맨위로가기

에드워드 번 존스

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

에드워드 번 존스(1833-1898)는 영국의 화가이자 디자이너로, 심미주의 운동의 선구자 중 한 명이다. 그는 버밍엄에서 태어나 옥스퍼드 대학교에서 윌리엄 모리스와 친구가 되었고, 단테 가브리엘 로세티의 영향을 받아 미술가의 길을 걷게 되었다. 스테인드글라스, 태피스트리, 삽화 등 다양한 분야에서 활동했으며, 특히 장식 미술 회사 모리스, 마셜, 포크너 & Co.의 설립에 참여하여 스테인드글라스 디자인을 담당했다. 그의 작품은 아름다움과 낭만적인 꿈을 추구했으며, 《황금 계단》, 《멀린의 유혹》 등 대표작을 남겼다. 그는 1894년 기사 작위를 받았으며, 1898년 사망 후 웨스트민스터 사원에서 장례식이 거행되었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 벨기에 왕립 아카데미의 회원 - 스반테 아레니우스
    스반테 아레니우스는 이온 해리 이론을 정립하여 노벨 화학상을 수상하고 전해질 용액의 전기 전도도 연구, 활성화 에너지 개념 제시, 아레니우스 방정식 개발, 지구 온난화 예측 등 다양한 과학 분야에 기여했으나, 우생학 운동 참여 논란도 있는 스웨덴의 물리화학자이다.
  • 벨기에 왕립 아카데미의 회원 - 제임스 채드윅
    제임스 채드윅은 영국의 물리학자로서, 1932년 중성자를 발견하여 1935년 노벨 물리학상을 수상했으며, 제2차 세계 대전 중 원자폭탄 개발에 참여하고 학장으로 재직하며 대학 발전에 기여했다.
  • 옥스퍼드 대학교 엑서터 칼리지 동문 - 페드로 파블로 쿠친스키
    페드로 파블로 쿠친스키는 경제학자이자 정치인으로, 페루 중앙준비은행 총재, 에너지광산부 장관, 경제재정부 장관, 총리 등을 역임했으며, 2016년 대선에서 당선되었으나 오데브레히트 스캔들로 인해 2018년에 사임했다.
  • 옥스퍼드 대학교 엑서터 칼리지 동문 - 찰스 라이엘
    영국의 지질학자이자 변호사였던 찰스 라이엘은 제임스 허턴의 동일과정설을 발전시키고 대중화했으며, 대표 저서 《지질학 원리》를 통해 지구가 오랜 시간에 걸쳐 점진적으로 변화했다는 이론을 제시하여 지질학 발전에 큰 영향을 미쳤고 층서학, 고생물학, 빙하학 등 다양한 지질학 분야에 기여했다.
  • 영국의 준남작 - 찰스 라이엘
    영국의 지질학자이자 변호사였던 찰스 라이엘은 제임스 허턴의 동일과정설을 발전시키고 대중화했으며, 대표 저서 《지질학 원리》를 통해 지구가 오랜 시간에 걸쳐 점진적으로 변화했다는 이론을 제시하여 지질학 발전에 큰 영향을 미쳤고 층서학, 고생물학, 빙하학 등 다양한 지질학 분야에 기여했다.
  • 영국의 준남작 - 월터 스콧
    월터 스콧은 스코틀랜드의 시인이자 소설가로, 소아마비 장애를 극복하고 스코틀랜드 민속과 전설에 대한 이해를 바탕으로 역사 소설 장르를 개척하여 19세기 문학계와 스코틀랜드 문화에 큰 영향을 미쳤으나, 말년에 재정적 파탄과 아내의 죽음을 겪었다.
에드워드 번 존스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
에드워드 번-존스의 초상, 그의 아들 필립 번-존스가 1898년에 그린 포토그래뷰어
에드워드 번-존스의 초상 (필립 번-존스 그림, 1898년)
본명에드워드 콜리 번 존스
출생일1833년 8월 28일
출생지영국, 버밍엄
사망일1898년 6월 17일
사망지영국, 런던
국적영국
경력
분야화가
디자이너
사조라파엘 전파
미학 운동
미술 공예 운동
배우자조지아나 맥도널드 (1860년 결혼)
파트너마리아 잠바코 (1866년–1869년)
친척필립 번-존스 (아들)
존 윌리엄 매케일 (사위)
스탠리 볼드윈 (처남의 아들)
러디어드 키플링 (처남의 아들)
안젤라 서킬 (손녀)
데니스 매케일 (손자)
대표 작품
작품잠자는 숲속의 공주

