엔드 오브 에반게리온

1. 개요

《엔드 오브 에반게리온》은 1997년에 개봉한 애니메이션 영화로, TV 애니메이션 《신세기 에반게리온》의 마지막 두 에피소드를 대체하는 대체 결말을 다룬다. 사도들을 물리친 후에도 해체되지 않은 네르프와 인류보완계획을 둘러싼 갈등, 전략 자위대의 네르프 본부 습격, 에반게리온 2호기의 파괴, 서드 임팩트의 발동 등 격렬한 묘사와 신지의 정신 세계를 그린다. 이 영화는 철학적, 심리학적 주제와 종교적 상징을 사용하여 인간의 내면과 실존적 고뇌를 탐구하며, 개봉 당시 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 이후 역대 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 꼽힌다.

2. 줄거리

《신세기 에반게리온》 TV판 제25화와 최종화를 리메이크하여, 작품 세계에서 실제로 무슨 일이 일어났는지를 그렸다. TV 시리즈와 구별하기 위해 화수를 한자에서 아라비아 숫자로 표기하고, 아이캐치 화면에서는 각각 "EPISODE: 25'", "ONE MORE FINAL:"로 표시했다. 녹음 스튜디오는 탭백이 아닌 도쿄 텔레비전 센터가 담당했다.

제25화 《Air》(에어)는 요한 제바스티안 바흐의 관현악 모음곡 제3번 중 "G 선상의 아리아" (Air)에서, 제26화 《진심을 너에게》는 대니얼 키스의 소설 《앨저넌에게 꽃을》의 일본어 영화 제목에서 따왔다.

이 작품으로 《신세기 에반게리온》은 완결되었다.

2.1. 제25화: Air / Love Is Destructive

사도들을 모두 물리치고 나서도 네르프는 해체되지 않았다. 카오루의 죽음 이후 신지는 혼수 상태의 아스카에게 도움을 청하지만, 아스카의 나체를 보고 자위 행위를 하는 지경에 이른다.

한편, 겐도와 제레는 인류보완계획의 진행 방식을 놓고 언쟁을 벌인다. 겐도는 제레에 반기를 들고, 제레는 네르프를 파괴하기 위해 마기 시스템을 해킹하지만 리츠코가 해킹을 막아낸다.

결국 제레는 네르프가 인류 멸망의 서드 임팩트를 일으키려 한다는 거짓 정보를 일본 정부에 흘리고, 일본 정부는 전략 자위대(전자위)를 지오프런트에 급파하여 비전투원인 네르프 직원들은 몰살당한다.

미사토는 에반게리온 파일럿들만은 구해내려고 하지만 레이는 행방불명, 신지는 네르프 본부에 고립된 상태였기 때문에 아스카만 에바 2호기에 태워 호수 깊은 곳에 숨겨 놓는다. 그러나 2호기의 소재를 알아낸 전자위는 호수에 맹공을 퍼붓는다. 이때 2호기 코어 안에 잠들어 있던 아스카의 어머니 소류 쿄코 제플린의 영혼이 눈을 뜨고, 어머니의 존재를 깨달은 아스카는 각성하여 단숨에 전자위를 전멸시킨다.

이에 제레는 양산형 에반게리온 5호기부터 13호기까지 총 9대를 긴급투입한다. 아스카는 양산기 8대를 파괴해 버리지만, 언빌리컬 케이블이 절단된 바람에 자체 내장된 기본 전원이 종료됨과 동시에 복제 롱기누스의 창이 날아와 2호기는 머리가 꿰뚫리고 S2 기관이 내장되어 있던 양산기들이 되살아나 2호기를 뜯어먹어 버린다. 에바 2호기와 싱크로가 차단되지 않아 고통이 그대로 전해져 미쳐버린 아스카는 눈을 희번득이며 2호기를 폭주시키지만, 나머지 8개의 복제 롱기누스 창들이 날아와 에바 2호기는 완전히 파괴된다. 이때 에반게리온 2호기의 팔이 잘리는 통증으로 아스카의 팔도 잘려 나가는 듯한 신경적 쇼크를 받아 아스카의 생사 여부가 불확실해진다.

한편 네르프 건물 내부에서 고립되어 있다가 전자위에게 발견되어 총살당할 뻔한 신지는 미사토에게 구출된다. 미사토는 세컨드 임팩트 및 제레에 관한 모든 사실을 폭로한 뒤 신지를 에바 초호기로 데려다 주다가 전자위의 공격으로 중상을 입고, “어른의 키스란다. 돌아오면 이 다음을 계속하자.”라면서 신지에게 키스하고 엘리베이터로 밀어 넣은 뒤 자신은 폭발에 휘말려 사망한다.

하지만 신지는 초호기가 베이클라이트로 탑승불가 상태라는 것을 깨닫고 다시 절망한다. 그때 초호기가 폭주하여 스스로 움직여 베이클라이트를 뜯어내고 신지가 타도록 도와준다. 초호기를 타고 바깥으로 나간 신지는 양산기들에 의해 사지절단된 2호기를 보고 경악해 비명을 지른다.

2.2. 제26화: 진심을, 너에게 / I need you

겐도는 세 번째 레이를 데리고 릴리스가 있는 터미널 도그마로 내려간다. 하지만 겐도에 대한 기억이 전혀 없는 레이는 “나는 당신의 인형이 아니에요”라면서 겐도를 거부하고, 아담의 육체만 흡수하고 릴리스와 융합한다.

