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수난곡

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목차

1. 개요

수난곡은 예수의 수난 이야기를 음악으로 표현한 종교 음악으로, 12세기경부터 복음서 내용을 낭독조로 노래하는 형식으로 시작되었다. 이후 모테토 수난곡, 오라토리오 수난곡 등으로 발전했으며, 바흐의 《요한 수난곡》과 《마태오 수난곡》이 대표적이다. 19세기 이후에는 다양한 형태의 수난곡이 작곡되었으며, 현대에도 펜데레츠키, 패르트 등의 작곡가에 의해 새로운 작품들이 등장하고 있다.

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수난곡
음악 장르
장르클래식 음악
하위 장르종교 음악
특징
형식성악
가사 내용예수의 고난
관련 인물요한 세바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델, 카를 필리프 에마누엘 바흐
기원 및 발전
기원중세 교회의 전례극
발전오라토리오 형식으로 발전
주요 작품
바흐의 수난곡마태 수난곡
요한 수난곡
헨델의 수난곡예수 수난곡
텔레만의 수난곡예수의 죽음에 대한 수난곡

2. 역사

수난곡은 초기 기독교 시대부터 발전해 온 오랜 역사를 가지고 있다.

초기에는 성 금요일이나 성주간에 수난극과 비슷한 행사를 했다. 12세기경부터 복음서에 따라 그리스도의 수난 이야기를 3인의 신부가 나누어 낭독조로 노래하는 습관이 생겼다. 복음사가(테너), 그리스도(베이스), 군중(알토)의 역할을 분담하여 노래했는데, 이것이 수난곡의 기원이 되었다. 이러한 형식의 수난곡은 '코랄 수난곡'이라 불리며, 17세기경까지 만들어졌다. 대표적인 작품으로는 쉬츠의 《마태오 수난곡》이 있다.[1]

16-17세기에는 '모테토 수난곡'이 등장했다. 이 형식은 텍스트 전체를 등장인물의 수와 관계없이 모테토풍의 다성부 합창으로 노래한다. 17세기 중엽에는 '오라토리오 수난곡'이 성립되어 음악사적으로 중요한 위치를 차지하게 되었다. 이 형식은 성서 텍스트를 자유롭게 시로 만들어 코랄, 솔로 아리아 등을 삽입하고, 레치타티보, 합창, 통주저음, 기악반주를 사용하여 오라토리오와 유사한 형태를 띠었다.

15세기 후반에는 여러 새로운 스타일이 나타났다.


  • 응답형 수난곡: 서술은 낭창되지만 turba 부분과 때로는 그리스도의 말씀이 다성적으로 설정.
  • 통작 수난곡(모테트 수난곡): 모든 텍스트가 다성적으로 설정. 야코프 오브레흐트의 작품이 가장 오래된 예.
  • Summa Passionis 설정: 네 복음서 모두를 활용하며, 교회의 전례에는 포함되지 않았지만 널리 유통. 일곱 말씀이 이 범주에 포함.


16세기에는 윌리엄 버드, 야코부스 갈루스, 프란시스코 게레로, 올란도 디 라소, 키프리아노 데 로레, 빅토리아 등이 응창 형식의 수난곡을 작곡했다. 로마 가톨릭교회에서는 성주간 동안 어둠의 기도 예식 설정이 그리스도의 수난과 죽음을 기념하는 주요 음악 형식이 되었다. 제수알도의 어둠의 기도 응답가 등이 대표적이다.

마르틴 루터는 수난곡이 실제 삶에서 나타나야 한다고 강조했다. 루터교 교회에서는 라틴어와 독일어로 된 수난곡 공연이 흔하게 연주되었다. 16세기 후반에는 합창 "서곡"과 "결론" 섹션이 추가된 수난곡들이 나타났다.[3]

17세기에는 바흐의 수난곡으로 이어진 "오라토리오" 수난곡이 발전했다. 바르톨로메우스 게시우스와 하인리히 쉬츠가 이러한 설정을 만들었다. 바흐는 5개의 수난곡을 썼다고 알려져 있으며, 《요한 수난곡》과 《마태 수난곡》이 현존한다. 18세기에도 수난곡은 개신교 독일에서 인기가 있었으며, 카를 필립 엠마누엘 바흐는 20개 이상의 수난곡을 작곡했다. 그라운, 텔레만, 카이저 등이 주요 작곡가였다.

