쿠르트 슈비터스

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1. 개요

쿠르트 슈비터스는 독일의 예술가로, 어린 시절과 초기 예술 활동을 거쳐 표현주의, 다다이즘의 영향을 받아 콜라주 기법을 활용한 '메르츠' 예술을 창시했다. 그는 1923년부터 1932년까지 '메르츠'라는 정기 간행물을 발행했으며, 하노버에 자신의 작품으로 채운 '메르츠바우'를 제작했다. 나치 정권의 탄압을 피해 노르웨이로 망명한 후, 영국으로 건너가 구금 생활을 겪었고, 런던에서 활동하다 레이크 디스트릭트로 이주하여 '메르츠반'을 건설했지만, 완공을 앞두고 사망했다. 슈비터스는 팝 아트, 해프닝 등 다양한 예술 사조에 영향을 미쳤으며, 음악, 문학 등 여러 분야의 예술가들에게 영감을 주었다.

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쿠르트 슈비터스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1944년 런던의 슈비터스
본명	쿠르트 헤르만 에두아르트 카를 율리우스 슈비터스
출생	1887년 6월 20일
출생지	독일 제국, 하노버
사망	1948년 1월 8일
사망지	잉글랜드, 켄달
국적	독일
직업	무용가 콜라주 작가 아티스트 북 제작가 설치 미술가 조각가 시인
교육	드레스덴 미술 아카데미
사조	메르츠
주요 작품	《》, 1919년

2. 어린 시절과 초기 예술 활동 (1887-1922)

1887년 6월 20일 독일 하노버에서 에두아르트 슈비터스와 헨리에테 슈비터스 부부의 외아들로 태어난 쿠르트 슈비터스는 어린 시절부터 예술가의 길을 걷게 된다.^[1]^[2]^[3]^[4] 아버지의 여성 의류 상점 사업 매각 후 부동산 임대 수입으로 비교적 유복한 환경에서 성장했다. 1901년 첫 간질 발작을 겪어 제1차 세계 대전 징집에서 면제되기도 했다.^[86]

드레스덴 미술 아카데미에서 오토 딕스, 게오르크 그로츠와 함께 수학한 후^[5] 1909년부터 1915년까지 하노버에서 후기 인상주의 화가로 활동했다. 1911년 하노버에서 열린 첫 전시에 참여했으며, 전쟁을 겪으며 점차 표현주의적 경향을 띠게 되었다. 전쟁 중에는 제도사로 일하며 기계를 인간 정신의 추상화로 인식하는 경험을 통해^[6] 예술적 전환점을 맞이한다.

1915년 사촌 헬마 피셔와 결혼하여 두 아들을 두었으나, 첫째 아들은 태어난 지 일주일 만에 사망했다.^[7] 1918년 제1차 세계 대전 종전 후 독일의 혼란스러운 상황 속에서 슈비터스는 "모든 것이 무너졌고 새로운 것은 파편에서 만들어져야 했다"라며^[7] 기존 예술과 결별하고 파편들을 이용한 새로운 예술, 즉 '메르츠'를 창조했다.

1918년 헤르바르트 발덴의 갤러리 데어 슈투름에서 작품을 전시하며 베를린 아방가르드 예술가들과 교류를 시작했다.^[8] 장 아르프의 작품에 영향을 받아 1918년 말 첫 추상 콜라주를 제작하고, 1919년 '메르츠'라는 이름을 붙였다.^[11]^[12] 1919년 6월 데어 슈투름 갤러리에서 첫 개인전을 개최하고, 8월에는 다다이즘적이고 무의미한 사랑 시 ''안나 블룸에게''를 출판하며^[11] 예술계에 큰 반향을 일으켰다.

베를린 다다 그룹의 직접적인 활동에는 참여하지 않았지만, 다다이즘의 영향을 받아 1919년 아티스트 북 『안나 블루메, 시집』에 "다다"(dada) 문자를 새겨 넣는 등 다다이즘과의 관계를 이어갔다. 테오 판 두스부르흐, 트리스탄 차라, 라울 하우스만, 한스 아르프 등과 유럽 각지에서 다다 리사이틀을 통해 교류하며, 취리히 다다의 마지막 잡지 "데어 첼트베크"(der Zeltweg) 1919년 11월호에 소피 토이베르와 아르프 부부와 함께 작품이 소개되기도 했다.^[13]

메르츠는 "심리학적 콜라주"라고도 불리며, 슈비터스가 생활 속에서 발견한 파편(파운드 오브제)들을 사용하여 당시의 사건에 대한 암시나 자전적 요소를 담아냈다. 후기 콜라주에는 팝 아트가 사용하게 될 대중적 이미지를 활용하기도 했다.^[89] 1959년 슈비터스의 회고전을 방문한 로버트 라우센버그는 "그는 나를 위해 전부 만들어준 것 같아"라고 말하며^[90] 슈비터스에게서 받은 직접적인 영향을 표현하기도 했다.