자신의 영혼을 되찾은 릴리스의 가면이 벗겨지자 레이의 얼굴과 꼭 닮은 얼굴이 드러난다. 릴리스는 십자가의 속박에서 벗어나 지상으로 솟아오르고 센트럴 도그마에 있던 네르프 생존자들은 공포에 떤다.

한편, 지상에서는 양산형 에바들이 에바 초호기에 돋아난 날개를 물어뜯고 하늘에 거대한 세피로트의 나무가 생겨난다. 동시에 달에 박혀 버렸던 롱기누스의 창이 되돌아와서 날아오고, 신지의 일그러진 자아와 릴리스의 힘이 만나며 양산형 에바들이 스스로 자신들의 코어를 각자의 창들로 찔러 서드 임팩트가 시작된다.

롱기누스의 창으로 자신의 코어를 찔러 세피로트의 나무가 된 초호기는 릴리스의 이마에 난 제3의 눈을 뚫고 릴리스의 몸 안으로 들어가고, 지오프런트 지하에 묻혀있던 검은 달이 떠올라 전 인류는 순식간에 자신의 AT 필드를 잃고 몸이 터져 LCL 용액으로 강제로 환원된다. 이때 죽어가는 사람들의 눈앞에는 자신이 가장 사랑하는 사람의 환영이 보인다. 휴가는 짝사랑하던 미사토의 환영을 보고, 마야는 리츠코의 환영을, 후유츠키는 옛 제자였지만 제자 이상의 감정을 가지고 있었던 유이의 환영을 본다. 한편, 유일하게 사랑하는 사람이 없던 아오바는 수많은 레이의 환영을 보면서 공포에 떨며 죽어간다. 모든 것의 진정한 원흉인 제레의 수장 킬 로렌츠 자신도 LCL로 환원되어 죽어버린다. 유이, 카오루, 레이의 환영을 만난 겐도는 그 동안의 잘못을 뉘우치며 자신 역시 ‘남에게 다가갔다가 남에게 상처를 입히는 것이 두려웠다’는 나약한 내면을 보이면서 초호기에 머리를 씹혀서 죽는다.

그러나 릴리스의 몸 안에서 만난 레이, 카오루와 철학적 담론을 나누던 신지는 모든 것이 하나가 된 세상에 허무감을 느끼고 세상을 원래대로 돌려놓기를 원하고, 릴리스의 목이 잘린다. 잘린 릴리스의 목에서 뿜어져 나온 피는 우주 공간까지 뻗어나가 달표면에 붉은 줄무늬를 남긴다.

그러자 갑자기 상가, 전봇대, 오고 가는 사람들 등의 실사 영상이 비추어지더니 극장의 좌석, 즉 영화를 보고 있는 관객들이 앉아 있는 좌석이 나타난다. 와중에 극의 중요 캐릭터들의 실제 목소리를 담당한 성우들의 등장씬도 잠깐 나타난다. 다시 애니메이션이 계속되고, 릴리스(이자 레이)의 몸은 완전히 무너져 내린다. 양산기들은 머리가 터져 십자가 모양으로 굳어 바다에 떨어진다. 마지막으로 ‘신적 존재’가 된 초호기는 롱기누스의 창과 함께 우주 저 멀리 영원히 떠나 버린다. 신지는 “안녕히 가세요, 엄마”라고 초호기에 작별 인사를 한다.

지구는 붉은 바다와 완파된 구조물들로 인한 죽음의 세계가 되었다. 곳곳에는 토막나서 산산이 무너져 내린 레이(이자 릴리스)의 거대한 시체들이 널부러져 있다.

붉은 바다의 해변에는 신지와 아스카, 단 둘만이 누워 있다. 둘 다 살아있지만, 아스카는 사도와의 싸움으로 몸과 마음이 병들고 영혼까지 잃어버린 탓에 얼음처럼 차가운 상태. 레이의 환영을 보던 신지는 옆에 아스카가 있다는 것을 알고 반사적으로 아스카의 목을 조른다. 그러나 아스카가 신지의 뺨을 부드럽게 어루만지고 손의 따뜻한 온기를 느낀 신지는 자신이 틀렸음을 깨닫고는 결국 아스카에게서 손을 풀고 하염없이 운다. 그 모습을 본 아스카는 気持ち悪い^일본어라는 말을 툭 던진다. 곧이어 흰 바탕에 終劇^일본어이라는 두 글자만 쓰여 있는 화면이 나오면서 《신세기 에반게리온》은 끝을 맺는다.

3. 등장인물

이 섹션에서는 원작 소스에서 '등장인물'에 대한 직접적인 정보를 찾을 수 없다. 따라서 이 섹션에는 내용을 추가하지 않는다.

3.1. 주요 등장인물

4. 제작

총감독은 안노 히데아키가 맡았으며, 제25화는 츠루마키 카즈야, 제26화는 안노 히데아키가 감독을 맡았다. 제작에는 GAINAX와 Production I.G가 참여했다.