19세기에는 수난곡 설정이 덜 인기를 끌었으나, 20세기에 들어 다시 유행하게 되었다. 크시슈토프 펜데레츠키의 《성 루카 수난곡》, 아르보 패르트의 ''Passio'' 등이 주목할 만한 설정이다. 2000년 헬무트 릴링과 국제 바흐 아카데미는 네 명의 현대 작곡가에게 사복음서에 따른 수난곡을 작곡하도록 위촉했다.

복음서작곡가작품명
마태복음탄둔Water Passion After St Matthew
마르코복음오스발도 골리호프La Pasión Según San Marcos
루카복음볼프강 림Deus Passus
요한복음소피아 구바이다울리나St John Passion (Страсти по Иоанну)


2. 1. 초기 기원

옛날부터 성(聖) 금요일이나 성주간에는 수난극이나 이와 비슷한 행사를 하였다. 12세기경부터 복음서에 따라 그리스도 수난의 이야기를 3인의 신부가 분담했는데, 한 사람은 복음사가(福音史家)의 역(테너)을, 또 한 사람은 그리스도의 역(베이스)을, 나머지 한 사람은 군중의 역(알토)을 맡아 낭독조로 노래하는 습관이 되었다. 이것이 그 뒤의 수난곡의 기원이다.[1] 이와 같은 형식으로 된 수난곡을 '코랄 수난곡'이라 하며, 대략 17세기경까지 만들어졌다. 특히 유명한 작품으로는 쉬츠의 《마태오 수난곡》이 있다.

16세기-17세기에는 다른 타입의 '모테토 수난곡'이 생겼는데, 텍스트 전체를 등장인물의 수와 관계없이 일관하여 모테토풍의 다성부 합창으로 노래한다.

17세기 중엽경에 성립한 '오라토리오 수난곡'은 음악사적으로 가장 중요하다. 이것은 일반적으로 성서의 텍스트를 자유롭게 시로 만들어 코랄 또는 솔로의 아리아 형식으로 삽입되어 있기 때문에, 형식적으로도 아리아, 레치타티보, 합창, 통주저음, 기악반주를 썼으며, 오라토리오의 형태와 흡사하다.

성주간 동안 복음서 중 하나에서 수난곡을 낭독하는 것은 적어도 4세기까지 거슬러 올라가며, 에게리아에 의해 묘사되었다. 5세기에는 교황 레오 1세가 종려주일과 그 다음 수요일에는 마태오 복음을, 성금요일에는 요한 복음을 사용할 것을 명시했다. 10세기 무렵에는 수요일에 루가가 마태오를 대체했고 화요일에는 마르코 복음이 추가되었다.

수난곡은 적어도 8세기부터 중세 시대에 낭송(단순히 말하는 것이 아니라)되기 시작했다. 9세기 필사본에는 해석적인 창가를 나타내는 "litterae significativae"가 있으며, 이후 필사본에서는 부를 정확한 음표를 지정하기 시작했다. 13세기에는 이야기 속의 다른 등장인물을 위해 다른 가수를 사용했는데, 이는 15세기까지 상당히 보편화되었고, 이 시기에 다성 음악으로 된 turba 구절(Turba는 문자 그대로 "군중"을 의미하지만, 이 경우 여러 화자가 동시에 말하는 구절을 의미한다)도 나타나기 시작했다. 현재의 ''로마 미사 전례서''의 공식은 가장 널리 퍼졌으며, 그리스도는 가장 낮은 음역에서 노래하고 Synagogus (대제사장뿐만 아니라 그리스도 외의 모든 등장인물을 나타냄)는 복음사가/해설자보다 더 높은 음역에서 노래했다. 스페인에서는 복음사가의 파트가 ''recto tono''(단음)로 된 톨레도 톤이 카스티야에서 사용되었고, 베이스 복음사가와 화려한 테너 크리스투스가 있는 사라고사 톤이 아라곤의 많은 지역에서 사용되었으며, 로마 톤도 발렌시아에서 입지를 다졌다.