2. 1. 하노버에서의 유년기

쿠르트 슈비터스는 1887년 6월 20일 독일 하노버 루만슈트라세 2번지(현재 8번지)에서^[1]^[2]^[3]^[4] 에두아르트 슈비터스와 그의 아내 헨리에테(결혼 전 성은 베케마이어) 사이에서 외아들로 태어났다. 그의 아버지는 여성 의류 상점의 (공동) 소유주였다. 1898년에 사업을 매각했고, 가족은 그 돈으로 하노버에 부동산을 사서 임대했는데, 이는 슈비터스가 독일에서 생을 마칠 때까지 가족이 그 수입으로 살 수 있게 해주었다. 1893년, 가족은 미래의 ''메르츠바우'' 부지인 발트슈트라세(후에 발트하우젠슈트라세로 개명)로 이사했다. 1901년, 슈비터스는 첫 번째 간질 발작을 겪었는데, 이 질병으로 인해 그는 징병이 완화되기 전까지 제1차 세계 대전에서 징집을 면제받게 되었다.

오토 딕스와 게오르크 그로츠와 함께 드레스덴 미술 아카데미에서 미술을 공부한 후(슈비터스는 그들의 작품이나 당대 드레스덴 예술가 Die Brücke의 작품을 알지 못했던 것으로 보인다^[5]), 1909년부터 1915년까지, 슈비터스는 하노버로 돌아와 후기 인상주의 화가로서 예술 경력을 시작했다. 1911년 그는 하노버에서 열린 첫 번째 전시에 참여했다. 제1차 세계 대전이 진행되면서 그의 작품은 더욱 어두워졌고, 점차 독특한 표현주의적 경향을 띠게 되었다.

슈비터스는 전쟁의 마지막 1년 반 동안 하노버 외곽의 한 공장에서 제도사로 일했다. 그는 1917년 3월 하노버 제73 연대에 징집되었지만, 같은 해 6월 건강상의 이유로 면제되었다. 자신의 말에 따르면, 제도사로서의 그의 경험은 그의 후기 작품에 영향을 미쳤고, 기계를 인간 활동의 은유로 묘사하도록 영감을 주었다.

> "전쟁 중 [뷔르펜의 기계 공장에서] 나는 바퀴에 대한 애정을 발견했고, 기계가 인간 정신의 추상화라는 것을 깨달았습니다."^[6]

그는 1915년 10월 5일 사촌 헬마 피셔와 결혼했다. 그들의 첫째 아들 게르트는 1916년 9월 9일 출생 후 일주일 만에 사망했고, 둘째 아들 에른스트는 1918년 11월 16일에 태어났으며, 이후 아버지와 함께 영국에서 망명 생활을 하는 등 평생을 함께 했다.

1918년, 그의 예술은 제1차 세계 대전 말 독일의 경제적, 정치적, 군사적 붕괴의 직접적인 결과로 극적으로 변화했다.

> "전쟁 속에서 모든 것이 끔찍한 혼란에 빠져 있었습니다. 내가 아카데미에서 배운 것은 아무 쓸모가 없었고 유용한 새로운 아이디어는 아직 준비되지 않았습니다 ... 모든 것이 무너졌고 새로운 것은 파편에서 만들어져야 했습니다. 이것이 바로 메르츠입니다. 그것은 마치 내 안의 혁명과 같았습니다. 현실의 모습이 아니라, 그랬어야 할 모습으로 말입니다."^[7]

2. 2. 드레스덴 미술 아카데미 수학과 후기 인상주의

1909년 드레스덴 예술 아카데미에서 수학한 후 하노버로 돌아온 슈비터스는 후기 인상파 화가로서 활동을 시작했다. 그러나 제1차 세계 대전이 진행되면서, 작품은 어두움을 더해가고, 점차 표현주의의 색채를 띠게 되었다. 1918년경 대전 말기 독일의 군사·정치·경제 붕괴의 영향으로 그의 작품은 완전히 변화했다.^[86]

전쟁 중 대부분의 시기를 하노버 교외 공장의 제도공으로 보낸 슈비터스는 1917년 3월 제73 하노버 연대에 징병되었지만, 6월 부적격으로 병역을 면제받았다. 제도공으로서의 경험은 기계를 인간 활동의 은유로 사용하는 후의 작품 제작에 영향을 미쳤으며, 후에 그는 이 당시를 "기계에 대한 사랑을 느끼고, 기계는 인간의 정신을 추상화한 것이라고 깨달았다"고 말했다.^[87]

2. 3. 제1차 세계 대전과 제도사 경험

1901년 쿠르트는 최초로 간질 발작을 겪었다. 이 때문에 제1차 세계 대전 말기에 징병 기준이 완화될 때까지 징병 대상이 되지 않았다.^[86]

슈비터스는 전쟁 중 대부분 시기를 하노버 교외 공장에서 제도공으로 보냈다. 1917년 3월 제73 하노버 연대에 징병되었지만, 6월 부적격 판정을 받고 병역을 면제받았다. 제도공 경험은 훗날 기계를 인간 활동의 은유로 사용하는 작품 제작에 영향을 미쳤다. 그는 이 시기를 "기계에 대한 사랑을 느끼고, 기계는 인간 정신을 추상화한 것이라고 깨달았다"라고 회고했다.^[87]

2. 4. 헬마 피셔와의 결혼과 두 아들

1915년 10월 5일 슈비터스는 사촌 헬마 피셔와 결혼했다. 그들의 첫째 아들 게르트는 1916년 9월 9일 태어난 지 일주일 만에 사망했다.^[7] 둘째 아들 에른스트는 1918년 11월 16일에 태어났으며, 이후 아버지와 함께 영국에서 망명 생활을 하는 등 평생을 함께 했다.^[7]