오리지널 애니메이션 시리즈의 모든 성우가 참여했지만, 스즈하라 토우지나 아이다 켄스케와 같이 대본에서 제외된 일부 캐릭터는 제외되었다. 주요 성우진은 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

등장인물	일본어 성우
이카리 신지	오가타 메구미
카츠라기 미사토	미츠이시 코토노
아야나미 레이	하야시바라 메구미
소류 아스카 랑그레이	미야무라 유코
나기사 카오루	이시다 아키라
이카리 겐도	타치키 후미히코
후유츠키 코조	키요카와 모토무
아카기 리츠코	야마구치 유리코
휴가 마코토	유키 히로
아오바 시게루	코야스 타케히토
이부키 마야	나가사와 미키
키일 로렌츠	무기히토
카지 료지	야마데라 코이치
이카리 유이	하야시바라 메구미
쿄코 체펠린 소류	카와무라 마리아

The End of Evangelion^영어의 음악은 사기스 시로가 작곡했다. 이 작품에는 요한 제바스티안 바흐의 곡들이 삽입곡으로 사용되었다. 삽입곡은 "G선상의 아리아", "THANATOS -IF I CAN'T BE YOURS-", "Komm, süsser Tod", "주여, 인간 소망의 기쁨이여"이다.

4.1. 기획 및 각본

시리즈 종영 후, 안노는 어려운 심리 상태에 빠졌고, 그의 친구이자 애니메이션 감독인 미야자키 하야오는 그에게 휴식을 취할 것을 조언했다. 안노는 미야자키의 조언에 따라 몇 달 동안 휴식을 취했다. TV판 신세기 에반게리온의 극장판 제작은 1996년 11월 8일에 공식적으로 시작되었다. "Air"의 연출은 TV 시리즈에서 조감독으로 참여했던 츠루마키 카즈야에게 맡겨졌다. 마사유키와 히구치 신지 등 다른 가이낙스 스튜디오 스태프들이 이 과정에 참여했으며, 츠루마키의 지시에 따라 스토리보드 작업을 함께 했다. 안노는 "진심을 너에게"를 연출했으며, 히구치와 사토 준이치가 스토리보드 단계에서 그를 도왔다.

신세기 에반게리온 프로듀서 오오츠키 토시미치에 따르면, 스태프들은 시리즈 방영이 끝나기 전에 The End of Evangelion 제작을 시작했고, 두 번째 극장판을 제시간에 완성하기 위해 마지막 순간까지 작업했다. 가이낙스는 처음에 작품의 제목을 에반게리온: 리버스 2로 제안했지만, 제작 과정에서 제목이 변경되었다. Death and Rebirth의 대규모 미디어 캠페인과는 달리, The End of Evangelion에는 특별한 광고 캠페인이 없었고, 홍보 활동은 최소화되었다. 제작진은 장례식을 치르고 신세기 에반게리온을 "묻고" 싶어했다. 안노는 The End of Evangelion이라는 작품명을 통해 에반게리온 프로젝트의 은유적인 죽음을 나타내려 했으며, 인기가 서서히 시들어가는 것을 보기보다는 자신의 손으로 작품을 끝맺도록 했다.

이 극장판은 TV 애니메이션 시리즈의 리메이크인 "25화"와 "26화" 두 개의 에피소드로 나뉜다. 오리지널 시리즈의 에피소드처럼, 이 에피소드들은 일본어와 영어로 된 이중 제목을 가지고 있다. 첫 번째 에피소드의 제목은 처음에는 로버트 A. 하인라인의 동명 SF 소설 [[여름으로 가는 문]]을 언급한 "The Door to Summer"였다. 제작진은 나중에 "Love is Destructive" 또는 "Air"를 선택했는데, 이는 "분위기"와 음악이라는 이중적인 의미를 가지고 있다. 두 번째 에피소드에는 일본어 제목 마고코로오, 키미니 ("진심을 너에게")가 붙었다. 기존의 스토리나 극장 영화에서 시리즈의 마지막 에피소드의 제목을 따오는 가이낙스 스튜디오의 전통에 따라, "진심을 너에게"는 일본에서 같은 제목으로 배급된 다니엘 키스의 소설 알저넌에게 꽃을을 원작으로 한 영화 찰리 (1968)에 대한 오마주이다. 시리즈의 홈 비디오 에디션에는 오리지널 마지막 에피소드의 각 끝 부분에 "Air"와 "진심을 너에게"의 예고편이 포함되어 있다.

시간 제약으로 인해, 오리지널 시리즈의 25화인 "나를 사랑해?"의 원래 각본은 사용되지 못했다. 신세기 에반게리온을 재개하기로 결정되면서, 안노는 사용되지 않은 각본을 바탕으로 "에어" 부분의 각본을 썼다. 이 에피소드는 작가들이 원래 의도했던 결말에 최대한 가깝게 구성되었다. 두 번째 에피소드 "진심을 너에게"에서는, 시리즈의 마지막 에피소드에서 이미 제시된 주제를 심화시키기 위해 원래 각본에 몇 개의 내러티브 라인이 추가되었다. 영화와 텔레비전의 두 결말은 개념적으로 동일하게 구상되었다. 주인공들의 심리에 초점을 맞춘 텔레비전 결말과 달리, 영화 버전은 인간 보완 계획을 외부적인 관점에서 다루는 반면, 오리지널 시리즈에서는 모든 것이 주요 등장인물들의 자기 성찰에 맡겨졌다. 각본의 어조는 스태프의 피로와 지친 분위기에 영향을 받았다. 신지의 기분은 오리지널 시리즈의 25화부터 바뀌었고, 일관성이 없는 부분이 생겼다. 오리지널 시리즈의 긴장감이 사라지면서, 제작자들은 어려움을 겪었고, 츠루마키 카즈야는 마지막까지 이 극장판이 불필요하다고 여기며 작업했다.