thumb – 게레로의 응답형 마태 수난곡 (1585) 중 거짓 증인들의]]

15세기 후반에는 여러 새로운 스타일이 나타나기 시작했다.

  • 서술은 낭창되지만 turba 부분과 때로는 그리스도의 말씀이 다성적으로 설정되는 응답형 수난곡.
  • 모든 텍스트가 다성적으로 설정된, 통작 수난곡(motet Passions)이라고도 불리는 형식. 이 유형의 현존하는 가장 오래된 예는 야코프 오브레흐트에게 귀속되기도 한다.
  • 네 복음서 모두를 활용하는 Summa Passionis 설정. 이는 교회의 전례에는 포함되지 않았지만 널리 유통되었다. 일곱 말씀 (나중에 하이든과 테오도르 뒤부아에 의해 설정된 텍스트)이 이 범주에 포함된다.


기독교에서는 성주간 전례에서 예수의 수난을 추모하기 위해, 상당히 이른 시기부터 수난 이야기의 낭송이 행해졌다. 오늘날 남아 있는 가장 오래된 기록은 스페인의 수녀 에게리아(Egeria)가 381년부터 384년까지 예루살렘을 순례했을 때, 현지에서 행해진 예배에 관한 것이다.

10세기 이후 로마 가톨릭교회에서는 나뭇가지 주일, 성 화요일, 성 수요일, 성 금요일의 전례에서 각각 마태, 마가, 루가, 요한 복음서에 근거한 수난 이야기가 지정되었고, 부제가 그 낭송을 담당했다. 낭송은 낭송음이라고 불리는 일정한 음을 반복하는 낭송 정식에 따라 행해졌으며, 그 조, 속도, 음량 등은 표시 문자(litterae significativae)나 네우마로 기보되었다. 수난곡 낭송의 정확한 음정이 기록된 가장 오래된 자료는 파리 국립 도서관이 소장하고 있는 12세기 코르비 사본(Codex Corbiensis)에 수록된 것이다.

13세기에 들어서면서, 클레르보의 베르나르두스에 의한 수난 이야기의 신비주의적 해석의 침투와 도미니코회·프란체스코회 등의 활동에서 보이는 종교적 열정의 고조를 받아, 수난의 추체험으로서의 콤파시오의 의의가 중시되는 것과 함께, 수난곡 낭송에 한층 더 연극적인 수법이 도입되게 된다. 그 중 하나가 여러 성직자가 역할 분담을 하여 주고받으며 노래하는 것으로, 확실한 기록으로 남아 있는 가장 오래된 작품은 1254년 도미니코회의 그로스본(Le Gros Livre / Correctorium Humberti)에 기록된 것이다. 14세기-15세기에는 수난곡 낭송에서 등장인물의 분담이 일반화되어, 복음사가는 중용의 음고를 유지하면서 부제가 노래하고, 예수의 말씀은 사제가 낮은 목소리로 장엄하게 노래하며, 그 외의 등장인물은 부제부가 높은 목소리로 노래하게 된다. 게다가, 브로츠와프 대학교 도서관에 소장된 1348년에 쓰여진 사본에서는 투르바에 여러 인물에 의한 제창이 채용되었으며, 이러한 수난곡에서의 연극적인 효과의 추구는, 교회의 예배 밖에서 연기를 동반하여 상연됨으로써 중세 전례극의 모체가 되어 민간에 널리 침투해 간다.

