 일반적인 음악 개념에서 보면 변박자가 많고, 특히 12박자가 특징적이다.^[1]

6. 표현 형식

플라멩코는 노래(칸테), 춤(바일레), 기타 연주(토케)가 어우러진 스페인 안달루시아 지방의 전통 예술이다.

칸테 (Cante): 플라멩코의 중심은 노래이다. 칸테는 사용되는 리듬, 곡조, 멜로디에 따라 다양한 형식("팔로", Palo)으로 나뉜다. 대부분 정해진 형식의 시를 사용하며, 가사는 오래된 로만세나 은유, 이중적 의미를 담고 있어 즉흥성이 높다.
칸타오르/칸타오라 (cantaor/cantaora): 남성/여성 가수
칸테 그란데/칸테 치코/칸테 인터메디오 (Cante grande/Cante chico/Cante intermedio): 칸테의 격식에 따른 분류 (그란데는 크고 위대함, 치코는 작음, 인터메디오는 중간)
레트라 (Letra): 가사
바일레 (Baile): 플라멩코 춤은 격정적인 감정, 꼿꼿한 자세, 팔의 표현, 발을 리듬감 있게 구르는 동작(사파테아도)이 특징이다.
바이라올/바이라이오라 (bailaor/bailaora): 남성/여성 무용수
사파테아도 (zapateado): 신발의 발끝이나 뒤꿈치로 바닥을 치는 동작
팔리호 (palillos): 무용수가 사용하는 캐스터네츠
피토 (pitos): 손가락으로 소리 내는 것
브라소 (brazo): 팔
마노 (mano): 손
토케 (Toque): 플라멩코 기타는 독특한 주법과 리듬을 사용하며, 기타 연주자("토카오레스")는 클래식 기타 연주자와 다른 자세로 연주한다. 플라멩코 기타는 클래식 기타보다 가볍고 몸통이 좁아 소리가 더 낮다.

6. 1. 토케 (Toque, 기타)

플라멩코 기타(Guitarra flamenca)는 본래 민요 및 무용의 반주 악기였으나, 풍부한 음악성으로 인해 오늘날에는 독주 악기로도 인정받는 새로운 장르이다. 1938년 파리에서 라몬 몬토야가 처음으로 플라멩코 기타 독주회를 열어 훌륭한 악기임을 인정받은 후, 많은 명인들이 급속한 발전을 이루었고 현재는 전 세계적으로 많은 애호가들이 있다.

플라멩코 기타는 민요 춤곡과 함께 발달하였으며, 안달루시아 민족의 애수가 담긴 음악 감정이 넘쳐흐른다. 이 악기의 특색은 화려하고 상쾌하며 급격한 변화에 찬 음조이다. 또한 일반 음악에는 없는 복잡한 리듬을 교묘하게 내는 몇 가지 특수 주법 등은 현악기 연주법에서는 보기 드문 기교이다. 플라멩코에서는 기타 연주, 민요, 무용의 악보가 존재하지 않으며, 모두 구전으로 전해지고 암기되어 연주된다는 점이 특이하다. 이는 단순한 오선보로는 복잡하고 난해한 민족 음악을 표현할 수 없기 때문이다. 클래식 기타와 모양은 거의 같지만 골페판이 붙어있다.

플라멩코 기타 연주자, 즉 "토카오레스(tocaores)"의 자세와 기법은 클래식 기타 연주자가 사용하는 것과는 다르다. 클래식 기타 연주자는 기타를 왼쪽 다리에 기대어 기울여 잡는 반면, 플라멩코 기타 연주자는 보통 다리를 꼬고 높은 쪽 다리에 기타를 올려놓아 넥이 지면과 거의 수평을 이루도록 한다. 현대 기타 연주자는 보통 클래식 기타를 사용하지만, 이 장르를 위한 특수한 악기로는 플라멩코 기타가 있다. 플라멩코 기타는 클래식 기타보다 가볍고 몸통이 좁아 소리가 더 낮아 칸타오르(cantaor)의 목소리를 가리지 않는다. 플라멩코 기타는 보통 사이프러스 나무로 만들며, 세드루스로 넥을 만들고 전나무로 상판을 만든다.

과거에는 리오 또는 인도산 팔로 산토도 사용되었는데, 전자가 더 품질이 좋았지만 현재는 희소성 때문에 사용되지 않는다. 현재 가장 널리 사용되는 헤드스톡은 금속제인데, 나무 헤드스톡은 튜닝 문제를 야기하기 때문이다.

주요 기타 제작자로는 기타의 아버지로 여겨지는 안토니오 데 토레스 후라도(알메리아, 1817–1892), 그의 제자 산토스 에르난데스(마드리드, 1873–1943),^[26] 사비카스와 도밍고 에스테소 등이 있다. 또한 도밍고 에스테소의 조카이자 상속자인 파우스티노(1913–1988), 마리아노(1916–1989), 훌리오(1918–1996) 형제인 콘데 형제도 주목할 만하다.

기타 연주자들은 알사푸아, 피카도,^[27] 스트럼, 트레몰로 기법^[28] 등을 사용한다. 훌리안 아르카스(마리아, 알메리아, 1832 – 안테케라, 말라가, 1882)가 1860년 바르셀로나에서 녹음한 솔로 기타를 위한 최초의 곡은 "론데냐"와 같이 플라멩코로 간주되는 최초의 연주 중 하나였다. 스트럼은 5개, 4개 또는 3개의 손가락으로 연주할 수 있으며, 후자는 사비카스가 발명했다. 엄지손가락을 사용하는 것도 플라멩코 연주의 특징이다. 기타 연주자는 엄지손가락을 기타의 사운드 보드에 대고 집게손가락과 가운데 손가락을 연주하는 줄 위에 대어 클래식 기타 연주자보다 더 큰 힘과 소리를 낸다. 코드 시퀀스 사이에 삽입되어 연가(couplet)를 반주하는 멜로디 또는 화려한 구절을 "팔세타"^[29]라고 한다.

플라멩코 기타 연주자의 반주와 솔로 연주는 모드 화성 시스템과 토날 시스템을 모두 기반으로 하지만, 둘을 조합한 것이 가장 흔하다. 일부 플라멩코 노래는 기타 반주 없이 "아 팔로 세코"(아카펠라)로 연주된다.

