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로마 미술

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목차

1. 개요

로마 미술은 기원전 8세기부터 시작되어 에트루리아 미술과 그리스 미술의 영향을 받아 발전했다. 로마 건축은 실용성과 웅장함을 추구하며 콘크리트와 아치 구조를 활용하여 콜로세움, 판테온 등 대규모 공공 건축물을 건설했다. 조각에서는 사실적인 초상 조각과 역사적 사건을 묘사한 부조가 발달했으며, 회화는 폼페이 벽화와 모자이크를 통해 헬레니즘 정신을 계승했다. 금속, 유리, 도자기 공예 역시 헬레니즘 양식을 따르면서 로마만의 특징을 갖추었다.

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로마 미술
로마 미술
결혼식을 묘사한 프레스코화. 중앙에서 젊은 신부는 [[베누스 (신화)|베누스]]의 위로와 지지를 받고 있다. 기원전 1세기, [[로마]]
결혼식을 묘사한 프레스코화. 중앙에서 젊은 신부는 베누스의 위로와 지지를 받고 있다. 기원전 1세기, 로마
개요
시대고대 로마 시대
특징실용주의적 성향
사실주의적 묘사
기념비적 규모
주요 분야건축
조각
회화
공예
건축
주요 특징아치
볼트
돔 구조의 적극적 활용
콘크리트 사용
대표 건축물콜로세움
판테온
로마 포룸
개선문
수도교
공중 목욕탕
바실리카
조각
특징초상 조각 발달
사실주의적 묘사
기념비적 조각 제작
재료대리석
청동
회화
특징프레스코 기법 활용
풍경화, 정물화, 초상화 등 다양한 주제
폼페이 스타일
주요 기법프레스코
모자이크
공예
주요 품목보석
유리 공예
금속 공예
도자기
영향
영향르네상스 미술에 영향
서양 미술 전반에 큰 영향
건축 및 도시 계획에 큰 영향
같이 보기
관련 주제고대 로마
에트루리아 미술
그리스 미술
비잔틴 미술

2. 역사적 배경

로마인은 기원전 8세기경부터 티베리스강변에 가까운 팔라티노 언덕을 중심으로 일곱 개의 언덕에 살며, 기원전 753년 공동체에 의한 도시국가 로마를 건국했다고 전해진다. 초기 로마는 에트루리아의 지배를 받기도 했으나 기원전 6세기 초 에트루리아인들을 추방하고, 이후 주변 여러 나라를 제압하여 기원전 3세기에는 이탈리아 반도 전역을 지배했다. 로마의 세력은 기원전 2세기 중엽에는 지중해 전역에 미쳤다.

로마 미술은 북쪽의 에트루리아 미술과 반도 남부의 그리스 식민도시 미술의 영향을 받아 발전했다. 로마는 에트루리아인으로부터 현실적이고 행동적인 요소를 계승하면서 그리스적 형식을 모방했다. 로마 미술의 사실주의는 신전 건축, 조각, 회화 등에서 그리스의 형식을 따르면서도 정신적으로는 에트루리아적인 특징을 보였다. 처음에는 에트루리아의 영향을 받았지만, 공화정 말기 이후 헬레니즘 세계와의 접촉으로 그리스의 영향이 로마 세계를 풍미하며 '그레코로만 시대'를 열었다.

기원전 2세기 후반, 그리스 정복 후 많은 그리스 조각이 로마로 유입되었고, 그리스 예술가들이 로마에 초빙되어 그리스 명작을 모방했다. 청동 원작은 대리석으로 재현되었으며, 로마인의 취향과 헬레니즘 시대의 자연주의적 경향에 따라 약간 변형되었다. 회화에서도 헬레니즘 회화의 모방과 비속화가 나타났는데, 폼페이 벽화에서 그 예를 볼 수 있다. 로마 시대에 개성적인 초상 조각이 발달하고, 거대하고 실용적인 공공 건축물이 연이어 건설된 것은 헬레니즘 정신과 에트루리아 정신의 융합 결과였다. 로마 미술은 이 두 요소를 바탕으로 발전했으며, 국가 권력의 지리적 확장에 따른 규모의 크기, 주제의 다양성, 사실성 등이 특징이다.

동물 희생 준비; 대리석, 2세기 초반 건축 부조의 파편; 이탈리아 로마 출신


고대 로마 예술가들은 그리스의 선례를 자주 모방했지만, 최근 분석에 따르면 로마 미술은 에트루리아 미술, 이탈리아 원주민, 이집트 미술까지 포함하는 창의적인 파스티슈였다.[2] 양식적인 절충주의와 실용적인 적용은 로마 미술의 주요 특징이다.

로마 프레스코화로 암피온과 제투스가 황소에게 디르케를 맡기는 장면을 묘사하고 있다(베티우스의 집, 폼페이)


로마 미술은 그리스 시대보다 훨씬 많은 양으로 제작, 전시, 소유되었으며, 다양한 용도에 맞게 적용되었다. 부유한 로마인들은 예술로 벽을 장식하고, 장식품으로 집을 꾸미고, 고급 보석으로 자신을 치장했다. 350년에서 500년까지 후기 제국의 기독교 시대에는 벽화, 모자이크 천장과 바닥 작업, 장례 조각이 번성했지만, 원형의 대형 조각과 패널 그림은 종교적 이유로 쇠퇴했다.[10]

2. 1. 성립

로마인은 기원전 8세기경부터 티베리스강변에 가까운 팔라티노 언덕을 중심으로 일곱 개의 언덕에 살며, 기원전 753년 공동체에 의한 도시국가 로마를 건국했다고 전해진다. 초기 로마는 에트루리아의 지배를 받기도 했으나 기원전 6세기 초 에트루리아인들을 추방하고, 이후 주변 여러 나라를 제압하여 기원전 3세기에는 이탈리아 반도 전역을 지배했다. 로마의 세력은 기원전 2세기 중엽에는 지중해 전역에 미쳤다.

로마 미술은 북쪽의 에트루리아 미술과 반도 남부의 그리스 식민도시 미술의 영향을 받아 발전했다. 로마는 에트루리아인으로부터 현실적이고 행동적인 요소를 계승하면서 그리스적 형식을 모방했다. 로마 미술의 사실주의는 신전 건축, 조각, 회화 등에서 그리스의 형식을 따르면서도 정신적으로는 에트루리아적인 특징을 보였다. 처음에는 에트루리아의 영향을 받았지만, 공화정 말기 이후 헬레니즘 세계와의 접촉으로 그리스의 영향이 로마 세계를 풍미하며 '그레코로만 시대'를 열었다.

기원전 2세기 후반, 그리스 정복 후 많은 그리스 조각이 로마로 유입되었고, 그리스 예술가들이 로마에 초빙되어 그리스 명작을 모방했다. 청동 원작은 대리석으로 재현되었으며, 로마인의 취향과 헬레니즘 시대의 자연주의적 경향에 따라 약간 변형되었다. 회화에서도 헬레니즘 회화의 모방과 비속화가 나타났는데, 폼페이 벽화에서 그 예를 볼 수 있다. 로마 시대에 개성적인 초상 조각이 발달하고, 거대하고 실용적인 공공 건축물이 연이어 건설된 것은 헬레니즘 정신과 에트루리아 정신의 융합 결과였다. 로마 미술은 이 두 요소를 바탕으로 발전했으며, 국가 권력의 지리적 확장에 따른 규모의 크기, 주제의 다양성, 사실성 등이 특징이다.

고대 로마 예술가들은 그리스의 선례를 자주 모방했지만, 최근 분석에 따르면 로마 미술은 에트루리아, 이탈리아 원주민, 이집트 시각 문화까지 포함하는 창의적인 파스티슈였다.[2] 양식적인 절충주의와 실용적인 적용은 로마 미술의 주요 특징이다.

로마 미술은 그리스 시대보다 훨씬 많은 양으로 제작, 전시, 소유되었으며, 다양한 용도에 맞게 적용되었다. 부유한 로마인들은 예술로 벽을 장식하고, 장식품으로 집을 꾸미고, 고급 보석으로 자신을 치장했다. 350년에서 500년까지 후기 제국의 기독교 시대에는 벽화, 모자이크 천장과 바닥 작업, 장례 조각이 번성했지만, 원형의 대형 조각과 패널 그림은 종교적 이유로 쇠퇴했다.[10]

2. 2. 공화정 시대 (기원전 509년 ~ 기원전 27년)

2. 3. 제정 시대 (기원전 27년 ~ 기원후 476년)

3. 주요 특징

로마 미술의 주요 특징은 다음과 같다.

=== 로마 건축 ===

로마 건축은 실용성과 기능성을 중시했으며, 콘크리트와 아치 구조를 적극적으로 활용하여 대규모 공공 건축물을 건설했다. 이는 로마 제국이 광대한 지역에 걸쳐 많은 도시를 포함하고 있었기 때문에, 대규모 도시 건설 방법을 개발할 필요성이 있었기 때문이다.[58]

로마 건축은 그 견고함으로 유명하다. 많은 건물들이 아직도 남아 있으며, 일부는 기독교 시대에 교회로 개조되어 여전히 사용되고 있다. 그러나 많은 유적들은 대리석 베니어가 제거되어 콘크리트 코어가 노출된 채 남아 있어 원래 모습보다 크기와 위엄이 다소 줄어든 것처럼 보이기도 한다.[59]

==== 공화정 시대 건축 ====

로마 공화정 시대 건축은 그리스와 에트루리아 양식을 결합하여 원형 사원과 곡선 아치와 같은 혁신을 이루었다.[60] 이러한 건축 방식은 콘크리트를 적극적으로 활용하였으며, 건축물의 내구성을 강화하는데 기여하였다. 많은 건물들이 아직도 남아 있으며, 일부는 기독교 시대에 교회로 개조되어 여전히 사용되고 있을 정도이다. [59]

==== 제정 시대 건축 ====

로마 미술에서 가장 큰 혁신을 이룬 분야는 건축이었다. 로마 제국은 광대한 지역에 걸쳐 많은 도시 지역을 포함하고 있었기 때문에, 로마 기술자들은 콘크리트 사용을 포함한 대규모 도시 건설 방법을 개발했다. 판테온과 콜로세움과 같은 거대한 건물은 이전의 재료와 방법으로는 건설될 수 없었을 것이다. 근동에서 1000년 전에 콘크리트가 발명되었지만, 로마인들은 그 사용을 방어 시설에서 가장 인상적인 건물과 기념물로 확장하여 재료의 강도와 저렴한 비용을 활용했다.[58] 콘크리트 코어는 석고, 벽돌, 돌 또는 대리석 베니어로 덮여 있었고, 장식적인 다색과 금박을 입힌 조각이 종종 추가되어 권력과 부의 눈부신 효과를 냈다.

