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아르투르 로진스키

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목차

1. 개요

아르투르 로진스키는 오스트리아-헝가리 제국에서 태어나 법학을 전공했으나 지휘자로 데뷔하여 활동한 폴란드계 미국인 지휘자이다. 1925년 미국으로 건너가 필라델피아 오케스트라 부지휘자를 시작으로 로스앤젤레스 필하모닉, 클리블랜드 오케스트라, 뉴욕 필하모닉의 음악 감독을 역임했다. 그는 음악 감독으로서 강력한 권한을 행사하며 단원 구조 조정을 단행했으나, 예술적 견해 차이로 인해 뉴욕 필하모닉에서 해임되었다. 이후 시카고 심포니 오케스트라, 유럽 등지에서 활동했으며, 1958년 시카고 리릭 오페라 공연 중 쓰러져 사망했다.

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아르투르 로진스키 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
아르투르 로진스키 (1948년 홍보 사진)
출생일1892년 1월 2일
출생지스플리트, 크로아티아, 달마티아 왕국, 오스트리아-헝가리 제국
사망일1958년 11월 27일 (66세)
사망 장소매사추세츠 종합병원, 보스턴, 매사추세츠
묻힌 곳성 아그네스 묘지, 레이크플래시드, 뉴욕
직업지휘자
활동 기간1918년–1958년
배우자이세 라이메슈 (1918년 결혼, 1934년 이혼)
할리나 릴포프 (1934년 결혼, 1958년 사망)
자녀2명 (비톨트 로진스키 포함)
학력
모교빈 대학교
왕립 음악 및 공연 예술 아카데미
경력
주요 활동로스앤젤레스 필하모닉 음악 감독
클리블랜드 오케스트라 음악 감독
뉴욕 필하모닉 음악 감독
시카고 심포니 오케스트라 음악 감독

2. 생애

1935년의 아르투르 로진스키


아르투르 로진스키는 폴란드인 부모 밑에서 오스트리아-헝가리 제국령 스팔라토(현 크로아티아 스플리트)에서 태어나, 렘베르크(현 우크라이나 리비우)에서 성장하며 법학을 공부했다. 이후 빈으로 이주하여 1916년 법학 박사 학위를 취득하는 동시에 빈 국립음악원에서 음악을 공부했다.

제1차 세계 대전 후인 1918년, 당시 폴란드 공화국 영토가 된 리비우에서 베르디의 오페라 『에르나니』를 지휘하며 지휘자로 데뷔했다. 1925년 미국으로 건너가 레오폴드 스토코프스키가 이끄는 필라델피아 오케스트라의 부지휘자(1925-1929)로 활동하며 미국 경력을 시작했다. 이후 로스앤젤레스 필하모닉(1929-1933)을 거쳐 클리블랜드 오케스트라의 음악 감독(1933-1943)으로 부임했으며, 재임 중인 1933년 미국 국적을 취득했다. 클리블랜드 시절 오페라 공연을 활성화하고 1936년 잘츠부르크 페스티벌에서 빈 필하모닉을 지휘하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 또한 아르투로 토스카니니의 요청으로 NBC 심포니 오케스트라의 창단 멤버 선발과 초기 훈련을 담당하기도 했다.

1943년에는 뉴욕 필하모닉의 상임 지휘자 겸 음악 감독으로 취임했으나, 대규모 단원 해고 등 과감한 개혁 추진 과정에서 경영진과의 갈등으로 1947년 해임되었다. 이후 잠시 시카고 심포니 오케스트라(1947-1948)를 지휘했으나 곧 유럽으로 돌아갔다.

유럽으로 돌아간 후 건강이 악화되었지만, 웨스트민스터 레이블을 중심으로 녹음 활동을 이어갔다. 1958년 11월, 시카고 리릭 오페라에서 바그너의 『트리스탄과 이졸데』를 지휘하던 중 쓰러져 보스턴으로 이송되었으나 얼마 지나지 않아 사망했다.

그의 아들 리처드 로진스키는 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 회장을 역임했으며, 차이콥스키 콩쿠르 심사위원장을 맡기도 했다.