기타 연주: 악기를 "연주하다"는 Tocar (Tocar la guitarra)이며, 손뼉을 치는 것도 "Tocar las palmas"라고 한다.
플라멩코 기타 (Guitarra flamenca): 주로 어쿠스틱 기타의 일종인 플라멩코 기타를 사용한다. 기타 표면을 보호하기 위해 셀룰로이드 등의 "골페판"이 붙어 있다. 언뜻 보기에는 클래식 기타와 거의 같지만, 바디는 약간 얇고, 현고도 낮으며, 측판도 편백나무(시프레스)로 가볍게 제작되어 음의 끊김과 시작을 좋게 하는 세팅으로 되어 있다.
골페: 특히 손가락 끝으로 기타를 두드려 리듬을 잡거나 퍼커션적인 효과를 내는 골페 주법. 골페(명사 golpe, 동사 golpear)는 스페인어로 "타격, 구타" 등의 의미이며, 춤의 용어로도 사용된다.
라스게아도 (Rasgueado): 모든 손가락을 사용한 기타의 "긁어 울리기"이다. 라스게오 (rasgueo), 또는 방언으로 라헤아오 (rasgeao) 등도 있다.
피카도 (picado): 이른바 "속주"이다. 명사 picado, 동사 picar는 "찌르다·두드리다·잘게 썰다·다지다" 등의 의미이다.
알사푸아 (Alzapúa): 엄지손가락을 픽처럼 사용하여 위아래로 움직이는 연속적이고 리듬감 있는 주법.
아리바／메디오 (Arriba/Medio): 직역하면 "상" "중"이지만, 플라멩코 기타에서는 지판상의 위치를 보고, 특히 다용되는 음정 "E"의 키와 "A"의 키를 가리킨다.
할레오 (Jaleo): 추임새. 대표적인 '올레'(¡ole!/¡olé!、알라에서 유래되었다고도 하는 추임새. "오레"보다 "올레"에 가깝다.), '비엔!' (good, 좋다,의 뜻) 등의 추임새가 분위기를 돋운다.
파르마스 (Palmas): 손뼉 치기. 쇳소리가 나는 '세코(seco)'와 낮고 둔탁한 소리의 '바호(bajo)' 등 2종류 이상의 소리를 구분하여 사용하면서, 춤추는 사람이나 기타리스트, 가수의 호흡에 맞춰서 쳐나간다.
카혼 (Cajón): 상자 모양의 타악기. 두드려서 핸드 퍼커션으로 사용한다. 1970년대 이후 플라멩코에 등장하여 급속히 보급되었다.

6. 2. 칸테 (Cante, 노래)

왕립 스페인 학술원에 따르면, "칸테"는 "안달루시아 노래를 부르는 행위 또는 효과"이며, "플라멩코 칸테"는 "격렬한 안달루시아 노래"로, 칸테 혼도를 "가장 진정한 노래, 깊은 감성을 지닌 안달루시아 노래"로 정의한다.^[30] 플라멩코 칸테의 가수는 ''칸타오르''(cantaor)라고 불리며, 이는 안달루시아 방언의 자음 사이의 /ð/ 탈락 특징을 따른다.

플라멩코 칸테에서 가장 중요한 상은 Llave de Oro del Cante^es(황금 열쇠)이며, 이 상은 Tomás el Nitri^es, Manuel Vallejo^es, 안토니오 마이레나, 카마론 데 라 이슬라, 포스포리토에게 수여되었다.

플라멩코는 노래 "칸테"(Cante)가 중심이며, 춤이나 기타를 반드시 동반하지는 않는다. 칸테는 사용되는 콤파스, 곡조, 멜로디의 차이에 따라 많은 형식 "팔로"(Palo)로 분류된다. 악곡은 특히 전통적인 것일수록 형식의 이름으로 불리는 경우가 대부분이며, 고유한 곡명은 매우 특징적인 히트곡이나 다소 가요적인 것을 제외하면 그다지 중시되지 않는다.

칸테의 대부분은 음절이나 행 수, 각운의 형식이 정해진 정형시를 사용하여 불리며, 형식에 따라 사용하는 스타일이 정해져 있는 경우도 있다. 가사는 매우 오래전부터 전해지는 로만세나, 반대로 근년의 가요적인 것을 제외하고는 특별히 이야기성이 없는 것이 많다. 또한 은유나 이중적 의미를 사용하여, 언뜻 보기에는 의미 불명인 경우도 많다. 각운도 필수이며, 단순히 음악적인 것 이상으로 일종의 문학성도 강하게 요구된다.

정형시를 사용하여 불리지만, 반복이나 감탄사의 삽입, 도치법, 쉼표 등에 의해 늘어났다 줄어들었다 하며, 즉흥성이 높다. 그렇기 때문에 기본적으로 악보는 사용되지 않는다. 또한 기본적으로 강한 구어체인 안달루시아 방언으로 불리기 때문에, 스페인어 화자라도 알아들을 수 없는 경우도 있다.

노래: 본래 플라멩코라고 하면, 우선 칸테를 말한다. 영혼의 깊은 곳에서 울려 퍼지는 깊은 목소리(칸테 혼도)야말로 플라멩코의 진수라고 할 수 있다.
칸타오르/칸타오라 (cantaor/cantaora): 남성 가수/여성 가수
칸테 그란데/칸테 치코/칸테 인터메디오 (Cante grande/Cante chico/Cante intermedio): 칸테의 여러 형식은 그 격식에 따라 분류된다. 그란데는 크다·위대하다, 치코는 작다, 인터메디오는 중간을 뜻한다. 이것들은 부분적으로 춤이나 기타에도 적용되는 경우도 있다(바일 그란데, 토케 그란데).
레트라 (Letra): 가사

6. 3. 바일레 (Baile, 춤)

스페인의 민족무용은 그리스·로마 시대부터 중세 아라비아 시대를 거쳐 전해진 것으로, 근대에 눈부신 발전을 이룩한 아름다운 춤이다. 플라멩코 무용(바일레 플라멩코, Baile flamenco)은 그 발달 과정에서 집시의 영향을 많이 받아 집시적 요소가 강하게 나타난다. 순수한 플라멩코는 캐스터네츠를 사용하지 않고 사파테아드(구두 소리), 팔마(손뼉치는 소리), 피트(손가락 퉁기는 소리)로 구성되며, 콰드로 플라멩코에서는 관중의 할레오(장단을 맞추어 지르는 소리)도 섞여 열광적인 분위기를 연출한다. 집시들은 이 춤이 남에게 보이기 위한 것이 아니라, 자신의 억누를 수 없는 감정을 표현하기 위한 것이라고 말한다. 또한 플라멩코는 세계의 민족무용 중에서 가장 전문적인 기교를 필요로 한다고 알려져 있다.