이러한 방법들 때문에 로마 건축은 건축의 내구성으로 유명하다. 많은 건물들이 아직도 남아 있으며, 일부는 기독교 시대에 교회로 개조되어 여전히 사용되고 있다. 그러나 많은 유적들은 대리석 베니어가 제거되어 콘크리트 코어가 노출된 채 남아 있어 원래 모습보다 크기와 위엄이 다소 줄어든 것처럼 보인다.[59]

초기 제국에서 로마의 권력이 커짐에 따라, 초대 황제들은 팔라티노 언덕과 인근 지역에 거대한 궁전을 건설하기 위해 빈민가를 대대적으로 철거하는 사업을 시작했는데, 이는 공학 기술과 대규모 설계의 발전을 필요로 했다. 그 후 로마 건물들은 상업, 정치, 사회적 집단으로 알려진 포럼에 건설되었는데, 율리우스 카이사르의 포럼이 첫 번째였고 나중에 여러 개가 추가되었으며, 로마 포럼이 가장 유명하다. 로마 세계에서 가장 큰 경기장인 콜로세움은 서기 80년경 그 포럼의 멀리 떨어진 끝에 완공되었다. 5만 명이 넘는 관중을 수용할 수 있었고, 그늘을 위한 접이식 천막이 있었으며, 거대한 검투사 시합과 모의 해전을 포함한 대규모 구경거리를 연출할 수 있었다. 로마 건축의 걸작인 이 건물은 로마 공학의 효율성을 보여주며 도리아식, 이오니아식, 코린트식의 세 가지 건축 양식을 모두 통합하고 있다.[61]

메리다의 로마 극장


트라야누스(98~117년)와 하드리아누스(117~138년) 통치 시대에 로마 제국은 가장 큰 영토에 도달했고 로마 자체는 기념물, 회의장, 정원, 수도교, 목욕탕, 궁전, 정자, 석관, 사원 등의 대규모 건설 사업을 통해 예술적 영광의 정점에 달했다. 아치의 사용, 콘크리트 건축 방법의 사용, 돔의 사용은 모두 둥근 천장 건설을 허용하고 제국의 "황금기"의 궁전, 공중 목욕탕, 대성당을 포함한 이러한 공공 공간과 단지의 건설을 가능하게 했다. 돔 건축의 뛰어난 예로는 판테온, 디오클레티아누스 목욕탕, 카라칼라 목욕탕이 있다. 판테온(모든 행성 신들에게 봉헌됨)은 중앙에 열린 "눈"을 특징으로 하는 손상되지 않은 천장을 가진 고대 사원 중 가장 잘 보존된 사원이다. 천장의 높이는 건물의 내부 반지름과 정확히 같아 반구형 울타리를 만든다. 이러한 위대한 건물들은 나중에 브루넬레스키와 같은 이탈리아 르네상스 건축가들에게 영감을 주는 모델로 사용되었다. 콘스탄티누스 시대(306~337년)에는 로마에서 마지막 대규모 건축 사업이 이루어졌는데, 콜로세움 근처에 세워진 콘스탄티누스 개선문 건설이 포함된다. 이 개선문은 인근 포럼의 일부 석재를 재활용하여 절충적인 스타일을 만들어냈다.

아치를 기반으로 한 로마 수도교는 제국 전역에 걸쳐 흔했으며 대도시 지역에 물을 운반하는 데 필수적이었다. 그들의 돌담 유적은 특히 인상적이며, 가르 다리(3단 아치가 특징임)와 세고비아 수도교는 디자인과 건설의 질에 대한 침묵의 증거로 남아 있다.

세고비아 수도교


=== 로마 조각 ===

로마 조각은 그리스 조각의 영향을 받았지만, 사실주의적이고 개성적인 초상 조각과 역사적 사건을 기록한 부조에서 독자적인 특징을 보인다.

==== 초상 조각 ====

로마의 초상 조각은 초기에는 조상 숭배의 영향을 받아 사실적인 흉상 조각이 발달하였다. 가문의 조상을 숭배하는 로마의 풍습은 개인의 특징을 정확하게 묘사하는 흉상 조각의 발전을 이끌었다.

제정 시대에 들어서면서 황제와 귀족의 권위를 과시하기 위해 이상화된 초상 조각이 유행하였다. 아우구스투스 황제상은 이러한 경향을 잘 보여주는 대표적인 예시로, 황제의 위엄과 권위를 강조하기 위해 실제보다 젊고 이상적인 모습으로 묘사되었다.

==== 역사 부조 ====

그리스 조각가들이 전통적으로 신화적 우의를 사용하여 군사적 업적을 묘사한 반면, 로마인들은 보다 사실적인 기록 양식을 사용했다. 트라야누스 기둥에 있는 것과 같은 전투 장면을 묘사한 로마 부조는 로마의 위엄을 찬양하기 위해 제작되었지만, 군복과 군장비를 직접적으로 보여주는 자료이기도 하다.[50] 트라야누스 기둥은 오늘날 루마니아에 해당하는 지역에서 트라야누스가 수행한 여러 차례의 다키아 전쟁을 기록하고 있다. 이 기둥은 로마 역사 부조의 가장 중요한 예시이자 고대 세계의 위대한 예술적 보물 중 하나이다. 650피트가 넘는 나선형 길이로 이루어진 이 전례 없는 업적은 사실적으로 묘사된 인물(2,500명 이상)뿐만 아니라 풍경, 동물, 배 및 기타 요소들을 연속적인 시각적 역사로 보여준다. 이는 사실상 고대의 다큐멘터리 영화의 전조라고 할 수 있다. 이 기둥은 기독교 조각의 기초로 개조되면서 파괴를 면했다.[50]

기원전 3세기부터 플리니우스가 박물지[79](XXXV, 22)에서도 언급하고 있는 “Triumphal Paintings”(트라이엄펄 페인팅스)라 불리는 장르의 회화가 등장했다. 전승 후의 개선식이나 전쟁의 일화, 정복한 지역이나 도시, 개략적인 지도 등이 전쟁의 중요한 부분을 강조하기 위해 묘사되었다. 요세푸스(Josephus)는 베스파시아누스(Vespasianus)와 티투스(Titus)에 의한 예루살렘 약탈 당시 그려진 개선 그림에 대해 기술하고 있다.

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금과 상아 세공이 여기저기에 부착되어 있었다. 그리고 전쟁의 많은 장면이, 그 모습을 생생하게 전달하기 위해 여러 가지 패턴과 기교로 그려져 있었다. 행복한 나라가 잿더미가 되고, 적의 대군이 죽거나 도망치거나 포로가 된다. 하늘에 솟아오른 성벽은 기계에 의해 무너져 폐허가 되고, 난공불락의 요새가 함락되고, 언덕 위에 세워진 대도시의 성벽이 점령되고, 군세가 도시 성벽 안으로 밀려든다. 여기저기서 살육이 자행되고, 저항할 힘을 잃은 적이 애원하고 있다. 사원에 불이 붙고, 집이 무너지고 거기에 사는 사람들은 깔린다. 강 또한 슬픈 광대한 사막을 지난 후, 경작지에 흘러들어가지도 않고, 사람이나 가축의 목을 축이지도 않고 아직 여기저기서 불이 타오르는 거리를 흐른다. 유대인이 이 전쟁 중에 경험한 것을 이야기했기 때문에, 전쟁의 사건을 전달하는 이 작품의 표현은 너무나도 장대하고 생생해서, 그 사건을 목격하지 않은 자라도 마치 거기에 있었던 것처럼 느껴졌다. 이러한 묘사의 가장 위쪽에는 점령된 도시의 총독이 붙잡히는 모습이 그려져 있었다.[80]

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이러한 그림들은 사라져 버렸다. 그러나, 사르코파구스(Sarcophagus)에 베풀어진 역사적 부조나, 티투스 개선문(Arch of Titus), 트라야누스 기둥(Trajan's Column) 등의 구성에 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 이러한 증거는 종종 원근법을 따르는 경향이 있었던 풍경화의 중요성을 뒷받침하고 있다.

라누치오 비안키 반디넬리(Ranuccio Bianchi Bandinelli)는 또한 에스퀼리노(Esquilino) 언덕의 무덤에서 볼 수 있는 로마 최고(最古)의 그림에 대해 기술하고 있다.

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아무것도 없는 배경에 역사적인 광경이 네 부분으로 그려져 있다. 마르쿠스 파니우스(Marcus Fanius), 마르쿠스 파비우스(Marcus Fabius) 등의 인물을 확인할 수 있다. 이러한 인물들은 다른 사람들보다 크게 그려져 있다. 왼쪽에서 두 번째 부분에는 총안이 있는 성벽으로 둘러싸인 도시, 그 앞에는 깃털이 달린 투구와 방패를 장비한 전사가 그려져 있다. 전사 근처에는 짧은 튜닉을 입고, 가느다란 검을 장비한 남자가 있다. 이 두 사람 주위에도 짧은 튜닉을 입고 가느다란 검을 든 병사가 두 사람보다 작게 그려져 있다. 아래쪽 부분에서는 싸움이 그려져 있지만 깃털이 달린 투구와 방패를 장비한 전사가 다른 사람들보다 크게 그려져 있으며, 그들의 무기로 보아 삼니움(Samnium) 사람이라고 추측할 수 있다.

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이 장면을 특정하기는 어렵지만, 라누치오의 가설은 기원전 326년의 제2차 삼니움 전쟁(Second Samnite War) 중 집정관 퀸투스 파비우스 막시무스 루리아누스(Quintus Fabius Maximus Rullianus)의 승리를 그린 것이라고 한다. 중요성에 맞는 크기로 인물을 그리는 것은 로마 미술의 전형적인 것으로 평민의 레리에프에서도 볼 수 있다. 이 그림은 개선 그림의 요람기의 것으로 생각된다. 아마도 무덤을 장식하기 위해 기원전 3세기 초에 그려진 것일 것이다.

트라야누스 기둥(Trajan's Column)의 일부분. 113년, 트라야누스의 다키아 전쟁(Trajan's Dacian Wars) 장면이 묘사되어 있다.


도미티우스 아헤노바르부스 제단(Altar of Domitius Ahenobarbus) 부조의 세부 묘사. 기원전 122년경 로마 군인 두 명이 묘사되어 있다.


=== 로마 회화 ===

==== 벽화 ====

헬레니즘 회화의 원작은 헬레니즘의 여러 지역에서는 거의 잔존하지 않는다. 그러나 기원후 79년에 일어난 베수비오산의 분화(噴火)로 돌연히 매몰된 폼페이 및 헤르쿨라네움에 남아 있는 벽화를 통하여 헬레니즘 시대 및 로마 시대의 회화를 알아낼 수가 있다.

건축이나 조각처럼 회화에 있어서도 기원전 1세기 이후 많은 그리스 화가가 부유한 로마인을 맞이하게 되어, 그들의 저택이나 별장을 꾸몄다. 프레스코 및 모자이크에 의한 그들의 화풍은 헬레니즘 시대의 정신을 반영하고, 감각적이며 신비적이고 산문적인 주제가 사실적 기법으로 그려져 있다.

알렉산드로스 대왕의 궁정 화가인 필록세노스의 걸작 <잇소스의 전쟁>을 모자이크로 한 작품이 있는데 이것은 고전 말기의 양식을 전하는 귀중한 작품이다. 프레스코로 된 유명한 <디오니소스의 밀의(密儀)>(폼페이)나 <텔레포스의 유아(幼兒)>(나폴리 국립 고고학 박물관)는 헬레니즘 시대의 양식에, 이탈리아적인 취미를 가미한 새로운 양식이었다. 디오니소스의 밀의는 당시 이탈리아에서 믿었던 밀교인데, 화려하고 붉은 색의 배경에 신앙 생활의 신비적인 경향이 묻어나 있다. 그리고 <텔레포스의 유아>에서는 아르카디아를 상징한 거대한 여신의 발 밑에서 텔레포스가 무심하게 사슴의 젖을 마시는 자태와 그의 아버지 헤라클레스의 강인한 자태가, 인간적 감정을 혼입하여 회화적으로 구성하고 있다. 또 인간 중심적인 그리스에 있어서는 대개 생각할 수 없는 풍경화·정물화라고 하는 새로운 장르가 이 시대에 탄생했다.