2. 생애

에드워드 번 존스는 1833년 잉글랜드 버밍엄에서 태어나, 초기에는 성직자를 지망하여 옥스퍼드 대학교에 진학했다.[4][24] 그러나 옥스퍼드에서 평생의 친구이자 동료가 될 윌리엄 모리스를 만나고 단테 가브리엘 로세티의 작품에 영향을 받으면서 예술가의 길을 걷기로 결심한다.[3][5][6] 그는 학위를 마치지 않고 대학을 떠나 로세티의 지도를 받으며 자신만의 독특한 화풍을 발전시켜 나갔다.

1860년 조지아나 맥도날드와 결혼하여 가정을 이루었으며,[27] 회화뿐만 아니라 스테인드글라스, 태피스트리, 책 삽화 등 다양한 분야에서 활동하며 미술공예운동의 주요 인물로 자리매김했다. 특히 그의 스테인드글라스 작업은 영국 스테인드글라스 부활에 큰 기여를 했다. 1870년대에는 모델 마리아 잠바코와의 관계로 인해 어려움을 겪기도 했으나,[25][26] 1877년 그로브너 갤러리 전시를 통해 다시금 명성을 얻으며 탐미주의 예술의 선구자로 인정받았다.

후기에는 왕립 아카데미 준회원으로 선출되고 옥스퍼드 대학교에서 명예 학위를 받는 등 사회적 명예를 얻었으며, 1894년에는 준남작 작위를 받았다.[28][29] 오랜 친구 윌리엄 모리스의 죽음 이후 건강이 악화되어 1898년 세상을 떠났으며, 웨스트민스터 사원에서 추도식이 거행되는 영예를 안았다.[30] 그의 유해는 로팅딘의 교회 묘지에 안장되었다.

2. 1. 초기 생애 (1833-1856)

에드워드 콜리 번 존스(Edward Coley Burne-Jones, 나중에 성에 하이픈이 추가됨)는 버밍엄의 베네츠 힐에서 태어났다. 아버지는 웨일스 출신으로 액자 제작자였던 에드워드 리처드 존스였다. 그의 생가 터에는 어린 시절을 기념하는 블루 플라크가 세워져 있다.[3] 어머니 엘리자베스 존스(결혼 전 성은 콜리)는 그가 태어난 지 6일 만에 사망했고, 에드워드는 아버지와 가정부 앤 샘슨의 보살핌 아래 성장했다. 앤 샘슨은 애정은 깊었으나 유머 감각이 부족하고 지적이지는 않은 인물로 묘사된다.[21][22]

그는 1844년 버밍엄의 킹 에드워드 6세 그래머 스쿨에 입학했으며[23], 1848년부터 1852년까지 버밍엄 미술학교에서 수학한 후 옥스퍼드 대학교의 엑서터 칼리지에서 신학을 공부했다.[4][24] 옥스퍼드 시절, 시에 대한 공통된 관심사를 통해 윌리엄 모리스와 깊은 우정을 쌓았다. 두 사람은 번 존스의 버밍엄 친구들과 함께 '브라더후드(Brotherhood)'라는 모임을 결성했는데, 이들은 버밍엄 세트로 알려지게 된다. 브라더후드 회원들은 존 러스킨과 앨프리드 테니슨의 작품을 탐독하고 교회를 방문하며 중세의 미학과 사회 구조를 이상적으로 여겼다.[3] 이 시기 번 존스는 토마스 맬러리의 『아서 왕의 죽음』을 접하고 큰 감명을 받았으며, 이는 그의 예술 세계에 지속적인 영향을 미치게 된다.