시리즈와 DEATH (TRUE)² 제작 과정에서, 안노는 신세기 에반게리온에 참여한 모든 사람에게 사건을 마무리할 방법을 제안해 달라고 요청했다. 안노는 특히 히구치 신지, 사다모토 요시유키, 그리고 시리즈의 메카닉 디자이너인 야마시타 이쿠토를 신뢰했다. 제작되지 않은 극장판에 대한 야마시타의 제안 중 하나는 에바-01이 "장거리 범용 침략 캐논" 또는 "데드 갓 스파인"이라는 무기를 소유한 독일 지부 네르프의 본부를 공격하는 내용이었다. 메카닉 디자이너의 시나리오에서는 사람들을 늑대인간과 같은 생물로 변화시키는 신비한 빛의 광선에 의해 영향을 받은 세계에서 에반게리온 간의 전쟁이 벌어졌을 것이다. 네르프의 기지는 늑대인간으로 둘러싸인 살균된 요새였을 것이고, 신지는 회상 장면에서 자신의 에바가 되어 몸을 바꾸었을 것이다. 에반게리온 파일럿들은 정치적 영향력을 가졌을 것이지만 아스카는 네르프에게 의심을 받고 독일에게는 배신자로 여겨졌을 것이다. 야마시타의 각본의 한 장면에서 신지는 늑대인간들과 함께 달려가 그들의 왕으로 칭송받았을 것이고, 레이는 늑대인간을 냉혹하게 죽이며 동물을 싫어한다고 말했을 것이다.

각본 단계에서 추가적인 변경이 이루어졌다. 예를 들어, 오프닝 시퀀스 중 하나에서 신지는 도쿄 제3 중학교에서 그의 두 전 친구이자 동급생인 아이바 켄스케와 스즈하라 토우지에게 작별 인사를 하고, 곧 독일로 갑작스럽게 떠나게 된다. 신세기 에반게리온의 18화 마지막 장면을 따와, 토우지는 휠체어에 갇힌 채 농구 슛을 쏠 것이다. "진심을 너에게"에서 릴리스와 9대의 에바 시리즈는 삼각형 패턴을 형성할 것이고, 나중에 최종 버전에서는 수평적인 생명나무로 대체되었다. 마지막 시퀀스에서, 신지가 아스카의 뺨을 어루만질 때까지 그녀를 목 졸라 죽이는 장면은 안노가 그의 지인의 경험을 바탕으로 한 것이다. 그 여성은 한 번은 악의적인 남자에게 목 졸려 죽을 뻔했지만, 죽기 직전에 그를 어루만졌다. 남자가 목을 조르는 것을 멈추자 그 여성은 냉담한 태도를 되찾고, 아스카가 오리지널 각본에서 신지에게 할 말을 했다, "너 따위에게 죽는다는 건 사절이야".

1995년 가을부터 1996년 봄까지 방영된 동명의 TV 애니메이션 시리즈, 이카리 신지를 중심으로 주요 등장인물의 심리를 그린 《신세기 에반게리온》의 제25화와 최종화를 리메이크하여, 그 당시 작품 세계에서 실제로 무슨 일이 일어났는지를 그려 상영되었다. 본 작품을 통해 《신세기 에반게리온》은 완결을 맞이했다.

당초 1997년 봄에 공개될 예정이었던 《신세기 에반게리온 극장판: 시토 신생》에서 상영될 예정이었던 내용이며, 1997년 여름에는 "완전 신작 극장판"이 공개될 예정이었으나, 《시토 신생》의 TV판 리메이크 부분인 《REBIRTH》편의 제작이 늦어져 도중까지만 공개되었고, 같은 해 여름에 《REBIRTH》편을 완성한 작품으로서 본 작품이 공개되었다. 또한 《REBIRTH》편에서 공개되었던 부분에 대해서는 아후레코, SE, BGM의 재녹음과 화면 수정, 추가 작업이 이루어졌다.

제25화 《Air》(에어)는 극중 BGM으로 사용된 요한 제바스티안 바흐 작곡의 《관현악 모음곡 제3번》의 제2곡 "G 선상의 아리아" (Air)에서 따왔다. 또한 제26화 《진심을 너에게》는 대니얼 키스의 저서 《앨저넌에게 꽃을》이 영화화되었을 때의 일본어 제목 "진심을 너에게"에서 따왔다.

4.2. 연출 및 제작진

총감독은 안노 히데아키가 맡았으며, 제25화는 츠루마키 카즈야, 제26화는 안노 히데아키가 감독을 맡았다. 각본은 안노 히데아키, 캐릭터 디자인은 사다모토 요시유키, 메카닉 디자인은 야마시타 이쿠토와 안노 히데아키가 담당했다. 에반게리온 컨셉 디자인은 야마시타 이쿠토, 에바 시리즈 디자인은 혼다 타케시가 맡았다. 제작에는 GAINAX와 Production I.G가 참여했다.