이와 같은 헬레니즘 회화로서 육성된 로마 시대의 회화는 건축 공간의 충실에 새로운 발전을 가져왔다. 그 양식에는 일반적으로는 제1양식에서 제4양식에 이르는 양식의 발전을 볼 수가 있다.

  • 제1양식 - 벽면이 대리석으로서 중앙부와 소벽(小壁), 벽의 아래 부분에 둘러댄 판자의 세가지로 되어 있는 듯이 보이는 방법인데, 원근법을 쓰고 있기 때문에 벽면이 부각된 것 같은 인상을 준다. 이 양식은 이미 헬레니즘 시대의 알렉산드리아에서 시작하였고, 기원전 80년경가지 쓰이고 있었다.
  • 제2양식 - 공화제 시대 로마에서 많이 쓰인 양식이다. 이것은 제1양식을 다시 복잡하게 하고, 이오니아식이나 코린트식의 기둥을 사용하여 깊이 안으로 들어가는 느낌을 주고, 어디까지나 거기에 다른 방이 잇달아 있는 듯한 환각을 일으키도록 그려져 있다.
  • 제3양식 - 이른바 제정 초기 양식이라고도 불리며, 아우구스투스 황제 시기에 널리 사용된 양식으로서, 좌우에 배치된 기둥 사이에서는 중정(中庭)이 보이고, 멀리 아름다운 건물을 그리는 등 그 위에 복잡한 원근법을 써서, 세부의 장식은 더욱 화려하게 하였다. 이 양식의 특징은 그 모티프에 사발이나 영락(瓔珞)이나 당초(唐草) 등 이집트의 모티프를 많이 그리고 있다는 것이다. 이집트의 취미는 헬레니즘 시대 이후에 로마인 사이에서 유행하고, 모자이크의 정물화나 풍경화에도 자주 쓰이고 있다.
  • 제4양식 - 63년의 지진 이후의 건축에 흔히 보이는 양식인데, 환상적인 표현을 지닌다. 이 양식에 있어서는 장식이 극단적으로 취급되어 있다.


고대 로마의 벽화는 독일의 고고학자 아우구스트 마우(August Mau)가 제시한 것처럼 일반적으로 네 시대로 구분된다. 자세한 내용은 폼페이의 벽화 양식에서 다룬다.

==== 모자이크 ====

로마 모자이크는 시대의 막바지까지는 주로 매우 큰 규모의 소규모 예술이었지만, 4세기 후반의 기독교인들이 새로운 대형 교회의 벽에 큰 종교 이미지를 만들 때부터 사용되기 시작했다. 초기 로마 미술에서 모자이크는 주로 바닥, 곡선 천장, 그리고 젖을 가능성이 있는 내벽과 외벽에 사용되었다. 나폴리에 있는 ''알렉산더 모자이크''의 헬레니즘 회화 사본은 원래 폼페이의 바닥에 놓여 있었다. 이것은 대부분의 로마 모자이크보다 훨씬 높은 품질의 작품이지만, 종종 작은 미세 모자이크 테세라(tesserae)로 된 정물 주제의 매우 정교한 패널들도 남아 있다. 로마인들은 현장에서 설치된, 대부분 4mm 이상의 ''테세라(tesserae)''를 사용한 일반적인 ''오푸스 테셀라툼(opus tessellatum)''과, 작업장에서 제작되어 완성된 패널로 현장에 가져온 것으로 여겨지는 작은 패널을 위한 더 정교한 ''오푸스 베르미쿨라툼(opus vermiculatum)''을 구분했다. 후자는 기원전 100년경부터 서기 100년경까지 이탈리아에서 발견되는 헬레니즘 장르였다. 대부분의 서명된 모자이크에는 그리스 이름이 있으며, 예술가들이 대부분 그리스인이었지만, 아마도 종종 작업장에서 훈련받은 노예였을 것임을 시사한다.[56] 2세기 후반의 팔레스티나의 나일 모자이크는 인기 있는 나일 풍경 장르의 매우 큰 예시이며, 4세기의 로마 검투사 모자이크는 전투 중인 여러 개의 큰 인물을 보여준다.[56] 종종 매우 큰 오르페우스 모자이크는 빌라를 위한 또 다른 인기 있는 주제였으며, 오르페우스의 음악 연주로 길들여진 여러 마리의 사나운 동물들이 등장했다. 비잔틴 미술로의 전환기에 사냥 장면은 큰 동물 장면을 대체하는 경향이 있었다.

피아차 아르메리나(Piazza Armerina)의 카사레 로마 빌라(Villa Romana del Casale)에 있는, 4세기 서기 시대의 여성 운동선수들이 공을 가지고 노는 모습을 묘사한 로마 모자이크


==== 기타 회화 ====

로마의 회화는 헬레니즘 회화를 수용하는 것에서부터 시작되었으며, 헬레니즘 회화 원작은 거의 남아있지 않지만, 베수비오 화산 폭발로 매몰된 폼페이와 헤르쿨라네움의 벽화를 통해 헬레니즘 및 로마 시대 회화를 엿볼 수 있다.[76][77][78] 기원전 1세기 이후 많은 그리스 화가들이 로마인의 저택과 별장을 장식했는데, 프레스코와 모자이크를 통해 감각적, 신비적, 산문적인 주제를 사실적으로 표현하여 헬레니즘 정신을 반영했다. 알렉산드로스 대왕의 궁정 화가 필록세노스의 <잇소스의 전쟁>을 모자이크로 한 작품은 고전 말기 양식을 보여주는 중요한 작품이다. 프레스코화인 <디오니소스의 밀의>(폼페이)와 <텔레포스의 유아>(나폴리 미술관)는 헬레니즘 양식에 이탈리아적 취향을 더한 새로운 양식이다. 특히 <디오니소스의 밀의>는 당시 이탈리아에서 유행하던 밀교를 묘사하며 화려한 붉은색 배경에 신앙의 신비로운 분위기를 담고 있다. <텔레포스의 유아>에서는 아르카디아를 상징하는 여신 아래에서 텔레포스가 사슴 젖을 마시는 모습과 아버지 헤라클레스의 강인한 모습을 인간적인 감정을 담아 회화적으로 구성했다. 또한, 그리스에서는 보기 드문 풍경화와 정물화라는 새로운 장르가 이 시대에 등장했다.

로마 시대 회화는 건축 공간과의 조화를 통해 발전했으며, 제1양식부터 제4양식까지 다양한 양식을 보인다.

  • 제1양식: 벽면을 대리석처럼 보이게 하고, 중앙부, 소벽, 벽 아래 부분에 판자를 댄 것처럼 보이게 하는 방법으로, 원근법을 사용하여 벽면이 돌출된 듯한 인상을 준다. 알렉산드리아에서 시작되어 기원전 80년경까지 사용되었다.
  • 제2양식: 공화정 시대 로마에서 주로 사용된 양식으로, 제1양식을 복잡하게 만들고 이오니아식 또는 코린트식 기둥을 사용하여 깊이감을 주고, 다른 방이 이어지는 듯한 착시를 일으킨다.
  • 제3양식: 제정 초기 양식이라고도 불리며, 아우구스투스 황제 시기에 널리 사용되었다. 좌우 기둥 사이에 중정을 묘사하고 멀리 아름다운 건물을 그리는 등 복잡한 원근법을 사용하고, 세부 장식을 화려하게 했다. 사발, 영락, 당초 등 이집트 모티프를 많이 사용한 것이 특징이다.
  • 제4양식: 63년 지진 이후 건축물에서 주로 나타나는 양식으로, 환상적인 표현을 특징으로 하며, 장식이 극단적으로 강조되었다.


세베루스 가족의 초상, 나무 판에 그린 황제 가족의 초상, 서기 200년경


곱슬머리 여성의 초상, 스코틀랜드 국립 박물관


플리니우스는 "과거 시대 사람들의 정확한 모습을 전해주던 초상화는 완전히 사라졌다... 나태함이 예술을 파괴했다."라며 로마 초상화 예술의 쇠퇴를 비판했다.[76]

그리스와 로마에서 벽화는 고급 예술로 간주되지 않았고, 조각을 제외하면 가장 권위 있는 예술 형식은 나무 패널에 템페라나 밀랍화(encaustic painting) 기법으로 그린 판화였다. 그러나 나무는 부패하기 쉬워 이러한 그림은 매우 드물게 남아있다. 대표적인 예로는 200년경 제작된 세베루스 가족의 초상과 파유움 초상화가 있다. 파유움 초상화는 미라 얼굴에 부착되었던 것으로, 대부분 단 한 사람의 얼굴이나 가슴 위쪽을 정면에서 보여주는 모습을 묘사하며, 배경은 단색이고 때때로 장식 요소가 있다.[77] 이들은 이집트 전통보다는 그리스-로마 전통의 영향을 더 많이 받았다. 예술적 수준은 다양하지만 매우 사실적이며, 다른 곳에도 유사한 예술이 존재했을 가능성을 보여준다. 후기 제국 시대의 유리에 그린 초상화와 메달, 그리고 동전 초상화도 일부 남아있으며, 매우 사실적인 표현을 보여준다.[78]

=== 로마 공예 ===

==== 금속 공예 ====

공예 또한 다른 장르의 미술과 같이 헬레니즘 시대의 양식이나 기법을 답습하였고, 서서히 로마인 소질 속에 그 성격을 바꾸어 갔다. 금공예품으로는 폼페이에 가까운 보스코레아레에서 발견된 일군의 은그릇·청동기(루브르 미술관)를 비롯하여 각지에서 그 유품을 찾아볼 수가 있는데, 일반적으로 정치를 극한 기공과 과잉이라고 생각되는 장식이 눈에 띈다. 청동제품은 재료가 풍부한데다 주조가 비교적 쉽기 때문에, 로마 시대에는 침대나 탁상이나 촉대 등의 일용품이 다량으로 제작되었다. 더구나 그것들은 단지 실용에만 공급된 것이 아니고, 우미한 곡선이나 공상적 동물·식물 등에 의하여 장식되어 있는 예가 많고, 당시 로마인의 호사(豪奢)와 화려한 것을 즐기는 생활 감정을 엿볼 수 있다.[57] 이 공예품에서 보여지는 지나친 장식품은 우상을 부정한 중세 미술에 있어서 한층 더 고조되어 간다.

금속 세공은 매우 발달했으며, 은으로 식사하고 유리잔으로 술을 마시고 가구, 보석, 작은 소형품에 정교한 주물 장식을 사용했던 부유층의 가정에서 필수적인 부분이었음이 분명하다. 지난 200년 동안, 주로 후기 제국의 격변기에 있던 지역에서 발견된 여러 중요한 매장 유물들은 로마 은제 식기류에 대한 훨씬 더 명확한 이해를 제공해 주었다. 밀든홀 보물과 혹스네 보물은 모두 영국의 이스트앵글리아 출토 유물이다.[57]

==== 유리 공예 ====

메트로폴리탄 미술관에 전시된 다양한 로마 유리 제품


로마 시대의 유리 공예는 헬레니즘 시대에 시리아에서 발명된 불어내기 유리의 제조법을 이어받아 발전하였다. 작은 잔이나 병형(甁型) 등 각종 용기에 고도한 기술을 보였으며, 이집트의 줄무늬 모양의 유리병, 모자이크 유리, 혹은 판유리 등의 제품도 보인다. 특히 1세기 전후에 로마 제국 내에서 유리 불기 기술이 발명되면서 유리 공예는 크게 발전했으며, 소다석회유리가 주를 이루고 납유리는 거의 없었다. 카메오, 골드 샌드위치, 밀피오리 등 많은 제법이 개발되었고, 현대에 재발견된 기술도 있을 정도이다. 로마 유리 제품은 제국 밖 동아시아까지 수출되었다.