''엘 바일 플라멩코''(플라멩코 춤)는 탭댄스나 아이리시 댄스와는 다른 기법을 사용하며, 격정적인 감정, 꼿꼿한 자세, 팔의 표현력, 발의 리듬감 있는 스탬핑(발 구르기)이 특징이다. 다른 춤과 마찬가지로 플라멩코에도 다양한 스타일이 발전해 왔다.

히타노 플라멩코: 20세기 스페인의 히타노(로마) 축제에서 비공식적으로 추던 춤으로, 가장 "진정한" 플라멩코 형태로 여겨진다. 기교적인 기술은 덜하지만, 음악과 스텝은 기본적으로 동일하다. 팔은 고전 플라멩코와 달리 뻗기보다는 머리와 몸 주위로 굽어지며, 팔꿈치를 구부리는 경우가 많다.

플라멩코 푸로: "플라멩코 포르 데레초"라고도 하며, 히타노의 영향을 가장 많이 받은 공연 플라멩코 형태이다. 이 스타일에서는 춤이 종종 솔로로 공연되며, 안무보다는 즉흥 연주의 신호와 콜(부름)에 기반한다. 즉흥적인 스타일에서는 캐스터네츠를 자주 사용하지 않는다.

고전 플라멩코: 스페인 플라멩코 댄스 컴퍼니에서 가장 자주 공연하는 스타일이다. 주로 자부심 넘치고 꼿꼿한 자세로 춤을 춘다. 여성의 경우, 등은 종종 뚜렷하게 뒤로 굽혀진다. 히타노의 영향을 더 많이 받은 스타일과 달리, 엉덩이의 움직임은 거의 없고, 몸은 단단하게 잡혀 있으며, 팔은 발레 무용수처럼 길다. 실제로, 이 컴퍼니의 무용수 중 다수는 플라멩코의 즉흥적인 언어보다 발레 클라시코 에스파뇰에서 훈련을 받는다. 플라멩코는 발레 클라시코 에스파뇰에 영향을 미쳤고 영향을 받았으며, 이는 20세기 초 '라 아르헨티니타'에 의해 창조되었고, 이후 호아킨 코르테스에 의해, 궁극적으로 전체 스페인 국립 발레단 등에 의해 만들어진 두 발레의 융합으로 입증되었다.

1950년대 호세 그레코는 세계 무대와 에드 설리번 쇼를 포함한 텔레비전에서 공연하며 플라멩코를 부활시킨 가장 유명한 남성 플라멩코 무용수 중 한 명이었다. 그레코의 컴퍼니는 뉴멕시코 출신의 마리아 베니테스와 빈센테 로메로를 포함한 몇몇 뛰어난 선구자를 배출했다. 오늘날 뉴멕시코 주 앨버커키는 플라멩코 예술의 "국가의 중심"으로 여겨지며, 국립 플라멩코 연구소, 카사 플라멩카, 플라멩코 웍스 등 세 개의 주요 센터가 있다.

현대 플라멩코는 수년간의 연구가 필요한 고도로 기술적인 춤 스타일이다. 남녀 공연자 모두에게 강조점은 매우 빠른 발놀림이며, 정확하게 동작을 수행해야 한다. 또한, 무용수는 캐스터네츠, 지팡이, 숄, 부채와 같은 소품을 사용하면서 춤을 출 수도 있다.

플라멩코 누에보는 플라멩코의 최근 마케팅 현상이다. 플라멩코의 "새로운 버전"으로 판매되었으며, 그 뿌리는 "스페인 스타일"의 영향을 가진 음악을 만든 아티스트의 앨범을 판매하려는 월드 뮤직 프로모터에서 나왔다.

대부분의 외국인들에게 잘 알려진 플라멩코는 관광객을 위한 볼거리로 개발된 스타일이다. 다양성을 더하기 위해 그룹 댄스가 포함되어 있으며, 솔로조차도 안무될 가능성이 더 높다. 프릴이 달리고 볼륨이 풍성한 반점 드레스는 세비야의 연례 페리아에서 세비야나스를 위해 착용하는 드레스 스타일에서 유래되었다.

전통 플라멩코에서는 매우 어린 무용수나 나이 많은 무용수만이 이 장르의 ''두엔데''(영혼)를 적절하게 전달할 수 있는 감정적 순수함이나 성숙함을 가진 것으로 간주된다. 따라서 많은 플라멩코 무용수들은 30대에 절정에 도달하고 50대 이후에도 계속 공연을 한다. 젊은 거장으로 여겨지는 예술가는 후안 마누엘 페르난데스 몬토야로, "파루키토"라고도 알려져 있다.

플라멩코 관련 용어는 다음과 같다:

바일레(Baile): 춤을 의미한다. 일본에서는 플라멩코가 춤이라는 이미지가 강하다. 발끝이나 뒤꿈치로 바닥을 울려 리듬을 타는 사파테아도와 손의 움직임(브라소)은 플라멩코의 핵심이다.
바이라올/바이라이오라(bailaor/bailaora): 남성/여성 무용수.
사파테아도(zapateado): 신발의 발끝이나 뒤꿈치, 또는 발 전체로 바닥을 치는 동작. 플라멩코 전용 신발의 발끝과 뒤꿈치에는 여러 개의 못이 박혀 있어 타악기와 같다.
팔리호(palillos): 무용수가 양손에 쥐는 캐스터네츠. 주로 사용하는 손에는 고음이 나는 것을, 반대 손에는 저음이 나는 것을 착용한다.
피토(pitos): 손가락으로 소리 내는 것.
브라소(brazo): "팔"을 의미한다.
마노(mano): "손"을 의미한다.