성우 캐스팅은 오리지널 애니메이션 시리즈의 모든 성우가 참여했지만, 스즈하라 토우지나 아이다 켄스케와 같이 대본에서 제외된 일부 캐릭터는 제외되었다. 주요 성우는 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

등장인물	일본어	영어
		Gaijin Productions/만화 엔터테인먼트(2002)	VSI/넷플릭스(2019)
이카리 신지	오가타 메구미	스파이크 스펜서	케이시 몽길로
카츠라기 미사토	미츠이시 코토노	앨리슨 키스	캐리 케라넨
아야나미 레이	하야시바라 메구미	아만다 윈-리	라이언 바틀리
소류 아스카 랑그레이	미야무라 유코	티파니 그랜트	스테파니 맥키온
나기사 카오루	이시다 아키라	아론 크론	클리포드 채핀
이카리 겐도	타치키 후미히코	트리스탄 맥어베리	레이 체이스
후유츠키 코조	키요카와 모토무	마이클 로스	J.P. 카를리악
아카기 리츠코	야마구치 유리코	수 울루	에리카 린드벡
휴가 마코토	유키 히로	키스 버지스	다니엘 MK 코헨
아오바 시게루	코야스 타케히토	제이슨 C. 리	빌리 카메츠
이부키 마야	나가사와 미키	에이미 실리	크리스틴 마리 카바노스
키일 로렌츠	무기히토	톰 부커	D. C. 더글라스
카지 료지	야마데라 코이치	아론 크론	그렉 춘
이카리 유이	하야시바라 메구미	아만다 윈-리	라이언 바틀리
쿄코 체펠린 소류	카와무라 마리아	킴벌리 예이츠

4.3. 실사 파트

안노 히데아키는 셀 애니메이션으로 표현할 수 없는 경지를 표현하고자 실사 영상을 사용했다. 실사 파트는 풍경, 영화관 관객, 팬레터, 인터넷 게시물 등을 묘사하며, 현실에 대한 인식을 강조하는 장치로 사용되었다.

4.4. 음악

The End of Evangelion^영어의 음악은 사기스 시로가 작곡했다. 이 작품에는 요한 제바스티안 바흐의 곡들이 삽입곡으로 사용되었다.

삽입곡은 다음과 같다.

* "G선상의 아리아"
* "THANATOS -IF I CAN'T BE YOURS-"
* "Komm, süsser Tod"
* "주여, 인간 소망의 기쁨이여"

5. 주제 및 해석

엔드 오브 에반게리온은 철학, 심리학, 종교적인 요소들이 복합적으로 얽혀 있어 다양한 해석이 가능하다. 유대교와 기독교의 상징, 정신분석학적 개념, 실존주의 철학 등이 작품 전반에 나타나며, 개인의 고독, 타인과의 관계, 자아 정체성, 삶의 의미 등 인간 존재에 대한 근본적인 질문을 던진다. 오타쿠 문화에 대한 비판적인 시각도 담겨 있다.

극장판에서는 TV 시리즈 제25화와 최종화에서 다루지 않은 또 다른 엔딩을 보여준다. 사도가 아닌 인간에 의해 서드 임팩트가 일어나고, 제레는 이를 통해 인류의 속죄와 완전한 단일 생명체로의 진화를 목표로 한다. 미사토 일행은 이에 맞서 싸우고, 겐도는 아담과 릴리스를 융합하여 제레와는 다른 인류 보완을 이루려 한다. 전략자위대가 NERV 본부를 공격하고, 제레는 에반게리온 양산기를 투입하는 등 격렬한 전투 장면이 묘사된다. 한편, TV 시리즈와 마찬가지로 신지의 정신 세계도 그려진다.

제작자 오오츠키 토시미치는 '에바'가 당시 사회 상황과 안노의 내면 문제 때문에 파멸적인 형태로 끝났으며, 신지와 아스카만 살아남는 설정으로 인해 후속작은 불가능하다고 언급했다. 극장판 주제가 "혼의 루프란"의 작사가 오이카와 네코 역시 인터뷰에서 모두 죽는다는 설정을 바탕으로 윤회를 테마로 했으며, '혼의 루프란'이 마지막 노래이기 때문에 새로운 가사를 쓸 수 없다고 말했다.

신지 역의 오가타 메구미는 마지막 장면에 대해 안노 감독으로부터 신지가 아닌 감독 자신에게 싱크로하여 연기해달라는 요청을 받았다고 밝혔다. 감독은 "처음으로 자신의 일을 스스로 껴안아 줄 수 있었던 순간"을 연기하라고 요구했다.

오오츠키 켄지와의 대담에서 안노는 이야기의 테마를 묻는 질문에 "최종적으로는, 다른 사람이 있어도 괜찮잖아, 라는 거죠"라고 답했다.

5.1. 주요 테마

원작 시리즈처럼, The End of Evangelion^영어은 철학과 심리학에 대한 문화적 언급을 포함하고 있으며, 공식 자료에서 "세심한" 방식으로 묘사되는 많은 정보를 추가했다. 안노 히데아키는 분위기를 조성하고 그 뒤에 더 심오한 무언가가 있는 것처럼 보이게 하기 위해 용어를 삽입하여, 그 자신은 "지적인" 것처럼 보이도록 했다고 말했다. 영화 전반에 걸쳐, 유대교와 기독교의 요소들이 언급되는데, 예를 들어 짐승의 666과, 생명의 나무, 세피로트의 나무, 가톨릭 성흔, 대홍수, 노아의 방주, 창세기 창조 서사, 그리고 요한계시록이 있다.