2. 5. 데어 슈투름과의 만남과 메르츠의 탄생

헤르바르트 발덴과의 교류는 1918년 2월 하노버 분리파에서 표현주의 회화를 전시하면서 시작되었다. 1918년 6월, 슈비터스는 베를린에 있는 발덴의 갤러리 데어 슈투름에서 두 점의 반추상 표현주의 풍경화인 ''Abstraktionen''을 전시했다.^[8] 이를 통해 1918년 가을, 라울 하우스만, 한나 회흐, 장 아르프 등 베를린 아방가르드 멤버들을 만났다.^[2]

라울 하우스만은 슈비터스가 카페 데 베스텐에서 자신을 소개하던 밤을 회상하며 "나는 화가입니다."라고 말했고, "나는 내 그림을 못 박아 붙입니다."라고 덧붙였다고 전했다.^[9]^[10]

슈비터스는 1919년까지 표현주의 스타일의 작품을 제작했지만(1948년 사망할 때까지 사실주의 그림도 계속 그렸다), 1918년 말 장 아르프의 작품에 영향을 받아 첫 추상 콜라주를 제작했다. 1918-19년 겨울에 완성된 작품 ''Das Merzbild''에서 "Commerz Und Privatbank"(상업 및 사립 은행)라는 문구의 텍스트 조각에서 ''메르츠''라는 이름을 따와 명명했다.^[11]^[12] 1919년 6월, 데어 슈투름 갤러리에서 첫 개인전을 개최하고, 8월에는 다다이즘적이고 무의미한 사랑 시 ''안나 블룸에게''를 출판하면서 1919년 말까지 유명한 예술가가 되었다.

슈비터스가 취리히와 베를린 다다에 처음 접근했을 때 메르츠 그림에 대해 명시적으로 언급했기 때문에,^[13] 그가 베를린 다다로부터 거절당했기 때문에 메르츠를 발명했다는 주장은 근거가 없다.

2. 6. 다다이즘과의 관계

1919년경까지 슈비터스는 표현주의 작품 제작을 계속했지만 (한편으로 사실주의 회화 작품도 죽을 때까지 계속 제작했다), 특히 아르프의 작품에 영향을 받은 추상적인 콜라주가 1918년 말에 제작되었다. 이 작품을 만들 때, 그가 눈여겨본 종이 조각에 적혀 있던 ''''메르츠'''''(Com'''merz''' Und Privatbank라는 은행 이름 중 'merz' 부분)라는 글자에서 그는 이 작품에 『메르츠 회화』(Das Merzbild)라는 제목을 붙였다. 1919년 6월에는 '데어 슈투름'에서 첫 개인전을 열었고, 8월에는 발덴이 발행하는 갤러리 동명의 비평지 '데어 슈투름'에서 『안나 블룸에게』(An Anna Blume)라는 제목으로 사랑을 그린 부조리한 넌센스 시를 발표하며 그는 유명 인사가 되었다.

슈비터스는 1918년 말 또는 1919년 초에 베를린 다다에 참여하라는 제안을 받았다. 라울 하우스만에 따르면, 리하르트 횔젠베크는 슈비터스가 데어 슈투름이나 표현주의와 관련이 있다는 이유로 거절했다. 그 다다이스트들에게 표현주의는 구제할 수 없이 낭만주의적이며, 미학에 사로잡힌 것으로 여겨졌다.

베를린 다다의 활동에 직접 참여하지는 않았지만, 그는 다다이즘의 아이디어를 작품에 채용하여, 1919년에 출판한 아티스트 북 『안나 블루메, 시집』(Anna Blume, Dichtungen)에는 빨간 글씨로 크게 "다다"(dada) 문자를 새겨 넣었고, 이후 테오 판 두스부르흐, 트리스탄 차라, 라울 하우스만, 한스 아르프 등과 유럽 각지에서 다다 리사이틀을 통해 교류했다. 슈비터스의 작품은 정치적이고 선동과 선전을 통한 접근 방식을 취하는 베를린 다다보다, 퍼포먼스 아트와 추상 미술에 중점을 둔 취리히 다다와 여러 면에서 공통점을 보였으며, 차라 등이 발행했던 취리히 다다 마지막 잡지 "데어 첼트베크"(der Zeltweg) 1919년 11월호에서도 소피 토이베르와 아르프 부부와 함께 작품이 소개되었다. 존 하트필드나 조지 그로스와 같은 베를린 다다의 주요 작가들에 비해 정치적 색채가 거의 없는 작품을 만드는 슈비터스였지만, 평생의 친구 하우스만과 한나 회흐 등을 포함하여 다양한 다다이스트들과 교우 관계가 있었다.