2. 1. 초기 생애 (1892-1925)

아르투르 로진스키는 1892년 1월 2일 스플리트(당시 오스트리아-헝가리 제국령 달마티아 왕국, 현 크로아티아령 스플리트)에서 폴란드인 부모 사이에서 태어났다. 그의 아버지(폴란드계, 오스트리아-헝가리 제국군 장군)는 얼마 지나지 않아 가족과 함께 렘베르크(당시 오스트리아령 갈리치아, 현 우크라이나령 리비우)로 돌아갔고, 그곳에서 아르투르는 처음으로 음악을 공부했다. 아버지의 권유로 빈 대학교에 입학하여 법학을 공부했고, 1916년에 법학 박사 학위를 취득했다. 동시에 빈 국립 음악원(구칭 빈 음악 아카데미)에도 등록하여 요제프 마르크스, 프란츠 슈레커(작곡), 프란츠 샬크(지휘), 에밀 폰 자우어 및 Jerzy Lalewicz|예지 라레비치pl(피아노)를 사사했다.

제1차 세계 대전 중 청년이었던 로진스키는 오스트리아-헝가리 군대에서 복무했고, 전쟁 후 폴란드가 독립하자 폴란드 육군에 입대하여 전투에서 부상을 입었다.[2]

전쟁 후 폴란드 공화국령이 된 르부프(구 렘베르크)로 돌아와 르부프 오페라에서 레페티퇴르로 활동을 시작했으며, 1920년 주세페 베르디의 오페라 ''에르나니''를 지휘하며 지휘자로 데뷔했다. 이듬해에는 바르샤바 필하모닉 오케스트라를 지휘했고 바르샤바 국립 오페라 극장의 감독으로 임명되었다. 그곳에서 레오폴드 스토코프스키가 로진스키가 바그너의 ''뉘른베르크의 명가수''를 지휘하는 것을 듣고 감명을 받아, 로진스키를 만나 필라델피아 오케스트라 객원 지휘자로 초청했다.[3]

그는 1925년 11월 15일 필라델피아 음악 아카데미에서 필라델피아 필하모닉 협회(일요일 저녁에 연주하는 필라델피아 오케스트라 단원들로 구성된 오케스트라)를 지휘하며 미국 데뷔를 했다.[4] 로진스키의 데뷔 프로그램은 바그너의 ''뉘른베르크의 명가수'' 제1막 전주곡, 표트르 차이콥스키의 교향곡 6번, 미에치스와프 카를로비치의 교향시 ''Powracające fale'', 스타니슬라프 모뉴슈코의 오페라 ''할카'' 중 두 개의 춤곡으로 구성되었다.[5]

2. 2. 미국에서의 활동 (1925-1958)

폴란드에서 지휘자로 데뷔한 후 미국으로 건너가 1925년부터 1929년까지 레오폴드 스토코프스키가 이끄는 필라델피아 오케스트라에서 부지휘자로 활동하며 경력을 쌓았다.[6][7] 이후 1929년부터 4년간 로스앤젤레스 필하모닉을 지휘했다.[14][15][16]

1933년에는 클리블랜드 오케스트라의 음악 감독으로 부임하여 1943년까지 재직했으며, 이 기간 중인 1933년에 미국 국적을 취득했다. 클리블랜드 재임 시절 오페라 공연을 활성화하고 현대 음악을 적극적으로 소개하는 등[23] 오케스트라 발전에 기여했다. 1936년에는 잘츠부르크 페스티벌에서 빈 필하모닉을 지휘했으며, 이때 아르투로 토스카니니의 눈에 띄어 NBC 심포니 오케스트라 창단 시 단원 선발과 초기 훈련을 담당하기도 했다.

1943년, 존 바비롤리의 후임으로 뉴욕 필하모닉의 상임 지휘자가 되었고, 곧이어 신설된 음악 감독직에 취임했다.[26] 그는 강력한 리더십을 발휘하여 오케스트라 개혁을 시도했으나, 이 과정에서 단원들과 경영진과의 갈등이 심화되어 결국 1947년에 해임되었다.[27]

뉴욕 필하모닉을 떠난 후 잠시 시카고 심포니 오케스트라를 지휘했으나(1947-1948 시즌), 이곳에서도 내부 갈등과 재정 문제로 인해 한 시즌 만에 물러나 유럽으로 활동 무대를 옮겼다. 이후 건강 악화로 활동이 줄어들었으나, 유럽에서는 꾸준히 지휘 활동과 녹음 작업을 이어갔다. 1958년 11월, 시카고 리릭 오페라에서 바그너의 오페라 ''트리스탄과 이졸데''를 지휘하던 중 쓰러져 보스턴으로 이송되었으나 곧 사망했다.