인스트루먼트의 초기 단계에서, 에바 시리즈는 하늘에 거대한 세피로트의 나무를 형성하고, 각 에바는 세피라의 역할을 맡는다. 이카리 신지는 은유적인 희생을 할 때 티페레트의 세피라에서 나타난다. 슬랜트 매거진의 마이클 피터슨은 기독교 카발라에서 티페레트는 십자가에 매달린 그리스도와 동일시되며, 따라서 신성한 것과 세속적인 것이 만나는 장소와 같다고 언급했다. 애니메이션 인베이젼 잡지 또한 16세기의 유대교 신비주의 문헌에서 모든 인간 존재의 신성한 빛이 쇠퇴하고, 그 뒤에 재앙적인 사건으로 인류가 멸망할 것이라고 예측한다고 언급했다. 에바-01은 생명의 나무로 변환되는데, 영화에 대한 공식 팸플릿은 이를 카발라의 거꾸로 된 나무와 힌두교 경전에서 발견되는 유사한 나무와 연결한다. 제레는 "붉은 대지 정화 의식"이라고 명명하는데, 이 이름은 아담의 어원에 대한 이론과 연결되어 있으며, 이는 "흙", "붉은색"을 의미한다. 정화 의식은 또한 신토 종교 의식인 축복의 미소기에 대한 언급을 구성한다. 구프의 방도 인스트루먼트 동안 언급되며, 아야나미 레이에 의해 열린다. 원본 스토리보드에서 이 용어는 릴리스의 성흔을 나타낸다. 에바-01은 이 과정에서 "매개체", 즉 요리시로로 사용된다. 공식 자료에 따르면, 신토 용어 "매개체"는 가미로 알려진 신성한 영혼을 끌어들이거나, 이러한 영혼이 나타나는 매개체 역할을 하는 물체를 의미한다. 제레는 또한 인스트루먼트를 통과 의례로 묘사했다. 에반게리온 크로니클 잡지는 이 용어를 아르놀트 반 겐네프의 동일한 이름의 인류학적 개념과 세례 성사에 연결했다.

이 영화는 지그문트 프로이트의 정신분석을 언급하며, 에로스와 타나토스 사이의 이분법을 포함한다. 비평가들에 따르면, 등장인물들은 끊임없이 성적 충동과 생명 충동 또는 리비도와 에도아르도 바이스가 이론화한 파괴적이고 자살적인 충동인 데스트루도 사이에서 갈등한다. 에반게리온 크로니클에 따르면, 신지의 마음 속에 데스트루도의 존재는 인스트루먼트를 시작하는 데 필요하다. 영화의 장면들은 신지가 아스카를 침대에서 보거나 미사토가 그녀의 연인 카지 료지와 성관계를 갖는 장면과 같이 그의 성적 본능을 나타내는 것으로 해석되었다. 다른 장면들은 그가 모래 피라미드를 파괴하고, 아스카를 목 졸라 죽이며, 죽은 동물들의 유치한 그림이 나타나는 장면과 같이 그의 죽음 충동을 나타내는 것으로 해석되었다. 작가 후지에 카즈히사와 마틴 포스터에 따르면, 영화의 두 곡인 "타나토스"와 "Komm, süsser Tod^영어"의 가사는 주인공의 길에 대한 충동 변증법의 중요성을 강조한다. 후지에와 포스터는 신지가 자신의 죽음을 포함하여 모든 인간의 죽음을 바라는 인스트루먼트 프로젝트를 타나토스와 데스트루도에 연결했다. The End of Evangelion^영어의 마지막 장면에서 소년은 그 과정을 거부하고, 유이는 모든 살아있는 존재가 인간의 형태를 되찾고, 생명 충동을 강화하며, 계속 살아가고자 하는 능력을 가지고 있다고 말한다. 비평가들은 또한 에바-01의 핵심, 성흔과 릴리스의 이마, 그리고 신지가 아이였을 때 모래성을 쌓았던 모래 구덩이의 모양에서 자궁으로의 회귀에 대한 심리적 개념을 확인했다.

5.2. 한국적 관점에서의 해석

新世紀エヴァンゲリオン^일본어은 일본 애니메이션으로, 한국 사회와 문화에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 이 작품은 종교, 철학, 심리학적 주제를 다루며, 한국의 전통적 가치관과 현대 사회의 갈등을 반영하는 복합적인 해석을 가능하게 한다.

엔드 오브 에반게리온은 유대교와 기독교의 상징들을 차용하여, 생명의 나무, 세피로트의 나무, 성흔, 대홍수, 노아의 방주, 창세기 창조 서사 등 다양한 종교적 모티프를 제시한다. 이러한 상징들은 한국 사회의 종교적 배경과 맞물려 다양한 해석을 낳는다. 예를 들어, 제레가 주도하는 "붉은 대지 정화 의식"은 신토의 미소기 의식과 연결되어, 한국 전통의 정화 의식과 유사성을 보인다.

또한, 이 작품은 지그문트 프로이트의 정신분석 이론을 바탕으로 에로스와 타나토스라는 인간 본성의 양면성을 탐구한다. 등장인물들은 성적 충동(리비도)과 파괴적 충동(데스트루도) 사이에서 갈등하며, 이는 한국 사회의 급격한 변화 속에서 개인이 겪는 내적 갈등을 반영한다. 특히, 신지의 심리 상태는 인류보완계획을 통해 극대화되며, 이는 개인의 정체성 상실과 사회적 압박에 대한 비판적 시각을 제시한다.

엔드 오브 에반게리온의 결말은 인류보완계획의 거부와 개인의 의지를 통한 재생을 보여준다. 이는 한국 사회의 집단주의적 가치관과 개인주의적 가치관 사이의 갈등을 반영하며, 개인의 자유와 선택의 중요성을 강조한다. 특히, 유이의 대사 "모든 살아있는 존재가 인간의 형태를 되찾고, 생명 충동을 강화하며, 계속 살아가고자 하는 능력을 가지고 있다"는 희망적인 메시지를 전달한다.