당시 번 존스와 모리스는 단테 가브리엘 로세티를 직접 알지는 못했지만 그의 작품에 깊이 매료되었다. 1856년, 모리스가 브라더후드의 이상을 알리기 위해 창간한 『옥스퍼드와 케임브리지 매거진』에 로세티를 기고자로 초청하면서 인연을 맺게 되었다.[5][6]

번 존스는 본래 성직자가 되려 했으나, 로세티의 영향으로 모리스와 함께 예술가의 길을 걷기로 결심했다. 결국 그는 학위를 마치지 않고 옥스퍼드 대학교를 떠나 미술계에 투신했다. 1857년 2월 로세티는 윌리엄 벨 스콧에게 보낸 편지에서 "''옥스퍼드와 케임브리지 매거진''의 기획자인 두 젊은이(모리스와 존스)가 최근 옥스퍼드에서 런던으로 왔으며, 현재 나의 매우 친한 친구들이다. 그들은 대학이 일반적으로 이끄는 다른 직업 대신 예술가가 되었으며, 둘 다 진정한 재능을 가진 사람들이다. 존스의 디자인은 알브레히트 뒤러의 최고 작품 외에는 비할 데 없는 훌륭한 완성도와 상상력이 풍부한 세부 묘사로 경이롭다."라고 언급했다.[5]

1856년, 번 존스는 조지아나 맥도날드(Georgiana Macdonald, 1840–1920)와 약혼했다. 그녀는 화가를 지망했으며 번 존스의 여동생과 학창 시절 친구였다.

2. 2. 결혼과 가족 (1856-1898)

''조지아나 번 존스, 필립과 마가렛과 함께'', 1883


번 존스의 딸, 마가렛


1856년, 번 존스는 조지아나 "조지" 맥도날드(1840–1920)와 약혼했다. 그녀는 맥도날드 자매 중 한 명으로, 화가가 되기 위해 공부하고 있었으며 번 존스의 옛 학교 친구 여동생이었다. 두 사람은 1860년 6월 9일에 결혼했고, 결혼 후 조지아나는 목판화 작업을 했으며 작가 조지 엘리엇과 절친한 친구가 되었다. 조지아나의 여동생들은 각각 화가 에드워드 포인터 경, 철강업자 알프레드 볼드윈과 결혼했는데, 알프레드 볼드윈과의 사이에서 훗날 영국 총리가 되는 스탠리 볼드윈이 태어났다. 또 다른 여동생은 작가 러디어드 키플링의 어머니였다. 따라서 스탠리 볼드윈과 러디어드 키플링은 번 존스의 처조카가 된다.

조지아나는 1861년에 아들 필립을 낳았다. 1864년 겨울에는 성홍열을 심하게 앓았고, 둘째 아들 크리스토퍼를 낳았으나 안타깝게도 아기는 곧 세상을 떠났다. 이후 가족은 런던의 41 케싱턴 스퀘어로 이사했고, 1866년 그곳에서 딸 마가렛이 태어났다.

1867년, 번 존스 가족은 런던 풀럼에 있는 '그레인지(The Grange)'라는 18세기 저택으로 이사하여 정착했다. 그러나 1870년대는 번 존스에게 힘든 시기였다. 그는 그리스 출신 모델이었던 마리아 잠바코와 열정적인 불륜 관계를 맺었고, 이 일로 언론의 거센 비판을 받으며 한동안 작품 전시를 중단했다. 이 관계는 잠바코가 리젠트 운하에 몸을 던져 자살을 시도하는 사건으로 파국을 맞았다.[25][26]

이 시기에 아내 조지아나는 윌리엄 모리스와 깊은 우정을 나누었다. 공교롭게도 당시 모리스의 아내 제인은 단테 가브리엘 로세티와 연인 관계였다. 모리스와 조지아나 사이에도 감정이 있었을 수 있으나, 모리스가 조지아나에게 남편을 떠나라고 했을 때 그녀는 거절했다. 결국 번 존스 부부와 모리스 부부 모두 각자의 가정을 지켰으며, 조지아나와 모리스는 평생 가까운 친구로 남았다.[27]

1880년, 번 존스 부부는 서식스 주 브라이튼 근처의 로팅딘에 있는 프로스펙트 하우스(Prospect House)를 별장으로 구입했다. 곧이어 옆집인 오브리 코티지(Aubrey Cottage)도 사들여 '노스 엔드 하우스(North End House)'를 만들었는데, 이는 풀럼의 본가가 노스 엔드 로드(North End Road)에 있었기 때문에 붙인 이름이다.