메르츠는 "심리학적 콜라주"라고도 불렸다. 그의 작품은 슈비터스가 생활 속에서 우연히 발견한 책이나 물품의 파편(found object, '''파운드 오브제''')을 사용했으며, 자신을 둘러싼 세계의 미적 감각을 일관되게 하려는 의도로 만들어졌다. 이러한 콜라주는 당시의 사건에 대한 위트 있는 암시가 되기도 했다(예를 들어 메르츠 회화 중 하나인 『Merzpicture 29a, Picture with Turning Wheel』이라는 제목의 1920년 작품^[88]은 시계 방향으로만 돌아가는 바퀴에, 스파르타쿠스단의 봉기 이후 우경화와 병사들에 의한 봉기가 일어난 당시의 사회 정세를 암시하고 있다). 또한 그래픽 디자인의 시험 인쇄지, 버스표, 친구가 준 에페메라 등과 같은 소재에는 자전적 요소도 포함되어 있다. 게다가, 후기의 콜라주에는, 후에 팝 아트가 사용하게 될 매스미디어를 선호하는 대중적 이미지가 기용되기도 한다(1947년의 『En Morn』에는, 에두아르도 파올로치의 초기 작품에 앞서 금발의 젊은 여성의 이미지가 사용되었다^[89]). 1959년에 시드니 자니스 갤러리에서 열린 슈비터스의 회고전을 방문한 로버트 라우센버그는, 전시회를 본 후 "그는 나를 위해 전부 만들어준 것 같아"라고 말하기도 했으며^[90], 이로부터 직접적인 영향을 받은 것으로 여겨진다.

3. 국제주의 시기 (1922-1937)

독일의 정치적 분위기가 자유롭고 안정되면서 슈비터스의 작품은 입체주의와 표현주의의 영향을 덜 받게 되었다. 그는 장 아르프, 라울 하우스만, 트리스타 차라와 같은 국제 아방가르드 예술가들과 함께 강연 투어를 조직하고 참여하여 도발적인 저녁 리사이틀과 강연으로 체코슬로바키아, 네덜란드, 독일을 순회했다.

이 시기 그의 작품은 모더니즘 정신이 더욱 강해졌으며, 노골적인 정치적 맥락은 훨씬 줄고 장 아르프와 피트 몬드리안의 동시대 작품과 일치하는 더욱 깔끔한 스타일을 보였다. 이 시기 엘 리시츠키와의 우정은 특히 큰 영향을 미쳤으며, 이 시기의 ''메르츠'' 그림은 구성주의의 직접적인 영향을 보여준다.

슈비터스는 콜라주와 함께 건물 내부를 극적으로 변화시키는 작품 제작도 평생에 걸쳐 진행했다. 특히 하노버 발트하우젠 거리 5번지에 있던 자택의 6개 이상 방을 개조한 "메르츠바우"가 유명하다. 1923년경 시작된 메르츠바우 제작은 매우 천천히 진행되었다. 첫 번째 방이 1933년에 완성되었고, 1937년 초 노르웨이로 망명하기 전까지 다른 방으로 확장되었다. 집의 대부분을 임대했기 때문에, 마지막 확장은 일반적으로 알려진 것보다 작았을 수 있다. 슈비터스 본인의 말에 따르면, 1937년까지 메르츠바우는 1층 부모님 방 2개, 발코니, 발코니 아래 공간, 다락방 1개 또는 2개의 방, 아마도 지하실 일부까지 확장되었다.^[32]

메르츠바우 초기 사진에는 동굴과 같은 표면, 다양한 기둥 및 조각상이 나타나있다. 이는 다다이즘의 유사한 작품, 예를 들어 1920년 베를린 제1회 국제 다다 박람회에서 공개된 요하네스 바아더의 『Das grosse Plasto-Dio-Dada-Drama』를 참조했을 가능성이 있다. 한나 회흐, 라울 하우스만, 소피 토이버 등의 조각 작품도 설치 작품의 일부로 포함되었다. 1933년, 이 방은 조각 공간으로 변모했으며, 이후 찍힌 세 장의 사진에서는 주로 흰색으로 칠해진 경사진 벽이나 기둥 표면이 방 내부로 돌출되어 있으며, 그 표면에는 일련의 타블로(그림)가 펼쳐져 있는 것을 볼 수 있다. 슈비터스는 「메르츠」21호의 『Ich und meine Ziele』라는 에세이에서 방 안에 만들어진 첫 번째 기둥을 "에로틱한 비참함의 대성당"이라고 칭했지만, 1930년 이후에는 이 표현을 사용하지 않았다. "메르츠바우"(메르츠 건축)라는 명칭은 1933년에 처음 사용되었다.^[32]

메르츠바우 사진은 파리에 본거지를 둔 예술가 그룹 회보 「abstraction-création」의 1933-1934년 호에 게재되었고, 1936년에는 뉴욕 현대 미술관에서도 전시되었다. 메르츠바우는 1943년 연합군의 하노버 공습으로 소실되었지만, 하노버 슈프렝겔 미술관에서는 메르츠바우의 첫 번째 방을 재현 전시하고 있다.^[33]

3. 1. 정기 간행물 '메르츠' 발행

슈비터스는 1923년부터 1932년까지 ''메르츠''(Merz)라는 제목의 정기 간행물을 발행했는데, 각 호는 중심 주제에 할애되었다.^[28] 예를 들어, 1923년 ''메르츠 5''는 장 아르프의 판화 포트폴리오였고, 1924년 ''메르츠 8/9''는 엘 리시츠키가 편집하고 조판했으며, 1925년 ''메르츠 14/15''는 슈비터스, 카테 슈타이니츠, 테오 판 두스부르흐가 쓴 '허수아비'라는 제목의 타이포그래피 어린이 이야기였다. 마지막 판인 1932년 ''메르츠 24''는 얀 치홀트의 타이포그래피로 제작된 ''원시 소나타''(Ursonate) 최종 초안의 완전한 전사본이었다.^[28]

3. 2. 구성주의의 영향과 타이포그래피 활동

독일의 정치적 분위기가 자유롭고 안정되면서 슈비터스의 작품은 입체주의와 표현주의의 영향을 덜 받게 되었다. 그는 장 아르프, 라울 하우스만, 트리스타 차라와 같은 국제 아방가르드의 다른 구성원들과 함께 강연 투어를 조직하고 참여하여 도발적인 저녁 리사이틀과 강연으로 체코슬로바키아, 네덜란드, 독일을 순회했다.