2. 2. 중세 시대

옛날부터 성 금요일이나 성주간에는 수난극이나 이와 비슷한 행사를 하였다. 12세기경부터 복음서에 따라 그리스도 수난의 이야기를 3인의 신부가 나누어 낭독조로 노래하는 습관이 생겼다. 한 사람은 복음사가(福音史家)의 역(테너)을, 또 한 사람은 그리스도의 역(베이스)을, 나머지 한 사람은 군중의 역(알토)을 맡았다. 이것이 그 뒤의 수난곡의 기원이다. 이와 같은 형식으로 된 수난곡을 '코랄 수난곡'이라 하며, 대략 17세기경까지 만들어졌다. 특히 유명한 작품으로는 쉬츠의 《마태오 수난곡》이 있다.[1]

성주간 동안 복음서 중 하나에서 수난곡을 낭독하는 것은 적어도 4세기까지 거슬러 올라가며[1], 에게리아에 의해 묘사되었다. 5세기에는 교황 레오 1세가 종려주일과 그 다음 수요일에는 마태오 복음을, 성 금요일에는 요한 복음을 사용할 것을 명시했다. 10세기 무렵에는 수요일에 루가가 마태오를 대체했고 화요일에는 마르코 복음이 추가되었다.

수난곡은 적어도 8세기부터 중세 시대에 낭송(단순히 말하는 것이 아니라)되기 시작했다. 9세기 필사본에는 해석적인 창가를 나타내는 "litterae significativae"가 있으며, 이후 필사본에서는 부를 정확한 음표를 지정하기 시작했다. 13세기에는 이야기 속의 다른 등장인물을 위해 다른 가수를 사용했는데, 이는 15세기까지 상당히 보편화되었다. 이 시기에 다성 음악으로 된 turba 구절(Turba는 문자 그대로 "군중"을 의미하지만, 이 경우 여러 화자가 동시에 말하는 구절을 의미한다)도 나타나기 시작했다. 현재의 ''로마 미사 전례서''의 공식은 가장 널리 퍼졌으며, 그리스도는 가장 낮은 음역에서 노래하고 Synagogus (대제사장뿐만 아니라 그리스도 외의 모든 등장인물을 나타냄)는 복음사가/해설자보다 더 높은 음역에서 노래했다. 스페인에서는 복음사가의 파트가 ''recto tono''(단음)로 된 톨레도 톤이 카스티야에서 사용되었고, 베이스 복음사가와 화려한 테너 크리스투스가 있는 사라고사 톤이 아라곤의 많은 지역에서 사용되었으며, 로마 톤도 발렌시아에서 입지를 다졌다.

13세기에 들어서면서, 클레르보의 베르나르두스에 의한 수난 이야기의 신비주의적 해석의 침투와 도미니코회·프란체스코회 등의 활동에서 보이는 종교적 열정의 고조를 받아, 수난의 추체험으로서의 콤파시오(compassio)의 의의가 중시되는 것과 함께, 수난곡 낭송에 한층 더 연극적인 수법이 도입되게 되었다.

2. 3. 르네상스 시대

15세기에는 음악사에서 르네상스 도래와 함께 수난곡에도 대위법이 도입되어 다성 음악이 이루어졌다. 르네상스 시대의 다성 수난곡은 일반적으로 "응창 수난곡"과 "통작 수난곡"으로 분류된다.[2]