6. 평가 및 영향

新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어 (신세기 에반게리온 극장판 Air/진심을, 너에게)의 제작진은 토미노 요시유키, 미야자키 하야오, 나가이 고의 작품에서 영감을 받았다. 특히 나가이 고의 데빌맨, 토미노 요시유키의 전설거신 이데온 최종장인 이데온: 발동편과 같은 작품들은 인류 멸망을 다루는 유사한 시나리오를 제시하며, 네르프(NERV) 인원 학살, 생명의 나무, 세컨드 임팩트 등의 요소에 영향을 주었다. 안노 히데아키는 바람계곡의 나우시카 마지막 권에서도 영향을 받았다고 밝혔다.

또한, 그렉 베어의 블러드 뮤직, 아서 C. 클라크의 어린 시절의 끝과 같은 SF 소설, 할런 엘리슨의 작품, 스탠리 큐브릭의 2001: 스페이스 오디세이, 하워드 패스트의 SF 컬렉션 The General Zapped an Angel 표지에 대한 카렐 톨레의 삽화 등에서도 영향을 받은 것으로 보인다.

이 작품은 제작진, 특히 안노 히데아키의 정신 상태를 반영하여 쓰였다는 평가를 받는다. 일본의 사소설과 유사하다는 의견도 있으며, 안노 자신도 "자위" 쇼라고 묘사하기도 했다. 일부 팬들은 폭력적인 장면을 오리지널 시리즈에 대한 비판과 팬들에 대한 복수로 해석하기도 하지만, 츠루마키 카즈야는 처음부터 폭력적이고 어두운 결말을 구상했으며, 애니메이션도 비극적인 결말을 가질 수 있다는 것을 보여주고 싶었다고 밝혔다.

마지막 장면에서 신지가 아스카의 목을 조르는 장면과 아스카의 마지막 대사 "기분 나빠"는 많은 논쟁을 불러일으켰다. 장 폴 사르트르의 "지옥은 타인이다"라는 인용구를 재해석한 것이라는 분석도 있으며, 신지가 타인과의 관계를 확인하고 싶어 했다는 해석도 있다.

6.1. 평가

新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어은 개봉 당시 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 이후 역대 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 자주 꼽힌다. 독창적인 연출, 심오한 주제, 충격적인 결말 등으로 인해 큰 화제를 모았다. 폭력적인 장면과 성적인 묘사 등으로 인해 논란이 되기도 했다.

* Paste는 이 영화를 46위에 올리며 초현실주의와 실험성을 칭찬했고, 일본 영화 잡지 Cut은 3위로 선정했다.
* 작가 패트릭 마키아스는 역대 세 번째 최고의 영화로 선정하며, 1990년대 가장 중요한 애니메이션 영화라고 묘사했다.
* Slant Magazine은 역대 최고의 SF 영화 100편 중 42위로 평가했다.
* Anime News Network의 닉 크리머는 아스카의 질식 장면을 모든 매체에서 가장 카타르시스를 느끼게 하는 이미지 중 하나라고 칭찬하며, 일본 애니메이션 역사상 최고의 결말이라고 선언했다.
* 아스카와 9개의 에바 시리즈 유닛 간의 전투는 Real Live에 의해 "아마도 일본 애니메이션 역사에 큰 족적을 남겼을" 장면으로 묘사되었으며, Comic Book Resources에서는 "영화의 심장"이라고 묘사했다.
* Anime News Network의 마이크 크랜돌은 또한 에바 시리즈와의 전투가 클래식 시리즈의 모든 전투보다 질적으로 우수하다고 칭찬했다.
* 리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 12개의 리뷰를 바탕으로 92%의 긍정적인 평가를 받았다.
* Digitally Obsessed는 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어을 "아키라 이후 가장 독특한 일본 애니메이션 작품 중 하나"라고 묘사했다.
* 웨스 앤더슨 감독은 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어을 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 꼽았다.

* 폭력적인 장면과 내재된 비관주의는 일반적으로 호평을 받았다. 몇몇 평론가들은 액션 장면, 애니메이션, 사기스 시로의 사운드트랙, 주제, 그리고 연출을 칭찬했다.
* 아니메쥬를 비롯한 잡지들은 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어의 종말론적 비전을 칭찬하며 "시청자를 압도하는 아름다운 악몽 같은 광경"이라고 묘사했다.
* Little White Lies의 캄볼레 캠벨은 애니메이션, 종말론적 주제, 그리고 안노 히데아키의 제4의 벽을 깨는 애니매틱, 손으로 그린 스케치, 그리고 실사 장면의 사용을 칭찬했다.
* Vice의 기타 잭슨과 Mania.com의 평론가들은 이 영화를 "걸작"이라고 불렀다.
* 사기스 시로의 사운드트랙 또한 Mania.com의 티파니 나도우로부터 칭찬을 받았다.

다른 평론가들은 더 비판적이었으며, 서사가 혼란스럽고 철학적 고찰이 부적절하다고 지적했다.
* Gizmodo의 롭 브리켄은 이 영화의 허무주의와 비관주의를 비판했다.
* THEM Anime Reviews의 카를로스 로스는 또한 영화의 후반부가 "매우 모순적이고 난해해서 이 시리즈가 이전에 끌어들였던 주류 관객(사실상 모든 관객)을 완전히 잃게 만든다"라고 말했다. 로스는 또한 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어이 "예술 영화를 넘어 ... 애니메이션을 넘어선다. 그리고 그렇게 함으로써, 관객의 이해력과 즐거움의 범위를 넘어서는데, 이것은 엔터테인먼트라고 명명된 것의 목적을 무력화한다"라고 말했다.
* The Anime Cafe의 매튜 와이즈는 캐릭터 개발과 과도한 철학적 언급을 비판하며, 클래식 시리즈의 마지막 에피소드를 선호했다.
* Anime-Planet에 따르면, 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어은 "자신의 철학적 무게에 무너진다"; 평론가는 "허세 부리는 상징성"을 비판하며 "가식적이고 실망스럽다"라고 칭했고, 영화를 "내가 본 최악의 애니메이션 중 하나"라고 결론지었다.