2. 2. 1. 스토코프스키의 수제자 (1925-1929)

미국 데뷔 이후, 로진스키는 1926년 8월까지 필라델피아 오케스트라와 필라델피아 필하모닉 협회의 객원 지휘자로 활동했다. 레오폴드 스토코프스키는 1925년부터 로진스키를 자신의 부지휘자로 임명하려 했으나, 오케스트라 이사회의 반대로 지연되었다.[6] 결국 1926년 9월에 임명이 승인되었다.[7] 로진스키는 스토코프스키의 많은 매너리즘과 기술, 심지어 머리 스타일까지 받아들였고, 이는 그의 경력 후반까지 이어졌다.

이후 몇 년간 로진스키의 명성은 꾸준히 높아졌다. 그는 스토코프스키가 콘서트에서 지휘할 새로운 곡들을 필라델피아 오케스트라와 함께 리허설하는 역할을 맡았다. 스토코프스키는 리허설 중 자신의 해석 지시를 조용히 전달하기 위해 교통 신호등과 유사한 조명 시스템을 고안했는데, 로진스키는 이 시스템에 불만을 느꼈고, 훗날 자신이 부지휘자들을 존중해야 한다는 교훈으로 삼았다. 그는 당시의 훈련 덕분에 새로운 악보를 빠르고 정확하게 파악하고 연주하는 능력을 키울 수 있었다고 회고했다. 필라델피아 오케스트라 활동 외에도 로진스키는 필라델피아 그랜드 오페라 컴퍼니를 지휘하고 커티스 음악원에서 학생들을 가르쳤는데, 이때 가르친 젊은 음악가들 중 다수가 훗날 그와 함께 연주하게 되었다. 또한 미국 남부 지역에서 필라델피아 오케스트라와 순회 공연을 하며 비평가들의 찬사를 받았다. 사우스캐롤라이나의 한 비평가는 "로진스키 박사의 지휘봉이 만들어낸 마법은 내가 최근 몇 년간 참석한 콘서트 중 가장 만족스러웠다"고 평했다.[8] 1926년, 16년 만에 재창단된 피츠버그 심포니 오케스트라의 음악 감독 후보로 스토코프스키의 지지를 받아 고려되기도 했다.[9]

경력이 발전하면서 로진스키는 필라델피아 오케스트라도 관리하던 자신의 매니저 아서 저드슨에게 점점 더 불만을 품게 되었다. 그는 저드슨이 자신을 충분히 대변해주지 않는다고 여러 차례 불평했으며, 나중에는 저드슨이 종종 자신의 이익에 반하는 행동을 한다는 사실을 알고 당황했다. 1926년 11월 니콜라이 미야스코프스키의 교향곡 6번 뉴욕 시 초연을 지휘한 후,[10] 로진스키는 로스앤젤레스 필하모닉을 1919년에 창단했으며 저드슨과 불편한 관계에 있던 남부 캘리포니아의 부유한 후원자 윌리엄 앤드류스 클라크 주니어의 눈에 띄게 되었다. 이 만남은 로스앤젤레스에서의 객원 지휘로 이어졌다. 로진스키는 당시 디트로이트에 있던 음악 감독 게오르그 슈네보이그트를 대신하여 1928년 1월 19일 로스앤젤레스 필하모닉 데뷔 무대를 가졌다.[11] 그의 태도와 실력은 오케스트라 단원들의 호감을 빠르게 얻었으며,[12] 콘서트 자체도 ''로스앤젤레스 타임스''로부터 극찬을 받았다.

