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초상

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목차

1. 개요

초상은 특정 개인의 외모를 묘사한 그림, 조각, 사진 등 예술 작품을 의미한다. 초상 예술은 고대 로마 시대부터 발달했으며, 이상적인 인물 표현에서 사실적인 묘사로 변화했다. 중세 시대 말 유럽에서 부활한 초상화는 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치의 모나리자와 같은 걸작을 낳았다. 사진술의 발명은 초상 사진의 대중화를 가져왔고, 정치 지도자의 초상은 국가의 상징으로 사용되기도 한다. 한국에서는 고구려 고분벽화에서 초상화의 흔적을 찾을 수 있으며, 조선 시대에는 전신사조를 통해 인물의 정신을 담아내는 초상화가 발전했다. 문학에서도 초상은 인물이나 사물에 대한 묘사로 사용되며, 현대 사회에서 초상은 다양한 형태로 존재한다.

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초상

2. 역사

초상 예술은 고대 로마의 조각에서 번성했는데, 당시 초상화를 만들게 한 사람들은 사실적인 초상화를 요구했다. 4세기 무렵부터 초상화는 묘사된 인물의 이상적인 표상으로 여겨지게 되었다. 유럽에서는 중세 시대 말 부르고뉴와 프랑스에서 개인의 모습을 사실적으로 표현한 초상이 다시 나타났다.

세계에서 가장 유명한 초상화는 레오나르도 다빈치가 그린 모나리자로, 누구를 그린 것인지 분명하지 않다. 왕후가 아닌 일반인의 초상 중 가장 오래된 예는 이집트 알 파이윰 지방의 장례식 초상이다. 이 초상은 프레스코를 제외하면 고대 로마 시대부터 남아있는 유일한 회화이며, 이집트의 건조한 기후 때문에 보존될 수 있었다.

사진이 없던 시대에는 초상화로 인물을 미화하기도 했다. 대표적인 예로, 중국 명나라 황제 주원장의 초상화는 온화하고 단정한 모습과 음흉하고 추악한 모습 두 종류가 전해진다. 또한 외눈이었던 다테 마사무네의 초상화도 의도적으로 양쪽 눈이 모두 있는 모습으로 그려졌다. 미나모토노 요리토모, 다케다 신겐, 아시카가 타카우지 등의 초상화는 다른 사람을 그린 것이라는 설도 있다.

초상 사진은 세계적으로 인기 있는 상업 분야가 되었다. 사진술이 시작될 때부터 초상 사진이 만들어졌으며, 19세기 중반 은판 사진 유행은 저렴한 초상 사진에 대한 수요를 크게 증가시켰다. 전 세계 도시에 사진 스튜디오가 생겨났고, 하루에 500개 이상을 현상하는 스튜디오도 있었다. 이러한 초기 사진들은 30초 노출과 관련된 기술적인 제한과 당시 화가의 미적 감각을 반영하고 있다.

정치 지도자의 초상은 국가의 상징으로 이용되기도 한다. 대부분의 국가에서 국가 원수의 초상이 정부의 중요한 건물에 걸려 있는 것은 일반적인 외교 의례이다. 신의 초상으로 사진을 사용하는 경우도 있는데, 신흥 종교의 창시자, 정치 지도자, 왕족 등 권력자를 현인신으로 신앙할 때 사진이 사용될 수 있다. 또한, 센다이 시로와 같이 권력자가 아닌 사람의 사진을 신으로 하는 민간 신앙의 사례도 있다.

20세기 말부터 시작된 디지털 카메라와 편집 기술의 발전은 초상 사진에 다양한 효과를 부여할 수 있게 하여 더욱 대중화되고 친숙해졌다.