로마의 유리 공예는 사치품에 많이 사용되었으며, 다양한 기법으로 만들어진 화려한 로마 유리는 그중 많은 소형 유리 제품들은 로마 시민 상당수가 구입할 수 있었을 것으로 보인다. 하지만 케이지 컵이나 ''디아트레타(diatreta)''와 같이 가장 사치스러운 유리 제품들은 그렇지 않았다. 영국 박물관에 소장되어 있는 리커거스 컵은 빛을 통과시켜 보면 색깔이 변하는 유리로 만든 거의 유일한 조각 예술품이다.

아우구스투스 시대의 포틀랜드 화병은 로마 카메오 유리의 걸작으로,[54] 당시 매우 인기 있었던 대형 각인 보석(블라카스 카메오, 게마 아우구스테아, 프랑스 대 카메오) 및 기타 경석 조각의 스타일을 모방했다.[55] 신화의 장면을 카메오로 조각한 「포틀랜드의 바즈」( 대영박물관 )는 귀족 사이에서 애용되었으며, 기술의 정치를 극한 카메오 유리 제품으로 유명하다. 또한, 과 같은 뛰어난 은공예품이 제작되었다.

==== 도자기 ====

공예는 다른 장르의 미술과 같이 헬레니즘 시대의 양식이나 기법을 답습하였고, 서서히 로마인의 소질 속에 그 성격을 바꾸어 갔다. 그 가장 현저한 변모는 도자기이다. 헬레니즘 시대의 도자기는 이전의 에트루리아 시대에 비하여 그 형태도 장식도 도리어 퇴보한 느낌이 있는데, 로마 시대에 이르러 다시 예술성의 향기가 부족한 것이 많아졌다. 이것은 값비싸고 고도의 기법을 필요로 하는 유리그릇이나 은그릇이 상층 계급 사람들에게 애호되자, 도자기에 대한 예술성에 관심이 차차 희박해졌기 때문이라고 생각된다.

로마 시대의 도자기로서 유명한 것은 기원전 1세기부터 기원후 2∼3세기에 걸쳐서 제작된 알레츠오 도자기이다. 이것은 신들이나 영웅의 이야기를 틀에 눌러서 만든 부조로 나타내고, 그것에 적갈색의 유약(釉藥)을 바른 도자기이다.

로마인들은 소위 "소형 예술" 또는 장식 미술의 광범위한 분야에서 예술 전통을 계승했다. 이러한 예술 대부분은 사치품 수준에서 가장 인상적으로 번성했지만, 종교적이고 세속적인 많은 수의 테라코타 소형 조각상들이 계속해서 저렴하게 생산되었고, 테라코타로 만들어진 더 큰 캄파나 양각들도 일부 존재했다.[51] 로마 예술은 고대 그리스인들처럼 화병 그림을 사용하지 않았지만, 고대 로마 토기의 용기는 종종 주조된 부조로 세련되게 장식되었다.[52] 수백만 개의 작은 유등을 판매한 생산자들은 경쟁업체를 이기기 위해 매력적인 장식에 의존했던 것으로 보이며, 풍경화와 초상화를 제외한 로마 예술의 모든 주제가 축소판으로 그 위에 나타난다.[53]

3. 1. 로마 건축

로마 건축은 실용성과 기능성을 중시했으며, 콘크리트와 아치 구조를 적극적으로 활용하여 대규모 공공 건축물을 건설했다. 이는 로마 제국이 광대한 지역에 걸쳐 많은 도시를 포함하고 있었기 때문에, 대규모 도시 건설 방법을 개발할 필요성이 있었기 때문이다.[58]

로마 건축은 그 견고함으로 유명하다. 많은 건물들이 아직도 남아 있으며, 일부는 기독교 시대에 교회로 개조되어 여전히 사용되고 있다. 그러나 많은 유적들은 대리석 베니어가 제거되어 콘크리트 코어가 노출된 채 남아 있어 원래 모습보다 크기와 위엄이 다소 줄어든 것처럼 보이기도 한다.[59]
공화정 시대 건축로마 공화정 시대 건축은 그리스와 에트루리아 양식을 결합하여 원형 사원과 곡선 아치와 같은 혁신을 이루었다.[60] 이러한 건축 방식은 콘크리트를 적극적으로 활용하였으며, 건축물의 내구성을 강화하는데 기여하였다.
제정 시대 건축초대 황제들은 팔라티노 언덕과 인근 지역에 거대한 궁전을 건설하기 위해 빈민가를 대대적으로 철거하는 사업을 시작했는데, 이는 공학 기술과 대규모 설계의 발전을 필요로 했다. 그 후 로마 건물들은 상업, 정치, 사회적 집단으로 알려진 포룸에 건설되었는데, 율리우스 카이사르의 포럼이 첫 번째였고 나중에 여러 개가 추가되었으며, 로마 포럼이 가장 유명하다.

로마 세계에서 가장 큰 경기장인 콜로세움은 서기 80년경 로마 포럼의 끝에 완공되었다. 5만 명이 넘는 관중을 수용할 수 있었고, 그늘을 위한 접이식 천막이 있었으며, 거대한 검투사 시합과 모의 해전을 포함한 대규모 구경거리를 연출할 수 있었다. 로마 건축의 걸작인 이 건물은 로마 공학의 효율성을 보여주며 도리아식, 이오니아식, 코린트식의 세 가지 건축 양식을 모두 통합하고 있다.[61]

트라야누스(98~117년)와 하드리아누스(117~138년) 통치 시대에 로마 제국은 가장 큰 영토에 도달했고 로마 자체는 기념물, 회의장, 정원, 수도교, 목욕탕, 궁전, 정자, 석관, 사원 등의 대규모 건설 사업을 통해 예술적 영광의 정점에 달했다. 아치의 사용, 콘크리트 건축 방법의 사용, 돔의 사용은 모두 둥근 천장 건설을 허용하고 제국의 "황금기"의 궁전, 공중 목욕탕, 대성당을 포함한 이러한 공공 공간과 단지의 건설을 가능하게 했다.

돔 건축의 뛰어난 예로는 판테온, 디오클레티아누스 목욕탕, 카라칼라 목욕탕이 있다. 판테온(모든 행성 신들에게 봉헌됨)은 중앙에 열린 "눈"을 특징으로 하는 손상되지 않은 천장을 가진 고대 사원 중 가장 잘 보존된 사원이다. 천장의 높이는 건물의 내부 반지름과 정확히 같아 반구형 울타리를 만든다.

콘스탄티누스 시대(306~337년)에는 로마에서 마지막 대규모 건축 사업이 이루어졌는데, 콜로세움 근처에 세워진 콘스탄티누스 개선문 건설이 포함된다. 이 개선문은 인근 포럼의 일부 석재를 재활용하여 절충적인 스타일을 만들어냈다.

아치를 기반으로 한 로마 수도교는 제국 전역에 걸쳐 흔했으며 대도시 지역에 물을 운반하는 데 필수적이었다. 그들의 돌담 유적은 특히 인상적이며, 가르 다리(3단 아치가 특징임)와 세고비아 수도교는 디자인과 건설의 질에 대한 침묵의 증거로 남아 있다.

3. 1. 1. 공화정 시대 건축

로마 공화정 시대 건축은 그리스와 에트루리아 양식을 결합하여 원형 사원과 곡선 아치와 같은 혁신을 이루었다.[60] 이러한 건축 방식은 콘크리트를 적극적으로 활용하였으며, 건축물의 내구성을 강화하는데 기여하였다. 많은 건물들이 아직도 남아 있으며, 일부는 기독교 시대에 교회로 개조되어 여전히 사용되고 있을 정도이다. [59]

3. 1. 2. 제정 시대 건축

로마 미술에서 가장 큰 혁신을 이룬 분야는 건축이었다. 로마 제국은 광대한 지역에 걸쳐 많은 도시 지역을 포함하고 있었기 때문에, 로마 기술자들은 콘크리트 사용을 포함한 대규모 도시 건설 방법을 개발했다. 판테온과 콜로세움과 같은 거대한 건물은 이전의 재료와 방법으로는 건설될 수 없었을 것이다. 근동에서 1000년 전에 콘크리트가 발명되었지만, 로마인들은 그 사용을 방어 시설에서 가장 인상적인 건물과 기념물로 확장하여 재료의 강도와 저렴한 비용을 활용했다.[58] 콘크리트 코어는 석고, 벽돌, 돌 또는 대리석 베니어로 덮여 있었고, 장식적인 다색과 금박을 입힌 조각이 종종 추가되어 권력과 부의 눈부신 효과를 냈다.

이러한 방법들 때문에 로마 건축은 건축의 내구성으로 유명하다. 많은 건물들이 아직도 남아 있으며, 일부는 기독교 시대에 교회로 개조되어 여전히 사용되고 있다. 그러나 많은 유적들은 대리석 베니어가 제거되어 콘크리트 코어가 노출된 채 남아 있어 원래 모습보다 크기와 위엄이 다소 줄어든 것처럼 보인다.[59]

초기 제국에서 로마의 권력이 커짐에 따라, 초대 황제들은 팔라티노 언덕과 인근 지역에 거대한 궁전을 건설하기 위해 빈민가를 대대적으로 철거하는 사업을 시작했는데, 이는 공학 기술과 대규모 설계의 발전을 필요로 했다. 그 후 로마 건물들은 상업, 정치, 사회적 집단으로 알려진 포럼에 건설되었는데, 율리우스 카이사르의 포럼이 첫 번째였고 나중에 여러 개가 추가되었으며, 로마 포럼이 가장 유명하다. 로마 세계에서 가장 큰 경기장인 콜로세움은 서기 80년경 그 포럼의 멀리 떨어진 끝에 완공되었다. 5만 명이 넘는 관중을 수용할 수 있었고, 그늘을 위한 접이식 천막이 있었으며, 거대한 검투사 시합과 모의 해전을 포함한 대규모 구경거리를 연출할 수 있었다. 로마 건축의 걸작인 이 건물은 로마 공학의 효율성을 보여주며 도리아식, 이오니아식, 코린트식의 세 가지 건축 양식을 모두 통합하고 있다.[61]

트라야누스(98~117년)와 하드리아누스(117~138년) 통치 시대에 로마 제국은 가장 큰 영토에 도달했고 로마 자체는 기념물, 회의장, 정원, 수도교, 목욕탕, 궁전, 정자, 석관, 사원 등의 대규모 건설 사업을 통해 예술적 영광의 정점에 달했다. 아치의 사용, 콘크리트 건축 방법의 사용, 돔의 사용은 모두 둥근 천장 건설을 허용하고 제국의 "황금기"의 궁전, 공중 목욕탕, 대성당을 포함한 이러한 공공 공간과 단지의 건설을 가능하게 했다. 돔 건축의 뛰어난 예로는 판테온, 디오클레티아누스 목욕탕, 카라칼라 목욕탕이 있다. 판테온(모든 행성 신들에게 봉헌됨)은 중앙에 열린 "눈"을 특징으로 하는 손상되지 않은 천장을 가진 고대 사원 중 가장 잘 보존된 사원이다. 천장의 높이는 건물의 내부 반지름과 정확히 같아 반구형 울타리를 만든다. 이러한 위대한 건물들은 나중에 브루넬레스키와 같은 이탈리아 르네상스 건축가들에게 영감을 주는 모델로 사용되었다. 콘스탄티누스 시대(306~337년)에는 로마에서 마지막 대규모 건축 사업이 이루어졌는데, 콜로세움 근처에 세워진 콘스탄티누스 개선문 건설이 포함된다. 이 개선문은 인근 포럼의 일부 석재를 재활용하여 절충적인 스타일을 만들어냈다.