> 불같은 열정은 [로진스키의] 지휘를 가장 잘 묘사한다. ... 그의 자력은 오케스트라와 청중 모두에게 즉시 느껴졌다. 양쪽 모두에게 장벽은 없었고, 난간은 내려져 있었으며 그는 자신과 오케스트라 사이에 악보를 두지 않았다. 그러나 그 불은 억제되었고, 때로는 팔의 오랫동안 사용하지 않던 움직임으로 터져 나오기도 했지만, 오케스트라에 대한 그의 지시는 일반적으로 손의 의미 있는 제스처와 손가락의 묘사적인 움직임으로 주어졌다. 그 손가락과 사자 같은 머리에서 그는 미국 서부에서는 거의 알려지지 않았지만 매우 흥미로운 유형인 프리마돈나 지휘자를 보여주었다.[13]

로스앤젤레스에서의 성공적인 객원 지휘 활동은 1929년 10월부터 슈네보이그트의 뒤를 이어 로스앤젤레스 필하모닉의 음악 감독으로 임명된다는 발표로 이어졌다. 그는 필라델피아 오케스트라의 직책을 사임했으며, 좋은 조건으로 떠난다고 밝혔다.[14][15][16]

2. 2. 2. 로스앤젤레스 필하모닉 (1929-1933)

아르투르 로진스키(오른쪽)와 그의 첫 번째 아내 일세, 그리고 장남 비톨트가 1929년 5월 23일 로스앤젤레스에 도착하고 있다.


로스앤젤레스 필하모닉의 1929-1930 시즌 시작을 앞두고, 로진스키는 1929년 5월 23일 가족과 함께 로스앤젤레스로 이주했다. 그들은 처음 현재의 코리아타운에 있는 채프먼 파크 호텔에 머물렀고, 이후 샌타모니카의 집으로 이사했다.[17] 로진스키는 새로운 단원 선발을 위한 오디션을 감독하고, 클라크 및 필하모닉 매니저와 다가올 시즌의 프로그램을 논의했다. 또한 가족과 함께 샌타바버라에서 여름 휴가를 보내기도 했다.[18][19] 로진스키의 로스앤젤레스 첫 시즌 협연자는 6월에 발표되었는데, 세르게이 프로코피예프, 블라디미르 호로비츠, 자크 티보, 요제프 레빈, 그리고리 피아티고르스키, 클레어 둑스 등이 포함되었다.[20] 9월에는 오케스트라의 연주 프로그램이 발표되었다. 로진스키는 새로운 음악을 적극적으로 프로그램에 포함시키고자 했다.

요즘 사람들이 미술관에 가면, 옛 명작뿐만 아니라 현대 예술가들의 새로운 그림도 볼 수 있습니다... 콘서트홀에서도 그래야 하지 않겠습니까?[21]


로진스키가 첫 시즌에 지역 초연으로 선보일 예정이었던 작품 중에는 구스타프 말러의 교향곡 4번, 리하르트 슈트라우스의 ''돈 키호테'', 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 1번, 그리고 에리히 볼프강 코른골트의 ''헛소동'' 모음곡 등이 있었다.[22]

2. 2. 3. 클리블랜드 오케스트라 (1933-1943)



로진스키는 니콜라이 소콜로프의 뒤를 이어 1933년 클리블랜드 오케스트라의 두 번째 음악 감독으로 부임했다. 이 시기 그는 미국 국적을 취득했다. 클리블랜드에서 로진스키는 오페라를 오케스트라의 주요 레퍼토리에 포함시키는 중요한 업적을 남겼다. 그는 또한 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 알반 베르크, 드미트리 쇼스타코비치, 제롬 컨의 작품과 이고르 스트라빈스키의 ''봄의 제전'' 클리블랜드 초연을 지휘하는 등 현대 음악을 적극적으로 소개했다.

1935년, 로진스키는 쇼스타코비치의 오페라 ''므첸스크의 맥베스 부인''을 소비에트 연방 초연 1년 만에 미국에서 초연하며 큰 주목을 받았다. 당시 미국의 러시아 대사였던 윌리엄 크리스찬 불리트 주니어가 쇼스타코비치의 오페라를 높이 평가하여 로진스키가 미국 초연권을 확보하는 데 도움을 주었다.[23] 이 과정에서 로진스키는 자신의 스승인 레오폴드 스토코프스키와 공연권을 두고 경쟁하기도 했다. 다소 파격적인 내용의 오페라에 대한 클리블랜드 청중의 반응을 우려했지만, 공연은 성공적이었고 쇼스타코비치 본인도 로진스키의 해석에 신뢰를 보냈다.