응창 수난곡(코랄 수난곡이라고도 한다.)은 복음사가의 말하기 부분은 단선율로 낭송되고, 그 외의 부분이 대위법으로 작곡된 것을 말한다. 현존하는 가장 오래된 응창 수난곡은 대영 도서관이 소장하고 있는 1430년-1444년에 편찬된 사본 중의 『루카 수난곡』이며, 도입구, 투르바와 개별 등장인물의 말이 3성부 디스칸트 양식(Discanto)으로 작곡되어 있다. 그 외 15세기에 작곡된 응창 수난곡으로는 이튼 코이어북(Eton Choirbook)에 수록된 리처드 데이비(Richard Davy, 1465년경-1507년)의 『마태 수난곡』이나 모데나의 에스테 가 도서관(Biblioteca Estense)이 소장하고 있는 1470년-1480년경의 사본에 수록된 작자 미상의 2곡의 수난곡 등이 있다. 후자의 작곡자로는 요하네스 마르티니(1440년경-1497년 또는 1498년), 질 뱅쇼아(1400년경-1460년) 등이 추정되고 있다.[2]

통작 수난곡(모테트 수난곡이라고도 한다.)은 복음사가의 말하기를 포함한 악곡 전체를 통틀어 대위법으로 작곡된 것을 말하며, 하나의 복음서에 기초한 작품 외에도 4개의 복음서를 편집하여 십자가 위의 예수의 말을 모두 포함하도록 구성된 종합 수난곡(조화 수난곡이라고도 한다.)이 있다. 현존하는 가장 오래된 통작 수난곡은 앙투안 드 롱그발(Antoine de Longueval, 1507년-1522년 활동)의 『마태 수난곡』(1507년경)이다. 이 작품은 마태복음에 더해 3개의 복음서로부터의 수난 이야기가 수시로 인용되었으며, 테너에 놓인 고정 선율에 협화음을 겹쳐서 이탈리아풍의 팔소보르도네 양식(Falsobordone)으로 작곡되었고, 투르바 부분은 4성부, 개별 등장인물의 말은 2-4성부로 되어 있다.[2]

대위법에 기초한 다성 수난곡은 16세기 이탈리아에서 다수 작곡되었다. 그 대부분은 응창 수난곡이며, 프란체스코 코르테차(Francesco Corteccia, 1502년 - 1571년)의 2곡의 수난곡에서는 도입구, 투르바, 마지막 복음만이 다성으로 작곡된 데 반해, 자케 다 만토바(Jacquet da Mantova, 1483년 - 1559년)의 《요한 수난곡》 등에서는 개별 등장인물의 말도 다성으로 작곡되게 되었고, 가스파로 알베르티(Gasparo Alberti, 1480년경 - 1560년경)의 《마태 수난곡》에서는 예수의 말씀도 다성으로 작곡되어 당시의 마드리갈을 연상시키는 극적인 표현이 사용되었다. 이탈리아에서의 통작 수난곡의 사례는 적지만, 얀 나스코(조반니 나스코, Jan Nasco, 1510년 - 1561년)의 《마태 수난곡》이나, 치프리아노 데 로레(1516년경 - 1565년)의 《요한 수난곡》이 알려져 있다.[2]

가톨릭 권역 내의 독일에서는, 올란도 디 라소(1532년 - 1594년)가 1575년-1582년에 걸쳐 바이에른의 궁정 예배당을 위해 작곡한 4곡의 응창 수난곡 외에도, 프라하에서 활약한 야코부스 갈루스(야코프 핸들)(1550년 - 1591년)의 3곡의 통작 수난곡과, 야코프 르냘르(1540년경-1599년)의 《마태 수난곡》 등이 있다. 라소의 작품은 다성의 모테트 양식에 이탈리아풍의 파르소보르도네를 결합했으며, 개별 등장인물의 말은 2성부의 비치니움 또는 3성부의 트리치니움으로 작곡되어 이후 수난곡 작곡에 강한 영향을 주었다.[2]

스페인에서의 16세기의 대표적인 수난곡으로는 토마스 루이스 데 빅토리아(1548년 - 1611년)의 2곡의 작품이나, 프란시스코 게레로(1528년 - 1599년)의 5곡의 작품 등이 있다. 이 수난곡들은 모두 응창 수난곡이지만, "격렬하게 울었다", "슬픔이 넘쳐흘렀다"와 같은 복음사가의 특정 단어도 다성으로 작곡되어, 감정의 고조가 음악적으로 강조되는 것은 스페인의 수난곡에 고유한 특징이다.[2]