2. 1. 선사 시대의 초상

석고 두개골은 기원전 9000년에서 6000년 사이 고대 레반트 지역에서 토기 이전 신석기 B 시대에 제작된 인간 두개골을 재구성한 것이다. 이는 중동에서 가장 오래된 형태의 미술 작품 중 하나이며, 선사 시대 사람들이 집 아래에 조상들을 묻는 데 큰 주의를 기울였음을 보여준다. 이 두개골들은 미술사에서 가장 초기의 조각적 초상화의 예시를 보여준다.[3]

석고 두개골, 바얌문, 토기 이전 신석기 B

2. 2. 고대 사회의 초상

고대 사회에서 초상화는 중요한 역할을 했다. 고대 이집트에서는 파라오의 초상 조각이 많이 만들어졌는데, 이는 통치자의 권위를 상징하고 이상적인 모습을 보여주기 위한 것이었다. 예를 들어, 아크나톤과 같은 파라오는 독특한 특징을 가진 초상으로도 식별할 수 있다.[4]

로마-이집트 장례 초상화 (어린 소년)


고대 그리스와 로마에서는 사실적인 초상 조각이 발달했다. 특히 로마 시대에는 개인의 특징을 강조하는 경향이 강했는데, 이는 4세기경부터 인물의 이상적인 모습으로 변화했다.[4] 이집트 알 파이윰 지역에서는 로마 시대의 장례용 초상화가 많이 발견되었는데, 이는 건조한 기후 덕분에 보존될 수 있었다. 이 초상화들은 당시 사람들의 모습을 비교적 잘 보여주지만, 모두 젊은 사람들을 묘사하고 있어 실제 모습과 얼마나 일치하는지는 불확실하다.[4]

모체 도자기 초상화. 라르코 박물관 소장. 리마-페루


페루의 모체 문화는 초상 도자기를 제작한 것으로 유명하다. 이 도자기들은 해부학적 특징을 매우 정확하게 묘사하고 있으며, 통치 엘리트, 사제, 전사 등 다양한 사람들의 모습을 담고 있다.[5] 이들은 삶의 여러 단계에서 표현되었으며, 머리 장식, 헤어스타일, 신체 장식 등의 세부 사항도 정교하게 묘사되어 있다.[5]

2. 3. 중세 및 근세의 초상

레오나르도 다 빈치가 그린 모나리자는 세계에서 가장 유명한 초상화 중 하나로, 누구를 그린 것인지는 분명하지 않다.[10] 중세 유럽에서는 개인의 외모를 사실적으로 묘사하는 초상화가 일반적이지 않았으나, 중세 후기에 이르러 부르고뉴와 프랑스에서 이러한 초상화가 다시 등장했다.[10]

사진이 없던 시대에는 초상화를 통해 인물을 미화하기도 했다. 중국 명나라 황제 주원장의 초상화는 온화하고 단정한 모습과 음흉하고 추악한 모습 두 종류가 전해진다. 또한 외눈이었던 다테 마사무네의 초상화도 의도적으로 양쪽 눈이 모두 있는 모습으로 그려졌다.[10]

2. 4. 근대 이후의 초상

사진술의 발명은 초상 사진의 대중화를 가져왔다. 19세기 중반 은판 사진의 유행은 저렴한 초상 사진에 대한 수요를 크게 증가시켰다. 전 세계 도시에 사진 스튜디오가 생겨났고, 일부 스튜디오는 하루에 500장 이상의 사진을 현상할 정도였다.[1] 이러한 초기 사진들은 30초의 노출 시간과 관련된 기술적인 제한과 당시의 회화적인 미적 감각을 반영하였다. 피사체는 주로 단색 배경 앞에 앉아 머리 위 창문이나 거울에서 반사되는 부드러운 빛을 받았다.[1]

1895년경 에드워드 비어슈타트가 찍은 앨버트 비어슈타트의 초상. 현존하는 가장 오래된 컬러 초상 사진일 가능성이 높다.


사진 기술이 발전하면서, 사진 작가들은 스튜디오 밖으로 나가 전장, 대양, 황야 등에서 초상 사진을 찍기 시작했다. 윌리엄 쇼의 '다게레오타입 살롱', 로저 펜턴의 '사진 밴', 매튜 브래디의 'What-is-it?' 왜건은 현장 초상 사진 촬영의 표준을 세웠다.[2] 어거스터스 워싱턴과 같이 다른 나라로 이주하여 그곳의 정치 지도자들의 초상 사진을 제작한 사진 작가도 있었다.