로진스키의 클리블랜드 재임 시절 가장 유명한 녹음 중 하나는 1941년에 이루어진 제롬 컨의 뮤지컬 ''쇼 보트''의 관현악 편곡 버전이다. ''오케스트라를 위한 쇼 보트 시나리오''라는 제목의 이 편곡은 로진스키의 제안으로 작곡가 컨이 직접 작업한 것이다.[24] 로진스키는 이 곡을 3년간 38회나 지휘하며 자주 연주했다. 1939년 12월부터 1942년 2월까지 로진스키와 클리블랜드 오케스트라는 컬럼비아 레코드를 통해 활발하게 음반을 녹음했다.

1941년 12월 7일 진주만 공격 당시 로진스키는 뉴욕 필하모닉을 객원 지휘하고 있었다. 라디오 생중계 중이었기에 직접적인 뉴스 발표는 피했지만, 그는 성조기 연주를 지휘하며 당시의 상황에 대응했다. 제2차 세계 대전으로 젊은 남성 단원들의 입대가 늘어나자, 로진스키는 여성 단원들의 필요성을 강조하며 "그들은 모든 일류 교향악단에 훌륭한 추가가 될 것"이라고 주장했다. 그는 경력 초기부터 클래식 음악계에서 여성의 동등한 대우를 지지했으며, "재능이나 천재성이 있다면 남녀 간에 차이는 없으며, 규칙도 없다"고 강조했다.[25]

클리블랜드 재임 중에도 로진스키는 국제적으로 활발히 활동했다. 1934년과 1937년에는 뉴욕 필하모닉을 객원 지휘하여 리하르트 슈트라우스의 오페라 ''엘렉트라'' 콘서트 버전으로 호평을 받았다. 또한 1936년과 1937년에는 잘츠부르크 페스티벌에서 빈 필하모닉을 지휘했는데, 이는 미국으로 귀화한 시민으로서는 최초였다. 아르투로 토스카니니의 추천으로 NBC가 창단하는 NBC 심포니 오케스트라의 단원 선정과 초기 훈련을 맡았다. 그는 토스카니니 부임 전까지 오케스트라를 지도하고 초기 녹음(지휘자나 오케스트라가 명시되지 않은 저가 레이블 World's Greatest Music으로 발매됨)과 콘서트를 이끌었다. 이러한 활동은 로진스키가 1943년 클리블랜드를 떠나 1943-44 시즌부터 뉴욕 필하모닉의 음악 감독 겸 지휘자로 자리를 옮기는 계기가 되었다.

2. 2. 4. 뉴욕 필하모닉 (1943-1947)

1943년 존 바비롤리의 후임으로 뉴욕 필하모닉의 상임 지휘자가 되었고, 곧이어 오케스트라에 처음 신설된 직책인 음악 감독에 취임했다.[26] 그는 음악 감독에게 주어진 막강한 권한을 적극적으로 활용하여 오케스트라를 개혁하고자 했다. 이 과정에서 악장을 포함한 다수의 단원을 해고하는 등 대대적인 구조 조정을 단행했는데, 이는 "피의 정화"라고 불리기도 했다.

4년간의 재임 기간 동안 로진스키는 오케스트라의 연주 수준을 크게 향상시켰다는 평가를 받는다. 저명한 음악 평론가이자 작곡가인 버질 톰슨은 "우리는 이제 듣는 즐거움을 선사하는 오케스트라를 갖게 되었고... 이 모든 것은 아르투르 로진스키 덕분이다"라고 쓰며 그의 공을 인정했다. 로진스키 지휘 아래 필하모닉은 컬럼비아 레코드에서 많은 음반을 녹음했고, 매주 CBS 라디오를 통해 생방송 연주를 진행했으며, 장편 영화 ''카네기 홀''에도 출연했다.

그러나 그의 강력한 리더십과 개혁 방식은 끊임없는 갈등을 낳았다. 특히 오케스트라 매니저인 아서 저드슨과의 관계가 좋지 않았으며, 단원 해고 권한, 독주자 선정, 레퍼토리 결정 등 예술적 문제에 대한 그의 타협 없는 태도는 경영진과의 마찰을 심화시켰다. 로진스키는 자신의 방식에 대한 비판과 압력 속에서도 신념을 굽히지 않았으며, 리허설에 권총을 소지하고 나타났다는 설이 있을 정도로 단원들과의 관계가 경색되기도 했다.