7. 팔로 (Palo, 플라멩코의 종류)

''팔로(스페인어: Palo)''는 리듬 패턴, 선법, 화음 진행, 절 형식 및 지리적 기원과 같은 기준에 따라 분류되는 플라멩코 스타일이다. 50개 이상의 다양한 ''팔로''가 있으며, 기타 반주 유무, 춤 동반 유무, 남성 또는 여성 연주자와 같은 전통적인 구분은 현대에 와서 무너지고 있다.^[1] 예를 들어, 한때 남성 춤이었던 ''파루카''는 현재 여성도 흔히 연주한다.

''팔로''는 전통적으로 ''칸테 혼도''(또는 ''칸테 그란데'') (가장 심각한 것), ''칸테 치코''(더 가벼운 형태), ''칸테 인터메디오''(어느 범주에도 맞지 않는 형태)의 세 가지 범주로 나뉜다.

플라멩코의 칸테는 리듬(콤파스)과 곡조, 발상지에 따라 70여 종으로 분류되며, 지역 차이에 따라 더욱 세분화되기도 한다.

7. 1. 솔레아 계열

12박자를 1사이클로 하는, 플라멩코를 가장 상징하는 리듬이다.

솔레아(Soleá/복수형 Soleares)는 soledad(고독)에서 유래되었다고 한다. "칸테의 어머니"라고 불리며, 플라멩코에 있어서 가장 본질적인 형식이라고 할 수 있다. 명인들에 의해 창조되어 세분화된 다수의 스타일이 있으며, 단순히 전통적인 것 뿐만 아니라 개성이 허용되는 관용성도 가진다.

불레리아(Bulería)는 burla(조롱)가 어원이라는 설과, 볼레로가 어원이라는 설이 있다. 솔레아에서 파생되었다. 가장 템포가 빠른 곡조이며, 격렬한 곡조를 가진 것도 있다. 연회의 마지막에 자주 사용된다. 현대 플라멩코에서 가장 화려한 포지션을 얻고 있다.

카냐(Caña)는 플라멩코의 곡조 중에서도 가장 오래된 것 중 하나로 여겨지지만, 양식이 반쯤 고정되어 솔레아만큼 활발하게 불리지 않는다.

7. 2. 칸티냐스 계열

알레그리아스는 카디스에서 발상되었지만, 그 기원은 스페인 북부의 호타에 있다고 여겨진다. alegría(기쁨)라는 어원 그대로 밝고 쾌활한 곡조이다. 역동적이고 상쾌한 바이레가 특징이다. 이베리아 반도 전쟁과 카디스 의회 설립 동안 카디스에 뿌리내린 아라곤 호타에서 유래된 것으로 여겨지며, 고전적인 가사에는 필라르의 성모, 에브로 강, 나바라에 대한 언급이 많다.^[25]

엔리케 부트론은 현재의 알레그리아스 플라멩코 스타일을 정형화한 것으로 여겨지며, 이그나시오 에스펠레타는 특징적인 "티리티, 트란, 트란..."을 도입했다. 알레그리아스의 가장 유명한 연주자로는 엔리케 엘 메리조, 차토 데 라 일라, 피니니, 페리콘 데 카디스, 아우렐리오 셀레스, 라 페를라 데 카디스, 차노 로바토, 엘 폴리 등이 있다.

구조적으로 가장 엄격한 플라멩코 형식 중 하나인 알레그리아스의 전통 춤은 살리다(입장), 파세오(워킹), 실렌시오(발레의 아다지오와 유사), 카스테야나(경쾌한 부분), 불레리아스 섹션을 포함한다. 그러나 춤 없이 독립된 노래로 불릴 때는 이 구조를 따르지 않으며, 구절은 자유롭게 결합되고 때로는 다른 유형의 칸티냐스와 함께 결합된다.

알레그리아스는 12박자로 구성된 리듬을 가지고 있으며 솔레아레스와 유사하다. 박자 강조는 다음과 같다: 1 2 '''[3]''' 4 5 '''[6]''' 7 '''[8]''' 9 '''[10]''' 11 '''[12]'''.

알레그리아스는 칸티냐스라고 불리는 ''팔로스'' 그룹에 속하며, 일반적으로 활기찬 리듬(분당 120–170 비트)으로 연주된다. 더 활기찬 속도는 춤을 위해 선택되며, 더 조용한 리듬은 노래만 부를 때 선호된다.

카라콜레스는 식용 달팽이를 팔 때의 외침이 모티브가 되었다고 여겨진다.

7. 3. 시기리야-토나 계열

시기리야는 변박자풍의 복잡한 리듬을 가진다. 간소하고 엄격한 곡조로, 칸테는 탄식을 표현하는 심오한 것이다.^[1] 마르티네테는 기타 반주가 없는 칸테 중 하나이다. 히타노의 생업인 대장장이가 기원이라고 하며, 망치로 모루를 두드리는 소리만으로 반주되는 경우가 있다.^[1]

7. 4. 탱고 계열

탱고: 카디스에서 발상했으며, 트리아나(세비야 시의 한 지구), 그라나다, 말라가, 에스트레마두라 등에서도 찾아볼 수 있다. 2박자의 경쾌하고 밝은 곡조이며, 아르헨티나 탱고와는 다른 종류이다. 연회의 마지막에 자주 연주된다.^[1]
티엔토스: "손으로 더듬다"라는 뜻이다. 탱고의 굴곡을 더욱 강조한 느긋한 곡조의 곡이 탱고에서 분화된 것이다. 특히 카디스에서 들을 수 있다.^[1]
탕기요: 작은 탱고라는 뜻이다. 탱고보다 빠르며, 특히 최근에는 싱코페이션이 많이 사용된다. 카디스의 카니발(사육제) 때 불리는 풍자적인 가사가 유명하다. 이를 받아들인 유머러스하고 애교 넘치는 바이레(춤)도 특징이다.^[1]

7. 5. 안달루시아 민요 기원

플라멩코의 어원에 대해서는 여러 설이 있지만, 아직 정설은 없다. 옛 스페인과 전쟁을 벌였던 네덜란드에서 기원했다는 설, 아라비아어에서 유래했다는 설 등이 있다. 플라멩코는 안달루시아의 민족 예능을 뜻하며, 남부 스페인이 본고장인 투우도 포함된다. 또한 사람들의 기질이나 복장을 나타내는 형용사로도 쓰인다.