슈비터스는 1923년부터 1932년까지 ''메르츠''(Merz)라는 제목의 정기 간행물을 발행했는데, 각 호는 중심 주제에 할애되었다. 예를 들어, 1923년 ''메르츠 5''는 장 아르프의 판화 포트폴리오였고, 1924년 ''메르츠 8/9''는 엘 리시츠키가 편집하고 조판했으며, 1925년 ''메르츠 14/15''는 슈비터스, 카테 슈타이니츠, 테오 판 두스부르흐가 쓴 '허수아비'라는 제목의 타이포그래피 어린이 이야기였다. 마지막 판인 1932년 ''메르츠 24''는 얀 치홀트의 타이포그래피로 제작된 ''원시 소나타''(Ursonate) 최종 초안의 완전한 전사본이었다.^[28]

이 시기 그의 작품은 모더니즘 정신이 더욱 강해졌으며, 노골적인 정치적 맥락은 훨씬 줄고 장 아르프와 피트 몬드리안의 동시대 작품과 일치하는 더욱 깔끔한 스타일을 보였다. 이 시기 엘 리시츠키와의 우정은 특히 큰 영향을 미쳤으며, 이 시기의 ''메르츠'' 그림은 구성주의의 직접적인 영향을 보여준다.

슈비터스의 평생 후원자이자 친구인 캐서린 드라이어 덕분에 그의 작품은 1920년부터 미국에서 정기적으로 전시되었다. 1920년대 후반 그는 유명한 타이포그래퍼가 되었고, 그의 가장 잘 알려진 작품은 카를스루에의 담머스톡지들룽을 위한 카탈로그였다. 1924년 데어 슈투름 갤러리가 폐쇄된 후 그는 메르츠베르베라는 광고 대행사를 운영했으며, 이곳은 펠리칸 잉크와 바흐젠 비스킷 등의 계정을 보유했고, 1929년에서 1934년까지 하노버 시의회의 공식 타이포그래퍼가 되었다.^[29] 이러한 디자인 중 다수와 테스트 인쇄물 및 교정 시트는 동시대 메르츠 그림에 등장했다.^[30] 바우하우스의 헤르베르트 바이어와 얀 치홀트의 ''새로운 타이포그래피''의 타이포그래피 실험과 유사하게 슈비터스는 1927년에 더 새로운 음성학적 알파벳을 만드는 실험을 했다. 그의 일부 활자는 주조되어 그의 작품에 사용되었다.^[31] 1920년대 후반 슈비터스는 도이체 베르크분트 (독일 공작 연맹)에 가입했다.

3. 3. 메르츠바우 (Merzbau)

슈비터스는 콜라주와 함께 건물 내부를 극적으로 변화시키는 작품 제작도 평생에 걸쳐 진행했다. 특히 하노버 발트하우젠 거리 5번지에 있던 자택의 6개 이상 방을 개조한 "메르츠바우"가 유명하다. 1923년경 시작된 메르츠바우 제작은 매우 천천히 진행되었다. 첫 번째 방이 1933년에 완성되었고, 1937년 초 노르웨이로 망명하기 전까지 다른 방으로 확장되었다. 집의 대부분을 임대했기 때문에, 마지막 확장은 일반적으로 알려진 것보다 작았을 수 있다. 슈비터스 본인의 말에 따르면, 1937년까지 메르츠바우는 1층 부모님 방 2개, 발코니, 발코니 아래 공간, 다락방 1개 또는 2개의 방, 아마도 지하실 일부까지 확장되었다.^[32]

메르츠바우 초기 사진에는 동굴과 같은 표면, 다양한 기둥 및 조각상이 나타나있다. 이는 다다이스트의 유사한 작품, 예를 들어 1920년 베를린 제1회 국제 다다 박람회에서 공개된 요하네스 바아더의 『Das grosse Plasto-Dio-Dada-Drama』를 참조했을 가능성이 있다. 한나 회흐, 라울 하우스만, 소피 토이버 등의 조각 작품도 설치 작품의 일부로 포함되었다. 1933년, 이 방은 조각 공간으로 변모했으며, 이후 찍힌 세 장의 사진에서는 주로 흰색으로 칠해진 경사진 벽이나 기둥 표면이 방 내부로 돌출되어 있으며, 그 표면에는 일련의 타블로(그림)가 펼쳐져 있는 것을 볼 수 있다. 슈비터스는 「메르츠」21호의 『Ich und meine Ziele』라는 에세이에서 방 안에 만들어진 첫 번째 기둥을 "에로틱한 비참함의 대성당"이라고 칭했지만, 1930년 이후에는 이 표현을 사용하지 않았다. "메르츠바우"(메르츠 건축)라는 명칭은 1933년에 처음 사용되었다.^[32]