번 존스의 아들 필립은 다소 문제아였지만 훗날 성공한 초상화가가 되었고, 1926년에 사망했다. 번 존스가 매우 아꼈던 딸 마가렛(1953년 사망)은 윌리엄 모리스의 친구이자 전기 작가였던 존 윌리엄 맥케일(1850–1945)과 결혼했다. 맥케일은 1911년부터 1916년까지 옥스퍼드 대학교 시학 교수였다. 마가렛과 맥케일 사이에는 소설가 안젤라 서켈과 데니스 맥케일, 그리고 클레어 맥케일 세 자녀가 있었다.

소년 잡지 《첨스(Chums)》 1897년 1월 13일 자 기사에는 번 존스와 그의 손자에 관한 일화가 실렸다. 손자가 벌로 벽을 보고 서 있게 되었는데, 어느 날 벽에 요정, 꽃, 새, 토끼 그림이 예쁘게 그려져 있는 것을 발견하고 기뻐했다는 내용이다. 관대한 할아버지 번 존스가 손자가 벌서는 시간의 지루함을 덜어주기 위해 직접 그림을 그려주었던 것이다.

2. 3. 후기 생애와 죽음 (1880-1898)

1880년, 번 존스는 서식스주 브라이턴 근교에 있는 로팅딘의 프로스펙트 하우스를 구입하여 별장으로 삼았다. 이후 옆집 오브리 코티지까지 얻어 노스 엔드 하우스(풀럼의 본가 이름을 딴 것)를 지었다. 옥스퍼드 대학교에서는 1881년에 명예 학위를 수여받았고, 1883년에는 특대교우가 되었다.

1885년, 그는 왕립 아카데미 준회원으로 선출되었으며, 버밍엄 예술가 협회의 회장에도 취임했다. 이듬해인 1886년에는 왕립 아카데미에서 열린 전시회에서 《바다의 깊이》(The Depths of the Sea|eng)를 선보였다. 이 그림은 사랑의 격정 속에서 무의식적으로 익사한 청년을 인어가 데려가는 장면을 묘사한 것으로, 평소 그의 작품이 지닌 매력에 비극적인 아이러니와 뛰어난 기교를 더해 번 존스의 작품 중에서도 특별한 위치를 차지하게 되었다. 그러나 그는 1893년에 공식적으로 준회원 직을 사임했다.

1887년에는 《페르세우스》 연작 중 하나가 전시되었고, 1888년에는 같은 전설에서 영감을 얻은 《청동 탑》(The Brazen Tower|eng)을 포함하여 두 점의 작품이 더 전시되었다. 1890년에는 《가시 장미의 전설》(The Legend of Briar Rose|eng)의 두 번째 연작이 단독으로 전시되어 큰 찬사를 받았다. 버밍엄 시를 위해 그린 거대한 수채화 《베들레헴의 별》(The Star of Bethlehem|eng)은 1891년에 전시되었다.

오랜 투병 생활로 잠시 화가 활동을 중단했지만, 활동을 재개한 이후에는 장식적인 작업에 많은 시간을 할애했다. 1892년부터 1893년 겨울에는 뉴 갤러리에서 그의 작품 전시회가 열렸다. 이 시기에 그의 비교적 적은 수의 초상화 작품들이 그려졌다.

1894년 번 존스는 준남작 작위를 받았다. 하지만 건강 악화로 다시 작품 활동이 중단되었는데, 그중 가장 중요한 작품은 거대한 《아발론의 아서 왕》(Arthur in Avalon|eng)이었다. 1896년, 오랜 친구이자 동료였던 윌리엄 모리스가 사망하자 번 존스의 건강은 눈에 띄게 악화되었다.[28][29]

1898년 그는 인플루엔자에 걸렸고, 잠시 회복되는 듯 보였으나 갑자기 상태가 나빠져 1898년 6월 17일에 사망했다.[7][13][28][29] 6일 후, 당시 프린스 오브 웨일스의 중재로 웨스트민스터 사원에서 추도식이 거행되었다. 예술가가 이러한 영예를 누린 것은 처음 있는 일이었다. 그의 유해는 가족과 여름 휴가를 보내며 정들었던 로팅딘의 로팅딘 성 마가렛 교회 묘지에 안장되었다.[30] 그의 사망 이후 겨울에는 뉴 갤러리에서 그의 작품 두 번째 전시회가 열렸고, 벌링턴 미술 클럽에서는 그의 드로잉 전시회가 열렸다.[7]