아치를 기반으로 한 로마 수도교는 제국 전역에 걸쳐 흔했으며 대도시 지역에 물을 운반하는 데 필수적이었다. 그들의 돌담 유적은 특히 인상적이며, 가르 다리(3단 아치가 특징임)와 세고비아 수도교는 디자인과 건설의 질에 대한 침묵의 증거로 남아 있다.

3. 2. 로마 조각

로마 조각은 그리스 조각의 영향을 받았지만, 사실주의적이고 개성적인 초상 조각과 역사적 사건을 기록한 부조에서 독자적인 특징을 보인다.
초상 조각로마의 초상 조각은 초기에는 조상 숭배의 영향을 받아 사실적인 흉상 조각이 발달하였다. 가문의 조상을 숭배하는 로마의 풍습은 개인의 특징을 정확하게 묘사하는 흉상 조각의 발전을 이끌었다. 황제, 귀족, 장군 등 실존 인물의 초상 조각은 개인의 특징을 정확하게 묘사하고, 권위와 위엄을 표현하는 데 중점을 두었다. 대표적인 초상 조각으로는 '아우구스투스 상', '카라칼라 상' 등이 있다.

제정 시대에 들어서면서 황제와 귀족의 권위를 과시하기 위해 이상화된 초상 조각이 유행하였다. 프리마 포르타의 아우구스투스 황제상은 이러한 경향을 잘 보여주는 대표적인 예시로, 황제의 위엄과 권위를 강조하기 위해 실제보다 젊고 이상적인 모습으로 묘사되었다.
역사 부조로마인들은 그리스인들과 달리 역사적 사건을 사실적으로 묘사하는 부조를 선호했다. 트라야누스 기둥과 마르쿠스 아우렐리우스 원주 등 기념 원주와 개선문에 새겨진 부조는 전쟁의 승리와 황제의 업적을 기념하고 선전하는 역할을 했다. 특히 트라야누스 기둥은 다키아 전쟁을 상세히 기록하여, 당시의 군사 복식과 장비, 전투 장면 등을 생생하게 보여준다.[50] 이는 마치 고대 다큐멘터리 영화와 같은 역할을 했다.

기원전 3세기부터는 "Triumphal Paintings"(트라이엄펄 페인팅스)라 불리는 장르의 회화가 등장했는데, 개선식이나 전쟁의 일화, 정복한 지역 등을 묘사했다. 베스파시아누스(Vespasianus)와 티투스(Titus)에 의한 예루살렘 약탈 당시 그려진 개선 그림은 전쟁의 참상을 생생하게 전달했다.[80] 이러한 그림들은 현재 남아있지 않지만, 티투스 개선문(Arch of Titus)이나 트라야누스 기둥(Trajan's Column) 등의 부조에 영향을 미쳤을 것으로 추정된다.

에스퀼리노(Esquilino) 언덕의 무덤에서 발견된 로마 최고(最古)의 그림은 제2차 삼니움 전쟁(Second Samnite War) 중 퀸투스 파비우스 막시무스 루리아누스(Quintus Fabius Maximus Rullianus)의 승리를 그린 것으로 추정된다. 이 그림은 인물의 크기를 중요도에 따라 다르게 표현하는 등 로마 미술의 특징을 보여준다.

3. 2. 1. 초상 조각

로마의 초상 조각은 초기에는 조상 숭배의 영향을 받아 사실적인 흉상 조각이 발달하였다. 가문의 조상을 숭배하는 로마의 풍습은 개인의 특징을 정확하게 묘사하는 흉상 조각의 발전을 이끌었다.

제정 시대에 들어서면서 황제와 귀족의 권위를 과시하기 위해 이상화된 초상 조각이 유행하였다. 아우구스투스 황제상은 이러한 경향을 잘 보여주는 대표적인 예시로, 황제의 위엄과 권위를 강조하기 위해 실제보다 젊고 이상적인 모습으로 묘사되었다.

3. 2. 2. 역사 부조

그리스 조각가들이 전통적으로 신화적 우의를 사용하여 군사적 업적을 묘사한 반면, 로마인들은 보다 사실적인 기록 양식을 사용했다. 트라야누스 기둥에 있는 것과 같은 전투 장면을 묘사한 로마 부조는 로마의 위엄을 찬양하기 위해 제작되었지만, 군복과 군장비를 직접적으로 보여주는 자료이기도 하다.[50] 트라야누스 기둥은 오늘날 루마니아에 해당하는 지역에서 트라야누스가 수행한 여러 차례의 다키아 전쟁을 기록하고 있다. 이 기둥은 로마 역사 부조의 가장 중요한 예시이자 고대 세계의 위대한 예술적 보물 중 하나이다. 650피트가 넘는 나선형 길이로 이루어진 이 전례 없는 업적은 사실적으로 묘사된 인물(2,500명 이상)뿐만 아니라 풍경, 동물, 배 및 기타 요소들을 연속적인 시각적 역사로 보여준다. 이는 사실상 고대의 다큐멘터리 영화의 전조라고 할 수 있다. 이 기둥은 기독교 조각의 기초로 개조되면서 파괴를 면했다.[50]

기원전 3세기부터 플리니우스가 박물지[79](XXXV, 22)에서도 언급하고 있는 “Triumphal Paintings”(트라이엄펄 페인팅스)라 불리는 장르의 회화가 등장했다. 전승 후의 개선식이나 전쟁의 일화, 정복한 지역이나 도시, 개략적인 지도 등이 전쟁의 중요한 부분을 강조하기 위해 묘사되었다. 요세푸스(Josephus)는 베스파시아누스(Vespasianus)와 티투스(Titus)에 의한 예루살렘 약탈 당시 그려진 개선 그림에 대해 기술하고 있다.

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금과 상아 세공이 여기저기에 부착되어 있었다. 그리고 전쟁의 많은 장면이, 그 모습을 생생하게 전달하기 위해 여러 가지 패턴과 기교로 그려져 있었다. 행복한 나라가 잿더미가 되고, 적의 대군이 죽거나 도망치거나 포로가 된다. 하늘에 솟아오른 성벽은 기계에 의해 무너져 폐허가 되고, 난공불락의 요새가 함락되고, 언덕 위에 세워진 대도시의 성벽이 점령되고, 군세가 도시 성벽 안으로 밀려든다. 여기저기서 살육이 자행되고, 저항할 힘을 잃은 적이 애원하고 있다. 사원에 불이 붙고, 집이 무너지고 거기에 사는 사람들은 깔린다. 강 또한 슬픈 광대한 사막을 지난 후, 경작지에 흘러들어가지도 않고, 사람이나 가축의 목을 축이지도 않고 아직 여기저기서 불이 타오르는 거리를 흐른다. 유대인이 이 전쟁 중에 경험한 것을 이야기했기 때문에, 전쟁의 사건을 전달하는 이 작품의 표현은 너무나도 장대하고 생생해서, 그 사건을 목격하지 않은 자라도 마치 거기에 있었던 것처럼 느껴졌다. 이러한 묘사의 가장 위쪽에는 점령된 도시의 총독이 붙잡히는 모습이 그려져 있었다.[80]

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이러한 그림들은 사라져 버렸다. 그러나, 사르코파구스(Sarcophagus)에 베풀어진 역사적 부조나, 티투스 개선문(Arch of Titus), 트라야누스 기둥(Trajan's Column) 등의 구성에 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 이러한 증거는 종종 원근법을 따르는 경향이 있었던 풍경화의 중요성을 뒷받침하고 있다.

라누치오 비안키 반디넬리(Ranuccio Bianchi Bandinelli)는 또한 에스퀼리노(Esquilino) 언덕의 무덤에서 볼 수 있는 로마 최고(最古)의 그림에 대해 기술하고 있다.

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아무것도 없는 배경에 역사적인 광경이 네 부분으로 그려져 있다. 마르쿠스 파니우스(Marcus Fanius), 마르쿠스 파비우스(Marcus Fabius) 등의 인물을 확인할 수 있다. 이러한 인물들은 다른 사람들보다 크게 그려져 있다. 왼쪽에서 두 번째 부분에는 총안이 있는 성벽으로 둘러싸인 도시, 그 앞에는 깃털이 달린 투구와 방패를 장비한 전사가 그려져 있다. 전사 근처에는 짧은 튜닉을 입고, 가느다란 검을 장비한 남자가 있다. 이 두 사람 주위에도 짧은 튜닉을 입고 가느다란 검을 든 병사가 두 사람보다 작게 그려져 있다. 아래쪽 부분에서는 싸움이 그려져 있지만 깃털이 달린 투구와 방패를 장비한 전사가 다른 사람들보다 크게 그려져 있으며, 그들의 무기로 보아 삼니움(Samnium) 사람이라고 추측할 수 있다.

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이 장면을 특정하기는 어렵지만, 라누치오의 가설은 기원전 326년의 제2차 삼니움 전쟁(Second Samnite War) 중 집정관 퀸투스 파비우스 막시무스 루리아누스(Quintus Fabius Maximus Rullianus)의 승리를 그린 것이라고 한다. 중요성에 맞는 크기로 인물을 그리는 것은 로마 미술의 전형적인 것으로 평민의 레리에프에서도 볼 수 있다. 이 그림은 개선 그림의 요람기의 것으로 생각된다. 아마도 무덤을 장식하기 위해 기원전 3세기 초에 그려진 것일 것이다.

3. 3. 로마 회화

헬레니즘 회화의 원작은 헬레니즘의 여러 지역에서는 거의 잔존하지 않는다. 그러나 기원후 79년에 일어난 베수비오산의 분화(噴火)로 돌연히 매몰된 폼페이 및 헤르쿨라네움에 남아 있는 벽화를 통하여 헬레니즘 시대 및 로마 시대의 회화를 알아낼 수가 있다.

건축이나 조각처럼 회화에 있어서도 기원전 1세기 이후 많은 그리스 화가가 부유한 로마인을 맞이하게 되어, 그들의 저택이나 별장을 꾸몄다. 프레스코 및 모자이크에 의한 그들의 화풍은 헬레니즘 시대의 정신을 반영하고, 감각적이며 신비적이고 산문적인 주제가 사실적 기법으로 그려져 있다.

알렉산드로스 대왕의 궁정 화가인 필록세노스의 걸작 <잇소스의 전쟁>을 모자이크로 한 작품이 있는데 이것은 고전 말기의 양식을 전하는 귀중한 작품이다. 프레스코로 된 유명한 <디오니소스의 밀의(密儀)>(폼페이)나 <텔레포스의 유아(幼兒)>(나폴리 국립 고고학 박물관)는 헬레니즘 시대의 양식에, 이탈리아적인 취미를 가미한 새로운 양식이었다. 디오니소스의 밀의는 당시 이탈리아에서 믿었던 밀교인데, 화려하고 붉은 색의 배경에 신앙 생활의 신비적인 경향이 묻어나 있다. 그리고 <텔레포스의 유아>에서는 아르카디아를 상징한 거대한 여신의 발 밑에서 텔레포스가 무심하게 사슴의 젖을 마시는 자태와 그의 아버지 헤라클레스의 강인한 자태가, 인간적 감정을 혼입하여 회화적으로 구성하고 있다. 또 인간 중심적인 그리스에 있어서는 대개 생각할 수 없는 풍경화·정물화라고 하는 새로운 장르가 이 시대에 탄생했다.