안달루시아 지방은 유럽 대륙 서남단에 위치하며, 북쪽으로는 피레네산맥에 의해 다른 유럽 지역과 분리되어 독자적인 문화를 발전시켜 왔다. 여러 산맥과 하천으로 구분된 각 지방에는 특이한 풍속과 전통이 짙게 남아 있으며, 향토 음악과 무용은 전통적이고 개성적이며 다양하다.

스페인에는 원주민인 이베로족 외에도 3000년 전부터 페니키아, 그리스, 유다, 라틴, 아랍, 집시 등 여러 민족이 들어와 다양한 인종이 섞이게 되었다. 스페인 민속음악의 다채로운 이국적인 특징은 동쪽에서 온 여러 민족의 영향 때문이다.

독일의 비교음악학자 쿨트 신들러의 조사에 따르면, 스페인의 민요와 춤곡은 5만 곡이 넘는다. 그중에서도 질과 양에서 뛰어난 것은 안달루시아 지방의 플라멩코 민족음악이다. 글린카, 림스키코르사코프, 드뷔시 등 유명한 작곡가들과, 스페인의 알베니스, 그라나도스, 파리아, 투리나 등이 이 향토음악의 요소를 받아들여 많은 명곡을 남겼다.

플라멩코의 형식은 18세기경부터 복잡하게 발달하기 시작하여 19세기 후반경에 완성된 것으로 추정된다. 그러나 노래와 춤 자체의 기원은 매우 오래되었으며, 플라멩코 민요의 정신이라고 할 수 있는 칸테혼드(심각한 노래)라는 옛 민요를 보면 원시적인 선법, 풍부한 조바꿈과 이끎음의 조화, 멜로디가 리듬에서 자유로운 점 등이 나타난다. 이는 옛 스페인의 성당에서 사용하던 초기 기독교 성가^[61]나 중세 아라비아 왕조 시대에 유대 성당에서 불리던 유대교 성가의 영향을 받은 것으로 해석된다. 멜로디의 복잡하고 장식적인 움직임은 아라비아 가요의 억양에서 오며, 강한 율동감은 집시의 영향으로 생각된다.

플라멩코가 스페인 밖에서 처음 공연된 것은 1890년 파리의 만국 박람회에서였으며, 그라나다의 집시들이 공연했다. 드뷔시는 이에 감격하여 <이베리아>를 비롯한 명곡을 작곡했다. 오늘날 스페인에서는 플라멩코 전문 나이트 클럽인 '사라 데 피에스타'가 크게 번창하고 있다. 물론 향토예능으로서의 본래 모습으로, 도시나 시골에서, 안달루시아의 봄부터 가을에 걸친 수많은 축제와 수확, 그 밖의 모임에서 지금도 옛날 그대로의 전통적인 민요와 춤이 펼쳐지고 있다.

플라멩코의 민족음악은 비잔틴 및 유대의 신비주의와 아라비아 민족의 애수를 띤 이국 정서, 집시족의 정력적인 정열이 혼합된 것이라고 할 수 있다. 수수께끼 같은 음계와 기이한 리듬의 무한한 변화는 사람들을 매혹시킨다.

과거에는 '플라멩코'라는 용어가 스페인의 로마니족(히타노)을 지칭하는 데 사용되었다.^[8] 1830년대 스페인을 여행한 영국의 여행가 조지 보로는 히타노를 독일어와 플랑드르어가 동의어로 잘못 여겨 플랑드르인(스페인어로 'flamenco')이라고도 불렀다고 말했다.^[9] 플라멩코 연구가 크리스티나 크루세스-롤단에 따르면, 보로의 기록보다 1년 전, 이미 마드리드에는 플라멩코로 분명히 확인된 히타노 집단이 있었다. 히타노와 플라멩코 사이의 이러한 동일시는 마누엘 페르난데스 이 곤잘레스, 데모필로, 그리고 1938년에 "플라멩코는 히타노를 가리키는 또 다른 용어일 뿐이며 특별한 의미를 지닌다"라고 말한 학자 어빙 브라운에 의해서도 언급되었다.^[9]

이 용어의 기원은 스페인 사람들이 거칠고 건방진 문제아로 여겨 로마인을 향한 사회학적 편견에 있으며, 이는 18세기에 법의 테두리 밖에서 생활하며 게으르고 나태하다고 여겨진 도시 보헤미안 집단을 형성한 독일 시에라 모레나 식민지 주민들과 연관되었다.^[10] 덜 성공적인 다른 가설로는 플라멩코라는 용어가 스페인어로 플랑드르어를 의미하지만, 1516년 스페인 왕 카를로스 1세가 데려온 플랑드르 가수 집단을 지칭하는 '칸타도르'(전문 가수)와 동의어라고 주장하는 펠리프 페드렐과 카를로스 알렌멘드로스의 주장이 있다. 널리 받아들여지지 않는 또 다른 가설은 블라스 인판테의 아랍 연구가 이론으로, 그의 저서 ''플라멩코의 기원 (Orígenes de lo flamenco)''^[11]에서 플라멩코를 아랍어 ''fellah-mengu''(도망간 노동자)의 음성 변형으로 제시하거나^[12], 아랍어 용어 ''Felah-Mengus''에서 파생된 것으로, 이 단어들은 함께 "방랑하는 농부"를 의미한다.^[11]

플라멩코라는 용어가 음악 장르를 지칭하는 데 처음 사용된 것은 1847년 신문 기사 ''엘 에스펙타도르''에서 "히타노 장르"로 언급되면서였다. 플라멩코 초창기에는 이 용어가 다재다능하여 히타노-안달루시아 세계의 다양한 개념을 지칭하는 데 사용되었다.^[13] 예를 들어, 1860~70년대에는 이 용어가 음악 스타일과 히타노적인 것으로 인식되는 특정 미학, 매너, 생활 방식을 지칭하는 데 사용되면서 이러한 다재다능함이 나타났다. 당시 플라멩코는 엄격한 장르가 아니라 히타노-안달루시아 스타일로 음악을 연주하는 방식이었다.^[14]