20세기 이후 디지털 카메라와 편집 기술의 발전은 초상 사진의 표현 방식을 더욱 다양하게 만들었다.[3] 수정, 변경 등 다양한 효과를 적용할 수 있게 되면서 초상 사진은 더욱 대중화되고 친숙해졌다. 오늘날 초상 사진은 여전히 인기 있는 상업 분야이며, 많은 사람들이 가족 사진이나 특별한 행사를 기념하기 위한 초상 사진을 제작한다.[3]

정치 지도자의 초상은 국가의 상징으로 이용되기도 한다. 대부분의 국가에서 국가 원수의 초상이 정부의 중요한 건물에 걸려 있는 것은 일반적인 외교 의례이다.[1] 신의 초상으로 사진을 사용하는 경우도 있는데, 신흥 종교의 창시자, 정치 지도자, 왕족 등 권력자를 현인신으로 신앙할 때 사진이 사용될 수 있다. 또한, 센다이 시로와 같이 권력자가 아닌 사람의 사진을 신으로 하는 민간 신앙의 사례도 있다. 사진은 보통 그대로 사용하지만, 미화하거나 불편한 정보를 삭제하기 위해 수정되기도 한다.[1]

3. 초상화의 유형

초상화는 제작 목적과 표현 방식에 따라 다양한 유형으로 나뉜다. 초상 예술은 고대 로마의 조각에서 번성했으며, 당시 초상을 제작하게 한 사람들은 사실적인 초상을 요구했다.[10] 4세기 무렵부터 초상은 묘사되는 인물의 이상적인 표상으로 여겨지게 되었다. 유럽에서는 개인의 외모를 사실적으로 나타내는 초상이 부르고뉴와 프랑스에서 중세 말에 다시 나타났다.

왕족이 아닌 일반인의 초상 중 가장 오래된 예는 이집트 알-파이윰 지방의 장례식 초상화이다. 로마 제국 통치 하에 제작된 이 초상화는 프레스코화를 제외하면 고대 로마 시대부터 남아있는 유일한 회화이며, 이집트의 건조한 기후 덕분에 보존되었다.

사진이 없던 시대에는 초상화를 통해 미화가 이루어지기도 했다. 명나라 황제 주원장의 초상화는 온화하고 단정한 모습과 음흉하고 추악한 모습 두 종류가 전해지며, 다테 마사무네의 초상화도 외눈이 아닌 모습으로 그려져 있다.

미나모토노 요리토모, 다케다 신겐, 아시카가 타카우지 등의 대표적인 초상화는 다른 사람을 그린 것이라는 설이 있다.

네덜란드 황금 시대의 회화에서는 Gruppenbild|집단 초상화de가 유행했다.[10]

3. 1. 자화상

화가 자신이 스스로를 그린 초상화는 '자화상'이다. 특징적인 자화상을 그린 화가로 뒤러, 렘브란트, 고흐 등이 있다.[10]

3. 2. 공식 초상

공식 초상은 왕, 정치인 또는 기업 임원과 같은 중요한 인물의 사진이다.[8] 초상화는 일반적으로 국기, 대통령 줄무늬 또는 문장과 같이 국가, 주 또는 지방 자치 단체에 속하는 공식적인 색상과 상징으로 장식된다. 이미지는 행사 또는 회의 중에 사용하거나 제품에 사용될 수 있다.[8] 잘 알려진 예로는 미국 대통령의 초상화가 있으며, 이 전통은 미국 건국 이래로 존재해 왔다.

정치에서 지도자의 초상은 종종 국가의 상징으로 사용된다. 대부분의 국가에서 국가 원수의 초상이 주요 정부 건물에 걸리는 것은 일반적인 관례이다.