메르츠바우 사진은 파리에 본거지를 둔 예술가 그룹 회보 「abstraction-création」의 1933-1934년 호에 게재되었고, 1936년에는 뉴욕 현대 미술관에서도 전시되었다. 메르츠바우는 1943년 연합군의 하노버 공습으로 소실되었지만, 하노버 슈프렝겔 미술관에서는 메르츠바우의 첫 번째 방을 재현 전시하고 있다.^[33]

3. 4. 우르소나테 (Ursonate)

슈비터스는 초기 사운드 포에트리의 예시인 ''Ursonate''(우르소나테, 1922–1932; 제목을 번역하면 '원시 소나타')를 작곡하고 공연했다. 이 시는 1921년 프라하에서 라울 하우스만이 낭송하는 것을 슈비터스가 들었던 하우스만의 시 "fmsbw"의 영향을 받았다.^[35] 슈비터스는 1925년 2월 14일 포츠담의 이르가르트 키펜호이어의 집에서 처음 이 작품을 공연했다. 그 후 그는 정기적으로 이 작품을 공연하며 발전시키고 확장했다. 그는 1932년 마지막 메르츠 정기간행물에 이 작품의 낭송을 위한 표기법을 출판했지만, 적어도 그 후 10년 동안 이 작품을 계속 발전시켰다.^[36]

4. 망명 시기 (1937-1948)

1937년 1월 2일, 슈비터스는 게슈타포와의 "면담"을 요구받고^[38] 1936년 12월 26일 이미 독일을 떠난 아들 에른스트와 합류하기 위해 노르웨이로 도피했다.^[37] 그의 아내 헬마는 하노버에 남아 그들의 재산을 관리했다.^[37] 같은 해, 그의 메르츠 그림이 뮌헨에서 열린 ''퇴폐 미술'' 전시회에 포함되면서 귀국은 불가능해졌다.

헬마는 제2차 세계 대전이 발발할 때까지 매년 몇 달씩 노르웨이에서 슈비터스를 방문했다. 1939년 6월 2일 오슬로에서 열린 그의 어머니 앙리에트의 80번째 생일과 아들 에른스트의 약혼 기념 행사가 그들이 마지막으로 만난 자리였다.

나치 독일의 노르웨이 침공 이후, 슈비터스는 1940년 6월 8일부터 18일 사이에 노르웨이 순찰선을 타고 아들, 며느리와 함께 스코틀랜드 리드로 도피했다. 슈비터스는 Lofoten folkehøgskole|로포텐 민중고등학교^no에서 로포텐 제도의 Kabelvåg에 있는 노르웨이 당국에 의해 구금된 독일 시민 중 한 명이었다.^[40]

그는 공식적으로 적대 외국인 신분으로, 1940년 7월 17일 맨 섬의 허친슨 캠프에 도착하기 전에 스코틀랜드와 잉글랜드의 여러 구금 캠프를 옮겨 다녔다.^[41]^[42] 로드아일랜드 디자인 학교의 알렉산더 도르너의 개입으로 1941년 11월 21일 석방되었다.

석방 후 런던으로 이주하여 패딩턴의 3 세인트 스티븐스 크레센트에 있는 다락방 아파트에서 거주하며, 미래의 동반자 에디스 토마스를 만났다. 그녀는 슈비터스보다 27살 어렸으며, 슈비터스는 그녀가 항상 차를 권했기 때문에 '원티'라고 불렀다.^[52] 1945년 6월 27일, 에디스 토마스와 함께 런던을 떠나 호수 지방으로 이주했다.

1947년 3월, 슈비터스는 메르츠바우를 재현하기로 결정하고 엘터워터의 실린더 농장에 있는 헛간에서 적합한 장소를 찾았다. 1948년 1월 7일, 영국 시민권을 받았다. 다음 날인 1월 8일, 켄달 병원에서 급성 폐부종과 심근염으로 사망했다.

4. 1. 노르웨이 망명과 두 번째 메르츠바우

1930년대 나치 치하 독일의 정치 상황이 악화되면서, 슈비터스의 작품은 1933년부터 나치당이 조직한 ''퇴폐 미술''(Entartete Kunst) 순회 전시회에 포함되기 시작했다.^[37] 그는 1934년 하노버 시의회와의 계약을 잃었고, 독일 박물관에 소장된 그의 작품은 1935년에 압수되어 공개적으로 조롱당했다. 1936년 8월, 그의 절친한 친구 크리스토프와 루이제 슈펭게만 부부와 그들의 아들 발터가 게슈타포에 체포될 무렵^[37] 상황은 매우 위태로워졌다.

1937년 1월 2일, 슈비터스는 게슈타포와의 "면담"을 요구받아^[38] 1936년 12월 26일 이미 독일을 떠난 아들 에른스트와 합류하기 위해 노르웨이로 도망쳤다. 그의 아내 헬마는 하노버에 남아 그들의 네 재산을 관리하기로 결정했다.^[37] 같은 해, 그의 메르츠 그림이 뮌헨에서 열린 ''퇴폐 미술'' 전시회에 포함되면서 그의 귀국은 불가능해졌다.