플라멩코에 대한 가설 중에는 로마니족의 원산지인 인도 아대륙의 춤의 영향이 있다는 설이 있다.^[1] 플라멩코의 인도-파키스탄 음계는 북인도에서 로마니족의 이주로 안달루시아에 전해졌다.^[15] 이 로마 이주민들은 종과 광범위한 노래와 춤 레퍼토리를 가져왔다. 15세기에 안달루시아에 도착했을 때, 그들은 알 안달루스의 건립과 함께 8세기까지 거슬러 올라가는 스페인 음악 전통과 아라비아 반도, 북아프리카, 세파르딤의 특징을 가져온 풍부한 아랍-안달루시아 음악 문화에 노출되었다. 오늘날 다양한 지역의 플라멩코 및 스페인 민속과 관련된 악기 중 일부는 나무 캐스터네츠와 탬버린이며, 둘 다 알 안달루스 시대에 기원한 것으로 여겨진다.^[16]^[17] 수 세기에 걸친 이러한 문화적 혼합은 플라멩코 노래와 춤 장르의 뿌리를 형성했다.^[18]^[19]

17세기 스페인 전역에서 가장 널리 퍼진 노래이자 춤이었던 판당고는 결국 특히 우엘바 지방에서 지역적이고 지방적인 변형을 낳았다. 알타 안달루시아와 인접 지역에서 판당고는 규칙적인 비트에 맞춰 반주하는 반돌라와 함께 연주되었고, 이 악기의 이름에서 "버려진" 스타일이 파생되었다. 그리하여 루세나의 판당고, 푸엔테 헤닐의 드론, 원시적인 말라게냐, 론데냐, 하베라, 하베고테, 베르디알레스, 차카라, 그라나이나, 타란토와 타란타가 생겨났다. 바하 안달루시아에서 세비야나스의 확산으로 인해 판당고는 점차 춤을 지원하는 역할을 잃게 되었고, 이는 가수가 빛을 발하고 자유를 얻을 수 있게 해주었으며, 20세기에 수많은 개인적인 창작의 판당고를 만들어냈다. 마찬가지로 수천 명의 안달루시아 농민, 특히 동부 안달루시아 지방 출신들이 무르시아의 광산으로 이주했고, 그곳에서 타란토와 타란타가 발전했다. 리나레스의 타란테는 라 유니온의 미네라, 카르타헤나와 레반티카로 발전했다. 카페 칸탄테 시대에 이러한 칸테 중 일부는 춤과 분리되어 자유로운 비트를 얻었고, 이는 연주자들이 기량을 뽐낼 수 있게 해주었다. 이 과정의 가장 큰 선동자는 안토니오 차콘이었으며, 그는 말라게냐, 그라나이나, 칸테 미네로의 훌륭한 버전을 개발했다.

로망스와 코르 시트의 양식화는 코리도를 낳았다. 4행시 또는 3개의 중요한 구절에서 로망스를 추출하여 원시적인 토나, 카냐와 폴로가 생겨났으며, 이들은 미터와 멜로디를 공유하지만 실행 방식은 다르다. 기타 반주는 춤을 출 수 있는 비트를 제공했다. 그 기원은 바하 안달루시아와 가깝고 밀접한 관련이 있는 알타 안달루시아의 도시인 론다에서 시작되었으며, 그곳에서 코리도의 훌륭한 전통을 가진 세비야 교외인 트리아나에 도달하여 솔레아가 되었다고 여겨진다. 코리도와 솔레아의 축제 공연에서 할레오가 트리아나에서 생겨났으며, 이들은 에스트레마두라로 건너가 헤레스와 우트레라에서 불레리아로 이어졌고, 그곳에서 바하 안달루시아 전역으로 퍼져나가 지역 변형을 만들어냈다.

플라멩코의 다양한 갈래는 다음과 같다.

'''세비야나스 (Sevillanas)''': 세비야에서 발상한 무용곡이 기원이다. 4곡 1세트로 명쾌한 곡조를 가지고 있다. 플라멩코 곡으로는 드물게 노래와 안무의 길이가 일정하며, CD 등으로 춤을 출 수도 있다. 바이레(무용)의 입문곡으로 사용된다.
'''우엘바의 판당고 (Fandangos de Huelva)''': 안달루시아 서부의 우엘바현의 것. 현 내의 도시들에 따라 매우 다양한 스타일이 있다. 비교적 리듬이 뚜렷하게 유지되는 경우가 많다.
'''판당고 나투랄 (Fandango natural)''': 판당고 중에서도, 노래 부르기 위해 무용곡적인 리듬에서 해방된 것.
'''말라게냐 (Malagueña)''': 말라가 유래의 칸테. 현지의 무용곡적인 판당고가 자유 리듬화된 것.
'''그라나이나 (Granaína)''': 그라나다 유래. Granadina의 "d"가 발음되지 않아 이렇게 불린다.
'''타란타 (Tarantas)''': 알메리아 유래. 이 지역에 많은 광산 노동자들이 그들의 생활의 슬픔을 노래한 것이 많았다. 개방현이나 불협화음을 다용한 기타 반주·연주도 독특하다.
'''카르타헤네라 (Cartagenera)''': 무르시아 주카르타헤나 유래

7. 6. 종교적/의식적 기원

플라멩코의 기원은 여러 설이 있지만, 옛 스페인의 성당에서 사용되던 초기 크리스트교 성가^[61]나 중세기 아라비아 왕조 시대 유대교 성가의 영향을 받은 것으로 보인다. 칸테 혼도(Cante hondo)라는 옛 민요는 원시적인 선법, 풍부한 조바꿈, 자유로운 리듬 등을 특징으로 하는데, 이는 위에서 언급된 종교 음악의 영향을 보여준다.

플라멩코의 복잡하고 장식적인 멜로디는 아라비아 가요의 억양에서, 강렬한 율동감은 집시에게서 영향을 받은 것으로 추정된다. 플라멩코는 비잔틴 및 유대의 신비주의, 아라비아 민족의 애수, 집시의 정열이 혼합된 민족 음악이라고 할 수 있다.