4. 초상 사진

사진술의 발달로 초상 사진은 현대 사회에서 널리 활용되고 있다. 사진 기술이 발전하면서, 스튜디오 밖에서도 초상 사진을 찍을 수 있게 되었다. 윌리엄 쇼의 ''다게레오타입 살롱'', 로저 펜턴의 ''사진 밴'', 매튜 브래디의 ''What-is-it?'' 왜건은 현장에서 초상 사진과 기타 사진을 찍는 표준을 세웠다. 일부 사진 작가들은 기술을 다른 국가로 가져갔다. 어거스터스 워싱턴은 코네티컷주 하트퍼드에서 라이베리아 몬로비아로 이주하여 그 나라의 많은 정치 지도자들을 위한 다게레오타입 초상 사진을 제작했다.

천안문 광장 앞에 걸려 있는 마오쩌둥의 초상 사진


20세기 말부터 시작된 디지털 카메라는 인물 사진의 수정, 변경 등 다양한 효과를 부여할 수 있어서 디지털 기기와 편집 기술의 발전과 더불어 좀 더 대중화되고 친숙해졌다. 신의 초상으로 사진을 사용하는 경우도 있다. 신흥 종교의 창시자, 정치 지도자, 왕족 등 권력자를 현인신으로 신앙할 때 사진이 사용될 수 있다. 또한, 권력자가 아닌 자의 사진을 신으로 하는 민간 신앙의 예로 센다이 시로가 있다. 사진의 경우 보통 그대로 사용하지만, 더욱 미화하거나, 불편한 정보를 삭제하기 위해 수정되는 경우도 많다.

4. 1. 상업적 초상 사진

사진술이 시작된 초기부터 초상 사진은 상업적으로 제작되었다. 19세기 중엽 은판 사진 유행은 저렴한 초상 사진에 대한 요구를 크게 증가시켰다. 전 세계 도시에 사진 스튜디오가 생겨났고, 일부 스튜디오에서는 하루에 500장 이상을 현상하기도 했다. 이러한 초기 사진들은 30초의 노출 시간과 관련된 기술적인 제약, 그리고 당시 화가들의 미적 감각을 반영하고 있다.[1] 촬영 대상은 보통 단색 배경 앞에 앉아 위에서 오는 창문이나 거울에서 반사된 부드러운 빛을 받았다.[1]

오늘날 많은 사람들은 집에 걸어두기 위해 전문적인 ''가족 사진''을 촬영하거나, 졸업이나 결혼과 같은 특별한 행사를 기념하기 위한 초상 사진을 찍는다.[2]

4. 2. 정치적 초상 사진

정치에서 지도자의 초상은 종종 국가의 상징으로 사용된다. 대부분의 국가에서 국가 원수의 초상이 주요 정부 건물에 걸리는 것은 일반적인 관례이다.[8]

5. 한국의 초상화

한국의 초상화는 고대부터 현대에 이르기까지 독자적인 발전 과정을 거쳐왔다. 삼국시대와 통일신라 시대에는 고구려 고분벽화와 혜초의 초상화를 통해 당시의 초상화 양식을 짐작할 수 있다. 고려시대에는 왕, 귀족, 승려 등의 초상화가 제작되었으며, 불교의 영향을 받은 종교적인 성격의 초상화도 등장했다. 조선시대에는 초상화가 크게 발전하여, 왕의 초상인 어진(御眞)을 비롯하여 공신, 사대부, 여인, 승려 등 다양한 계층의 초상화가 제작되었다. 조선시대 초상화는 인물의 외모뿐만 아니라 정신과 인품을 담아내는 '전신사조'의 전통을 확립했으며, 이는 한국 초상화의 특징으로 자리 잡았다.

5. 1. 삼국시대와 통일신라시대의 초상화

고구려 고분벽화에는 인물들의 모습이 그려져 있어, 당시의 초상화 양식을 짐작하게 한다. 안악 3호분 벽화에는 주인공 부부의 초상화가 그려져 있는데, 이를 통해 당시 초상화가 실물을 그대로 묘사하는 데 중점을 두었음을 알 수 있다.

신라의 승려 혜초의 초상화가 중국에서 발견되어, 당시 초상화 교류의 흔적을 보여준다. 이는 신라와 중국 간의 활발한 문화 교류를 보여주는 중요한 자료이다.