이러한 갈등 속에서도 로진스키는 젊은 음악가 발굴에 힘썼다. 1943년 8월, 당시 신예였던 레너드 번스타인을 부지휘자로 발탁했으며, 같은 해 11월에는 갑작스러운 병으로 연주를 취소한 브루노 발터를 대신하여 번스타인에게 지휘를 맡겨 성공적인 데뷔를 이끌었다. 이는 로진스키의 중요한 공적으로 평가받는다. 하지만 이후 번스타인이 자신의 자리를 넘본다고 오해하여 그의 목을 조르는 사건을 일으키는 등[35] 격정적인 성격으로 인한 문제를 드러내기도 했다.

결국 예술적 문제와 운영 방식을 둘러싼 경영진과의 지속적인 의견 충돌 끝에 로진스키는 1947년 2월 음악 감독직에서 물러났다(사임 혹은 해임). 당시 그의 명성은 매우 높아서, 그의 사임 소식은 타임지의 표지 기사로 다뤄질 정도였다.[27] 하지만 그가 떠날 때 오케스트라 소유주인 아서 주드슨은 로진스키를 "음악의 진화를 불가능하게 만든 독재자"라고 비난하기도 했다.

2. 2. 5. 시카고 심포니 오케스트라 및 말년 (1947-1958)

시카고 심포니 오케스트라는 오랫동안 로진스키 영입에 관심을 보여왔고, 그는 뉴욕 필하모닉을 떠난 후 1947–1948 시즌부터 시카고 심포니의 지휘를 맡기로 결정했다. 그러나 이곳에서도 이사회와의 불화가 발생했고, 시카고 트리뷴의 평론가 클라우디아 캐시디의 드문 옹호에도 불구하고 적자 문제 등으로 인해 결국 한 시즌 만에 급히 떠나게 되었다. 그의 짧은 재임 기간은 키르스텐 플래그스타드와 함께한 바그너의 ''트리스탄과 이졸데'' 공연 등을 통해 오케스트라와 지역 관객에게 상당한 영향을 미쳤다.

시카고를 떠난 후, 로진스키의 건강은 악화되기 시작했다. 미국에서는 그에게 녹음 활동의 기회가 거의 주어지지 않아 다시 유럽에 정착했다. 유럽에서는 그의 주요 음악가로서의 지위를 인정받아 중요한 활동을 이어갔다. 1953년에는 프로코피예프의 오페라 ''전쟁과 평화''의 초연을 피렌체의 마지오 무지칼레 피오렌티노에서 지휘했으며, 전통적인 레퍼토리 작품들도 지휘했다.

그는 밀라노의 라 스칼라 극장에서도 지휘했으며, 이탈리아 라디오 방송을 위해 광범위하게 활동하며 바그너의 ''탄호이저''와 ''트리스탄과 이졸데'', 무소르크스키의 ''보리스 고두노프''와 ''호반시치나''를 지휘하여 호평을 받았다. 웨스트민스터 레코드와의 계약을 통해 녹음 아티스트로서의 입지를 다시 다졌고, 1955년부터는 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 (가명 "런던 필하모닉-심포니 오케스트라" 사용) 광범위한 녹음 작업을 진행했다. 그의 마지막 녹음은 1958년 EMI를 위해 이루어졌다. 또한 1953년에는 NHK 교향악단으로부터 객원 지휘 제의를 받았으나 건강상의 문제로 성사되지 못했다.

이 무렵 로진스키의 건강 상태는 매우 위태로워졌다. 이탈리아 의사로부터 더 이상의 지휘 활동이 생명을 위협할 수 있다는 경고를 받았음에도 불구하고, 그는 1958년 시카고로 돌아가 시카고 리릭 오페라와 소프라노 비르기트 닐손과 함께 다시 한번 ''트리스탄과 이졸데''를 지휘했다. 그의 귀환 공연은 성공적이었지만, 이것이 그의 마지막 무대가 되었다. 공연 후 그는 쓰러져 보스턴으로 이송되었고, 얼마 지나지 않아 1958년 11월 사망했다.

3. 주요 녹음

로진스키는 컬럼비아 레코드(클리블랜드 오케스트라 및 뉴욕 필하모닉과 함께), RCA 빅터(시카고 심포니와 함께), 웨스트민스터 레코드(로열 필하모닉과 함께), 그리고 EMI에서 녹음을 진행했다. 그의 후기 녹음 중 일부는 스테레오 방식으로 녹음되어 오늘날까지도 유통되고 있다. 특히 웨스트민스터에서 녹음한 차이콥스키의 ''호두까기 인형'' 전곡은 1956년에 스테레오로 녹음된 대표적인 사례이다.