3. 예술 활동

에드워드 번 존스는 라파엘 전파의 영향을 받았으나 자신만의 독특한 예술 세계를 구축한 화가이자 디자이너이다. 옥스퍼드를 떠난 후 정식 미술 교육 없이 독학으로 그림을 시작했지만, 로세티의 영향을 받으며 빠르게 성장했다.[7] 초기에는 로세티의 영향이 강하게 드러나는 수채화와 잉크 드로잉 작업을 주로 했으며, 초서의 작품 등 중세 로맨스에서 영감을 얻었다.[7] 1857년에는 스테인드 글라스 디자인을 시작했고, 윌리엄 모리스 등과 함께 옥스퍼드 유니언 벽화 작업에도 참여했다.

1860년대 이후 점차 자신만의 독특한 양식을 확립하며 영국 왕립 수채화 협회에서 활동했지만, 작품 ''필리스와 데모폰''을 둘러싼 논란으로 협회를 탈퇴하기도 했다. 이후 유화 작업에 집중하며 ''멀린의 유혹'', ''비너스의 거울'', ''황금 계단'', ''왕 코페투아와 거렁뱅이 소녀'' 등 대표작들을 그로스베너 갤러리 등을 통해 발표하며 명성을 얻었다.[7]

또한, 1861년 윌리엄 모리스와 함께 장식 미술 회사인 모리스 & Co.를 설립하여 스테인드 글라스, 태피스트리 등 장식 예술 분야에서도 활발히 활동했으며[6][7], 말년에는 헨리 어빙의 의뢰로 연극 ''아서 왕''의 무대 세트와 의상을 디자인하기도 했다.[12] 그의 작품은 미술 사진가 프레데릭 홀리어와의 협력을 통해 복제되어 대중에게 널리 알려지는 계기가 되었다.

3. 1. 초기: 로세티와 모리스의 영향 (1856-1860)

번 존스는 옥스퍼드를 떠난 후 스스로 "스무 살에 열다섯 살에 됐어야 할 사람이 되었다"고 회고했다. 그는 정식으로 그림을 배운 적이 없었고 기술적인 부분에 대한 자신감도 부족했다. 하지만 디자이너로서의 독창적인 재능은 이미 발전하고 있었고, 고전 신화와 중세 로맨스에 대한 깊은 지식을 바탕으로 그림의 주제를 풍부하게 구상했다. 그는 꾸준한 노력을 통해 자신의 기술을 연마해 나갔다. 이 시기 초기 작품들은 모두 로세티의 영향을 받았지만, 번 존스 특유의 섬세하고 풍부한 상상력이 담긴 세부 묘사를 통해 스승과는 다른 자신만의 스타일을 보여주기 시작했다. 그의 초기작 중 다수는 양피지에 잉크로 정교하게 그린 그림이었는데, 1856년작 The Waxen Image|왁스 인형eng이 대표적인 예이다. 이 작품은 주제나 기법 면에서 로세티의 영향을 받았지만, 단순한 모방을 넘어선 잠재력 있는 거장의 솜씨를 보여주었다. 로세티 역시 이를 인정하여 얼마 지나지 않아 번 존스에게 더 이상 가르칠 것이 없다고 말했다.[7]

번 존스는 1856년부터 유화 스케치를 시작했으며, 1857년에는 브래드필드 칼리지의 스테인드글라스 디자인 작업을 맡아 이후 방대한 시리즈로 이어질 첫 작품들을 제작했다. 1858년에는 제프리 초서의 ''캔터베리 이야기'' 중 '수녀원장의 이야기'를 주제로 캐비닛을 장식했는데, 이는 그가 평생 애정을 가지고 영감을 얻었던 초서의 작품을 직접적으로 다룬 첫 사례였다. 이처럼 그는 초기부터 다양한 분야에서 재능을 발휘했다.[7]