헬마는 제2차 세계 대전이 발발할 때까지 매년 몇 달씩 노르웨이에서 슈비터스를 방문했다. 1939년 6월 2일 오슬로에서 열린 그의 어머니 앙리에트의 80번째 생일과 아들 에른스트의 약혼을 기념하는 합동 행사가 그들이 마지막으로 만난 자리였다.

슈비터스는 1937년 오슬로 근처 리사케르에서 망명 생활을 하면서 두 번째 메르츠바우를 시작했지만, 나치 독일이 침공한 1940년에 이를 포기했다. 이 메르츠바우는 그 후 1951년 화재로 파괴되었다. 몰데 근처 노르웨이의 섬인 예르토야에 있는 그의 오두막도 종종 메르츠바우로 여겨진다. 수십 년 동안 이 건물은 거의 방치되었지만, 현재 내부를 보존하기 위한 조치가 취해졌다.^[39]

4. 2. 영국 망명과 구금 생활

나치 독일의 노르웨이 침공 이후, 슈비터스는 1940년 6월 8일부터 18일 사이에 노르웨이 순찰선을 타고 아들, 며느리와 함께 스코틀랜드 리드로 도피했다. 슈비터스는 Lofoten folkehøgskole|로포텐 민중고등학교^no에서 로포텐 제도의 Kabelvåg에 있는 노르웨이 당국에 의해 구금된 독일 시민 중 한 명이었다.^[40]

공식적으로 적대 외국인 신분이었던 그는 1940년 7월 17일 맨 섬의 허친슨 캠프에 도착하기 전에 스코틀랜드와 잉글랜드의 여러 구금 캠프를 옮겨 다녔다.^[41]^[42] 캠프는 더글러스의 허친슨 광장 주변의 테라스 주택 단지에 위치해 있었다. 1940년 7월 말까지 약 1,205명의 피구금자들이 캠프에 있었으며, 거의 모두 독일인이나 오스트리아인이었다.^[43] 이곳은 곧 "예술가 캠프"로 알려지게 되었는데, 많은 예술가, 작가, 대학교수 및 기타 지식인들이 있었기 때문이다.^[44] 이 환경에서 슈비터스는 인물, 이야기꾼으로서, 그리고 예술가로서 인기가 있었다.

그는 곧 작업 공간을 제공받았고 학생들을 받았는데, 그들 중 많은 수가 나중에 자신만의 중요한 예술가가 되었다.^[44] 그는 구금 기간 동안 200점 이상의 작품을 제작했는데, 이는 그의 경력 중 어느 때보다 더 많은 초상화를 포함했으며, 그 중 많은 작품에 대한 대가를 받았다.^[45] 그는 1940년 11월 캠프 내에서 열린 두 번째 미술 전시회에 최소 두 점의 초상화를 기증했고, 12월에는 캠프 뉴스레터인 ''The Camp''에 (영어) 기고했다.

캠프 초창기에는 미술 용품이 부족했는데, 피구금자들은 필요한 재료를 얻기 위해 재치 있게 대처해야 했다. 그들은 페인트를 위해 벽돌 가루와 정어리 기름을 섞고, 산책을 나가 조각을 위해 점토를 파내고, 리놀륨 바닥을 찢어 다림질 기계를 통해 눌러 리놀륨판화를 만들었다.^[44] 슈비터스의 이와 같은 메르츠(Merz) 확장은 죽으로 조각품을 만드는 것을 포함했다.

슈비터스는 캠프에서 인기가 많았고, 동료 수감자들에게 구금에서 벗어나는 즐거움을 주었다. 동료 피구금자들은 나중에 침대 밑에서 잠을 자고 개처럼 짖는 그의 기이한 습관뿐만 아니라 정기적인 다다이즘 강독 및 공연을 즐겁게 회상하곤 했다.^[47]^[48] 그러나 어린 시절 이후로 나타나지 않았던 간질 증세가 캠프에서 재발하기 시작했다. 그의 아들은 이를 캠프 내 다른 사람들에게 숨긴, 구금에 대한 슈비터스의 우울증 탓으로 돌렸다.

슈비터스는 1940년 10월에 석방을 신청했지만 (그의 호소는 영어로 작성되었다: "예술가로서, 오랫동안 구금되는 것은 내 예술에 위험하다"),^[50] 동료 피구금자들이 석방된 후에도 거절당했다.

슈비터스는 마침내 로드아일랜드 디자인 학교의 알렉산더 도르너의 개입으로 1941년 11월 21일 석방되었다.

4. 3. 런던에서의 활동과 레이크 디스트릭트로의 이주

슈비터스는 석방 후 런던으로 이주하여 패딩턴의 3 세인트 스티븐스 크레센트에 있는 다락방 아파트에서 거주하며, 미래의 동반자 에디스 토마스를 만났다. 그녀는 슈비터스보다 27살 어렸으며, 슈비터스는 그녀가 항상 차를 권했기 때문에 '원티'라고 불렀다.^[52]

런던에서 그는 나움 가보, 라슬로 모호이너지, 벤 니콜슨 등 다양한 예술가들과 교류했다. 여러 갤러리에서 전시회를 열었지만 큰 성공을 거두지는 못했다. 1944년 12월 모던 아트 갤러리에서 열린 그의 첫 개인전에는 40점의 작품이 전시되었으나 단 한 점만 판매되었다.^[53]