이 스테레오 버전 ''호두까기 인형''은 처음에는 2트랙 릴-투-릴 오디오 테이프 형태로 출시되었다. LP 음반으로는 처음에는 모노로만 발매되었으나, 이후 1958년에 스테레오 레코드 앨범이 나오면서 스테레오로도 들을 수 있게 되었다. 이 스테레오 녹음은 2001년에 도이치 그라모폰 레이블에서 컴팩트 디스크(CD)로 재발매되기도 했다.

또한, 뉴욕 필하모닉 및 RAI-이탈리아 라디오 오케스트라와 함께한 방송 공연 실황 녹음 일부가 독립 레이블을 통해 발매되었다. 로진스키가 소프라노 로즈 폴리 및 뉴욕 필하모닉과 함께 1937년에 연주한 슈트라우스의 ''엘렉트라'' 콘서트 실황은 좋은 평가를 받았으며, 2014년에 Immortal Performances 레이블에서 CD로 복원되어 발매되었다.[30]

로진스키의 대표적인 녹음으로는 빈 필하모닉의 클라리넷 수석 주자였던 레오폴트 우라흐와 협연한 모차르트의 클라리넷 협주곡을 꼽는 경우가 많다. 그는 웨스트민스터 레이블에 상당수의 녹음을 남겼는데, 이 녹음들을 통해 그의 지휘 스타일이 세부적인 뉘앙스보다는 속도감과 다채로운 색채감을 우선시하며 정열적이었다는 것을 알 수 있다. 그는 특히 스페인이나 슬라브 계통의 국민악파 음악에 강점을 보였으며, 드보르자크의 『신세계 교향곡』 외에도 스크랴빈의 『법열의 시』와 같은 근대 음악 작품들도 즐겨 연주했다.

4. 일화

뉴욕 필하모닉 음악 감독 시절, 로진스키는 주어진 막강한 권한을 적극적으로 행사했다. 그는 매우 엄격한 연습 방식을 고수했으며, 악장을 포함한 다수의 단원을 해고하는 등 대대적인 구조 조정을 단행했는데, 이는 '피의 정화'라고 불리기도 했다. 이러한 강압적인 방식 때문에 단원들과의 충돌이 잦았고, 로진스키 본인도 신변의 위협을 느껴 리허설 때 권총을 소지했다는 설도 있다. 경영진과의 마찰도 끊이지 않았으며, 결국 음악 감독직에서 물러날 때 오너였던 아서 주드슨으로부터 "음악의 진화를 불가능하게 만든 독재자"라는 비판을 받았다.

하지만 로진스키는 젊은 음악가를 발굴하고 육성하는 데에도 기여했다. 1943년 8월, 당시 주목받기 시작한 신예 레너드 번스타인을 부지휘자로 임명했다. 같은 해 11월에는 브루노 발터가 갑작스러운 병으로 뉴욕 필하모닉 공연을 지휘할 수 없게 되자, 번스타인을 대타로 내세워 성공적인 데뷔를 이끌어내는 중요한 역할을 했다.

그의 격정적인 성격은 때때로 문제를 일으키기도 했다. 자신이 발굴한 번스타인이 음악 감독 자리를 노린다고 오해하여 격분한 나머지 번스타인의 목을 조르는 사건까지 일으켰다.[35]

5. 평가

뉴욕 필하모닉 음악 감독 시절, 그는 막강한 권한을 행사하며 엄격한 연습과 단원 정리해고를 단행했다. 그의 지나친 방식 때문에 단원들과의 충돌이 잦았으며, 로진스키 자신이 신변의 위협을 느껴 권총을 소지하고 리허설에 임했다는 설도 있다. 경영진과의 충돌도 끊이지 않았고, 그가 음악 감독을 사임할 때에는 오너인 아서 주드슨으로부터 "음악의 진화를 불가능하게 만든 독재자"라고 비난받기도 했다.