1857년 가을, 번 존스는 윌리엄 모리스, 밸런타인 프린셉, 존 로담 스펜서 스탠호프 등과 함께 로세티가 주도한 옥스퍼드 유니언 벽화 작업에 참여했다. 하지만 참여한 화가들 중 누구도 프레스코 기법에 능숙하지 못했고, 결국 그림은 완성되기도 전에 벽에서 떨어져 나가는 등 어려움을 겪었다. 1859년 번 존스는 처음으로 이탈리아를 여행하며 피렌체, 피사, 시에나, 베네치아 등을 방문했다. 그는 여러 화파 중에서도 특히 부드럽고 낭만적인 분위기의 시에나파에 매력을 느꼈던 것으로 보인다. 로세티의 영향은 여전히 지속되어, 1860년에 제작된 수채화 Sidonia von Bork|시도니아 폰 보르크eng와 Clara von Bork|클라라 폰 보르크eng에서 더욱 두드러지게 나타났다.[7] 이 두 그림은 제인 와일드가 요한 빌헬름 마인홀트의 독일 고딕 소설 Sidonia Von Bork: Die Klosterhexe|마녀 시도니아deu(1847)를 번역한 책(1849)을 바탕으로 그려졌다.

3. 2. 회화 (1860-1898)

1864년, 번 존스는 수채화가 협회(일명 구 수채화 협회)의 준회원으로 선출되었고, 다른 작품들과 함께 그의 예술가로서 성숙한 개성을 완전히 드러낸 첫 번째 그림인 ''자비로운 기사''를 전시했다. 이후 6년 동안 같은 갤러리에서 일련의 훌륭한 수채화 작품을 선보였다.[7]

1866년, 카사베티 부인은 번 존스에게 딸 마리아 잠바코를 모델로 한 ''큐피드와 프시케''를 의뢰했는데, 이 만남은 불륜으로 이어지는 계기가 되었다. 1870년, 번 존스는 그의 그림 ''필리스와 데모폰''을 둘러싼 논란으로 협회 회원직을 사임했다. 거의 가려지지 않은 필리스의 모습에서 마리아 잠바코를 알아볼 수 있었고, 데모폰의 노출된 나신과 여성의 성적 표현이 당시 빅토리아 시대의 보수적인 감성을 자극했다. 번 존스는 약간의 수정을 요청받았으나, 이를 거부하고 그림을 철수함과 동시에 협회에서도 탈퇴했다. 다음 7년, 즉 1870년부터 1877년까지 그의 작품은 단 두 점만 전시되었다. 이들은 1873년 이집션 홀, 피카딜리의 더들리 갤러리에서 전시된 두 점의 수채화였는데, 그중 하나가 ''폐허 속의 사랑''이다. 이 작품은 20년 후 청소부가 유화로 착각하여 파괴했으나, 나중에 번 존스가 유화로 다시 그렸다. 이 침묵의 기간 동안에도 그는 끊임없이 작품 활동을 이어갔다.

이 시기까지 번 존스는 주로 수채화로 작업했지만, 점차 유화 작업에 집중하기 시작했다. 첫 번째 ''장미의 덤불'' 연작, ''라우스 베네리스'', ''황금 계단'', ''피그말리온'' 연작, ''비너스의 거울'' 등이 이 시기에 구상되고 완성되었거나 거의 완성 단계에 이르렀다.[7]

또한, 이 시기는 번 존스와 미술 사진작가 프레데릭 홀리어의 협업이 시작된 때이기도 하다. 홀리어가 복제한 번 존스의 그림, 특히 드로잉 사진들은 이후 수십 년간 대중에게 그의 작품을 알리는 데 중요한 역할을 했다.

1877년 5월, 그로스베너 갤러리의 첫 전시회가 열리면서 번 존스는 다시 주목받기 시작했다. 이 전시회에 ''창조의 날'', ''멀린의 유혹'', ''비너스의 거울'' 등이 전시되어 큰 성공을 거두었다. 이에 힘입어 그는 1878년에 ''라우스 베네리스'', ''사랑의 노래'', ''판과 프시케'' 등 화려한 색채가 돋보이는 작품들을 전시했다.