ScreenCrush 웹사이트는 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어을 영화 역사상 가장 혼란스러운 영화 중 하나로 선정했다. Newtype USA''는 이 영화를 혹평하며 "현혹의 서사"라고 부르고, "성경적 뉘앙스, 십 대 멜로드라마, 그리고 나쁜 부모"를 비판하여 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어의 북미 배급사인 Manga Entertainment로부터 항의를 받았다. 이 영화의 문화적 언급은 마크 실링과 같은 다른 비평가들로부터 칭찬을 받았고, 작가 브레인 캠프는 다음과 같이 옹호했다; "모든 훌륭한 애니메이션이 처음 볼 때 이해되어야 하는 것은 아니다 ... 항상 이해해야 즐길 수 있는 것은 아니다. 박물관이나 미술관의 훌륭한 예술 작품은 항상 쉽게 이해되는 것은 아니지만, 여전히 그것에 매료될 수 있다." Mania.com의 크리스 베버리지는 상징성의 밀도에 대해서도 긍정적으로 평가했다. "쓰레기에서 철학적 깨달음, 액션 엑스트라바간자에서 상징성이 강한 영화까지. 해석은 매우 다양할 것이며, 그것이 바로 제게는 매우 좋은 영화라는 징표입니다."

수상 내역은 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

| 수상 부문
제21회 일본 아카데미상	화제상・작품 부문
제2회 애니메이션 고베	회장 특별상
제15회 골든 글로스상	우수 은상

6.2. 수상 내역

엔드 오브 에반게리온은 일본 아카데미상, 애니메이션 고베, 제15회 골든 글로스상을 수상했다. 수상 내역은 다음과 같다.

6.3. 영향

新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に^일본어는 여러 애니메이션 작품에 큰 영향을 주었으며, 다양한 문화 콘텐츠에서 패러디되거나 오마주되었다. 웨스 앤더슨 감독은 The End of Evangelion^영어의 영향을 받아 개들의 섬(2018)을 제작했으며, 원작 애니메이션 시리즈의 팬이라고 언급했다. 아스카의 에바 2호기와 9대의 에바 시리즈 간의 전투 장면은 러브 라이브! 니지가사키 학원 스쿨 아이돌 동호회의 캐릭터 디자이너인 카메다 요시미치와 요코타 타쿠미 등에게 영감을 주었다.

만화가 와츠키 노부히로는 이 영화의 "극적인 연출, 움직임, 편집"을 칭찬하며 "작가로서, 거기에서 무언가를 얻어갈 수 있었다"고 말했다. L'Arc-en-Ciel의 오가와 테츠야는 아스카 캐릭터에서 영감을 얻어 "Anata"(あなた^일본어)라는 곡을 작곡했으며, 그녀가 영화 속에서 자신의 감정을 표현할 수 있기를 바랐다. 밴드 파크웨이 드라이브는 앨범 Don't Close Your Eyes^영어에 이 영화의 클립을 사용했다.

GameRant는 블리치: 천년혈전 편에서 영화에 제시된 세 번째 임팩트 시나리오에 대한 가능한 언급을 발견했다. ComicBook.com은 나의 히어로 아카데미아의 한 장면에서 근육질 캐릭터가 자신의 근육 갑옷에 "12,000개의 층"이 있다고 언급하는 것을 아스카가 에바-02가 "12,000개의 강화 갑옷 판"을 가지고 있다고 말하는 The End of Evangelion^영어의 대사에 대한 언급으로 해석했다. 또한 호리코시 코헤이가 자신을 에반게리온의 팬이라고 선언했다고 언급했다. 중국 애니메이션 영화 十万个冷笑话^중국어 역시 마지막 시퀀스에서 "Komm, süsser Tod"와 유사한 음악을 들려주며 The End of Evangelion^영어에 경의를 표한다. IndieWire의 데이비드 에를리히에 따르면, 코지마 히데오가 각본과 연출을 맡은 비디오 게임 데스 스트랜딩에서 The End of Evangelion^영어과 유사한 종말론적 시나리오가 제시된다.

7. 흥행

《엔드 오브 에반게리온》은 일본에서 개봉 첫 3일 동안 40만 명의 관객을 동원했다. 미야자키 하야오의 《모노노케 히메》와 《잃어버린 세계: 쥬라기 공원》에 이어 일본 박스 오피스 3위를 기록했다. 15억 엔의 배급사 임대료를 벌어들이며 1997년 일본 영화 흥행 4위에 올랐다. 일본 언론은 "살아라!"라는 문구의 《모노노케 히메》 포스터와 "모두 죽으면 좋지 않을까?"라는 문구의 《엔드 오브 에반게리온》 포스터를 비교했다. 개봉 당시 일본에서는 티켓을 사려는 긴 줄이 형성되어 언론의 주목을 받았다.

2015년 Merumo.ne.jp의 추정에 따르면, 《엔드 오브 에반게리온》은 1997년 이후 총 2500 이상을 벌어들였다.