이와 같은 헬레니즘 회화로서 육성된 로마 시대의 회화는 건축 공간의 충실에 새로운 발전을 가져왔다. 그 양식에는 일반적으로는 제1양식에서 제4양식에 이르는 양식의 발전을 볼 수가 있다.

  • 제1양식 - 벽면이 대리석으로서 중앙부와 소벽(小壁), 벽의 아래 부분에 둘러댄 판자의 세가지로 되어 있는 듯이 보이는 방법인데, 원근법을 쓰고 있기 때문에 벽면이 부각된 것 같은 인상을 준다. 이 양식은 이미 헬레니즘 시대의 알렉산드리아에서 시작하였고, 기원전 80년경가지 쓰이고 있었다.
  • 제2양식 - 공화제 시대 로마에서 많이 쓰인 양식이다. 이것은 제1양식을 다시 복잡하게 하고, 이오니아식이나 코린트식의 기둥을 사용하여 깊이 안으로 들어가는 느낌을 주고, 어디까지나 거기에 다른 방이 잇달아 있는 듯한 환각을 일으키도록 그려져 있다.
  • 제3양식 - 이른바 제정 초기 양식이라고도 불리며, 아우구스투스 황제 시기에 널리 사용된 양식으로서, 좌우에 배치된 기둥 사이에서는 중정(中庭)이 보이고, 멀리 아름다운 건물을 그리는 등 그 위에 복잡한 원근법을 써서, 세부의 장식은 더욱 화려하게 하였다. 이 양식의 특징은 그 모티프에 사발이나 영락(瓔珞)이나 당초(唐草) 등 이집트의 모티프를 많이 그리고 있다는 것이다. 이집트의 취미는 헬레니즘 시대 이후에 로마인 사이에서 유행하고, 모자이크의 정물화나 풍경화에도 자주 쓰이고 있다.
  • 제4양식 - 63년의 지진 이후의 건축에 흔히 보이는 양식인데, 환상적인 표현을 지닌다. 이 양식에 있어서는 장식이 극단적으로 취급되어 있다.


화가가 의자에 앉아 소년이 들고 있는 판넬에 디오니소스 또는 프리아푸스의 조각상을 그리고 있는 모습. 폼페이 프레스코화, 1세기


헤라클레스와 옴팔레, 로마 프레스코화 폼페이 제4양식 (45-79년), 나폴리 국립 고고학 박물관, 이탈리아


카사 델 나비글리오(Casa del Naviglio)의 회화 건축 패널 안에 있는 ''제피루스(Zephyrus)와 클로리스(Chloris)의 결혼식'' (서기 54~68년, 폼페이 제4양식)


아그리파 포스투무스의 빌라
, 보스코트레카세, 제3기 양식]]

폼페이의 카사 데이 카스티 아만티에 있는 연회 장면이 그려진 로마 프레스코화


보스코레알레의 로마 프레스코화, 기원전 43~30년, 메트로폴리탄 미술관


고대 로마의 벽화는 독일의 고고학자 아우구스트 마우(August Mau)가 제시한 것처럼 일반적으로 네 시대로 구분된다. 자세한 내용은 폼페이의 벽화 양식에서 다룬다.

현재 우리가 가지고 있는 방대한 로마 회화 작품들은 극히 일부만 남아 있으며, 기록으로 남은 많은 유형들은 전혀 남아있지 않거나, 시대의 막바지에만 남아있다.

가장 잘 알려지고 중요한 부분은 폼페이, 헤르쿨라네움 및 그 주변 지역의 벽화들이다. 이 벽화들은 서기 79년 베수비오 화산의 치명적인 분출 이전 약 1세기 동안 부유한 해변 휴양지 주민들이 자신의 벽을 어떻게 장식했는지를 보여준다. 연대순으로 나열된 양식들은 아우구스투스 마우를 시작으로 현대 미술사가들에 의해 정의되고 분석되었으며, 점점 더 정교해지는 것을 보여준다.

같은 시대의 벽화는 로마 자체의 저명한 귀족 가문의 유적에서도 발견되었다. 서기 60년대에 건설된 로마의 네로 황제의 궁전인 도무스 아우레아의 많은 부분이 석굴로 남아 있었는데, 그 벽화들은 르네상스 시대에 유행했던 그로테스크 회화 양식에 영감을 주었습니다. 또한 아우구스투스 황제와 그의 아내 리비아와 관련된 주택에서 발견된 벽화들도 있으며, 서기 1세기 초에 만들어진 것이다. 카사 델라 파르네시나는 많은 그림들을 남긴 또 다른 저명한 초기 제국 시대의 유적이다.

이탈리아 외부에서는 제국 전역에서 많은 벽화 조각들이 발견되었지만, 완전한 작품은 거의 없다. 제국의 서부 지방에서는 대부분의 조각들이 서기 200년 이후의 것이다.

로마 이집트에서는 파유유미 미라 초상화로 알려진 많은 작품들이 있는데, 이는 로마화된 중산층이 미라 외부에 추가한 목재에 그린 흉상 초상화이다. 매우 독특한 지역적 특징에도 불구하고, 이 초상화들은 그 외에는 완전히 사라진 회화 초상화의 로마 양식을 대체로 잘 나타내는 것으로 보인다.

서기 3세기부터 약 400년까지 로마 카타콤베에서 많은 수의 그림들이 발견되었는데, 기독교 그림만 있는 것은 아니며, 폼페이의 가장 큰 저택들보다 더 낮은 계층의 사회적 환경에서 매장실에 사용하기 위해 적응된(아마도 크게 적응되지는 않았을 것입니다) 가정 장식 전통의 후기 연속을 보여준다.

4세기와 5세기에 로마로 수입된 그리스 그림이나 그 시대 이탈리아에서 제작된 목판화는 남아 있지 않다. 요약하자면, 표본의 범위는 약 900년의 로마 역사 중 약 200년으로 제한되며,[12] 지방 및 장식 그림들이다.

이 벽화의 대부분은 ''아 세코''(건조) 기법으로 제작되었지만, 로마 시대에도 일부 프레스코화가 존재했다. 모자이크에서 나온 증거와 일부 비문을 통해 일부 로마 그림이 이전 그리스 작품의 각색이나 복제본이었음을 알 수 있다. 그러나 혼란을 더하는 것은 비문이 로마 시대의 이민 그리스 예술가의 이름을 기록한 것일 수도 있고, 복사된 고대 그리스 원본을 기록한 것일 수도 있다는 것이다. 로마인들은 고대 그리스인들이 모방했던 에트루리아인들과 비교할 만한 조형적인 도자기 그림 전통이 전혀 없었다.

로마 회화는 동물, 정물, 일상생활의 장면, 초상화, 그리고 일부 신화적 주제 등 다양한 주제를 다룹니다. 헬레니즘 시대에는 시골의 즐거움을 불러일으키며 목동, 가축, 소박한 사원, 전원 산악 풍경과 시골집의 장면을 묘사했다. 에로틱한 장면도 비교적 흔합니다. 200년 이후 후기 제국 시대에는 초기 기독교 주제가 이교도 이미지와 섞여 카타콤 벽에 남아 있다.[13]

그리스 미술과 비교했을 때 로마 회화의 주요 혁신은 특히 원근법 기법을 통합한 풍경화의 발전이었지만, 진정한 수학적 원근법은 1,500년 후에야 발전했습니다. 표면 질감, 음영 및 채색은 잘 적용되었지만 규모와 공간 깊이는 여전히 정확하게 묘사되지 않았습니다. 어떤 풍경화는 순수한 자연 풍경, 특히 꽃과 나무가 있는 정원을 묘사한 반면, 다른 풍경화는 도시 건물을 묘사한 건축 전망을 보여줍니다. 다른 풍경화는 신화의 에피소드를 보여주는데, 가장 유명한 것은 ''오디세이''의 장면을 보여줍니다.[14]

문화적 관점에서 볼 때, 고대 동양의 미술에서는 풍경화가 시민 또는 군사적 서사 장면의 배경으로만 알려져 있었을 것입니다.[15] 이 이론은 프란츠 비크호프에 의해 옹호되었지만, 논쟁의 여지가 있습니다. 플라톤의 ''크리티아스'' (107b–108b)에서 풍경 묘사에 대한 그리스의 지식을 보여주는 증거를 볼 수 있습니다.

{{llang|grc|...καὶ ἐάν πως τὰ τῶν ζωγράφων ἔργα εἰς τὴν τῶν σωμάτων τῶν θείων καὶ ἀνθρωπίνων ἀπεικασίαν θεασώμεθα, ὡς ῥᾴδιον ἢ χαλεπὸν αὐτοῖς φαίνεται πρὸς τὴν τῶν θεατῶν δόξαν ἀφομοιοῦν, πρῶτον μὲν περὶ γῆν καὶ ὄρη καὶ ποταμοὺς καὶ ὕλην καὶ τὸν οὐρανὸν ὅλον καὶ τὰ ἐν αὐτῷ ὄντα καὶ περιφερόμενα, ὡς ἀγαπῶμεν, ἐάν τις καὶ σμικρὰ ὁμοιό

3. 3. 1. 벽화

헬레니즘 회화의 원작은 헬레니즘의 여러 지역에서는 거의 잔존하지 않는다. 그러나 기원후 79년에 일어난 베수비오산의 분화(噴火)로 돌연히 매몰된 폼페이 및 헤르쿨라네움에 남아 있는 벽화를 통하여 헬레니즘 시대 및 로마 시대의 회화를 알아낼 수가 있다.

건축이나 조각처럼 회화에 있어서도 기원전 1세기 이후 많은 그리스 화가가 부유한 로마인을 맞이하게 되어, 그들의 저택이나 별장을 꾸몄다. 프레스코 및 모자이크에 의한 그들의 화풍은 헬레니즘 시대의 정신을 반영하고, 감각적이며 신비적이고 산문적인 주제가 사실적 기법으로 그려져 있다.

알렉산드로스 대왕의 궁정 화가인 필록세노스의 걸작 <잇소스의 전쟁>을 모자이크로 한 작품이 있는데 이것은 고전 말기의 양식을 전하는 귀중한 작품이다. 프레스코로 된 유명한 <디오니소스의 밀의(密儀)>(폼페이)나 <텔레포스의 유아(幼兒)>(나폴리 국립 고고학 박물관)는 헬레니즘 시대의 양식에, 이탈리아적인 취미를 가미한 새로운 양식이었다. 디오니소스의 밀의는 당시 이탈리아에서 믿었던 밀교인데, 화려하고 붉은 색의 배경에 신앙 생활의 신비적인 경향이 묻어나 있다. 그리고 <텔레포스의 유아>에서는 아르카디아를 상징한 거대한 여신의 발 밑에서 텔레포스가 무심하게 사슴의 젖을 마시는 자태와 그의 아버지 헤라클레스의 강인한 자태가, 인간적 감정을 혼입하여 회화적으로 구성하고 있다. 또 인간 중심적인 그리스에 있어서는 대개 생각할 수 없는 풍경화·정물화라고 하는 새로운 장르가 이 시대에 탄생했다.

이와 같은 헬레니즘 회화로서 육성된 로마 시대의 회화는 건축 공간의 충실에 새로운 발전을 가져왔다. 그 양식에는 일반적으로는 제1양식에서 제4양식에 이르는 양식의 발전을 볼 수가 있다.