종교개혁의 영향이 강했던 16세기의 프랑스, 영국에서는 수난곡이 거의 작곡되지 않았다. 간신히 남아있는 작품으로는 파리의 출판업자 피에르 아테냥(Pierre Attaingnant)이 1534년에 출판한 "수난곡집"에 수록된 클로드 드 세르미지(1490년경 - 1562년)의 《마태 수난곡》 등이 있다.[2]

2. 4. 종교개혁 이후

마르틴 루터는 "그리스도의 수난은 말과 겉치레로 연기해서는 안 되며, 실제 삶에서 나타나야 한다."라고 썼다.[3] 루터는 정교한 다성 음악이 거룩한 수난 텍스트의 중요성을 방해할 것이라고 생각했다. 그럼에도 불구하고, 라에타레 주일 (부활절 3주 전)부터 성주간까지 루터교 교회에서 라틴어와 독일어로 된 수난곡 공연이 흔하게 연주되었다. 루터의 친구이자 협력자인 요한 발터는 루터교 작곡가들이 수 세기 동안 모델로 사용한 응답식 수난곡을 썼다. 16세기 후반 G.M. 아솔라, 사무엘 베슬러, 윌리엄 버드, 레오나르트 레흐너, 야코프 마일란트 등의 수난곡에는 합창 "서곡" (소개)과 "결론" 섹션이 추가적인 세속 텍스트와 함께 포함되었다.[3]

토마스 슈트루츠는 예수 자신이 아리아를 부르는 수난곡 (1664년)을 썼으며, 이는 쉬츠와 카리시미의 표준 오라토리오 전통을 보여주는 것이었다. 복음사가를 위해 레치타티보를 사용하는 관습 (단선율 성가 대신)은 요한 메더와 쉬츠와 같은 북부 독일 궁정 작곡가들의 발전이었으며, 17세기 말에야 교회 작곡에 스며들었다. 레치타티보는 극적인 표현을 위해 사용되었다.[3]

17세기에 기악 반주, 삽입된 기악 간주곡 (종종 "신포니아" 또는 "소나타"라고 불림), 삽입된 텍스트 (다른 성경 구절, 라틴어 모테트, 코랄 아리아 등 "마드리갈" 악장)와 함께 "오라토리오" 수난곡이 발전했으며, 요한 세바스티안 바흐의 수난곡으로 이어졌다. 이러한 설정은 바르톨로메우스 게시우스와 하인리히 쉬츠에 의해 만들어졌다.

가장 잘 알려진 개신교 수난곡의 음악적 설정은 요한 제바스티안 바흐의 작품으로, 그의 부고에 따르면 그는 생전에 5개의 수난곡을 썼다. 요한 복음서를 바탕으로 한 ''요한 수난곡''과 마태 복음서를 바탕으로 한 ''마태 수난곡'' 두 곡이 현재까지 남아 있다. ''마가 수난곡''의 대본도 남아 있다. 바흐의 설정은 오늘날 가장 인기 있는 수난곡 중 하나이지만, 그의 생애 동안에는 거의 연주되지 않았다.

18세기에도 수난곡은 개신교 독일에서 매우 인기가 있었으며, 바흐의 둘째 아들 카를 필립 엠마누엘은 20개 이상의 설정을 작곡했다. 수난곡의 주요 작곡가로는 그라운, 텔레만, 카이저, 횔첼, 마테존, 헨델이 있으며, 이 마지막 다섯 명은 바르톨트 하인리히 브로케스의 텍스트를 따른 브로케스-수난곡을 작곡했다.