1879년에는 ''수태고지''와 ''피그말리온과 조각상''의 두 번째 연작을 구성하는 네 점의 그림에서 변화가 나타난다. ''수태고지''는 차분하고 정돈된 구성으로 그의 작품 중 가장 단순하면서도 완성도 높은 작품 중 하나로 평가받는다. 반면, ''피그말리온과 조각상'' 연작에서는 부드럽고 섬세한 색조를 시도했으나 이전만큼의 성공을 거두지는 못했다는 평가도 있다. 비슷한 색채의 절제는 1880년에 처음 전시된 ''황금 계단''에서도 나타난다.

다소 어두운 분위기의 ''운명의 수레바퀴''는 1883년에, 절제된 시기를 거쳐 다시 화려한 색채를 구사한 ''왕 코페투아와 거렁뱅이 소녀''는 1884년에 전시되었다. 이후 그는 ''장미의 덤불''과 ''페르세우스의 이야기''라는 두 개의 중요한 연작에 착수했으나, 이들은 완성되지 못했다.[7]

'''초기 작품'''

'''''피그말리온''''' ''(1차 연작)''

'''''피그말리온과 조각상''''' ''(2차 연작)''

'''그로스베너 갤러리 시절'''

'''''장미의 숲의 전설''''' ''(2차 연작)''

'''후기 작품'''

3. 3. 장식 예술



1861년, 윌리엄 모리스는 로세티, 번 존스, 포드 매독스 브라운, 필립 웹과 함께 장식 미술 회사인 모리스, 마셜, 포크너 & Co.를 설립했다. 이 회사는 찰스 포크너와 피터 폴 마셜도 파트너로 참여했는데, 포크너는 옥스퍼드 시절 친구였고 마셜은 브라운과 로세티의 친구였다.[6] 사업 계획서에는 조각, 스테인드 글라스, 금속 세공, 벽지, 친츠(인쇄 직물), 카펫 제작 등이 명시되어 있었다.[7] 특히 교회 장식은 처음부터 중요한 사업 분야였다. 회사는 1862년 국제 박람회에 작품을 출품하여 주목받았고, 이후 사업은 번창했다. 1860년대 후반에는 두 가지 중요한 비종교적인 의뢰를 통해 회사의 명성이 더욱 높아졌다. 하나는 세인트 제임스 궁전의 왕실 프로젝트였고, 다른 하나는 1867년 사우스 켄싱턴 박물관(현재 빅토리아 앤드 앨버트 박물관)의 "그린 다이닝 룸" 장식이었는데, 이곳에는 번 존스가 디자인한 스테인드 글라스 창문과 패널 그림이 설치되었다.

1871년, 모리스 & Co.는 번 존스가 처남인 알프레드 볼드윈을 위해 디자인한 올 세인츠 교회의 창문 제작을 맡았다. 1875년 회사는 모리스 & Co.로 개편되었고, 번 존스는 이후에도 계속해서 스테인드 글라스와 태피스트리 디자인을 제공했다. 그가 디자인하고 모리스 & Co.가 제작한 9개의 창문은 프로임의 홀리 트리니티 교회에 설치되었다.[9]

번 존스의 디자인으로 모리스 & Co.가 제작한 스테인드 글라스 창문은 여러 곳에서 찾아볼 수 있다.[10][11] 대표적인 장소는 다음과 같다.

  • 크라이스트 처치 대성당 및 옥스퍼드의 다른 건물들
  • 세인트 필립 대성당, 버밍엄
  • 세인트 에디타 교회, 탐워스
  • 솔즈베리 대성당
  • 버밍엄의 세인트 마틴 인 더 불 링
  • 홀리 트리니티 교회, 슬론 스퀘어, 첼시
  • 크로머의 세인트 피터와 세인트 폴 교구 교회
  • 브램턴의 세인트 마틴 교회 (필립 웹 설계)
  • 세인트 마이클 교회, 브라이튼
  • 트리니티 교회, 프로임
  • 올 세인츠, 지저스 레인, 케임브리지
  • 세인트 에드먼드 홀
  • 스태퍼드셔 무어랜드의 세인트 앤 교회, 브라운 에지
  • 켈빈사이드 힐헤드 교구 교회, 글래스고
  • 체들턴 스태퍼드셔의 성 에드워드 신앙 고백자 교회


스탠모어 홀 장식은 모리스가 1896년 사망하기 전 모리스 & Co.가 맡은 마지막 주요 의뢰였다. 이는 회사가 수행한 가장 광범위한 작업 중 하나로, 번 존스의 그림을 바탕으로 한 성배 이야기 태피스트리 연작이 식당에 설치되었다.