플라멩코와 관련된 종교적/의식적 노래는 다음과 같다.

노래 종류	설명
사에타 (Saeta)	성주간(Semana Santa)에 그리스도의 수난 등에 대해 불리는 노래. 거리 행렬 중 그리스도의 가마를 향해 발코니에서 불린다. 기타 반주는 없으며, 가마 행렬의 브라스 밴드와 함께 불리기도 한다.
알보레아 (Alboreá)	히타노의 결혼식 때 불리는 노래.

7. 7. 노동/생활 관련 기원

로마니족의 원산지인 인도 아대륙 춤의 영향이 플라멩코에 있다는 설이 있다.^[1] 플라멩코의 인도-파키스탄 음계는 북인도에서 로마니족의 이주로 안달루시아에 전해졌다.^[15] 15세기에 안달루시아에 도착했을 때, 그들은 알 안달루스 건립과 함께 8세기까지 거슬러 올라가는 스페인 음악 전통과 아라비아 반도, 북아프리카, 세파르딤의 특징을 가져온 풍부한 아랍-안달루시아 음악 문화에 노출되었다. 이러한 문화적 혼합은 수 세기에 걸쳐 플라멩코 노래와 춤 장르의 뿌리를 형성했다.^[18]^[19]

플라멩코의 노동/생활과 관련된 노래는 다음과 같다.

노래 종류	설명
자장가 (Nana)	자장가이다.
트리야 (Trilla)	탈곡기를 의미하며, 과거 나귀를 사용한 탈곡 시 불렸다고 한다.

7. 8. 스페인 북부 기원

파루카는 단조이며, 어원은 갈리시아 여성으로 갈리시아 유래로 여겨진다.^[1] 가로틴은 장조이며, 아스투리아스주가 발상지로 여겨진다.^[1] 춤을 출 때는 모자를 사용한다.^[1]

7. 9. 중남미 기원

스페인에서 식민지로 전해진 후, 다시 스페인으로 가져와 플라멩코 레퍼토리에 추가된 곡조를 "칸테스 데 이다 이 부엘타"(Cantes de Ida y Vuelta, 왕복의 칸테)라고 부른다.^[1]

; 과히라(Guajira)

: 쿠바에서 '(백인계) 시골 사람'을 의미한다.^[1] 과거 식민지 쿠바의 민요가 스페인으로 가져와 플라멩코에 도입된 것이다.^[1] 쿠바 외 중남미에도 동명의 민요가 존재한다.^[1]

; 룸바(Rumba)

: 카탈루냐나 남프랑스의 히타노도 잘하며, 룸바 카탈란이라고 불리는 것도 있다.^[1] 남프랑스 출신의 집시 킹스가 유명하다.^[1] 현대 플라멩코에서는 거의 팝화되어 있다.^[1]

8. 플라멩코의 지리

플라멩코는 안달루시아 기원으로, 원래 스페인의 다른 지방에는 히타노의 이동이나 안달루시아에서 온 돈벌이 외에는 플라멩코가 거의 존재하지 않았다. 현재는 마드리드나 바르셀로나에 많은 플라멩코 아티스트가 거주하고 플라멩코 커뮤니티도 존재하지만, 대부분의 경우 그 기원을 안달루시아나 에스트레마두라주에 둔다.

안달루시아 주 내에서도 현이나 도시마다 성질을 달리하며, 각각의 칸테에 고유한 색깔이 있다.

특히 플라멩코가 번성하고, 그 성립 과정에 큰 역할을 담당했던 곳은 세비야와 그 주변 도시들, 헤레스 데 라 프론테라, 카디스에 이르는 지역이다.

플라멩코가 번성한 주요 도시는 다음과 같다.

세비야, 알칼라 데 과다이라, 우트레라, 레브리하, 모론 데 라 프론테라
카디스, 헤레스 데 라 프론테라, 엘 푸에르토 데 산타 마리아, 알헤시라스

9. 용어

"ole"는 안달루시아의 칸타오레스와 바일라오레스를 격려하는 표현으로, 튀니지, 마그레브의 수피교 순례자들이 반복적인 "ole" 또는 "joleh" 소리에 맞춰 춤을 추는 것에서 유래했을 수 있다는 주장이 있다.^[35]^[36] "arza"라는 단어는 안달루시아 방언 형태로, 명령법 "일어나라"를 발음하는 것이며, 특징적인 / l / 과 / r /의 내파음 동일화가 나타난다. "arza"와 "ole"라는 표현은 ''할레아르''(jalear)와 관련되어 자주 사용되지만, 이 단어의 기원에 대한 가장 많은 증거는 칼로어에서 찾을 수 있는데, 이는 "오라"를 의미하는 "Olá"이다.

RAE 사전에 따르면 안달루시아의 "두엔데(duende)"는 "신비롭고 형언할 수 없는 매력"이며, 집시들이 두엔데라고 부르는 카리스마이다. 페데리코 가르시아 로르카는 "모든 사람이 느끼지만 어떤 철학자도 설명하지 못하는 신비로운 힘"이라고 표현했다. 플라멩코 예술가가 이 신비로운 매력의 도래를 경험할 때 "두엔데를 가지고 있다" 또는 "두엔데와 함께" 노래하고, 연주하고, 춤춘다는 표현을 사용한다.

"flamenco"라는 단어는 원래 스페인어에서 "플랑드르의 ~"라는 의미의 형용사였으며, 플랑드르인을 지칭하는 말로 전용되었다. 플라망어를 사용하는 사람을 가리킨다고도 생각된다. 또한 조류 플라밍고의 의미도 가지고 있다. 이 예술이 예로부터 "flamenco"라고 불린 것은 아니며, 그 명칭이 사용되기 시작한 것은 19세기 중반으로 여겨진다.

"flamenco"라는 단어의 어원에 대한 여러 설은 다음과 같다.