런던에서의 작품은 유기적인 요소를 향해 변화했다. 이전의 대량 생산된 일회성 제품에 자연 형태와 부드러운 색상을 더했다. 1945-46년의 작품인 '작은 메르츠 그림(Small Merzpicture With Many Parts)'은 해변에서 발견된 조약돌과 도자기 파편을 사용했다.^[54]

1942년 8월, 아들과 함께 런던 반스의 39 웨스트모어랜드 로드로 이사했다. 1943년 10월, 하노버의 메르츠바우가 연합군의 폭격으로 파괴되었다는 소식을 들었다. 1944년 4월, 56세의 나이에 첫 뇌졸중으로 신체 한쪽이 일시적으로 마비되었다. 아내 헬마는 1944년 10월 29일 암으로 사망했지만, 슈비터스는 12월에야 사망 소식을 들었다.

1945년 6월 27일, 슈비터스는 새 동반자 이디스 토마스와 함께 런던을 떠나 호수 지방으로 이주했다.

4. 4. 메르츠반 (Merzbarn)과 사망

슈비터스는 1942년 9월 에디스 토마스와 함께 레이크 디스트릭트로 처음 휴가를 갔다. 그는 1945년 6월 26일, 앰블사이드의 2 게일 크레센트로 영구 이주했다. 그러나 이듬해 2월에 또 다른 뇌졸중과 추가적인 질병으로 인해 그는 에디스와 함께 4 밀란스 파크의 더 접근하기 쉬운 집으로 이사했다.^[55]

앰블사이드에서 슈비터스는 친구인 케이트 슈타이니츠의 격려에 힘입어 1947년의 ''For Käte''와 같은 일련의 초기 팝 아트 그림들을 만들었다. 1936년 미국으로 이민 간 슈타이니츠는 슈비터스에게 새롭게 떠오르는 소비 사회의 삶을 묘사한 편지를 보냈고, 새로운 세계의 분위기를 전달하기 위해 만화 페이지로 편지를 감쌌으며 슈비터스에게 'Merz'를 하도록 권장했다.^[55]

1947년 3월, 슈비터스는 메르츠바우를 재현하기로 결정하고 엘터워터의 실린더 농장에 있는 헛간에서 적합한 장소를 찾았다. 이 헛간은 슈비터스가 초상화를 의뢰받았던 해리 피어스가 소유하고 있었다. 슈비터스는 다른 수입이 부족하여 지역 주민과 관광객에게 판매할 수 있는 초상화와 대중적인 풍경화를 그려야 했고, 60번째 생일을 앞두고 독일이나 노르웨이에서 이전의 메르츠 구조물을 수리하거나 재창조할 수 있도록 뉴욕 현대 미술관(MOMA)을 통해 1000GBP의 펠로우십을 받게 되었다는 통보를 받았다.^[56] 대신 그는 엘터워터의 "메르츠반"에 사용했다. 슈비터스는 질병으로 인해 자리를 비운 경우를 제외하고 매일 집과 헛간 사이 약 8.05km를 오가며 메르츠반 작업을 했다. 1948년 1월 7일, 그는 영국 시민권을 받았다. 다음 날인 1월 8일, 슈비터스는 켄달 병원에서 급성 폐부종과 심근염으로 사망했다.

그는 1월 10일에 앰블사이드의 성 마리아 교회에 묻혔다. 그의 무덤은 1966년까지 비석이 세워지지 않았는데, 이 비석에는 ''쿠르트 슈비터스 - 메르츠의 창조자''라는 비문이 새겨져 있었다. 그의 시신은 1970년 하노버의 Stadtfriedhof Engesohde|슈타트프리트호프 엥게소데^de로 이장되어 재매장되었지만, 무덤에는 그의 1929년 조각품 ''Die Herbstzeitlose''의 대리석 복제품이 표시되어 비석은 기념비로 남아있다.

5. 유산과 영향

슈비터스의 "메르츠 예술"은 회화와 캔버스를 사용한 전통적인 예술의 범주를 넘어섰으며, 전후 현대 미술에서 널리 받아들여졌다. 네오다다, 플럭서스, 정크 아트, 해프닝, 팝 아트, 개념 미술, 멀티미디어 아트, 포스트모더니즘 아트 등에 관여한 에드 루셰^[99], 로버트 라우센버그^[100], 데미안 허스트^[101], 알 한센^[102], 아르망^[103] 등 많은 예술가들이 슈비터스에게 큰 영향을 받았다고 말하고 있다.

브라이언 이노는 1977년 앨범 『비포 앤드 애프터 사이언스』에 수록된 곡 "Kurt's Rejoinder"에서 슈비터스의 『울소나타』의 녹음을 샘플링했다. 노이즈 뮤지션 아키타 마사미는 1979년부터 "메르츠바우"(Merzbow) 명의로 세계적으로 활동하고 있다. 마이클 나이먼이 작곡한 오페라 『Man and Boy: Dada』(2003년)는 극작가 마이클 헤이스팅스의 리브레토를 기반으로, 런던 체류 중인 슈비터스와 버스표 수집을 둘러싸고 우정을 키우는 소년을 그린 픽션이다.

6. 작품 목록

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_[101] 웹사이트 Tate Online; See under The Artist>Biography http://www.tate.org.[...]
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