1891년 존스는 예술가 길드의 회원으로 선출되었다.

3. 4. 연극 디자인

1894년, 극장 매니저이자 배우인 헨리 어빙은 번 존스에게 번 존스의 후원자이자 뉴 갤러리 이사였으며 극작가이기도 한 J. 코민스 카의 리시움 극장 프로덕션인 ''아서 왕''의 무대 세트와 의상을 디자인하도록 의뢰했다. 이 연극에는 어빙이 아서 왕 역을, 엘렌 테리가 기네비어 역을 맡았으며, 런던 공연 후 미국 투어를 했다.[12] 번 존스는 이 의뢰를 열정적으로 받아들였지만, 최종 결과의 많은 부분에 실망했다. 그는 친구 헬렌 메리 개스켈(메이로 알려짐)에게 비밀리에 이렇게 썼다. "갑옷은 훌륭하다. 그들은 그것에 공을 들였다... 퍼시벌은 그 안에서 유일하게 낭만적인 모습을 보였다... 나는 무대를 싫어한다. 말하지 마 - 하지만 사실이다."

1895년 번 존스가 제작한 세트, ''아서 왕''의 한 장면

참조

[1] 웹사이트 Burne-Jones https://www.collinsd[...]
[2] 서적 Flora: Celebrating our Botanical World https://www.wikidata[...] Te Papa Press 2023-11-01
[3] 웹사이트 Edward Burne-Jones and The Legend of the Briar Rose https://www.birmingh[...] 2023-01-29
[4] ODNB Jones, Sir Edward Coley Burne-, first baronet (1833–1898)
[5] DNBSupp
[6] DNBSupp
[7] EB1911
[8] 웹사이트 Saint Cecilia (y1974–84) http://artmuseum.pri[...] Princeton University
[9] 웹사이트 Burne-Jones Windows – Holy Trinity Frome http://www.holytrini[...] 2019-06-02
[10] webarchive Edward Burne-Jones http://www.southgate[...] Southgate Green Association 2006-07-24
[11] webarchive PreRaphaelite Painting and Design http://www.cwrl.utex[...] University of Texas 2008-10-14
[12] 뉴스 Miss Terry as Guinevere; In a Play by Comyns Carr, Dressed by Sir Edward Burne-Jones https://query.nytime[...] 1895-11-05
[13] London Gazette 1898-07-19
[14] London Gazette 1894-05-04
[15] 간행물 Index biographique des membres et associés de l'Académie royale de Belgique (1769–2005)
[16] 웹사이트 The Age of Rossetti, Burne-Jones and Watts: Symbolism in Britain 1860–1910 http://www.artmagick[...] 2008-09-12
[17] 웹사이트 Echoes of Fellowship: The PRB and the Inklings https://www.academia[...] Conference paper, C. S. Lewis & the Inklings 2014-06-23
[18] 뉴스 Centenary exhibition of Sir Edward Burne-Jones at London Tate Gallery 1933-07-24
[19] 웹사이트 Tate: "A Visionary Oddity: Fiona MacCarthy on Edward Burne-Jones" http://www.tate.org.[...]
[20] 웹사이트 Burne-Jones's Hope http://smarthistory.[...] Smarthistory at Khan Academy 2013-12-22
[21] 서적 Burne-Jones
[22] 서적 Pre-Raphaelites in Love
[23] 서적 Dictionary of National Biography 1909
[24] encyclopedia Jones, Sir Edward Coley Burne-, first baronet (1833–1898) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2008-06-22
[25] 서적 Edward Burne-Jones
[26] 서적 Circle of Sisters
[27] 서적 Circle of Sisters
[28] encyclopedia Encyclopædia Britannica 1911
[29] LondonGazette 2008-09-25
[30] 서적 Brighton Churches


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com