히타노가 플랑드르 지방에서 왔다고 생각했기 때문에, 먼저 히타노를 플라멩코라고 부르게 되었고, 이윽고 그들의 예능 또한 플라멩코라고 부르게 되었다는 설
플랑드르 지방 출신인 스페인 국왕 카를로스 1세(일반적으로는 신성 로마 황제 카를 5세)가 플랑드르 출신의 화려하고 난폭한 병사들을 데려왔기 때문에, 이후 플랑드르인뿐만 아니라 그런 부류의 사람들을 "flamenco"라고 부르게 되었다는 설
"불꽃"을 의미하는 "flama" 또는 "flamente"(화려한), "flamancia"(향기)와 같은 단어를 어원으로 하는 설
아랍어의 "fellah min ghyr ard" ("토지를 가지지 않은 (도망친) 농민")을 어원으로 하는 설
아랍어의 "fellah mangu" ("농민의 노래")를 어원으로 하는 설
노래하거나 춤추는 사람의 모습이 플라밍고와 같았기 때문이라는 설

이 외에도 "타블라오 플라멩코", "플라멩코 흥청거림", "세 번째", "아플라멩카르", "플라멩코"와 같은 플라멩코 장르의 특징적인 단어와 표현이 많이 있다. 스페인에서는 동명이인이나 동성(同姓)이 많기 때문에, 어릴 때부터 애칭이나 별명으로 불리는 경우가 많으며, 이러한 별명들이 예명이 되어 본명을 사용하지 않는 경우도 많다.

플라멩코의 주요 요소는 다음과 같다.

노래 (칸테): 영혼의 깊은 곳에서 울려 퍼지는 깊은 목소리(칸테 혼도)가 특징이다.
칸타오르/칸타오라 (cantaor/cantaora): 남성 가수/여성 가수
칸테 그란데/칸테 치코/칸테 인터메디오 (Cante grande/Cante chico/Cante intermedio): 칸테의 여러 형식을 격식에 따라 분류한 것
레트라 (Letra): 가사
춤 (바일레): 발끝이나 뒤꿈치로 바닥을 울려 리듬을 타는 사파테아도와 손의 움직임 (브라소)이 중요하다.
바이라올/바이라이오라 (bailaor/bailaora): 남성 무용수/여성 무용수
사파테아도: 신발의 발끝이나 뒤꿈치, 또는 발 전체로 치는 동작
파리호 (palillos): 무용수가 양손에 쥐는 캐스터네츠
피토 (pitos): 손가락으로 소리 내는 것
브라소 (brazo): 팔의 움직임
마노 (mano): 손의 움직임
기타 연주 (토케): 플라멩코 기타를 주로 사용하며, 골페, 라스게아도, 피카도, 알사푸아 등의 주법이 사용된다.
플라멩코 기타 (Guitarra flamenca): 어쿠스틱 기타의 일종
골페: 손가락 끝으로 기타를 두드려 리듬을 잡거나 퍼커션적인 효과를 내는 주법
라스게아도 (Rasgueado): 모든 손가락을 사용한 기타의 "긁어 울리기"
피카도 (picado): 속주
알사푸아 (Alzapúa): 엄지손가락을 픽처럼 사용하여 위아래로 움직이는 연속적이고 리듬감 있는 주법
아리바／메디오 (Arriba/Medio): 지판상의 위치를 나타내는 용어
할레오 (Jaleo): 추임새. '올레'(¡ole!/¡olé!), '비엔!' 등이 있다.
파르마스 (Palmas): 손뼉 치기
카혼 (Cajón): 상자 모양의 타악기

10. 감상

RAE 사전(1956년!)에 따르면 안달루시아의 "두엔데(duende)"는 "신비롭고 형언할 수 없는 매력"이며, 집시들이 두엔데라고 부르는 카리스마이다. 페데리코 가르시아 로르카는 그의 강연 ''두엔데의 이론과 게임''에서 괴테의 다음 말을 인용하여 "두엔데의 형언할 수 없음"을 확인했다. "모든 사람이 느끼지만 어떤 철학자도 설명하지 못하는 신비로운 힘". 플라멩코의 상상력 속에서 두엔데는 기술과 영감을 넘어선다. 로르카의 말처럼 "두엔데를 찾기 위해 지도나 연습은 필요하지 않다". 플라멩코 예술가가 이 신비로운 매력의 도래를 경험할 때 "두엔데를 가지고 있다" 또는 "두엔데와 함께" 노래하고, 연주하고, 춤춘다는 표현을 사용한다.

스페인에서 플라멩코를 부담 없이 즐길 수 있는 곳으로, 타블라오라고 불리는 플라멩코 라이브 하우스 겸 레스토랑이 있다. 음식을 즐기면서 춤을 중심으로 한 플라멩코 쇼를 감상할 수 있으며, 공연도 자주 열린다. 다만, 어디까지나 일반 관광객을 위한 곳인 경우도 많다.

여름에는 안달루시아의 여러 도시에서 자치단체 주최의 플라멩코 페스티벌이 개최되며, 1주일에서 대규모의 경우 1개월 가까이, 크고 작은 플라멩코 라이브, 강연회, 전시회, 클래스 등 다양한 이벤트가 열린다. 이것들은 주로 지역 플라멩코 팬들을 위해 개최되기 때문에, 유명 아티스트들이 많이 참가하여 볼거리가 풍성하다.

또한, 더 지역 밀착형 스타일로 페냐(Peña)가 각지에 존재한다. 이것은 동호회와 같은 것으로, 회원들의 회비로 아티스트를 초빙하여 라이브를 진행한다. 페냐가 바를 병설한 작은 홀을 소유하고 있는 경우가 많다. 플라멩코 열성 팬들이 많이 모여, 더 로컬하고 밀도 있는 라이브를 관람할 수 있는 가능성이 있는 한편, 비회원을 환영하지 않는 경우도 있을 수 있다.

플라멩코 감상 중 최고의 것은 라이브나 쇼보다 플라멩코 당사자들의 사적인 피에스타라고 여겨진다.

기본적으로 관객석에서는 박수(팔마)를 치지 않는 것이 좋다고 한다. 리듬이 어렵고, 곡조에 따라 리듬이 다양하게 변화하기 때문에, 초보자가 박수를 치면 오히려 음악을 방해할 수 있다는 것이 그 이유이다. 반대로, 외침(할레오)은 환영받는다.

참조

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