  • 제1양식 - 벽면이 대리석으로서 중앙부와 소벽(小壁), 벽의 아래 부분에 둘러댄 판자의 세가지로 되어 있는 듯이 보이는 방법인데, 원근법을 쓰고 있기 때문에 벽면이 부각된 것 같은 인상을 준다. 이 양식은 이미 헬레니즘 시대의 알렉산드리아에서 시작하였고, 기원전 80년경가지 쓰이고 있었다.
  • 제2양식 - 공화제 시대 로마에서 많이 쓰인 양식이다. 이것은 제1양식을 다시 복잡하게 하고, 이오니아식이나 코린트식의 기둥을 사용하여 깊이 안으로 들어가는 느낌을 주고, 어디까지나 거기에 다른 방이 잇달아 있는 듯한 환각을 일으키도록 그려져 있다.
  • 제3양식 - 이른바 제정 초기 양식이라고도 불리며, 아우구스투스 황제 시기에 널리 사용된 양식으로서, 좌우에 배치된 기둥 사이에서는 중정(中庭)이 보이고, 멀리 아름다운 건물을 그리는 등 그 위에 복잡한 원근법을 써서, 세부의 장식은 더욱 화려하게 하였다. 이 양식의 특징은 그 모티프에 사발이나 영락(瓔珞)이나 당초(唐草) 등 이집트의 모티프를 많이 그리고 있다는 것이다. 이집트의 취미는 헬레니즘 시대 이후에 로마인 사이에서 유행하고, 모자이크의 정물화나 풍경화에도 자주 쓰이고 있다.
  • 제4양식 - 63년의 지진 이후의 건축에 흔히 보이는 양식인데, 환상적인 표현을 지닌다. 이 양식에 있어서는 장식이 극단적으로 취급되어 있다.


고대 로마의 벽화는 독일의 고고학자 아우구스트 마우(August Mau)가 제시한 것처럼 일반적으로 네 시대로 구분된다. 자세한 내용은 폼페이의 벽화 양식에서 다룬다.

3. 3. 2. 모자이크

로마 모자이크는 시대의 막바지까지는 주로 매우 큰 규모의 소규모 예술이었지만, 4세기 후반의 기독교인들이 새로운 대형 교회의 벽에 큰 종교 이미지를 만들 때부터 사용되기 시작했다. 초기 로마 미술에서 모자이크는 주로 바닥, 곡선 천장, 그리고 젖을 가능성이 있는 내벽과 외벽에 사용되었다. 나폴리에 있는 ''알렉산더 모자이크''의 헬레니즘 회화 사본은 원래 폼페이의 바닥에 놓여 있었다. 이것은 대부분의 로마 모자이크보다 훨씬 높은 품질의 작품이지만, 종종 작은 미세 모자이크 테세라(tesserae)로 된 정물 주제의 매우 정교한 패널들도 남아 있다. 로마인들은 현장에서 설치된, 대부분 4mm 이상의 ''테세라(tesserae)''를 사용한 일반적인 ''오푸스 테셀라툼(opus tessellatum)''과, 작업장에서 제작되어 완성된 패널로 현장에 가져온 것으로 여겨지는 작은 패널을 위한 더 정교한 ''오푸스 베르미쿨라툼(opus vermiculatum)''을 구분했다. 후자는 기원전 100년경부터 서기 100년경까지 이탈리아에서 발견되는 헬레니즘 장르였다. 대부분의 서명된 모자이크에는 그리스 이름이 있으며, 예술가들이 대부분 그리스인이었지만, 아마도 종종 작업장에서 훈련받은 노예였을 것임을 시사한다.[56] 2세기 후반의 팔레스티나의 나일 모자이크는 인기 있는 나일 풍경 장르의 매우 큰 예시이며, 4세기의 로마 검투사 모자이크는 전투 중인 여러 개의 큰 인물을 보여준다.[56] 종종 매우 큰 오르페우스 모자이크는 빌라를 위한 또 다른 인기 있는 주제였으며, 오르페우스의 음악 연주로 길들여진 여러 마리의 사나운 동물들이 등장했다. 비잔틴 미술로의 전환기에 사냥 장면은 큰 동물 장면을 대체하는 경향이 있었다.

3. 3. 3. 기타 회화

로마의 회화는 헬레니즘 회화를 수용하는 것에서부터 시작되었으며, 헬레니즘 회화 원작은 거의 남아있지 않지만, 베수비오 화산 폭발로 매몰된 폼페이와 헤르쿨라네움의 벽화를 통해 헬레니즘 및 로마 시대 회화를 엿볼 수 있다.[76][77][78] 기원전 1세기 이후 많은 그리스 화가들이 로마인의 저택과 별장을 장식했는데, 프레스코와 모자이크를 통해 감각적, 신비적, 산문적인 주제를 사실적으로 표현하여 헬레니즘 정신을 반영했다. 알렉산드로스 대왕의 궁정 화가 필록세노스의 <잇소스의 전쟁>을 모자이크로 한 작품은 고전 말기 양식을 보여주는 중요한 작품이다. 프레스코화인 <디오니소스의 밀의>(폼페이)와 <텔레포스의 유아>(나폴리 미술관)는 헬레니즘 양식에 이탈리아적 취향을 더한 새로운 양식이다. 특히 <디오니소스의 밀의>는 당시 이탈리아에서 유행하던 밀교를 묘사하며 화려한 붉은색 배경에 신앙의 신비로운 분위기를 담고 있다. <텔레포스의 유아>에서는 아르카디아를 상징하는 여신 아래에서 텔레포스가 사슴 젖을 마시는 모습과 아버지 헤라클레스의 강인한 모습을 인간적인 감정을 담아 회화적으로 구성했다. 또한, 그리스에서는 보기 드문 풍경화와 정물화라는 새로운 장르가 이 시대에 등장했다.

로마 시대 회화는 건축 공간과의 조화를 통해 발전했으며, 제1양식부터 제4양식까지 다양한 양식을 보인다.

  • 제1양식: 벽면을 대리석처럼 보이게 하고, 중앙부, 소벽, 벽 아래 부분에 판자를 댄 것처럼 보이게 하는 방법으로, 원근법을 사용하여 벽면이 돌출된 듯한 인상을 준다. 알렉산드리아에서 시작되어 기원전 80년경까지 사용되었다.
  • 제2양식: 공화정 시대 로마에서 주로 사용된 양식으로, 제1양식을 복잡하게 만들고 이오니아식 또는 코린트식 기둥을 사용하여 깊이감을 주고, 다른 방이 이어지는 듯한 착시를 일으킨다.
  • 제3양식: 제정 초기 양식이라고도 불리며, 아우구스투스 황제 시기에 널리 사용되었다. 좌우 기둥 사이에 중정을 묘사하고 멀리 아름다운 건물을 그리는 등 복잡한 원근법을 사용하고, 세부 장식을 화려하게 했다. 사발, 영락, 당초 등 이집트 모티프를 많이 사용한 것이 특징이다.
  • 제4양식: 63년 지진 이후 건축물에서 주로 나타나는 양식으로, 환상적인 표현을 특징으로 하며, 장식이 극단적으로 강조되었다.


플리니우스는 "과거 시대 사람들의 정확한 모습을 전해주던 초상화는 완전히 사라졌다... 나태함이 예술을 파괴했다."라며 로마 초상화 예술의 쇠퇴를 비판했다.[76]

그리스와 로마에서 벽화는 고급 예술로 간주되지 않았고, 조각을 제외하면 가장 권위 있는 예술 형식은 나무 패널에 템페라나 밀랍화(encaustic painting) 기법으로 그린 판화였다. 그러나 나무는 부패하기 쉬워 이러한 그림은 매우 드물게 남아있다. 대표적인 예로는 200년경 제작된 세베루스 가족의 초상과 파유움 초상화가 있다. 파유움 초상화는 미라 얼굴에 부착되었던 것으로, 대부분 단 한 사람의 얼굴이나 가슴 위쪽을 정면에서 보여주는 모습을 묘사하며, 배경은 단색이고 때때로 장식 요소가 있다.[77] 이들은 이집트 전통보다는 그리스-로마 전통의 영향을 더 많이 받았다. 예술적 수준은 다양하지만 매우 사실적이며, 다른 곳에도 유사한 예술이 존재했을 가능성을 보여준다. 후기 제국 시대의 유리에 그린 초상화와 메달, 그리고 동전 초상화도 일부 남아있으며, 매우 사실적인 표현을 보여준다.[78]

3. 4. 로마 공예

공예 또한 다른 장르의 미술과 같이 헬레니즘 시대의 양식이나 기법을 답습하였고, 서서히 로마인 소질 속에 그 성격을 바꾸어 갔다.



블라카스 카메오(Blacas Cameo)에 새겨진 아우구스투스(Augustus), 그의 말년 또는 그 직후


그 가장 현저한 변모는 도자기이다. 헬레니즘 시대의 도자기는 이전의 에트루리아 시대에 비하여 그 형태도 장식도 도리어 퇴보한 느낌이 있는데, 로마 시대에 이르러 다시 예술성의 향기가 부족한 것이 많아졌다. 이것은 값비싸고 고도의 기법을 필요로 하는 유리그릇이나 은그릇이 상층 계급 사람들에게 애호되자, 도자기에 대한 예술성에 관심이 차차 희박해졌기 때문이라고 생각된다. 로마 시대의 도자기로서 유명한 것은 기원전 1세기부터 기원후 2∼3세기에 걸쳐서 제작된 알레츠오 도자기이다. 이것은 신들이나 영웅의 이야기를 틀에 눌러서 만든 부조로 나타내고, 그것에 적갈색의 유약(釉藥)을 바른 도자기이다.

로마 시대의 유리 공예는 헬레니즘 시대에 시리아에서 발명된 불어내기 유리의 제조법을 이어받아 발전하였다. 작은 잔이나 병형(甁型) 등 각종 용기에 고도한 기술을 보였으며, 이집트의 줄무늬 모양의 유리병, 모자이크 유리, 혹은 판유리 등의 제품도 보인다. 특히 1세기 전후에 로마 제국 내에서 유리 불기 기술이 발명되면서 유리 공예는 크게 발전했으며, 소다석회유리가 주를 이루고 납유리는 거의 없었다. 카메오, 골드 샌드위치, 밀피오리 등 많은 제법이 개발되었고, 현대에 재발견된 기술도 있을 정도이다. 로마 유리 제품은 제국 밖 동아시아까지 수출되었다.

로마의 유리 공예는 사치품에 많이 사용되었으며, 다양한 기법으로 만들어진 화려한 로마 유리는 그중 많은 소형 유리 제품들은 로마 시민 상당수가 구입할 수 있었을 것으로 보인다. 하지만 케이지 컵이나 ''디아트레타(diatreta)''와 같이 가장 사치스러운 유리 제품들은 그렇지 않았다. 영국 박물관에 소장되어 있는 리커거스 컵은 빛을 통과시켜 보면 색깔이 변하는 유리로 만든 거의 유일한 조각 예술품이다.

아우구스투스 시대의 포틀랜드 화병은 로마 카메오 유리의 걸작으로,[54] 당시 매우 인기 있었던 대형 각인 보석(블라카스 카메오, 게마 아우구스테아, 프랑스 대 카메오) 및 기타 경석 조각의 스타일을 모방했다.[55] 신화의 장면을 카메오로 조각한 「포틀랜드의 바즈」( 대영박물관 )는 귀족 사이에서 애용되었으며, 기술의 정치를 극한 카메오 유리 제품으로 유명하다.