2. 5. 18세기 이후

요한 제바스티안 바흐의 수난곡 이후 18세기에도 수난곡은 개신교 독일에서 매우 인기가 있었다. 바흐의 둘째 아들 카를 필립 엠마누엘 바흐는 20개 이상의 수난곡을 작곡했다. 수난곡의 주요 작곡가로는 그라운, 텔레만, 카이저, 횔첼, 마테존 및 헨델이 있으며, 이 마지막 다섯 명은 바르톨트 하인리히 브로케스의 텍스트를 따른 브로케스-수난곡을 작곡하기도 했다.[3]

19세기에는 수난곡 설정이 덜 인기를 끌었다. 이러한 작품의 예로는 펠릭스 멘델스존의 오라토리오 ''그리스도''(작품번호 97, 1847), 칼 뢰베의 ''Das Suhnopfer des neuen Bundes''(1847)와 ''Kleine Passionsmusik'', 세자르 프랑크의 ''Les sept paroles du Christ'', 존 스테이너의 ''십자가형''(1887), 하인리히 폰 헤르초겐베르크의 ''Die Passion''(작품번호 93, 1896), 펠릭스 드라제케의 ''그리스도. 서곡과 세 개의 오라토리오의 신비''(작품번호 70–73, 1899) 등이 있다. 그러나 20세기에 들어서 다시 유행하게 되었다. 주목할 만한 설정으로는 폴란드 작곡가 크시슈토프 펜데레츠키의 ''성 루카 수난곡''(1965)과 에스토니아 작곡가 아르보 패르트의 ''Passio''(1982)가 있다. 또 다른 예로는 루돌프 마우어스베르거의 ''Passionsmusik nach dem Lukasevangelium''가 있다.

2000년 헬무트 릴링과 국제 바흐 아카데미는 네 명의 현대 작곡가에게 사복음서에 따른 수난곡을 작곡하도록 위촉했다.

복음서작곡가작품명
마태복음탄둔Water Passion After St Matthew
마르코복음오스발도 골리호프La Pasión Según San Marcos
루카복음볼프강 림Deus Passus
요한복음소피아 구바이다울리나St John Passion (Страсти по Иоанну)


3. 구성

수난곡은 다음과 같이 구성된다.

4. 주요 작품

12세기경부터 복음서에 따라 그리스도 수난의 이야기를 3인의 신부가 나누어 낭독조로 노래하는 습관이 수난곡의 기원이 되었다. 복음사가 역은 테너, 그리스도 역은 베이스, 군중 역은 알토가 맡았다. 이러한 형식의 수난곡은 '코랄 수난곡'이라 불리며, 17세기경까지 만들어졌다. 쉬츠의 《마태오 수난곡》이 대표적인 작품이다. 16세기-17세기에는 텍스트 전체를 모테토풍의 다성부 합창으로 노래하는 '모테토 수난곡'도 등장했다.

4. 1. 16세기 이전

주어진 원본 소스에 16세기 이전의 내용은 존재하지 않으므로, 해당 섹션에는 작성할 내용이 없다.

4. 2. 17-18세기

17세기 중엽에는 성서의 텍스트를 자유롭게 시로 만들어 코랄 또는 솔로의 아리아 형식으로 삽입한 '오라토리오 수난곡'이 성립하였다. 이 형식은 아리아, 레치타티보, 합창, 통주저음, 기악반주를 사용하여 오라토리오와 유사하다. 이 장르의 대표적인 작품으로는 요한 제바스티안 바흐의 《요한 수난곡》과 《마태오 수난곡》이 있으며, 특히 《마태오 수난곡》은 고금 최대의 걸작으로 칭송받고 있다. 요한 제바스티안 바흐는 사복음서 모두를 작곡했다고 전해지나, 현재는 《마태오 수난곡》과 《요한 수난곡》만이 전해진다.[1]