5. 2. 고려시대의 초상화

고려시대에는 왕, 귀족, 승려 등의 초상화가 제작되었으며, 불교의 영향을 받은 종교적인 성격의 초상화도 등장했다.

5. 3. 조선시대의 초상화

조선시대에는 초상화가 크게 발전하여, 왕의 초상인 어진(御眞)을 비롯하여 공신, 사대부, 여인, 승려 등 다양한 계층의 초상화가 제작되었다. 조선시대 초상화는 인물의 외모뿐만 아니라 정신과 인품을 담아내는 '전신사조'의 전통을 확립했으며, 이는 한국 초상화의 특징으로 자리 잡았다.

6. 현대 사회와 초상

현대 사회에서 초상은 다양한 형태로 나타나며, 기술 발전과 대중매체의 영향으로 그 의미와 역할이 확장되고 있다.

디지털 카메라의 등장으로 초상 사진은 큰 변화를 겪었다. 사진 수정 및 변경과 같은 다양한 효과를 적용할 수 있게 되면서 초상 사진은 더욱 대중화되고 친숙해졌다. 디지털 기기와 편집 기술의 발전은 인물 사진에 여러 효과를 부여했고, 이는 대중화를 이끌었다.[1]

정치 지도자의 초상은 국가의 상징으로 사용되기도 한다. 대부분의 국가에서 국가 원수의 초상이 정부 주요 건물에 걸려 있는 것은 일반적인 외교 관례이다.[1] 예를 들어, 천안문 광장 앞에는 마오쩌둥의 초상 사진이 걸려 있다.

신의 초상으로 사진을 사용하는 경우도 있다. 신흥 종교의 창시자, 정치 지도자, 왕족 등 권력자를 현인신으로 신앙할 때 사진이 사용될 수 있다. 또한, 권력자가 아닌 사람의 사진을 신으로 하는 민간 신앙의 예로 센다이 시로가 있다.[1]

6. 1. 문학에서의 초상

문학에서 '초상'은 인물이나 사물에 대한 서면 묘사 또는 분석을 의미한다. 서면 초상은 종종 깊은 통찰력을 제공하며, 피상적인 것을 넘어선 분석을 제시한다. 예를 들어, 미국의 작가 패트리샤 콘웰은 잭 더 리퍼의 성격, 배경, 가능한 동기, 그의 살인 사건에 대한 언론 보도, 그리고 그에 따른 경찰 수사를 다룬 2002년 베스트셀러 도서 ''살인자의 초상''을 썼다.

그러나 문학에서 인물 초상은 사실과 허구의 미묘한 조합으로, 환경의 더 넓은 맥락에서 인물의 개별 심리를 탐구한다. 서술의 대상이 역사적 인물일 경우, 작가는 사실성을 위해 상상력을 활용하여 그 인물의 매력적이고 극적인 초상을 자유롭게 창조할 수 있다. 예시로, 힐러리 맨텔의 ''울프 홀''(2009)은 역사학자 메리 로버트슨의 배경 정보를 참고하면서 토마스 크롬웰과 헨리 8세의 잉글랜드 역사상 중요한 시기의 긴밀한 관계를 상상하여 묘사한다. 문학에서 어떤 초상이든 사실, 일화, 작가의 통찰력의 신중한 조합이라고 주장할 수 있다. 플루타르코스의 서기 2세기에 쓰인 ''영웅전''은 개인과 그들의 시대에 대한 정보의 원천으로서 역사적 문학 초상의 주요 사례를 제공한다. 회화 초상도 문학에서 역할을 할 수 있다. 이것들은 오스카 와일드의 1891년 동명의 소설에서 도리안 그레이의 초상과 같은 허구의 초상일 수 있다. 그러나 때로는 실제 초상도 문학에 등장한다. 예로, 조세핀 테이의 1951년 소설 ''시간의 딸''에서 역할을 하는 잉글랜드의 리처드 3세의 초상이 있다.[9]

6. 2. 대중매체와 초상

디지털 카메라의 등장은 초상 사진에 큰 변화를 가져왔다. 수정, 변경 등 다양한 효과를 적용할 수 있게 되면서 초상 사진은 더욱 대중화되고 친숙해졌다. 디지털 기기와 편집 기술의 발전은 인물 사진에 여러 효과를 부여했고, 이는 대중화를 이끌었다.[1]

정치 지도자의 초상은 국가의 상징으로 사용되기도 한다. 대부분의 국가에서 국가 원수의 초상이 정부 주요 건물에 걸려 있는 것은 일반적인 외교 관례이다.[1] 예를 들어, 천안문 광장 앞에는 마오쩌둥의 초상 사진이 걸려 있다.