금공예품으로는 폼페이에 가까운 보스코레아레에서 발견된 일군의 은그릇·청동기(루브르 미술관)를 비롯하여 각지에서 그 유품을 찾아볼 수가 있는데, 일반적으로 정치를 극한 기공과 과잉이라고 생각되는 장식이 눈에 띈다. 청동제품은 재료가 풍부한데다 주조가 비교적 쉽기 때문에, 로마 시대에는 침대나 탁상이나 촉대 등의 일용품이 다량으로 제작되었다. 더구나 그것들은 단지 실용에만 공급된 것이 아니고, 우미한 곡선이나 공상적 동물·식물 등에 의하여 장식되어 있는 예가 많고, 당시 로마인의 호사(豪奢)와 화려한 것을 즐기는 생활 감정을 엿볼 수 있다.[57] 이 공예품에서 보여지는 지나친 장식품은 우상을 부정한 중세 미술에 있어서 한층 더 고조되어 간다.

금속 세공은 매우 발달했으며, 은으로 식사하고 유리잔으로 술을 마시고 가구, 보석, 작은 소형품에 정교한 주물 장식을 사용했던 부유층의 가정에서 필수적인 부분이었음이 분명하다. 지난 200년 동안, 주로 후기 제국의 격변기에 있던 지역에서 발견된 여러 중요한 매장 유물들은 로마 은제 식기류에 대한 훨씬 더 명확한 이해를 제공해 주었다. 밀든홀 보물과 혹스네 보물은 모두 영국의 이스트앵글리아 출토 유물이다.[57]

또한, 과 같은 뛰어난 은공예품이 제작되었다.

로마인들은 소위 "소형 예술" 또는 장식 미술의 광범위한 분야에서 예술 전통을 계승했다. 이러한 예술 대부분은 사치품 수준에서 가장 인상적으로 번성했지만, 종교적이고 세속적인 많은 수의 테라코타 소형 조각상들이 계속해서 저렴하게 생산되었고, 테라코타로 만들어진 더 큰 캄파나 양각들도 일부 존재했다.[51] 로마 예술은 고대 그리스인들처럼 화병 그림을 사용하지 않았지만, 고대 로마 토기의 용기는 종종 주조된 부조로 세련되게 장식되었다.[52] 수백만 개의 작은 유등을 판매한 생산자들은 경쟁업체를 이기기 위해 매력적인 장식에 의존했던 것으로 보이며, 풍경화와 초상화를 제외한 로마 예술의 모든 주제가 축소판으로 그 위에 나타난다.[53]

'''금박 유리''' 또는 금박 샌드위치 유리는 헬레니즘 시대에 개발되어 3세기에 부활한 기술로, 디자인이 새겨진 금박을 두 개의 유리층 사이에 고정시키는 기법이다. 매우 크고 정교한 디자인도 소수 존재하지만, 특히 3세기의 뛰어난 초상화 군이 추가적인 채색과 함께 남아있다. 그러나 약 500개 정도 남아있는 대부분은 로마 카타콤에 매장을 표시하고 장식하기 위해 석회에 눌러 박은 술잔이나 유리잔의 바닥을 잘라낸 둥근 장식물이다. 이들은 주로 4세기와 5세기에 제작되었으며, 대부분 기독교 관련이지만 이교도와 유대교 관련 예시도 많이 있다. 결혼식이나 설날과 같은 축제 때 선물로 주어졌을 가능성이 높다. 그것의 상징은 많이 연구되었지만 예술적으로는 비교적 세련되지 못하다.[23] 주제는 카타콤 벽화와 유사하지만 초상화를 더 많이 포함하는 등 균형이 다르다. 시간이 지남에 따라 성인의 묘사가 증가했다.[24] 로마에서는 1세기 중반부터 모자이크용 금 모자이크 조각(테세라)에 같은 기법이 사용되기 시작했으며, 5세기까지는 종교 모자이크의 표준 배경이 되었다.

초기 작품들은 "초기 기독교 시대에서 살아남은 가장 생생한 초상화 중 하나이다. 이들은 우리를 향해 놀라울 정도로 엄격하고 우울한 강렬함으로 응시한다."[25] 이들은 고품질 로마 초상화가 그림에서 달성할 수 있었던 것을 보여주는 가장 뛰어난 생존 증거를 보여준다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 겐나디오스 메달리온은 파란색 유리에 그려진 알렉산드리아식 초상화의 좋은 예로, 대부분의 후기 로마 예시보다 훨씬 더 복잡한 기법과 사실적인 스타일을 사용하며, 그림자를 만들기 위해 금 위에 그림을 그렸고, 그리스어 비문에는 지역 방언적 특징이 나타난다. 그는 아마도 음악 경연대회에서 승리한 것을 기념하기 위해 작품을 받았거나 의뢰했을 것이다.[26] 이집트 그리스어로 비문이 새겨진 가장 유명한 알렉산드리아 스타일의 초상화 메달리온 중 하나는 나중에 브레시아의 초기 중세 십자가 보석(크룩스 젬마타)에 잘못된 믿음으로 장식되었는데, 경건한 황후이자 서고트족 여왕 갈라 플라키디아와 그녀의 아이들을 보여준다고 생각했기 때문이다.[27] 사실 중앙 인물의 드레스 매듭은 이시스 신앙의 신자를 표시할 수 있다.[28] 이것은 3세기경에 제작된 14개의 고품질 개별적인 세속 초상화 중 하나이다.[29] 메달리온의 비문은 알렉산드리아 방언의 그리스어로 쓰여 있으며, 따라서 로마 이집트의 가족을 묘사한 것일 가능성이 가장 높다.[30] 이 메달리온은 파유유미 미라 초상화와 같은 동시대 로마-이집트 예술 작품과도 비교되었다.[22] 이러한 작품들의 미세한 디테일은 렌즈를 사용해야만 가능했을 것이라고 생각된다.[31] 카타콤의 후기 유리잔들은 특징, 헤어스타일, 옷 모두 고정된 스타일을 따르는 등 초상화 수준이 기본적이다.[32]

3. 4. 1. 금속 공예

공예 또한 다른 장르의 미술과 같이 헬레니즘 시대의 양식이나 기법을 답습하였고, 서서히 로마인 소질 속에 그 성격을 바꾸어 갔다. 금공예품으로는 폼페이에 가까운 보스코레아레에서 발견된 일군의 은그릇·청동기(루브르 미술관)를 비롯하여 각지에서 그 유품을 찾아볼 수가 있는데, 일반적으로 정치를 극한 기공과 과잉이라고 생각되는 장식이 눈에 띈다. 청동제품은 재료가 풍부한데다 주조가 비교적 쉽기 때문에, 로마 시대에는 침대나 탁상이나 촉대 등의 일용품이 다량으로 제작되었다. 더구나 그것들은 단지 실용에만 공급된 것이 아니고, 우미한 곡선이나 공상적 동물·식물 등에 의하여 장식되어 있는 예가 많고, 당시 로마인의 호사(豪奢)와 화려한 것을 즐기는 생활 감정을 엿볼 수 있다.[57] 이 공예품에서 보여지는 지나친 장식품은 우상을 부정한 중세 미술에 있어서 한층 더 고조되어 간다.

금속 세공은 매우 발달했으며, 은으로 식사하고 유리잔으로 술을 마시고 가구, 보석, 작은 소형품에 정교한 주물 장식을 사용했던 부유층의 가정에서 필수적인 부분이었음이 분명하다. 지난 200년 동안, 주로 후기 제국의 격변기에 있던 지역에서 발견된 여러 중요한 매장 유물들은 로마 은제 식기류에 대한 훨씬 더 명확한 이해를 제공해 주었다. 밀든홀 보물과 혹스네 보물은 모두 영국의 이스트앵글리아 출토 유물이다.[57]

3. 4. 2. 유리 공예



로마 시대의 유리 공예는 헬레니즘 시대에 시리아에서 발명된 불어내기 유리의 제조법을 이어받아 발전하였다. 작은 잔이나 병형(甁型) 등 각종 용기에 고도한 기술을 보였으며, 이집트의 줄무늬 모양의 유리병, 모자이크 유리, 혹은 판유리 등의 제품도 보인다. 특히 1세기 전후에 로마 제국 내에서 유리 불기 기술이 발명되면서 유리 공예는 크게 발전했으며, 소다석회유리가 주를 이루고 납유리는 거의 없었다. 카메오, 골드 샌드위치, 밀피오리 등 많은 제법이 개발되었고, 현대에 재발견된 기술도 있을 정도이다. 로마 유리 제품은 제국 밖 동아시아까지 수출되었다.

로마의 유리 공예는 사치품에 많이 사용되었으며, 다양한 기법으로 만들어진 화려한 로마 유리는 그중 많은 소형 유리 제품들은 로마 시민 상당수가 구입할 수 있었을 것으로 보인다. 하지만 케이지 컵이나 ''디아트레타(diatreta)''와 같이 가장 사치스러운 유리 제품들은 그렇지 않았다. 영국 박물관에 소장되어 있는 리커거스 컵은 빛을 통과시켜 보면 색깔이 변하는 유리로 만든 거의 유일한 조각 예술품이다.

아우구스투스 시대의 포틀랜드 화병은 로마 카메오 유리의 걸작으로,[54] 당시 매우 인기 있었던 대형 각인 보석(블라카스 카메오, 게마 아우구스테아, 프랑스 대 카메오) 및 기타 경석 조각의 스타일을 모방했다.[55] 신화의 장면을 카메오로 조각한 「포틀랜드의 바즈」( 대영박물관 )는 귀족 사이에서 애용되었으며, 기술의 정치를 극한 카메오 유리 제품으로 유명하다. 또한, 과 같은 뛰어난 은공예품이 제작되었다.

3. 4. 3. 도자기

공예는 다른 장르의 미술과 같이 헬레니즘 시대의 양식이나 기법을 답습하였고, 서서히 로마인의 소질 속에 그 성격을 바꾸어 갔다. 그 가장 현저한 변모는 도자기이다. 헬레니즘 시대의 도자기는 이전의 에트루리아 시대에 비하여 그 형태도 장식도 도리어 퇴보한 느낌이 있는데, 로마 시대에 이르러 다시 예술성의 향기가 부족한 것이 많아졌다. 이것은 값비싸고 고도의 기법을 필요로 하는 유리그릇이나 은그릇이 상층 계급 사람들에게 애호되자, 도자기에 대한 예술성에 관심이 차차 희박해졌기 때문이라고 생각된다.

로마 시대의 도자기로서 유명한 것은 기원전 1세기부터 기원후 2∼3세기에 걸쳐서 제작된 알레츠오 도자기이다. 이것은 신들이나 영웅의 이야기를 틀에 눌러서 만든 부조로 나타내고, 그것에 적갈색의 유약(釉藥)을 바른 도자기이다.

로마인들은 소위 "소형 예술" 또는 장식 미술의 광범위한 분야에서 예술 전통을 계승했다. 이러한 예술 대부분은 사치품 수준에서 가장 인상적으로 번성했지만, 종교적이고 세속적인 많은 수의 테라코타 소형 조각상들이 계속해서 저렴하게 생산되었고, 테라코타로 만들어진 더 큰 캄파나 양각들도 일부 존재했다.[51] 로마 예술은 고대 그리스인들처럼 화병 그림을 사용하지 않았지만, 고대 로마 토기의 용기는 종종 주조된 부조로 세련되게 장식되었다.[52] 수백만 개의 작은 유등을 판매한 생산자들은 경쟁업체를 이기기 위해 매력적인 장식에 의존했던 것으로 보이며, 풍경화와 초상화를 제외한 로마 예술의 모든 주제가 축소판으로 그 위에 나타난다.[53]

4. 현대적 응용

4. 1. 영향과 유산

4. 2. 한국과의 관계

참조

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