그러나 젊은 음악가를 육성하는 데에도 힘을 쏟았다. 1943년 8월, 당시 신예였던 레너드 번스타인을 부지휘자로 발탁했으며, 같은 해 11월에는 급병으로 뉴욕 필 공연을 취소한 브루노 발터를 대신하여 번스타인을 지휘자로 내세워 성공적인 데뷔를 이끌었다. 이는 로진스키의 큰 공적으로 평가받는다.

한편, 그의 격정적인 성격은 종종 주변과의 갈등을 야기했다. 자신이 발굴한 번스타인이 음악 감독 자리를 노린다고 오해하여 분노한 나머지 번스타인의 목을 조르는 사건까지 일으켰다.[35]

참조

[1] 뉴스 Rodzinski Traded Life For Triumph: Dies In Boston At 66 https://www.newspape[...] 2022-05-20
[2] 뉴스 Artur Rodzinski Has Interesting Career https://www.newspape[...] 2022-05-23
[3] 뉴스 Stokowski Is Also An Artist https://www.newspape[...] 2022-05-21
[4] 뉴스 Notes of Music https://www.newspape[...] 2022-05-21
[5] 뉴스 Rodzinski Conducts Phila. Philharmonic https://www.newspape[...] 2022-05-21
[6] 서적 Stokowski: A Counterpoint of View Dodd, Mead & Co.
[7] 뉴스 Music and Musicians https://www.newspape[...] 2022-05-21
[8] 뉴스 Spartanburg May Abandon Festival https://www.newspape[...] 2022-05-22
[9] 뉴스 Symphony Band is Here Proposed https://www.newspape[...] 2022-05-22
[10] 뉴스 Music of the Day https://www.newspape[...] 2022-05-22
[11] 뉴스 Dr. Artur Rodzinski Leads Philharmonic Orchestra Two Days https://www.newspape[...] 2022-05-22
[12] 뉴스 Rodzinski Rehearses https://www.newspape[...] 2022-05-22
[13] 뉴스 Rodzinski is Fiery Conductor https://www.newspape[...] 2022-05-22
[14] 뉴스 Cutting It Short https://www.newspape[...] 2022-05-22
[15] 뉴스 Schneevoigt Quits; Rodzinski Coming https://www.newspape[...] 2022-05-22
[16] 뉴스 Music and Musicians https://www.newspape[...] 2022-05-22
[17] 뉴스 Society: Celebrates Wedding Anniversary https://www.newspape[...] 2022-05-23
[18] 뉴스 Rodzinski Holds Auditions https://www.newspape[...] 2022-05-23
[19] 뉴스 Dr. Rodzinski Arrives for Winter Series https://www.newspape[...] 2022-05-23
[20] 뉴스 Musical Events: Philharmonic Soloists are Announced https://www.newspape[...] 2022-03-23
[21] 뉴스 Music: Symphony Season https://www.newspape[...] 2022-05-23
[22] 뉴스 Musical Events https://www.newspape[...] 2022-05-23
[23] 뉴스 Envoy Gets Soviet Opera https://www.newspape[...] 2022-05-20
[24] 뉴스 Artur Rodzinski Is Unorthodox Producer Of Musical Surprises https://www.newspape[...] 2022-05-20
[25] 뉴스 Women To Become Great Musicians Says Conductor, Urging Them On https://www.newspape[...] 1927-01-09
[26] 뉴스 Rodzinski Comes to New York The New York Times 1943-01-03
[27] 간행물 The Master Builder http://www.time.com/[...] 2007-04-11
[28] 웹사이트 Encyclopedia of Cleveland History http://ech.case.edu/[...] 2015-09-13
[29] 웹사이트 Profile http://www.schoenber[...] 2015-09-13
[30] 간행물 Artur Rodzinski: Strauss, Beethoven on Immortal Performances http://www.fanfarema[...] Fanfare Magazine 2014-10
[31] 웹사이트 https://nyphil.org/a[...]
[32] 웹사이트 Artur Rodzinski Biography https://www.imdb.com[...]
[33] 웹사이트 RODZINSKI, ARTUR http://ech.case.edu/[...] ケース・ウェスタン・リザーブ大学
[34] 웹사이트 Biography Artur Rodzinski https://www.allmusic[...]
[35] 웹사이트 The Learning Network https://www.nytimes.[...] ニューヨーク・タイムズ
[36] 뉴스 Rodzinski Traded Life For Triumph: Dies In Boston At 66 https://www.newspape[...] Akron Beacon Journal 1958-11-28


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