신의 초상으로 사진을 사용하는 경우도 있다. 신흥 종교의 창시자, 정치 지도자, 왕족 등 권력자를 현인신으로 신앙할 때 사진이 사용될 수 있다. 또한, 권력자가 아닌 사람의 사진을 신으로 하는 민간 신앙의 예로 센다이 시로가 있다.[1]

7. 갤러리



주원장의 초상화

7. 1. 한국의 초상화



한국에서는 전통적으로 인물을 그릴 때 초상화를 많이 제작하였다.

7. 2. 세계의 초상화

초상 예술은 고대 로마의 조각과 더불어 번창했다. 당시 초상화를 만들게 한 사람들은 사실적인 초상화를 요구했다. 4세기 무렵부터 초상화는 묘사된 인물의 이상적인 표상으로 여겨지게 되었다. 유럽에서는 개인의 모습을 사실적으로 표현한 초상이 부르고뉴와 프랑스에서 중세 시대 말에 부활했다.

세계에서 가장 유명한 초상화는 레오나르도 다빈치가 그린 그림으로, 누구를 그린 것인지 분명하지 않은 《모나리자》가 있다.

왕후가 아닌 일반인의 초상 중 가장 오래된 예는 이집트 알 파이윰 지방의 장례식 초상이다. 이 초상은 벽화를 제외하고, 고대 로마 시대부터 남아있는 유일한 회화이며, 이집트의 건조한 기후 때문에 보존된 것으로 추측된다.

사진이 없었던 시대에는 초상화로 미화하기도 하였다. 가장 유명한 것은 중국 명 황제 주원장의 것으로, 온화하고 단정한 초상화와 음험하고 추악한 초상화 두 종류가 전해지고 있다. 또한 외눈인 다테 마사무네의 초상화도 의도적으로 양쪽 눈을 모두 그려 넣었다.

미나모토노 요리토모, 다케다 신겐, 아시카가 타카우지 등의 대표적인 초상화는 다른 사람을 그린 것이라는 설이 있다.

네덜란드 황금 시대 회화에서는 Gruppenbild|집단 초상화de가 유행했다.[10]

참조

[1] 간행물 Themistocles at Magnesia 1988
[2] 서적 The Invention of Art History in Ancient Greece: Religion, Society and Artistic Rationalisation https://books.google[...] Cambridge University Press 2006
[3] 서적 Gardner's Art through the Ages: Backpack Edition https://books.google[...] Cengage Learning 2012
[4] 간행물 What/When is a portrait? 2009
[5] 서적 Moche Portraits from Ancient Peru University of Texas Press 2004
[6] 뉴스 Old masters https://www.theguard[...] 2006-06-06
[7] 뉴스 Cave face 'the oldest portrait on record' http://www.timesonli[...] 2008-01-04
[8] 문서 Portuguese Almanac of Photography Mário Nogueira. Lisbon, Portugal 1957
[9] 서적 Portraits and Philosophy Routledge 2020
[10] 웹사이트 BS朝日 - 世界の名画　～美の迷宮への旅～ https://archives.bs-[...] 2024-01-14
[11] 웹사이트 琉球王国の国王の肖像画 アメリカで見つかる 沖縄県に引き渡し https://www3.nhk.or.[...] NHK 2024-03-15
[12] 웹사이트 琉球国王の肖像画「御後絵」、沖縄に戻る 流出文化財22点を米国が返還 戦後の混乱で持ち出される https://www.okinawat[...] 沖縄タイムス 2024-03-15


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