18세기에는 수난 이야기를 새롭게 시로 쓰고 당시 유행하던 음악을 붙인 "수난 오라토리오"가 유행했으며, 세기 중반을 지나자 복음서에 기초한 수난곡 작곡은 줄어들었다. 감정주의나 질풍노도 운동의 영향을 받은 카를 하인리히 그라운이나 요한 하인리히 롤레의 감상적인 작품들은 이러한 18세기의 수난 오라토리오의 전형으로 여겨진다.[1] 한편, 카를 필립 에마누엘 바흐, 고트프리트 아우구스트 호밀리우스 등에 의해 복음서에 기초한 수난곡도 계속 작곡되었지만, 오라토리오의 요소가 대폭 도입되거나, 패러디나 파스티치오 (pasticcio)에 의한 다양한 구성이 취해졌다.[1]

가톨릭 권내의 빈에서도 17세기 이래 세폴크로(sepolchro)라고 불리는 연기를 수반하는 일종의 수난 오라토리오가 궁정 예배당에서 상연되었지만, 18세기에는 오페라의 대본 작가로 인기를 모은 피에트로 메타스타시오의 『예수 그리스도의 수난』이 많은 음악가에 의해 오라토리오로 작곡되었다.[1]

4. 3. 19-21세기

19세기에는 수난곡 설정이 덜 인기를 끌었다. 이러한 작품의 예로는 펠릭스 멘델스존의 오라토리오 ''그리스도''(작품번호 97, 1847), 칼 뢰베의 ''Das Suhnopfer des neuen Bundes''(1847)와 ''Kleine Passionsmusik'', 세자르 프랑크의 ''Les sept paroles du Christ'', 존 스테이너의 ''십자가형''(1887), 하인리히 폰 헤르초겐베르크의 ''Die Passion''(작품번호 93, 1896), 펠릭스 드라제케의 ''그리스도. 서곡과 세 개의 오라토리오의 신비''(작품번호 70–73, 1899) 등이 있다. 그러나 20세기에 들어서 다시 유행하게 되었다. 주목할 만한 설정으로는 폴란드 작곡가 크시슈토프 펜데레츠키의 ''성 루카 수난곡''(1965)과 에스토니아 작곡가 아르보 패르트의 ''Passio''(1982)가 있다. 또 다른 예로는 루돌프 마우어스베르거의 ''Passionsmusik nach dem Lukasevangelium''가 있다.

2000년 헬무트 릴링과 국제 바흐 아카데미는 네 명의 현대 작곡가에게 사복음서에 따른 수난곡을 작곡하도록 위촉했다. 탄둔에게 마태복음에 따른 ''Water Passion After St Matthew''를, 오스발도 골리호프에게 마르코복음에 따른 ''La Pasión Según San Marcos''를, 볼프강 림에게 루카복음에 따른 ''Deus Passus''를, 소피아 구바이다울리나에게 요한복음에 따른 ''St John Passion'' (Страсти по Иоанну)을 작곡하게 했다.

19세기에도 루트비히 판 베토벤 (1770년-1827년)의 『올리브 산상의 그리스도』 등, 예수의 수난을 주제로 하는 음악 작품의 대부분은 연주회용 오라토리오였다. 그러나 19세기 후반에는 교회 음악 개혁을 목적으로 한 성 체칠리아 운동을 계기로 역사적인 교회 음악에 대한 관심이 높아져, 하인리히 폰 헤르초겐베르크 (1843년-1900년), 로렌초 페로시 (Lorenzo Perosi, 1872년-1956년) 등에 의해 전례용 수난곡이 다시 작곡되게 된다. 현대 음악에서도 종교 음악극으로서의 구성이 주목받아, 크시슈토프 펜데레츠키 (1933년-2020년), 아르보 패르트 (1935년-) 등 많은 음악가에 의해 다양한 형태의 수난곡이 작곡되고 있다.

참조

[1] 간행물 Passion Music
[2] 뉴스 Gesualdo: 'The Prince of Darkness' http://www.therestis[...] The New Yorker 2011-12-19
[3] 논문 The Baroque Oratorio Passion University of Southern California 2000
[4] 웹사이트 Text of Salve Mundi Salutare http://www.newadvent[...]


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